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宋代瓷器的特点

宋代瓷器的特点

宋代官窑瓷器鉴别和特点 古代瓷器的特点 古代瓷器的艺术特点

2020-06-13

宋代官窑瓷器鉴别和特点。

宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县,其中有宋代窑址的就有130个县,占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系,它们分别是:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系;南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性,另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。

从胎釉上看,宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主,釉色却各有千秋。例如钧窑釉,喻为海棠红、玫瑰紫,灿如晚霞,变化无穷如行云流水;汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂;磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多,景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水;龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青;哥窑的青瓷其釉面开出断纹,如丝成网,美哉天成,是一种独特的缺陷美;还有定窑瓷,其图案工整,严谨清晰的印花让人叹为观止;耀州窑瓷,其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美,宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

从造型的角度分析,宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩,几乎包括了人民日常生活用器的大部分:碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等,其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来,民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用;而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷,最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。

从纹饰上讲,宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下,龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位,而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰,用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法,在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来,形成审美与实用的统一整体,另人爱不释手。如婴戏纹,或于碗心、或于瓶腹,将肌肤稚嫩,情态活泼的童子置于花丛之中,或一或二,或三五成群,攀树折花,追逐嬉戏,真切动人,生活气息甚为浓厚。

宋代陶瓷,以其古朴深沉、素雅简洁,同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。为元明清瓷器发展的高峰奠定了一个扎实的基础。

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宋代瓷器有什么特点?


宋代瓷器有什么特点?官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少,令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷,按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷,其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口,也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。

开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠,利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉,同时利用其独特的坯釉配方,施釉方法和烧成技术,创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说,这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法,它是一种材质之美,是一种本质的美。

宋代官窑瓷分北宋官窑和南宋官窑两个部分。北宋官窑瓷出现在北宋徽宗后期,南宋人顾文荐《负暄杂录》记载,“宣、政间京师自置窑烧造,名曰官窑。”“宣、政间”是指宋徽宗政和至宣和15年间,当时,宋徽宗不但在汝州征烧青瓷,而且在京城又置窑烧瓷。说明宋徽宗对青瓷的强烈爱好。北宋官窑的窑址在当时的都城汴京(今开封),然而由于历史上黄河几经改道和水灾,宋汴京已淹没于6米深处的泥沙之下,地面没有任何遗迹可找,考古发掘很难进行,因此,北宋官窑的窑址始终没有找到。北宋官窑当时专供宫廷使用,产量少、烧造时间又短,故而传世品也少,至今考古界也有人否定它的存在。但从现存的传世官窑器来看,它有自身的特点。器物有碗、瓶、洗等,采用支钉撑烧,青釉色泽较淡,器身开有纵横交错的大块纹片,胎骨由含铁量较高的瓷土制作,所以胎呈紫黑色,足部不上釉,铁骨外露,不同于同时期的其他青釉瓷器。

公元1127年,宋室南迁建都临安(今杭州)后,为了满足宫廷的用瓷需要,先后在杭州建立了修内司官窑和郊坛下官窑。据宋叶寘《坦斋笔衡》记载:“中兴渡江……袭故京遗制,置窑于修内司,造青器,名内窑。澄泥为范,极其精致,釉色莹沏,为世所珍,后郊坛下别立新窑,亦名官窑。”清代陈浏在《陶雅》中赞美道:“宋官窑者绝不经见。世人罕能识之者。”

花觚撇口,长方颈,鼓腹,高胫,近底处外撇,通体施青釉此瓶釉面肥厚润泽,闪现一种酥油般光泽,具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色,器身于稳重端庄中以凹凸变化的弦纹线条突出其精巧。

方尊方形,口,肩上对角各饰一兽耳,衔环,腹下部饰弦纹,此尊仿汉代铜器式样,线条简洁雅致,凸起的弦纹改变了造型的单调感,增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感,是宋代官窑瓷器的代表作品。

宋代官窑瓷器主要为素面,既无华美的雕饰,又无艳彩涂绘,最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼,愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致,冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象,古代工匠巧妙地利用错落有致的开片,顺其自然,形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。

