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雕刻双蝉纹古代艺术品定窑白釉花瓣形瓷器纹盘

雕刻双蝉纹古代艺术品定窑白釉花瓣形瓷器纹盘

古代瓷器边纹 古代瓷器旋纹 古代瓷器刻牡丹纹

2020-06-13

古代瓷器边纹。

定窑白釉花瓣形瓷器纹盘采用划花和按压技法。口腹成六曲花瓣式,折为平底。内底满划两只展翅飞翔的蝉纹,蝉间饰卷云纹,线条流畅,栩栩如生。底部划一行书“官”款。应该是宋代官窑瓷器,令我们后人惊讶的是这件瓷器盘子厚仅0.2厘米,可以说是薄如蝉翼了,可见古人对艺术品工艺的要求之高。这件定窑盘子高3厘米 口径10.3厘米 底径5.8厘米胎白坚致细腻,釉白莹润,外底无釉。

蝉在古代瓷器上象征着什么

定窑瓷器上使用蝉是有寓意的,古人以为蝉餐风饮露,是高洁的象征,所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。

身影,在古代人心中蝉不仅象征着高杰的形象,更是被认为具有重生的象征,可见这件古代瓷器艺术品可能是陪葬品。

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中国古代艺术品纹样寓意


除了之前所说的是佛家的“八宝”,其实还有仙家“八宝”,也就是中国古代神话中所说的“八仙”,即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传他们得道成仙,各自学成一套本领。而八仙各自所持有的法器,鱼鼓、宝剑、扇子、花蓝、葫芦、笊篱、横笛、阴阳板则被称为“暗八仙”。后来,特别是明嘉靖之后,这些内容也被广泛的用于瓷器的纹饰上。

明成化时期的人物纹样伯牙携琴访友图制作也颇为精美。伯牙,春秋时人,善弹琴。据《乐府解题》载:伯牙学琴于成连先生,三年不成。后随成连至东海蓬莱山,闻海水澎湃,群岛悲号之声,心有所感,乃援琴而歌,从此琴艺大进。与钟子期为友,所奏《高山流水》,曲意皆为钟之期悟出。因此后世有高山流水遇知音一说。

动物纹中的龙凤纹也是非常常见的纹饰题材。龙是古代传说中的动物,传说其能翻江倒海,吞云吐雾,兴云降雨,甚是神通广大。龙是神灵、权威和尊贵的象征,古人把帝王比作龙,认为天子就是龙的化身,因此自古就有真龙天子一说。而现在我们也把龙作为我们中华民族象征,我们就是龙的传人。一般在瓷器上的龙的纹饰也分官窑和民窑,虽不是绝对,但也有“官窑龙五爪,民窑龙三爪或四爪”一说。

凤凰始见於《诗经》,原为“凤皇”,凤和龙一样,在传说中是一种十分神奇的动物,同为古代的祥瑞动物。“天命玄鸟,降而生商”,说明玄鸟就是商的图腾,在古代,凤鸟就是鸟图腾的代表。

缠枝纹则是植物纹中的代表。缠枝纹也叫“转枝纹”“万寿藤”它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”,常常以常青藤、扶芳藤、紫 藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。它委婉多姿,生动优美,富有动感,故寓意生生不息,绵延不绝的美好愿望。

除此之外,岁寒三友纹也是一种典型的植物纹。通常以松、竹、梅为主题,题材源于文人画。竹,清高而有节,宁折不屈,开怀大度;松是百木之长,经冬不凋;梅耐寒开花。常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。受其风气影响,自宋以后常作为瓷器的装饰题材。

