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补充阅读：古代陶瓷罐类（二）
缠枝花卉将军罐
1、将军罐：是佛教僧侣盛敛骨灰的器物。因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。
参考阅读：藏市"黑马"将军罐 瓷器藏圈知者寥寥
大英博物馆馆藏中国将军罐
2、双唇罐：又称复口罐、双口罐，流行于东汉末至南朝时期的一种罐式，多出土于江南地区。造型为双重口，内口直，外口略低于内口且外侈，溜肩，圆腹，腹下内收，平底，与今泡菜坛形状相似。
参考阅读：双唇罐
3、鸟食罐：盛放鸟食的小罐。从器形方面看，明宣德时期景德镇烧制的种类最丰富，有钵式、瓜式、横向竹节式、筒式、罐式、水盂式等。各式鸟食罐的一侧均有固定用的环状系。此后各代所烧制的鸟食罐多仿宣德款式。
参考阅读：漫话历代鸟食罐
4、粥罐：流行于清代。器形为直口，圆肩，深腹，底微敛，圈足，器肩部有对称双孔，可系绳索或配金属环以便提携。
清晚期矾红粉彩海水龙纹粥罐
参考阅读：粥罐的前世今生
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青花瓷罐一直用来腌菜 低于5000万不出手
2005年7月，在伦敦佳士德举行的拍卖会上，一件元代“鬼谷子下山图”青花瓷罐以折合人民币约2.3亿元的天价拍出，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。昨天，一件青花鬼谷子下山大罐在扬州悄然现身，有业内行家认为这件青花瓷无论是器型还是画工都与那件创下最高拍卖纪录的元青花瓷有异曲同工之妙，卖家更是开出了5000万元的天价，不过，对于这件青花鬼谷子的真伪，说法不一。
与“2.3亿青花瓷”媲美的青花瓷
昨天上午，在博古艺术品中心，记者见到了这件古董。这是一件白底青花的瓷器大罐，肩以下渐广，至腹部下渐收，腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，苏代骑马殿后，俨然一幅优美的山水人物画卷。
中心负责人杭从明介绍，这件青花瓷高35.7cm，口径23.7cm，底径21.2cm，比佳士德的那件略大，但整体不分伯仲，画工逼真，器型完美，是受一位客商之托进行拍卖的。经专业仪器鉴定，器侧釉成分与明早期青花瓷釉成分相符。杭从明先后找了三位北京专家鉴宝，结论均是真品。
低于5000万不出手
由于元青花真品存世稀少，“鬼谷子下山”无论画工和青花发色都是元青花中的魁首，所以卖家委托以5000万元价格拍卖。
目前这件青花瓷已吸引了好几批买家前来观瞻，并有一位宜兴籍的从事房地产开发的老板开出了2000万元的价格，不过卖家不肯出手。
青花瓷罐一直用来腌菜
拥有这件瓷器的许先生来自浙江长兴，他介绍，这是一位好朋友家里祖传的瓷器，朋友一家不识货，一直放在家里当作腌菜坛使用，后来一个偶然的机会，被一位收宝的古董贩看中，才意识到可能是个好东西。
“鬼谷子下山”瓷器争议较大
这件青花瓷到底价值几许？记者电话采访了北京首都博物馆常务副馆长、北京文物出口鉴定组组长、瓷器鉴定专家张宁先生，张宁表示，对这类以“鬼谷子下山”为题材的青花瓷器，收藏界历来争议较大，市场上此类器物赝品较多，其中不乏高仿精品，对于许先生的这件“鬼谷子下山”，张宁表示没有到现场亲眼见过，“不太好讲”。
记者获悉，这类元、明青花瓷历来是文物造假高手涉猎的重灾区，一件标价过万的高仿元青花，实际市价只有五六百元，巨额差价令人咋舌。