此方尊和花觚虽然器型不同,但是我们在鉴定中仍然界定为一对,原因有四:1,两个器物的口径相同2,两个器物的底径相同3,两个器物器身都有弦纹的特征4,两个器物发出的光泽完全一致,都是发出那种温润的酥油光。所以,我们认为应该出自一位制瓷大师之手,并且此对官窑瓷器站在一起,像是一对恩爱的伴侣,在深情的凝视对方,携手并进,从历史的烟云中走入我们的视野,向我们诉说着时代的变迁,但它们一直未变,同心亦同行。

宋官窑瓷器存世量极少,当时烧造时间极短,收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事,所以此对宋官窑瓷器具有极高的收藏价值和投资空间。

南宋官窑的产品造型端巧,线条挺健,釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种,以粉青为上,浑厚滋润,如玉似冰。釉面布满纹片,纹片形态有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等,以冰裂鳝血为上,梅花片墨纹次之。瓷器底部为铁褐色,上部隐呈紫色,称为“紫口铁足”。典型的官窑珍品,坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右。釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡,行家称之为“聚沫攒珠”。这一特征也是今天我们用来鉴定宋官瓷真伪的方法之一。当时的器形以生活实用器为多,如碗、盘、杯、碟、洗、壶等,还有部分陈设瓷,如仿青铜器的香炉、尊、觚、琮式瓶等,器物造型优美,具有典雅秀美的风范。

宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感,这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物,一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比,是同等地位的东方艺术的最杰出的代表,而它是通过色彩和质感来表现的,因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。

“宋代名瓷数量稀少,民间收藏品多沉淀在大藏家手里,再现机率不大,而且流通的周期也随着流通量的递减而加长,可谓进入了可遇不可求的阶段,毫无疑问是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。同时也是全世界各大博物馆及收藏家所追求的终极目标,其价格上升空间是不可估量的”。

宋代汝窑瓷器有哪些特点?


在我国数千年的历史发展之中,宋朝文化占据着及其重要的历史地位。而在众多的宋朝文化中,汝瓷文化更是具有代表性的文化之一,汝窑瓷器也同样以精湛的工艺水平、秀美的造型风格、高雅素净的神韵让一批又一批的收藏者们为之倾倒。那么如此受广大收藏者们所喜爱的汝窑瓷器,都具有那些特点呢?

特点一:在其瓷器的艺术造型上以简约为主。在汝窑瓷器发展的三十年间,一直都秉承极简的设计理念。在其瓷器的造型上主张整体的协调性,十分追求一种浑然天成之感。因此作为收藏的我们会发现,在收藏汝瓷的过程中,几乎不会出现造型怪异,或者是轮廓十分复杂的瓷器器型。而这一点整好也是收藏者们,用来鉴别汝窑瓷器真伪的一种辨别方法,因为在宋以后瓷器,由于过度的追求瓷器的造型美,反而没有汝窑的简约之美。

特点二:汝窑瓷器在其整体的重量上是十分轻盈的。汝窑瓷器自出现以来,就一直以金银器的造型风格为主,甚至有部分汝瓷的精致程度完全可以与金银器相媲美了。汝窑瓷器在整体的烧制过程中,对其瓷器的重量把控的是十分苛刻的,瓷器之间的误差也都是控制在百克左右。因此总体来看,宋汝瓷的重量要比我们所常见的一般瓷器轻许多,并且此瓷壁也是十分的轻薄光滑,光泽感十足。

特点三:汝窑瓷器在其胎体断面之处接近之处产生香灰色,香灰胎是汝窑瓷器所独有的特点之一。汝窑瓷器出现香灰胎的主要原因是在于,瓷器还原烧制的过程中,由于受到了温度和湿度的变化,从而导致瓷器胎体上颜色深浅的变化,除了会出现香灰胎,还有部分汝瓷的胎底之处会呈现出火石红的颜色。

特点四:汝窑瓷器的釉层面十分轻薄,这也是与其他瓷器最大的不同之处。据相关资料记载,以及专家学者们的研究,汝窑瓷器的釉层面一般在两毫米到三毫米之间,即使是大件的汝窑瓷器,其底部的釉层面也不过才五毫米左右,并且不会超过这一上限。这一特征的出现,同样成为了收藏者们鉴别汝窑瓷器真伪的关键因素。

