造假瓷器鉴别知识。
古代青铜器的器型雄伟、纹饰瑰丽，在数千年悠久的岁月中积淀了深厚的文化内涵，集极高的文物价值与艺术价值于一身。随着收藏市场的火爆，近年来国内青铜器的价格一路狂涨，过去曾被走私出境的青铜器正在源源不断地回流。但另一方面，由于其仿造所需的生产条件以及工艺并不复杂，所以仿古铜器成为一些不法之徒获取暴利的手段，诸如移植、拼接等仿造新工艺也层出不穷，令藏家防不胜防。仿古铜器数量之多也让人叹为观止，无论古玩店铺还是小地摊几乎只要有古董的地方都能见到假铜器。因此，有人开玩笑说，如果将泛滥到古董市场与藏家手中的假青铜器收集起来足以制造两艘青铜航空母舰。与其他类别的文物鉴定技术不同，目前青铜器的鉴定已经采用了一些科技与传统相结合的鉴定手段，比如以贾文忠等为代表的一批中青年专家、学者开始运用现代化学、冶金学等学科中的技术与仪器来鉴定青铜器，已初见成效。笔者通过对这一领域10多年的研究与实验，同样发现了现代分析技术在文物鉴定中的广阔前景，本文将针对“青铜器表面的氧化物分析鉴定铜器真伪”提出笔者一些见解。
铜锈是历史的产物
青铜器是人们将铅、锡、铜等矿石等原料经过熔炼氧化后，将其所形成的集合体还原提炼出纯度较高的铅、锡、铜，再根据需要按一定比例配在一起铸造而成的。在其形成后所经历的复杂环境中，各种金属被重新氧化而成了类似铜矿石的盐类。从这个意义上讲，这个变化过程是一个“轮回”的过程。
具体而言，铜锈大多都是由组成青铜器的金属铜、锡、铅等金属成份与周围环境中的其他元素经过复杂的化学反应而生成铜的各种盐类，颜色多以绿、蓝为主。存世时间短、保存较完好的铜器表面锈蚀较轻，一般会有如“黑漆古”或"水银皮"等氧化膜层，这些层膜同样是铜器的组成物质被氧化、溶解或侵蚀后富集、沉淀而成。例如内蒙古、新疆等沙漠中出土的铜器多数都有"水银沁"或 "黑漆古"等漂亮的皮壳。
铜锈产生的状况随着周围环境的变化而变化，当湿度大、温度高时，铜器表面的化学反应程度相对剧烈，生成的金属氧化物也相对多些，这一时期是铜锈的生长期。相反当干燥、寒冷时环，铜锈的产生速度变缓甚至停止，生成的金属氧化物也减少，这称之为铜锈的休眠期。生长期、休眠期并不是绝对的，而是在不断交替。生长期到来时，新的化学反应在以前的生成物、铜锈的孔隙中发生，铜锈的多孔性越来越低，锈蚀之间也时常有反应发生。这些致使古铜器表面的古锈蚀不但量多，且密度、硬度都很大，成分复杂、颜色丰富，有的锈蚀就像璀璨夺目、五彩斑斓的宝石。此外锈蚀的产生也受地域的影响，这与不同地区的温度、湿度以及土壤中的各种酸、碱、盐的含量有关系。例如，我国南方出土的铜器锈蚀的程度较北方的严重，人们常将南方地区出土的锈蚀较重的青铜器称为"水坑货"。
古锈蚀在形成的过程中，不可避免地会经受复杂环境中各种物理的、化学的作用，如：污染、风化等，在这些作用的长期交替作用下古铜器会形成一种独特的风貌。这些相对稳定的锈蚀是铜器数千年与环境相互影响、相互妥协的历史产物，呈现出和谐的自然美，也是其饱经沧桑的象征。它们不仅能反映出铜器的原料组成，还记录着铜器与环境"相处"的漫长岁月中的各种信息。从这一层面出发，我们可以通过对锈蚀的分布，形态、颜色、光泽等等来判断铜器的真伪。
老锈新锈区别大
由于所经历的环境和时间长短不一，仔细分辨还是能发现不少老锈和仿造新锈的区别。
首先从锈蚀的层次上看，古铜器上生长的是陈年自然锈蚀，其锈蚀有明显的层次，一般从外到内纵向分为锈土结合层、主体锈层、地子锈层。锈土结合层上常见铜器锈蚀与地下环境中的附着物，如泥土或碳化后的草木屑等；在锈土结合层的下面有一层绿色或蓝色的结晶锈就是主体锈层；在主体锈层以下就是紧贴铜器的黑或红褐色的氧化膜层，即地子锈层。这3层锈蚀次序分明、排列合理，有的古铜器没有锈土结合层，甚至没有主体锈层，但是决不能没有地子锈层，这对于分辨老锈新锈十分关键。而大多数仿古青铜器由于其经历的时间较短，通常只有一层浮锈，颜色单一、结构松散、附着较差，如果去掉浮锈会直接露出新鲜的铜体。