据一位收藏家称，有资料显示，元青花瓷器属于奇货可居，全世界不足200件，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角，鬼谷子下山罐又是精品，许先生的这件鬼谷子下山罐如果真的确定是明青花，也有一定的文物价值。
永乐青花双狮纹瓷罐(明)
明永乐青花双狮纹瓷罐
明代瓷器为我国瓷器业发展史上空前繁盛的时期，其产品和品种均超越以前各代，特别是明永乐、宣德两朝更是青花瓷器生产的黄金时代，这一时期的青花瓷器向以其胎釉精细、花色浓艳、造型多样、纹饰秀美而著称。
为什么永乐时期的青花瓷器能如此名贵而受到人们青睐？这主要是由于当时更加注重胎料和釉料的漂洗和拣选，去除了胎土中杂质，故其胎质较洪武时期更为细洁、坚实，胎色洁白，釉面匀净光亮、釉色白中泛青，造型优雅大方，特别是青花发色浓艳，青翠欲滴，纹饰写意手法高妙，线条流畅生动，形态栩栩如生。众所周知，明永乐时期的青花瓷器最大的特点是由于当时郑和七次下西洋从伊斯兰地区带回一批“苏泥勃青”料，而这种青料含有高铁低锰，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽来，同时又因含铁高，在烧制过程中在青花上会出现黑斑点，平添了几分自然美，而成为永乐青花瓷器的一大特色。明永乐年间烧造的青花缠枝双狮纹瓷罐(见图)，瓷质洁白而细腻，釉面光亮而古朴，青花发色淡雅而不失靓丽，古朴中蕴含着灵秀的风骨，画面洒脱自然而浪漫，可谓独具匠心之作，特别是腹部前后画的两只狮子只用了寥寥几笔就勾勒出威猛与动感，张狂与霸气，表现得淋离尽致。永乐年间的青花瓷圆器与其他年代的青花瓷圆器最大的区别是口沿有锋利的棱边，用手摸之割手的感觉非常明显，这是对明永乐青花断代的一个最重要依据。
明代永乐年间青花瓷器的鉴定，具体特点有如下几点：(1)胎质：较洁白、细腻，一般薄而轻，露胎处常常带有返氧化铁，呈现有少量黑斑点；(2)釉色：青料多用进口的“苏泥勃青”白中闪青，润厚莹亮，犹如一件失去光亮的玉器；(3)造型：大件较少，多生活用器，矮圈足，底平整较稳健；(4)纹饰：风格拙重，图案单纯，但绘画紧凑，不繁复，常见有双龙、双狮及花卉等纹饰，画风多写意，少工笔画，而且画技浪漫、夸张、自然。
沈阳：5个元代瓷罐藏醇香美酒？
魏先生收藏的元代珐华彩瓷罐，均装有酒。本组图片均由北国网、辽沈晚报主任记者王志东摄
魏先生用他收藏的元代珐华彩瓷罐倒出酒来。
沈阳藏家魏先生昨日展示了他的5个距今约700年的元代晚期珐华彩瓷罐。令人惊讶的是，5个瓷罐均装有酒，倒出来呈现金黄色，醇香扑鼻。据他介绍，他曾经和朋友打开一罐品尝，香味三日不散。
对此，沈阳酒业方面的专家表示不可思议。他说，酒的保存非常难，一瓶上世纪50年代酿制的老龙口酒，保存至今也因挥发只剩半瓶。约700多年前的酒是如何保存下来的呢？
瓷罐落款1348年造
昨日，北国网、辽沈晚报记者在魏先生的收藏处看到了这5个元代珐华彩瓷罐。珐华彩也称法花釉，主要产地在山西晋南地区，以及陕西、河南部分地区，属低温色釉。最早的珐华彩出现在元代中晚期，到了明代珐华彩的用途较为广泛，到了清雍正以后便渐渐停造。其特点：因表面采用堆贴技术，故纹饰图案富有立体雕塑感，玲珑华丽。
其中两个瓷罐是全封闭的，封口处有一圈土黄色，魏先生说是古代用糯米封口的。这两个瓷罐造型一样，有40多厘米高，上有红色的麒麟图案，轻轻摇晃，里面是水声，估计剩有三分之一。在底部有落款：“至正八年六月吉日张文进造”。经查询至正八年是1348年。