特点五:汝窑瓷器的碎片化。总的来说,汝窑瓷器的开片分为有规则和无规则。其中规则化指的就是瓷器的冰裂化,如果是圆形的冰裂片可以叫做雪花片,如果是半圆形的冰裂化可以叫做蟹脚纹。而不规则化则指的就瓷片的细碎化,这类瓷器几乎不会出现大开片的现象,十分容易将两者分别开来。

特点六:汝窑瓷器的底色呈现出粉红色。在收藏汝器的过程中,我们会发现在其底部会出现类似红色的胎色,这是一种十分特别的烧制方法。如果在其烧制的过程中,温度过高或者是过低都不足以形成底部的粉红色,这也因此成为了汝瓷的特别之处。

宋代汝窑瓷器图片及价格参考:

1:北宋汝窑天青釉茶盏,尺寸:直径10.2厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 56,350,000 ,成交时间: 2018-11-26 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

盏敞口,弧壁,矮圈足。通体施素雅天青釉,呈清逸灰蓝色,釉面凝脂泛油光,开浅片纹。圈足留有三个芝麻状小支钉痕,露胎处呈香灰色。

2:北宋汝窑天青釉洗,尺寸:13厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 294,287,500 ,成交时间: 2017-10-03 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。

此件汝官窑笔洗,釉如凝脂,天青犹翠,冰裂莹澈,器形巧致雅绝,底见三芝麻花细小支钉。为台北鸿禧美术馆旧藏,通器完美臻善,当属汝官瓷之范。

3:宋代汝窑影青釉三足洗,尺寸:高度3.8厘米;上口13.5厘米;下口13.3厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 15,880,000,成交价: RMB 43,680,000 ,成交时间: 2013-09-01 ,拍卖公司:香港嘉德利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013年首届拍卖会。

4:北宋汝窑天青釉圆洗,尺寸:直径12.2厘米,估价:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD 14,750,000 ,成交时间: 2019-04-02 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:匡时香港2019春季拍卖会。

此件汝窑小洗呈圆形,口微敛,浅弧腹,平稳无足,足底有3个支烧钉痕,胎呈香灰色。洗身通体施天青色釉,釉面开细碎纹片,天青犹翠,如冰似玉。这件汝窑圆洗造型规整,胎质细腻,釉色如湖水映出的青天,堪称绝美之稀世汝窑珍品。汝瓷之美如空谷幽兰,加上国际收藏界迄今已确认的汝窑整器不足百件,且绝大部份属博物馆珍藏,所以益发难求。

5:清乾隆仿汝釉鱼篓尊,尺寸:高29.8厘米,估价:RMB 16,000,000 ~ 26,000,000,成交价: RMB 19,550,000 ,成交时间: 2014-05-11 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。此器取鱼蒌造型,口沿微侈,束颈,硬肩,腹微鼓,线条的曲折变化,力摹竹篾的韧与劲的体势。其通体施仿汝窑天青色釉,有细碎片纹。外底青花书“大清乾隆年制”篆书款。

此器形,雍正是多具圈足,乾隆时期,亦见天青釉例,亦多粉彩成器,甚至于描金综艺,奢华极致。诸如拍卖的乾隆朝粉彩鱼篓尊。至于民国时节仿造者,则品貌俱差,胎厚粗苯,形体欠雅,釉面粗疏,自无佳器,当不足论理了。

6:清乾隆仿汝釉出戟犠耳尊,尺寸:高26.5厘米,估价:RMB 10,000,000 ~ 15,000,000,成交价: RMB 17,825,000 ,成交时间: 2014-05-31 ,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:款识:大清乾隆年制。本品即是此番造器精神的精彩诠释,以周汉铜壶为原型化裁而成,古朴端庄,通体所施仿汝釉水,质地厚腴明润,凝泽失透,宝光内蕴。以模印羊首为耳,古雅生动,两耳之间对称出戟,与圈足外墙四道出戟相呼应,腹部模印八道蝉翼纹,古意盎然。所模印纹饰因釉水聚集的厚薄不同而隐现于釉下,尤显温婉尔雅、风韵隽永,若置于案头,可解思古之幽情,发文人之雅趣,为书斋之雅器。