陈魁老师希望大家能够充分了解各种不同纹饰所体现出来的美好愿景,从而更加了解我们古人的聪明才智。

青花莲池游鱼纹盘


青花莲池游鱼纹盘

在中国瓷器中,最珍稀也最具典雅之美的就要数元代的青花瓷了。他那蓝天白云一样的色彩之美令人爽心悦目。今天我要为您介绍的就是一组非常漂亮的元青花。元青花因为存世稀少,非常珍贵。据专家统计,全世界收藏的元青花,仅有400多件。中国收藏有200多件,约有一半收藏在海外。青花莲池游鱼纹盘就是元青花,精品之一,现收藏于中国湖南省博物馆。它口径为45厘米,底径为25厘米,是元代景德镇窑的代表作品。此盘体形硕大,釉面光亮,所绘青花色彩艳丽明快。盘外壁绘有缠枝莲花和石榴纹。盘内壁从盘沿到盘心,共有三组纹饰,盘心绘有鲂鱼,鳜鱼各一条,上部为鲂鱼,鲂鱼头小身大,嘴部微张,细鳞明显。它高耸着背鳍,翘首摆尾在水中游弋。盘心下部的鳜鱼,就是唐代诗人张志和“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥”里提到的鳜鱼,鳜鱼尖嘴,下颌长着尖尖的牙齿,鳃盖、背鳍和臀鳍上都长着尖尖的刺,鱼身上花斑细腻,鱼背部青料浓郁,至腹部颜色逐渐变淡,鱼腹留白,显得自然生动,鲂鱼和鳜鱼的四周长满了莲花、莲叶和各色水草,它们姿态柔美,随水波漂动,极具动感,两条鱼自在游弋于莲叶之间,颇有江南水乡,玉溪连夜的诗情画意。在中国古代,鱼戏莲叶间还有着美好的吉祥寓意。莲的谐音为连。鱼的谐音为余。整个画面的意思是连年有余,象征富裕生活的绵长久远。腹壁与盘心以白环相隔,绘有一圈象征富贵的缠枝牡丹。牡丹浓淡相宜,娇艳柔美,盘的口沿处,绘有一圈海水纹,奔放流畅的线条,让人想起海面上追逐奔跑的浪花。青花莲池游鱼纹盘的构图,极具匠心,盘心与腹壁之间的空白,仿佛水墨画上的留白。使得整个画面既疏朗有致,又突出了盘心,“鱼戏莲叶间”的绘画主题。在元青花瓷器上,像鱼纹盘这样的动物纹饰非常普遍。这些动物大多有着吉祥的寓意和生动的造型。它们大都张嘴摆尾,动感十足,给人以鲜活生动的艺术魅力。青花莲池游鱼纹盘中的鱼,同样具有色彩上的变幻之美。鱼背处青料浓郁至鱼腹部逐渐变淡,至腹鳍部位甚至出现留白,呈现出鱼身自然变幻的色彩之美,显得生动逼真,活灵活现。这种画法与宋代《春溪鱼藻图》,颇为相似。其高度写实的画风应当是承袭宋元绘画技法而来。显示出绘画者精湛的绘画技巧。表明当时制作元青花的工匠大部分具有很高的艺术造诣。 元青花的出现开辟了有素瓷向彩瓷过渡的新时代。色彩由元青花开始出现在一件件瓷器上,以青花莲池游鱼纹盘为代表的众多元青花,让我们看到了绽放在瓷器上的色彩之美。

瓷器茶杯逐渐向艺术品奢侈品蜕变


杯子人手一只,作为平常百姓家的器皿,可简可繁。可如今,已经上升到了可以收藏赏玩的境界。东莞这两年已经开始有喜欢喝茶的人到景德镇专门找窑口或者工作室烧制一批高端瓷杯。从早几年的汝窑瓷杯,慢慢发展到今天的仿古青花瓷杯,这些高端瓷杯数量不多,价格高昂,有的一个杯子要价1.5万元。

良驹要配最华贵的鞍,上品的茶要配最高档的瓷杯。一股喝茶把玩茶具的风尚正在东莞兴起。

瓷杯兴起复古风潮

俗话说:壶用紫砂,杯用瓷。

眼下一些喜欢喝茶的风雅人士喜欢仿古瓷杯。茶具的历史也是一段有意思的演变史,各个朝代的茶具特点不一样。

唐代之前,茶具与餐具混用,没有明显的界限,唐代开始,因为茶圣陆羽写了一本《茶经》,茶道开始盛行,茶具也开始与餐具区分开来。唐代的茶具古朴,宋代茶具以绮丽为时尚,茶盏敞口小底厚壁,多为黑色。这与宋代风行的斗茶时尚相适应的。斗茶时,茶汤呈白色,汤花更是色泽纯白,与乌黑的茶盏相配,黑白分明,便于看出水痕,区分茶质优劣。

到了明清,茶具呈现一种返璞归真的趋向,茶盏崇尚白色。明代开始,饮茶方式改变。之前盛行的饼茶不再时兴,散茶流行,煮茶也随之改为泡茶。绿色的茶汤,以白瓷衬之,更显得清新雅致,赏心悦目。

今人做茶具喜欢仿古,从2008年开始,风行宋代的汝窑瓷杯,质美蕴蓄,青雅素净,光泽柔和,富有水色,让许多喝茶人士为之痴迷。而这两年,玩家又开始追捧明清的青花、斗彩瓷杯。

1.5万元的青花瓷杯

东城张先生爱喝茶,对茶具非常讲究。从2008年开始,他就开始到江西景德镇找工作室,做一批茶具,有茶壶、茶叶罐、茶杯。在他的会所,可以看到他在景德镇找工艺师仿制的康熙十二月花神杯。