另外3个瓷罐色彩艳丽，有凤凰图案，瓶口处是凤头造型，鼻孔处可以出酒。平时他用一个塑料袋封住凤头。魏先生当场倒出半盅酒，呈现金黄色的液体，很粘稠，挂杯，香味特殊，有点像窖香型，品一口，糯糯的，香香的，不像酒。魏先生说，他上一次搬酒，弄洒了两滴，一个月了还可以看到印记。
品酒后嘴里三日留香
他介绍，10多年前他一次性购置了一大批元青花，其中就有9罐装有酒。因为收藏瓷器数万件，之前他并不知道这里面有酒，直到有一次，和朋友欣赏元青花，发现库房里有酒香。这才发现珐华彩瓷罐竟然装有酒。
消息不胫而走，很多酒厂找到他，希望能得到元代美酒做酒引子。他当然不卖。有一年，他们20个朋友聚会，集体喝了一罐元代酒。他说，那真是美酒，嘴里3日留香。浑身上下都通透，比现在所有的酒都好。他估计罐内酒应在30度以下。
瓷罐如何保存酒仍是谜
记者询问，如果是元代酒，经过近700年，瓷罐上又有孔，就应该挥发掉。魏先生说，他感觉从瓷罐中倒酒很慢，里面应该有机关。使之不易挥发。现在有孔的瓷罐里的酒也只剩下不到一半了。酒精浓度很低。
他还出示了鉴定证书。记者看到是由云南省收藏家协会古陶瓷科学检测实验室出具的检测结果：“其相关成分与14世纪(1301年至1400年)晚期珐华彩瓷器数据符合较好。属景德镇窑产品。”他说，当初做鉴定时，需要测试气压，他非常怕罐内的藏酒被射出来。
魏先生介绍，元代人善饮酒，饮酒的社会群体十分庞大，宫廷贵族饮，文人士大夫饮，平民百姓饮，僧侣道士也饮。以制作原料可区分为粮食酒、马奶子酒、果实酒(主要是葡萄酒)、及各种配制酒，几乎囊括了现代酒品种的四大分类。为此，元朝政府频繁实行禁酒令。他的两个封闭的瓷罐是来自墓葬品，另外3个是窖藏品。
对于白酒到底能存多少时间，沈阳老龙口酒博物馆馆长赵志闯认为，白酒的储存很难。如在恒温恒湿的环境中存放时间会长一些。普通的酒也就能存放十年左右。馆里一瓶60多年历史的老龙口玻璃瓶装封闭得非常好的白酒，目前只剩下一半了。而这已非常难得，如果是近700多年的酒，并有气孔，如何存放得住呢？
学历史的网友李倩质疑，即使是真的，几百年下来米酒里也会滋出可怕的细菌，不能喝了。
北国网、辽沈晚报主任记者王志东
景德镇陶瓷九大类
始于汉世，五代时的景德镇以南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。瓷器是汉族劳动人民的重要发明之一，是汉族劳动人民的智慧和力量的结晶。大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称。
分类共九类：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷
第一类：青花瓷
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
第二类：粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
第三类：斗彩瓷
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。
第四类：颜色釉瓷
在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右)和低温颜色釉(1000度左右)。二是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
第五类：珐琅彩瓷
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。
第六类：变色釉瓷
亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。