7:清乾隆仿汝天青釉撇口长颈瓶,尺寸:高38.2厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 7,000,000,成交价: RMB 13,800,000 ,成交时间: 2019-06-05 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识:「大清乾隆年制」款。本品器型规整,口部略外撇,细长颈,丰肩,腹部浑圆,呈球形,圈足外撇,整体器形近似「赏瓶」而线条更加秀逸。全器通体施仿汝釉,釉质润泽平净,色泽沈稳静穆,富有天然韵致,尤显大气雅致、风韵隽永,堪为陈设佳器。足内青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款,且为典型乾隆早期写法,应出自唐英之作。

8:清乾隆仿汝釉弦纹瓶,尺寸:高29厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 13,225,000 ,成交时间: 2018-12-05 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2018秋季拍卖会。

钤印款识:款 识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

宋代绿釉瓷器的特点有哪些


绿釉在我国陶瓷历史中存在了很久的时间,早在汉代的时候就已经有这种瓷器的出现了,到了宋代的时候更是出现了众多的绿釉瓷器,同时在制造技术上有了明显的发展,下面我们就来具体的了解下宋代绿釉瓷器的特点是什么?

一、以铜作着色剂

绿釉瓷器采用的是铜作为着色剂,同时在里面加入了铅化合物作为助溶剂,在高温的环境下烧制出来的,铜在还原气氛中为红色,但是如果是在氧化气氛中就会呈现出绿颜色。宋代绿釉瓷器都是使用铜作着色剂的。在进行烧制的时候采用的是独特的工艺,拥有多种的类型,所以在价格上也是有比较大的差异的。

二、釉色的不同

虽然说都是绿釉瓷器,但是在釉色上也是稍微有些差异的,如今出土的各种的绿釉瓷器最为常见的绿色釉包括孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿等等,同时还有很多颜色比较深的青绿色,但是在光泽度上稍微的会差一些,没有达到亮翠的程度。

宋代绿釉瓷器中还包括孔雀绿这种颜色,釉色主要有深色和浅色两种,深者色颜色会更加的葱翠,在釉内出现了很多细碎片纹,同时还有不少的酱白作为釉底的衬托,釉色会更加的鲜明艳丽。如果是浅绿色的瓷器,大多都是会和彩釉一起搭配使用,比如说经常会在茄皮紫等釉器上面再融入孔雀绿,拥有更好的层次感。

在购买绿釉瓷器的时候,需要注意鉴别,绿色釉所包括的颜色比较多,多见于孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等等,如果是一道釉的话,表示的是整个瓷器通身只有一种颜色,时代比较久远的古瓷器中的绿釉大多数颜色都是比较深的,为青绿色,而到了宋代时期,就出现了更加浅色的绿,瓜皮绿、水绿色是宋代时期经常会使用到的釉色。

以上就是今天小编为大家介绍的关于宋代绿釉瓷器的一些特点,在这种瓷器制作的时候需要复杂的工艺,在高温的环境下制作而成,同时拥有多种的釉色,我们在进行鉴别的时候需要特别的注意。在造型方面宋代绿釉瓷器的造型较为丰富,不仅是有罐、瓶、盘等大型的器具,同时也有碗、杯、尊等小型器物。胎体纯净、釉色青白,深得收藏者的喜爱。

宋代绿釉瓷器鉴赏及价格参考:

1:宋磁州绿釉墨彩牡丹纹卷口瓶,尺寸:25.2厘米,估价:HKD 300,000 ~ 400,000,成交价: HKD 1,250,000 ,成交时间:2018.11.29,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年11月拍卖会。

2:宋三彩花卉纹枕及磁州绿釉如意云头形枕,尺寸:,估价:HKD 20,000 ~ 30,000,成交价: HKD 275,000 ,成交时间:2018.11.29,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年11月拍卖会。

钤印款识:古相张家造 款。

3:北齐至隋绿釉熏筒,尺寸:7.5厘米,估价:HKD 30,000 ~ 40,000,成交价: HKD 275,000 ,成交时间:2019.05.30,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年5月拍卖会。

4:北宋/金磁州窑绿釉黑剔花牡丹纹瓶,尺寸:高21.5厘米,估价:USD 80,000 ~ 120,000,成交价: USD 250,000 ,成交时间:2018.03.22,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:2018年3月拍卖会。

5:辽绿釉印花花卉纹菱口盘,尺寸:直径14.6厘米,估价:HKD 80,000 ~ 120,000,成交价: HKD 212,400 ,成交时间:2019.04.02,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019春季拍卖会。