数日前,张先生给记者看了一个他刚从江西景德镇带回来的青花龙纹杯,一个小杯子,要价1.5万元。张先生说,1.5万元的价格听上去挺贵,但也供不应求,他自己也是好不容易才拿到一只。

杯子贵在颜料,用的是老苏麻尼青料。据史料记载,明代永乐年间,郑和七次下西洋从伊斯兰地区带回一批“苏麻尼青”料,用这种颜料烧制的青花瓷,青花色浓重青翠,色性安定,又因为苏麻尼青含铁高而含锰量低,在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽,还会出现银黑色结晶斑,即“铁锈斑痕”。

由于颜料难得,所以做出来的杯子也特别贵。“这家工作室手上有一批老的苏麻尼青料,但都拿来做小件的瓷器,不做大件瓷器,因为大件瓷器费料,小件瓷器用料不多,但价格高。”

在张先生会所里摆放的小茶杯,少则数百元一只,成套的杯具则高达数千元,有的甚至过万元。

“买这些杯子的人,并不只是用来喝茶,还会拿在手上把玩。”张先生说,瓷杯正在从实用器向艺术品转变。

大师作品一年升3倍

如果说张先生走的是高端路线,不代表市场的普遍性,那么以下一组数据则是来自大众市场。在手工费和瓷窑天然气价格同时翻倍增长的推动下,景德镇瓷泥涨幅达30%到50%,景德镇瓷器茶具的年涨幅在20%到30%之间。举例来说,一个景德镇青花手工瓷杯的价格已经从去年80元涨至120元。各种上涨因素中,其中手工费要占到50%的比例。一套汝瓷茶具从2008至今,也保持着逐年40%至50%的增幅。

在收藏方面,大师做的瓷杯有比较大的升值空间。东道汝窑2010年发售的一款名为“玄”茶具的限量版汝窑茶具,是由马未都设计,东道汝窑烧制的,共发行1199套,今年的价格已从去年的2万升至6万。而普通汝瓷近两年也有较大幅度的升值,一个普通的汝瓷品茶杯,售价从2008年的150元,到2010年就涨到了300元,翻了一番。

瓷器茶杯选购技巧

瓷器无吸水性,音清而韵长,瓷器以白为贵,约1300度左右烧成,能反映出茶汤色泽,传热、保温性适中,对茶不会发生化学反应,泡茶能获得较好的色香味,且造型美观精巧,适合用来冲泡轻发酵、重香气的茶,如文山包种茶。

最常见的瓷器茶杯有白瓷茶杯、青瓷茶杯。瓷器茶杯的花色比紫砂更具观赏性。它的图案或清新俊朗或清淡悠扬。另外,目前由于陶瓷新工艺新技术与新材质的深度开发,瓷器茶杯的家居装饰的品种也越来越丰富,一些新瓷器茶杯中还加入各式花样图案,来满足青年消费者的喜好。

白瓷以景德镇的瓷器最为著名,青瓷茶杯则主要产于浙江、四川等地,尤以浙江西南的龙泉县内的龙泉青瓷最为有名。龙泉青瓷以造形古朴挺健、釉色翠青如玉著称于世。另外还有产于四川、浙江等地的黑瓷茶杯,广东等地产的仿古仿旧茶杯都是各具特色。

在购买瓷器茶杯时应主要对瓷器本身进行察看:器形是否周正,有无变形;釉色是否光洁,色度一致,有无砂钉、气泡眼、脱釉等。如果青花或彩绘则看其颜色是否不艳不晦,不浅不深,有光泽(浅则过火,深则火候不够;艳则颜色过厚,晦则颜色过薄)。最后要提起轻轻弹叩,再好的瓷器有裂纹便会大打折扣。

嘉庆粉彩描金桃纹盘


嘉庆早期的粉彩还保留了乾隆朝的特点,但总体上无论是造型还是胎釉、工艺都不及乾隆时期的灵秀和精细。从整体的瓷器制作水准来看,嘉庆早期器物较为精细,胜于晚期的制作;晚期则工艺衰退,难有早期瓷器之风格韵味。

此盘图案寓意吉祥,寿桃中有描金“万寿”二篆字。万寿表达了或祝贺长者长寿之意,若将万寿字拉长,则表示长寿之意;若把寿字作圆形,则表示圆满长寿之意。寿字是最受人喜爱的汉字之一,看似普通的一个“寿”字,却蕴涵着人们对于生命的热爱,对于吉祥的追寻。经过数千年历史文化的洗炼,它所蕴含的丰富意境,几乎为每一个中国人所认知。寿字也逐渐被图案化、艺术化,成了一个吉祥的符号。