第七类：古彩瓷
古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。
第八类：新彩瓷
瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。
第九类：雕塑瓷
雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。
古陶瓷装饰手法四大类
南京博物院研究馆员，从事古陶瓷研究和教学工作。
装饰手法指古陶瓷的装饰工艺，有胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰四大类。
胎装饰是直接在胎上施艺的装饰手法，主要有镂空、堆塑、堆贴、刻花、剔花、雕花、划花、印花、沥粉、堆花和玲珑等，多运用于单色釉瓷。划花、刻花、剔花和印花是唐宋时期的重要胎装饰手法。
陶瓷：陶瓷新闻 纹饰款识
图1，北宋磁州窑刻划花花卉纹枕
图2，北宋定窑刻花花卉纹梅瓶，高45.3厘米，故宫博物院藏。
图3，北宋耀州窑刻花折枝牡丹纹盒，口径9.1厘米，国外博物馆藏。
首先说划花、刻花和剔花。一般情况下，纹饰的线条，划花的较细且浅，刻花的较粗且深。有的器物上刻花和划花一起运用，称刻划花，例如图1北宋磁州窑刻划花花卉纹枕，花卉用刻花表现，地子上铺满细的划花线条，它们五六条为一组，使图案看上去不那么单调。同为刻花，定窑、耀州窑和磁州窑的工艺不同。在图1中，我们看到磁州窑的刻花用一道较深的刻线表现纹样，定窑和耀州窑的刻花则模仿玉器纹样，用一边直切一边斜面的工艺手法，也就是说，用一组剖面呈 形的轮廓表现纹样（图2、图3）。工艺上，两窑不同，定窑的刻花，匠师一手持两把刀同时施艺，一次完成一直一斜的刻花（图2）；耀州窑的刻花是用一把刀，一边直切一边斜削，两次完成，其斜削面比定窑的宽（图3）。一般情况下，定窑没有剔花的工艺名称。耀州窑的剔花不仅将地子铲去，而且纹饰也剔出层次。例如，图4五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，纹样中倒置的九片荷花花瓣，从中间一片开始向两边伸延，有5个层次，这还不包括花瓣上面的花萼和下面铺展的莲叶，如果都算上，层次更多。多层次是耀州窑剔花的亮点之所在。同样是有层次的剔花，在定窑却被称为刻花，且层次少。例如，图5北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，花瓣仅有二三个层次。这样同一种工艺而名称不同的情况，反映出古瓷研究中的复杂性。
图4，五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，通高18.3厘米，陕西省博物馆藏。
图5，北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，高22厘米，大英博物馆藏。
越窑绳索纹青瓷罐改写青瓷史
越窑绳索纹青瓷罐
越窑，是中国青瓷史中的一个瑰宝，在唐代，越窑的工艺达到顶峰，唐人陆龟蒙曾用诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”赞美它的美。在这部绵延了几千年的青瓷史上，有一件来自东汉时期的越窑瓷器不得不提，几十年前，它的意外问世曾举世瞩目，它把我国烧制成熟青瓷的年代往前推进了200年。这件越窑瓷器便是宁波市奉化区文物保护管理所(奉化历史文物陈列馆)收藏的越窑绳索纹青瓷罐。这件瓷器有何特殊之处，又是如何改写了青瓷史呢?