此盘以模印工艺模印出纹饰,盘心为四朵花叶围绕著莲瓣,盘内壁四棱将内壁分为两组对称纹饰。盘内外施绿釉,釉质细腻,釉光明快,纹饰清晰,为北方定窑系作品,传世少见。

6:五代/北宋巩县窑绿釉刻牡丹纹撇口尊,尺寸:高16.5厘米,估价:HKD 135,000 ~ 195,000,成交价: HKD 188,800 ,成交时间:2019.03.31,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2019春季拍卖会。

河南巩县地区的绿釉陶瓷,从唐至北宋一直都有生产,质量精,品级高。此尊阔口,圆唇外撇,束颈,斜肩,鼓腹下收出隐圈足。内外施绿釉不及底,釉面匀薄润泽,发色清新明朗,釉面可见细碎开片,局部泛五彩蛤蜊光。足内涩胎,质地细腻,色粉白,稍疏松,具粉质感。外壁通体刻划花工艺装饰五层纹饰带,主题纹饰为缠枝牡丹,上下辅以卷草纹、蕉叶纹、弦纹等。本品除口沿一处小磕、器身正常剥釉外,基本完整,极为不易。低温釉彩陶瓷器极易产生剥釉现象,又为立件,保存至今,甚是难得。据目前可见的公开资料,未见同类器。其用途应为陈设、插花,或为佛前供养花器。此尊制作精细,釉色明亮,应为巩县地区芝田窑产品。芝田窑较为出名的就是五代至北宋时期的三釉彩器物,尤其是绿釉陶瓷,器物品种有枕、瓶、盆、罐、花口尊、炉等。随着近几年城市基建,一些所谓芝田窑风格的器物标本在白河区域也有发现,但由于当地瓷土、技术太过接近以至于无法区分。

7:宋磁州窑绿釉枕,尺寸:宽35.5厘米,估价:HKD 80,000 ~ 120,000,成交价: HKD 138,000 ,成交时间:2014.10.07,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2014秋季拍卖会。

瓷枕整体呈腰圆形,为宋金流行式样。枕面前低后高、平坦略向内凹陷,枕壁微弧,枕体中空,后壁正中为防止烧造时变形留有一圆形气孔。从器底及器壁露胎处可见,胎土较粗,呈红褐色,外均匀施有一层灰白色化妆土。枕面于胎体化妆土之上采用剔地留花技法装饰团菊纹,菊花盛放,枝叶相缠,刀法随意娴熟,简洁明快,浅浮雕效果较磁州窑常见的平面釉下彩绘表现出更强的立体感。枕面及枕壁上罩低温绿釉,枕壁施釉不到底,近底处露胎,器底未施釉。整体器形圆滑流畅,端正古朴,纹饰及釉色表现出浓厚鲜明的生活色彩。我国古代的瓷枕主要是作为一种陶瓷寝具而存在的,分为生活实用器和随葬冥器,另有一类为医用脉枕,较之前二者形体较小。瓷枕最早创烧于隋代,唐代以后开始大量生产,并逐渐成为人们喜爱的床上枕具。到了两宋金元时期,瓷枕的发展进入了繁荣期,当时全国各地主要窑场均有烧造,其中产量最大的即为磁州窑,造型非常丰富,装饰技法上也有很大的发展,刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用,极大地丰富了其表现力和艺术性。乾隆皇帝曾作诗咏宫中所藏宋代瓷枕,赞其具有“通身辞火气,彻体蕴精神”之功效。明清时期随着更为优异的制枕材料的出现,瓷枕慢慢地退出了历史舞台。此件瓷枕属于生活日用品,胎釉及纹饰特征具有宋代磁州窑的典型特征,静心观之,是时市井百姓朴实丰富的民间生活气息扑面而来。此器外观完整,具有较高的收藏价值。

8:北宋钧窑绿釉莲子碗,尺寸:直径14.1厘米,估价:RMB 120,000 ~ 180,000,成交价: RMB 134,400 ,成交时间:2010.11.22,拍卖公司:北京中汉拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

莲子碗为宋代钧窑之经典器形,它以其优美的造型而倍受藏家所珍爱。此碗口沿内敛,造型秀美,通体施绿钧釉,属较为罕见的钧窑釉色。与拍品形制相类的莲子碗,目前见有英国东方陶瓷学会1952年5月“宋代钧窑展览”绿钧莲子碗和台北故宫博物院收藏元钧窑天青釉莲子碗。

9:金绿釉印花盘,尺寸:12厘米,估价:HKD 35,000 ~ 45,000,成交价: HKD 125,000 ,成交时间:2016.12.02,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年12月拍卖会。

宋代官窑瓷器的特点是什么?