据考,本品应烧制为嘉庆皇帝万寿节之贡品,是嘉庆早期五彩瓷器之杰出代表。此盘其形隽秀优雅,胎体轻巧细薄,釉润而莹白,一如良玉,彩绘的折枝蟠桃,画笔工致,色泽淡雅,以少许矾红点染桃红,质感逼真,色彩素洁淡雅,纹饰寓意“福寿双全”。

此盘开口,弧壁,圈足。盘心绘一折枝蟠桃,枝干用赭色,叶用翠绿和草绿,蟠桃用红、黄、绿彩,叶脉用黑彩,桃中心金彩篆书“万”、“寿”二字。外壁亦绘折枝桃,共有三枝,桃中心均用金彩篆书一“寿”字,桃尖均涂以红、黄彩,以示桃子的成熟。底书三行“大清嘉庆年制”六字篆书款。

嘉庆 粉彩描金桃纹盘 尺寸:

口径:23.7CM

高:4.5CM

足径:14CM

宣德青花缠枝莲纹盘


永宣时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点,形成了自身清新隽秀的风格,集古今之菁华,融中外之风格,隽品迭出,尤为精绝,为有明一代官窑瓷器艺术之典范。

其中青花一项,色泽深翠,式样精妙,明代文人品评甚高,谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”,备受后世推崇。清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰,“永宣窑……土埴细,质尚厚,青花深翠,式样精妙,若后来仿制者殊差”。

青花盘为明永乐官窑的经典品种,其造型丰富,纹饰多样,胎釉精细,色泽深翠,产品远播海内外,影响深远。此盘以缠枝莲纹为主要纹饰,构图疏朗大方,多出几分文人气息。盘外壁内壁均绘缠枝莲纹图案,盘心绘宝相花一朵,绘画婉转流畅,釉色肥莹,胎体光润,青花又有大量晕散,苏麻离青氧化铁之锡光几乎凡深处皆有,呈色极富层次,铁锈斑深入胎骨,为宣德青花作品典范之作。

宣德 青花缠枝莲纹盘 尺寸:

口径:8.2cm

高:3.9cm

足径:2cm

艺术品投资从何入手


艺术理财:初涉艺术品投资从哪里入手

近几年,中国艺术品投资市场经历了非常迅猛的发展阶段,尤其是去年,中国艺术品市场交易在全球排名第三,仅次于英、美两国,首次超越了法国,“中国市场”已成为全球艺术品市场为数不多的亮点之一。陈女士夫妇家庭条件较好,且喜好艺术品,因此具备了艺术品投资最基础的条件。

很多成功的艺术品投资者都是从爱好起步,主要目的是收藏,如果不是抱着这种心态,刚入市就指望赚钱,反而会让自己陷入亏损的境地。无论是哪种艺术品形态,古玩、玉器、瓷器、书画、钱币等,它们都蕴含了深厚的历史、人文印迹,需要细细品鉴才能在真与伪的一丝之差中作出正确的选择,浮躁的投资只能带来一堆毫无价值的赝品。

投资艺术品需要量力而行,要做就要定好方向做精一门,不能到处撒网。如果陈女士的总投资金额控制在20万元以内,那比较适宜投资中低端的艺术品。艺术品收藏要求深厚宽广的专业知识,需要循序渐进,潜心研究历史、浏览艺术品网站、观摩博物馆的各种展览、随时了解市场行情,了解各个朝代的特色及相对应的艺术品,包括古玩、玉器、石器、木器、字画等等,并做好缴纳一些“学费”的心理准备。

在投资初期,不要指望每次出手都能遇到价值被低估的真品,以99%是赝品的心态去看问题能最大限度降低非理性所带来的损失。或者陈女士也可以先从收藏仿制品入手,通过仿制品的手感、质地、成色去了解与真品的差异之处,然后再逐渐尝试收藏真品。

艺术品投资属于较高风险领域,除了赝品的风险之外,还有流通渠道有限所带来的流动性风险、市场非理性爆炒所带来的波动性风险、保管不善所带来的损耗和贬值风险等,投资者都需要有清晰的认识。

艺术品投资误区

误区之一:专业仪器能鉴定真伪

有些较为谨慎的投资者购买艺术品前会要求拿到鉴定中心,希望借助先进的科学仪器来检验真假。还有些商家看准了投资者的这种心态,在销售古玩艺术品时索性就附上一张由科技检验机构开具的鉴定书。然而高度仿真的赝品很多时候能逃过专业仪器的“法眼”,所以还是有必要请业内有威望的专家作肉眼鉴定。此外,需要注意的是有些古玩艺术品不适宜用科学仪器检测,会对艺术品造成一定的破坏。