其次从锈蚀所呈现的形态来看，古铜器所经历的环境十分复杂，除了在使用过程中所经受的损坏、侵蚀，还有诸如大气腐蚀、土壤腐蚀、疲劳腐蚀等。这一系列的物理、化学作用在不断地改变着青铜器，在其表面形成各种形态的锈蚀，锈蚀随着时间的推移，也在不断的变化着。可以说古铜锈蚀的产生是在漫长的时间长河里，人为的、自然的；必然的、偶然的各种因素共同作用的综合结果，这些因素与铜器相互影响、相互制衡，呈现出自然与协调的风貌。仿古铜器则不然，其锈蚀一般有化学腐蚀锈与胶着锈两大类。有些仿造者用食盐、食醋、硫酸、盐酸等化学药品来腐蚀铜器，或者将新仿的古铜器放到潮湿的地下埋几年，虽然铜器的表面在剧烈的化学作用下也会产生铜锈，但是这些锈蚀只是短时间内产生的年轻锈蚀，并没有经历过漫长复杂的氧化过程，不会表现出那种协调与自然，仿造者便想尽各种办法为它化妆，使它看起来像经历了几千年的岁月沧桑，这显然无济于事。
用来制造拼接仿古铜的古铜残片
仿古锈花样百出
为仿品上锈是现代青铜仿古工艺中非常关键的一道工序，锈蚀仿造的相似程度，直接决定仿造是否成功。所以仿造者就要用各种方法来仿古锈。笔者经过长期的观察，将常见的做法归为以下几种：
1."种植锈"：将酸、碱、盐等各种化学药品掺合金属粉涂抹到仿品表面，然后再埋到土里来"种植"伪锈。
2. "胶着锈"：用胶水、松香、白芨浆、清漆等胶状物调配各种矿石粉、颜料，涂抹到铜器上。或从别的古铜器上取下真锈拌入清漆或胶水中涂抹到仿古铜器上。
3."烧熔锈"：将调制好的矿物颜料在铜器表面烧熔，这些被熔化的颜料在降温后凝固在铜器的表面。
4"电镀锈"，用类似工业中金属表面电镀技术在铜器表面镀"水银皮"或"黑漆古"、等皮壳。
5.将动物尿液、粪便或农用化肥与泥土掺合，涂抹到仿品表面后埋到土里。
6."移植锈"：将古铜器上的古锈移植或镶嵌到仿品表面，再用上述的各种方法组合作锈。
尽管作假锈的方法五花八门，但不外乎分物理上锈、化学上锈两类方法。但这种年轻的新锈与古铜锈存在根本的区别，如果用显微镜或其他仪器来分析，区别会更明显。
鉴别对策更胜一筹
面对市场上琳琅满目、花样百出的仿品，很多收藏者都不知道如何应对，针对以上归纳的常见作伪方法，笔者通过长期的实验，也总结出一些实用"招"，仅供收藏者参考。
1.用针尖刺扎铜锈部位，古铜锈非常坚硬难以刺入，而那些用胶水制做的伪锈不但容易刺入，松开手后针会被伪锈含住掉不下来。对于古铜器上那些修补过的部位用这种方法鉴定也很有效。
2.在鉴定铜器的锈蚀时，最好取一些试样下来，用高温热针烧灼，或将试样直接用火烧，古铜锈一般不易燃烧，锈结晶在高温下会发出炸裂的声音。用树脂或胶水制造的伪锈在高温下会熔化、燃烧，并且冒烟，能闻到各种胶水味儿或烧塑料味儿等刺鼻的气味。放大镜观察，被热针烫过的部位，会发现那些胶状物被熔化后又凝固，根据热针的形状形成一个半圆槽。真正的古铜锈是天然生长的矿物结晶，在高温下它既不会熔化，也不易燃烧，更不会有酸味儿或其它异味儿。
3.用小刀或其他工具将铜器表面的铜锈取一块，观察铜锈下面露出的皮壳，伪锈下面露出的直接是铜色。古铜锈下面一般是黑褐色或是银白色的氧化膜。
4.用烟熏铜器表面或颜料染色，使其表面形成黑色或红色的氧化层，往往这种氧化层没有光泽。需要用棉布、毛毯或椴木木炭抛光，也有用抛光玉器的滚筒机械抛光。这类作伪的氧化层的突起部位光亮，凹陷的部位灰暗。用干燥的硬布等物品在铜锈表面快速磨擦，使其表面发热后，嗅其味道，有些伪锈会发出松香味儿、塑料味儿、油漆味儿或其它如502胶水等异味儿。
5.用珠宝鉴定中的第三代查尔斯滤色镜来鉴定铜锈非常有效，所有的古铜锈在滤镜下都不会变色。用那些绿色、蓝色的化学颜料做的各种伪锈，在滤色镜下多数会变成红色。特别是用珐琅彩釉料在低温下烧成的假锈，这种伪锈既不怕火也不怕水，用热针、水都不管用。但因为珐琅釉料中的蓝色含钴，所以在第三代查尔斯滤色镜它的蓝色或绿色会变成红色。