宋代官窑瓷器的特点是什么?只要是收藏者都知道在中国千年的文明中宋代官窑瓷器一直是艺术品职业中的风向标,不管什么层次的买家对于宋官瓷器的热爱那是史无前例的,每一件官窑瓷在拍卖中的表现都是我们意想不到的,那么怎样分辨官窑瓷器的真假的,接下来我们基正本解析宋代官窑瓷器。

1、器型和概貌:宋代外型。大多用来祭祀或摆设,也有有些日用百货。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚(3.5毫米支配)釉也不太厚(0.8毫米支配)适中型等。釉色缤纷。釉质莹润如玉。釉面开片,大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷简略混肴,但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧(运用匣钵装烧,底部有垫圈)或裹足(釉将底足全部包住不露胎)支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕,支钉数为三、五、七个或更多不等。

2、胎色和胎骨:宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看,为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰(含深灰)、灰白(有的趋白)、土黄(含褐黄红)。黑胎数量有限,而相当一有些为香灰、灰、灰白等色。

制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种,厚者5毫米支配,薄者3毫米支配。宋官窑瓷胎土细腻温润,格外是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚(端砚石类),有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润,绝不含砂,玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点,在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土现已说得很了解:“澄泥为范,极点精巧”,即是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做,格外细腻精巧。而澄泥,格外是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的,其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。

3、釉层和釉质:釉层有厚薄两种,薄者小于1毫米,厚者大于1毫米,但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。榜首类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或不见,釉呈玉质态似凝脂或堆腊,有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光,显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型,是指在榜首类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水,在玉态的表面上,有如酥光润泽,呈现出玻质般的晶莹华贵感,或用行话说,即是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润,有光泽感,略显些微透明,釉层薄厚均有。在榜首、二类失透润泽型或晶莹型中,釉层趋厚者多,也有趋薄的;有的光泽稍多一些,有的光泽稍弱一些。格外是有些真品器物釉表面还带有类似芝麻花充溢形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑斓,擦不掉,这是因为釉中含有玛瑙因素,在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者,均是经屡次施釉烧制而成,其难度极大,因烧制中厚釉屯留很困难而易流散,今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润,格外是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果,是后世仿品无法做到的。

4、釉色:因两宋窑口多而不一样,颜色缤纷复杂,粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、碧绿、月白等色居多,其间以粉青、米黄、蜜腊黄、碧绿等色最为引人。以上各色中,都有或深或浅的颜色品种。另还有其它多种颜色。

5、开片:分大开片、小开片,有大器小片者为贵,小器大片者为奇之说。详细分三种,榜首种为开大小片,即藏家所说的文武片,即在同一器物釉表开大小两种纹片,大片很大且稀疏,小片很小而会集。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边,构成没有规则的不等形。开片的边曲折回旋多改动,开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片,开片大小相差不太大,开片角边情况同榜首种(此第二种开片情况可以布满器物全身或大部)。第三种为开冰裂片(类似冰或云母层层开裂)、百圾碎片,归于纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类(从近年出土遗存和传世品看,其间有一些较特别的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物,被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大众熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不一样,这种叫法不一定适合)。这类器物釉层比一般汝瓷稍厚一点,带有一定光泽和略微透明度,胎色为香灰,烧制方法也是支钉或垫烧,裹足或露足.

宋代官窑瓷器有哪些特点?