在奉化区文物保护管理所所长王玮的记忆中，这件青瓷器打从来到所里开始就没在所里待多久，“一直在外面巡展，它不仅是我国汉代越窑瓷器的代表作品，也是越窑青瓷中的‘明星’”，她笑道。
越窑绳索纹青瓷罐敞口、宽沿、斜肩、鼓腹下腹内收。器物高17.6、口径11.1、底径11.6厘米。如果说到特殊之处，则在于它的纹饰。你会看到，它的肩至上腹部贴刻有绳索纹，上有凸起的绳索结钮，通体施青绿色釉，近底部露胎。
这些绳索纹除了装饰，也暗示了它的用途。王玮表示，这件瓷器应该仿制了生活中的打水桶，相比于不易保存的木质打水桶，瓷质的打水桶更适合作为随葬品，与它的主人一起长眠于地下。
1995年6月，经国家文物局文物鉴定专家鉴定，这件青瓷罐成为国家一级文物，而且是一级中的甲等，也就是我们常说到的“国宝”。它也成为了我国第一批一级文物中的一员。
一件瓷质打水桶何以为国宝和频频出展的“明星”?它的重要性在于，将我国烧制成熟青瓷的年代向前推进了200年。幸运的是，它也是墓中出土的唯一一件完整青瓷。
这段故事还要从几十年前它的惊艳面世说起。
1978年5月12日，奉化县白杜行政村南岙自然村村民在一座名为蟹山的小山坡平整土地时，山体塌陷，露出了一个黑洞，在一阵惊慌之后，生产队长冷静一想，这里有可能是一座墓。文物管理部门的专家闻讯后，马上赶赴现场调查，果不出所料，这是一座大型的汉代砖室墓。
这座墓由前、中、后三室组成，墓全长13.8米，全部用砖砌成。和很多抢救性发掘的墓葬一样，这座墓在早期也曾被盗，但仍留下了一批宝贵的文物，其中一块墓砖引起了专家们的注意。刻在其背后的是一张买地券。在买地券上，他们读出了珍贵的纪年字样：“熹平四年六月”。由此可知这座墓是一座纪年墓，墓的年代为东汉熹平四年。
让专家们感到遗憾的是，因为墓顶塌陷，墓中的瓷器已基本被压碎了，但有一件瓷器却奇迹般地幸存了下来，保留了几千年前的越窑之美，这便是我们现在看到的这件绳索纹青瓷罐，也正是因为它的完整出土，将当时我国烧制成熟青瓷的年代往前推进了二百年。
为什么能这么说呢?
王玮告诉记者，当时学术界一度将青瓷烧造的年代确定为东汉晚期，这件青瓷器的年代为熹平四年，也就是东汉中晚期，改写了青瓷史，具有划时代的意义。作为汉代越窑瓷器的代表，它也为越窑青瓷的断代提供了一份重要的实物资料。
也因为它在青瓷史上不可取代的地位，但凡提到青瓷，就少不了它的身影。
春秋德清窑青釉原始瓷罐
原始瓷器是在制陶技术的基础上发展起来的，是瓷器的原始阶段。原始瓷由高岭土制胎，表面施石灰釉，经1200℃左右的高温烧成。胎体烧结后呈灰白色或褐色，击之可发出清脆之声。表面施釉，富有光泽，釉色多呈青灰、青黄或青绿色。近年中国科学研究院上海硅酸盐研究所对无锡鸿山越国贵族墓和德清冯家山、亭子桥等战国窑址出土的瓷器标本进行系统测试分析，结果证明鸿山越国贵族墓出土的瓷器烧成温度竟高达1290℃，冯家山、亭子桥窑址出土瓷器的烧成温度也分别达到1290℃和1260C。理化指标已与东汉以后的成熟瓷器极为接近，并由此引发了关于我国青釉瓷器的起源与青釉原始瓷的命名问题的热烈讨论。但总体而言，与东汉以后的青釉瓷器相比，这一时期绝大多数瓷器的烧成温度仍然相对偏低，胎体尚未完全烧结，吸水率较高，釉层薄而容易剥落，应属于生产的早期阶段。
镇江扬中永鑫堂藏春秋德清窑青釉原始瓷罐，高27厘米，口径22.5厘米，底径21厘米。翻唇，溜肩，圆腹，平底。肩部饰对称条形装饰假系，腹部拍印由上下数道对称弧线组成的纹饰，纹饰较为粗放。内外施釉，釉层较薄，釉色青中泛黄。此件与镇江丹阳皇塘公社大庄大队春秋墓出土的青釉原始瓷罐造型雷同。后者高26.5厘米、口径23.3厘米、底径20.8厘米，翻唇，溜肩，圆腹，平底;器内螺旋纹，肩部饰对称条形装饰假系及水波纹，腹部饰米筛纹;胎灰色，施釉不到底，釉色青中泛黄。