误区之二:买到了真货就能赚钱

众所周知,投资古玩和艺术品最大的风险就是买到赝品,但实际上有些时候即便买到的是真品也会面临损失。古玩及艺术品投资市场也是一个资金推动型的市场,有点类似于股票市场中一味地追涨买蓝筹股,很多时候也会被套住,而一旦这种时候通常会发现原本就不强的流动性面临雪上加霜的境地,套个几十年甚至上百年都有可能。

误区之三:年代越久越值钱

对于艺术品投资来说,年代确实是很重要的估值要素,但绝不是唯一要素。我们看到很多明清时代的艺术品价格远远超过其他时代,人文历史背景、材料工艺、艺术价值、民族情感及品相等等,都有可能对艺术品价格造成决定性影响。

误区之四:盲目相信拍卖价

拍卖是当今艺术品得以流通的主要交易形式,因此很多人都会将拍卖价作为投资参考,殊不知其中也藏有种种“猫腻”。且不说有些拍卖公司并不承担拍卖品保真的责任,投资者很可能会拍到赝品,更常见的是“自导自演”假拍卖,以此作为抬升艺术品价格的手段,以有限的拍卖费用撬动数十倍的艺术品价格,在下次拍卖时误导不知情的投资者。

误区之五:艺术家过世后作品更值钱

通常情况下艺术家的过世对其作品价格来说是利好消息,陈逸飞就是非常典型的例子。但很多时候如果艺术家具备一定的官方背景,其在位时所完成的作品通常会被人为刻意地捧高,而一旦其过世之后,作品反而会回归其应有的估值。换句话说,投资具有官职的艺术家的作品需要谨慎。

艺术品投资基金

当艺术品投资与金融资本相连接的时候,这个市场就完成了从浪漫主义到现实主义的蜕变,变得更加的产业化和利益化。与有些人士爱好艺术品收藏所不同的是,这个世界还有很多人更偏好于艺术品投资,他们只是希望能从高速成长的艺术品市场中分得一杯羹,而并非希望花大工夫真正收藏某样真品。于是,艺术品投资基金就应运而生,当然艺术品投资基金也同样适用于艺术品收藏爱好者。

比较正规的产品是银行系发行的挂钩艺术品的理财产品,如果产品中再加入一些优先和列后结构的话,产品的风险系数就大大降低,当然收益也会有所降低。此类产品门槛要低于私募艺术品投资基金,更加平民化,真正像是“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。不过,艺术品投资的最大弱点就是周期较长,这一点也会相应体现在理财产品上,通常此类产品最短也要2年以上,投资者需要做好流动性的考量。

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现代艺术品如何挑选


现今收藏日益火爆,而且不再局限于古玩瓷器的收藏,现代的一些艺术大师的作品也是人们追逐的收藏品之一。今天小编就以钧瓷为例为您介绍下现代艺术品如何挑选。

首先,应看作品的造型,而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式,造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成,但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

其次看窑变的效果。因为是现代艺术瓷,既要看窑变是否与造型统一,更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性,画面优美,空灵含蓄,启迪人生。

再者看色泽,钧瓷色泽雅而不俗,层次多变,釉色亮丽莹透,无斑点瑕疵。

最后,要了解作者,和产品蕴含的意义、烧制的背景。如果是名窑名作又是专利作品限量烧制的作品自然是收藏的首选,是极具价值回报的一项投资。

陶瓷艺术品的鉴别


为你介绍陶瓷艺术品的鉴别。

一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度,不过,采用以下的几种方法,也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。

1,外观造型必需新颖、别具一格,颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具,在注重艺术性和装饰性的基础上,也可注重实用性。

2,以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲,有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上,看是否平稳,有无翘曲现象;有口有盖的物品,一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。

3,把瓷器放在柜台上、地上或用手托起,轻弹几下,声音清脆、响亮,说明质量好、结实,如声音异常,则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品,还应在不同部位听听声音。

4,带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品,如花瓶两边的"耳"等,都是二次成型,也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象,有无分离感,应注意平滑顺畅自然过渡,无粘接痕迹。

5,陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固,勾画的装饰金、银线,应粗细一致,光亮美观,如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。

6,对于成套陶瓷器具,要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实,以便携带、运输。

我国生产陶瓷历史悠久,种类繁多,南北陶瓷各有特色,黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之,艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品,通常具有较高的欣赏和收藏价值。

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