宋代官窑瓷器有哪些特点?官窑是在宋大观及政和年间于汴凉所造,青瓷釉色晶莹剔透,有开裂或呈冰片状,粉青紫口铁定是其特色。

北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间,在汴京附近设立窑场,由官府直接经营,专烧宫廷用瓷器,即北宋官窑。当时的京师即汴京(今河南开封),因宋代汴京遗址已沉入地下,至今日为止,尚未发掘出北宋官窑遗址。对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘的资料和充足的文献资料的支撑,因此,时至今日,关于北宋官窑遗址在何处,一般有三种说法:一说北宋官窑即为汝窑;二说否认北宋官窑的存在;三说为北宋官窑即为汴京官窑,它与南宋时的修内司官窑先后存在。目前支持第三种说法的人较多。北宋官窑传世品很少,形质与工艺与汝窑有共同处。器多仿古,主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚,胎骨深灰、紫色或黑色,釉色有淡青、粉青、月白等,釉质莹润温雅,尤以釉面开大裂纹片著称,不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。

南宋时先后设立了“修内司窑”和“郊坛下窑”。南宋官窑器,胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等,有厚薄之分,胎质细腻。釉面乳浊,多开片,釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄,微露紫色;而采用刮釉垫烧时,足上露胎而呈偏赤铁色,故有“紫口铁足”之称。至今杭州凤凰山麓尚留有:南宋官窑老虎洞窑址、南宋官窑郊坛下窑址等历史遗迹,现均为国家级文物保护单位。

宋代钧瓷的艺术特点


讯 宋代钧瓷是在“本朝以定州白瓷有芒,不堪用,遂命汝州造青窑器”的背景下,从诸多青窑瓷器中脱颖而出的。由于是宫庭需要,当然极尽精美,从传世宋钧来看,的确如下:

在造型方面,宋代钧瓷多以器皿类造型出现,如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多,其次是文房用品类的洗、盆等,再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等,这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要,标明钧瓷的功能是致力于审美需要的,突出一种“雅”的品位。

在釉色方面,宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌,这也是其独具的个性。主色调除天青、月白类外,还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。该釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”,故又称之为创举,这也是钧瓷对陶瓷业做出的最大贡献之一。

宋代钧瓷釉质莹润、含蓄,呈乳浊状,有着绚丽多姿的审美风韵,“似玉、非玉、胜于玉”的审美体验,使之成为皇室的尤物。表示了宁为玉碎,不为瓦全的的民族气艺,和温文尔谦做人的品质。

宋代钧瓷的足部处理最具个性,除圈足外,支足多采用如意之兽处理,隐含有镇宅辟邪的道家传统,同时又含有与天同寿的美好愿望。支足数目多为三足,表示天地人三才合一,三位一体,追求天人合一的境界。

从烧成工艺方面看,它已具备了当今钧瓷烧制的工艺特征,分素烧强固胎体,釉烧呈光泽色彩的二次烧制工艺,这在钧官窑遗址中可找到证据。在施釉方面还表现在足底施满护胎釉,支钉烧成,这是五大历史名瓷共同的特征,是御用官瓷精细的标志之一。

宋代黑釉铁锈花瓷器特点


黑釉瓷,是我国传统色釉瓷之一,因釉面呈黑色或黑褐色而得名。从起源时间来看,黑釉瓷几乎与青瓷保持一致,两者的原始作品均在东汉时期就有出现。但是,从市场价值来看,黑釉瓷远没有青釉瓷幸运。尤其是到唐宋以后,我国男方青瓷的烧造可谓如火如荼,一度形成“南青北白”的鼎立局势。这一时期,即使有建窑、磁州窑和耀州窑三大扛把子,黑釉瓷仍然没能夺得“入主东宫”的机会。

但是,宋代黑釉瓷所受到的关注及追捧,并不小,尤其是一些名窑精品或者特殊种类。自古以来,提到宋代黑釉瓷,则必提建盏。然而在建盏以外,宋代黑釉瓷还有一种很独特的种类,以其别致的装饰技法而为人称道。这种黑釉瓷,就是宋代的黑釉铁锈花瓷器,也称黑釉褐彩。

宋代的黑釉铁锈花瓷器,以北方的磁州窑系作品为最佳,耀州窑、定窑等也有部分烧造。我们知道,黑釉瓷釉面呈现黑或黑褐色,是因为其釉料中含氧化性着色剂。当时的黑釉成分以8%左右的氧化铁为主、并含少量锰、钴、铜、铬等元素。当釉层厚度达到1.5毫米时,釉面就可呈纯黑色,这也是铁锈花瓷的理想釉面状态。而铁锈花,是一种结晶釉装饰手法。