这两件春秋时期青釉原始瓷罐与浙江德清出土的青釉原始瓷相比较，其胎土都为灰白或略显黄色，成型工艺为泥条盘筑法，釉色青中泛黄，釉层较均匀，内外施满釉。在德清县火烧山原始瓷窑址中也发现有同类产品，以及窑址器物上常见的“S”形附加堆纹与“U”形绹纹系耳;卣、罐类拍印的勾连双勾线“S”形纹、对称弧形纹等。火烧山原始青釉瓷窑址位于浙江省德清县武康镇龙山村，是一处西周末期至春秋时期烧造原始青釉瓷的古窑遗址。产品主要有碗、盘、罐、水盂、钵、盖等，也有仿青铜礼器的卣、鼎、簋等。装饰采用堆贴、刻划、拍印等技法。施釉用浸釉法，器物除外底无釉外其余部位均施釉，釉色呈青绿、青灰、青黄色。
镇江位于长江下游南岸，自古以来就是长江下游重要的交通枢纽。早在新石器时期，浙江的良渚文化就进入宁镇地区，如镇江谏壁烟袋山遗址出土的器物都具有明显的良渚文化特征，可见当时镇江已与浙江地区有着密切的联系。随着时间的推移，西周春秋时期镇江水路交通发达，著名的丹徒水道在春秋时已存在了。镇江出土的原始青釉瓷一直以来对它的产地都没有定论，通过对浙江衢州、义乌、德清等地墓葬以及德清火烧山窑址所出土的原始青釉瓷的比较，认为其产地来自于浙江宁绍地区、德清等地。浙江省宁绍地区的原始瓷窑大部分分布于曹娥江中游两岸山脚下，德清窑位于浙江省北部杭嘉湖平原西部，它借助交通条件，从水道载运而来。担负了吴越两地文化交流的历史重任，促进了镇江经济文化的发展。
明永乐青花双狮纹瓷罐欣赏
明代瓷器为我国瓷器业发展史上空前繁盛的时期，其产品和品种均超越以前各代，特别是明永乐、宣德两朝更是青花瓷器生产的黄金时代，这一时期的青花瓷器向以其胎釉精细、花色浓艳、造型多样、纹饰秀美而著称。
为什么永乐时期的青花瓷器能如此名贵而受到人们青睐？这主要是由于当时更加注重胎料和釉料的漂洗和拣选，去除了胎土中杂质，故其胎质较洪武时期更为细洁、坚实，胎色洁白，釉面匀净光亮、釉色白中泛青，造型优雅大方，特别是青花发色浓艳，青翠欲滴，纹饰写意手法高妙，线条流畅生动，形态栩栩如生。众所周知，明永乐时期的青花瓷器最大的特点是由于当时郑和七次下西洋从伊斯兰地区带回一批“苏泥勃青”料，而这种青料含有高铁低锰，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽来，同时又因含铁高，在烧制过程中在青花上会出现黑斑点，平添了几分自然美，而成为永乐青花瓷器的一大特色。明永乐年间烧造的青花缠枝双狮纹瓷罐，瓷质洁白而细腻，釉面光亮而古朴，青花发色淡雅而不失靓丽，古朴中蕴含着灵秀的风骨，画面洒脱自然而浪漫，可谓独具匠心之作，特别是腹部前后画的两只狮子只用了寥寥几笔就勾勒出威猛与动感，张狂与霸气，表现得淋离尽致。永乐年间的青花瓷圆器与其他年代的青花瓷圆器最大的区别是口沿有锋利的棱边，用手摸之割手的感觉非常明显，这是对明永乐青花断代的一个最重要依据。
明代永乐年间青花瓷器的鉴定，具体特点有如下几点：（1）胎质：较洁白、细腻，一般薄而轻，露胎处常常带有返氧化铁，呈现有少量黑斑点；（2）釉色：青料多用进口的“苏泥勃青”白中闪青，润厚莹亮，犹如一件失去光亮的玉器；（3）造型：大件较少，多生活用器，矮圈足，底平整较稳健；（4）纹饰：风格拙重，图案单纯，但绘画紧凑，不繁复，常见有双龙、双狮及花卉等纹饰，画风多写意，少工笔画，而且画技浪漫、夸张、自然。