当瓷胎上完黑釉以后,用含氧化铁的斑花石作颜料,在瓷面上描绘纹样,或者有的随意淋洒,最后再经过高温烧造即成。其成品釉层内会呈现出灿烂斑斓的铁锈红至褐色斑纹。这是经过1300℃的高温,再经出窑缓冷过程,釉面纹饰处富集的铁分,会形成过饱和的三氧化二铁晶体析出。我们在瓷器上看到的纹样颜色,就是三氧化二铁晶体所呈现出来的。

严格意义上来说,宋代的黑釉铁锈花瓷,其铁锈花装饰不能完全算瓷绘。因为前文提到过,有一部分铁锈花是用颜料随意淋洒出来的。像这种淋洒出来的铁锈花,磁州窑系一般多见流星状,偏瘦长;而定窑、耀州窑等一般多见烟火状,是有中心往外簇散的。至于用颜料描绘出来的那一部分铁锈花,也并非很规整,而是不规则的大写意风格。这是因为铁锈花的析晶本身就不是一个规则的过程,并且很难控制。

正是由于这种铁锈花析晶过程的不可控性,宋代黑釉铁锈花瓷器,即使是同一批施釉、上窑烧造的作品,也不可能有两件一模一样的。从收藏来看,虽然铁锈花本身就有自然淋洒斑纹的做法,人们也将其作为一种率性的装饰;但是,黑釉铁锈花中最难得的肯定还是经过瓷绘、并且铁锈花析晶状态符合原纹样特征的作品。比如曾在中国嘉德2017香港秋拍上现身的那一件北宋至金-黑釉铁锈花-花叶纹玉壶春瓶,其瓷绘花叶纹状态就很完整、舒展、自然,最终获价高达716.5万之巨。

宋代定窑斗笠碗的特点


古人有云:民以食为天,足以见得饮食对于老百姓们的重要性。中国饮食文化博大精深,光是碗的样式就不胜枚举,而斗笠碗便是我们生活中最常见的餐具之一,笔者家中就有几只大个儿的斗笠碗,专门用来盛面条。

因为,此碗倒放过来的样子就像斗笠一般,因此得名“斗笠碗”。斗笠本身流露着一种悠闲雅致,于是文人雅士常常把对田园生活的向往寄托在斗笠上。数千年来,斗笠碗也受到了斗笠碗的荫庇,也被人们看做当作一种脱离世俗、云淡风轻的象征,以至于在古代不少文人会用斗笠碗品茶,认为这样才能品出茶叶的韵味,而流传至今的茶道仍然存留这种饮茶习俗。

斗笠碗最早出现在我国宋朝时期,定窑被人们列入“宋代五大名窑”的行列,素来以大量烧制出产刻花白瓷而称著于世,其中,斗笠碗便是宋朝北宋定窑的重要代表器型之一,对南宋瓷器器型和影请瓷器型都产生了很大的影响。北宋时期的定窑主要烧制出产白釉瓷器,装饰瓷器的技法多种多样,有划花、刻花、印花以及捏塑……瓷器上面最为多见的图案有:荷花、牡丹、萱草,看上去简练而精致,生动而大气。定窑中烧制得比较多的器型有盘和碗,由于上面有芒口,所以一般都在碗口处包金,足以见得在那个文人风气盛行的宋代,人们对定窑斗笠碗非常重视,他们不只是把定窑斗笠碗当作日常盛放食物的器皿,还把它当作一件具有欣赏陈设功能的艺术品来看待。

今天带来了两件定窑斗笠碗,咱们一起来欣赏吧!

这是烧制于北宋时期的定窑白釉印花凤衔花纹斗笠碗,碗高为五点二厘米,口径为十七点八厘米,足径为五点三厘米。碗呈斗笠状,碗口形状比较圆,碗内上的是白釉,碗口处上的是铜釦。靠近碗口的地方,印上了一圈回纹路。斗笠碗的外壁釉色均匀光亮,碗内为印花装饰,图饰以凤衔花纹为主。

这是烧制于北宋时期的定窑白釉印花缠枝海石榴纹斗笠碗,碗高为五点七厘米,口径为二十点三厘米,足径为四点四厘米。碗呈斗笠状,碗口形状比较圆,碗内上的是白釉,碗口处上的是铜釦。靠近碗口的地方,印上了一圈回纹路。碗内为印花装饰,乍一看,和上一件斗笠碗,别无二致,细细一看却也能发现不同之处,那就是此碗的图饰以缠枝石榴花纹为主。

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