6.白矾与硼砂都是可溶性物质，如果铜锈是透明的结晶锈，我们可以取下一块放在热水里，如果遇到水后能溶化的，就有可能是这几种伪锈。有人也提倡用舌头尝试青铜器锈的味道，白矾的味道非常涩，其它结晶状的伪锈有时是苦的或咸的，而真正的古铜锈几乎没有味道。笔者认为有些伪锈有毒，最好不用这种尝味道的方法。将水喷洒到铜锈上，观察铜锈的亲水程度，古铜锈是亲水的，那些用油漆、胶水的亲水性则较差。
7.用放大镜或显微镜观察铜锈的结晶形态及生长状态，可以发现新铜锈和老铜锈有很大差别。
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漫谈青铜器收藏市场和鉴赏技巧
在如火如荼的中国艺术品市场中，具有极高历史文化价值的青铜器收藏一直不温不火。虽然近几年略有升温，且出现了一些高价拍卖品，但与已进入亿元时代的书画、瓷器相比，仍然处于低估值阶段。对此，记者近日采访了中国文物学会收藏鉴定委员会副秘书长李魁杰，听他讲述青铜器收藏市场以及鉴赏技巧。
资源稀缺 买方市场巨大
最近青铜器市场有升温的迹象，但李魁杰并不认为这个市场已经开始启动了。“对于青铜类品种，国家文物部门只允许流传有序和海外回流的青铜器在国内市场出现，所以其流通量一直不大，整体价格偏低。不过青铜器是国之重器，具有很强的历史文化价值。而且这一门类一向是资深收藏家最认可的，是收藏领域的大项，由于很多人还没有认识到青铜器的收藏价值，所以其未来的保值、升值空间是巨大的。”李魁杰说。
古玩业界普遍认为，高端青铜器多数集中于欧美，国内市场上的青铜器藏品以中低档居多。而李魁杰却认为目前高端青铜器开始向内地市场云集，“不过今后精品青铜器会越来越少，因为藏家多了，交易量大了。精品进入收藏领域就藏而不漏了。资源越来越少，而需求量却越来越大，这就形成了一个巨大的买方市场，价格上涨是必然的。青铜器品种的稀缺性决定了它未来的涨幅，尤其要关注高古藏品。”
虽然近几年内地拍卖市场也出现了一些高价青铜器拍品，但相比已进入亿元时代的书画和瓷器来说，青铜器的市场价值及其所占份额还有很大差距。“青铜文化在中国已有4000多年的历史，其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文无不揭示了中华民族的铸造工艺。青铜器的历史价值、学术价值要远远高于字画和瓷器。”
铭文珍贵 青铜器因此价值连城
收藏青铜器是一门学问，既需要理论知识的支撑，还需要实践经验的积累。
“收藏青铜器不在于器物的大小，而在于器物上有没有铭文。即便是一件很小的杂器，有铭文也会让它身价陡增。举个例子，在保利博物馆展出的一个青铜器盘子，器形非常小，只有一个成年男子手掌那么大，而且盖儿也遗失了，但这个小小的盘子却意义重大！为什么呢？因为这个盘子的盘心部位有铭文，铭文由大禹的后人而写，明确记载了大禹为民治水的历史。这个盘子最初是从香港市场上购买的，那时价格并不高，但现在这个盘子只能用无与伦比、举世无双来形容了。”李魁杰说。
李魁杰认为青铜器收藏还讲究锈。“五彩斑斓的红斑绿锈，反着光特别漂亮。另外能做到系统、成套也是一个方向。总之，收藏青铜器有两个方向，第一就是足，各种器形全了；第二就是铭文，即便很小的东西，有铭文也会价值连城。凡是带铭文的器物肯定是孤品，不可能再出现同样铭文和器形的东西。不过因为藏家对铭文的追逐，也导致了造假作伪的现象。”
提升眼力 从小件残件入手
在青铜器收藏领域，藏家已开始把原来聚焦在礼器上的目光，转向了青铜兵器和杂器等小件。“因为鼎彝尊卣这类青铜器中品级较高的藏品存世量不高，且价格昂贵，所以这几年有一些中小藏家开始收藏兵器、杂器。像青铜佛像、铜镜等小门类在市场上崭露头角，且涨幅较大。”李魁杰认为，小件青铜器收藏热，一方面是因为它们有一定的存世量，且价格大众化，上手也比较容易。“对于普通藏家来说，收藏小件青铜器既可以把玩，又可以鉴赏，还能练眼力。任何机会都属于有准备的人。比如玩瓷器的也是先把瓷片玩明白了，从小件、残件开始研究收藏青铜器是不错的途径。此外，这些小门类占据一定的市场地位，也是对青铜器价格体系的完善。”
尽管小件青铜器的成交价在不断上升，但和其他品种相比还偏低。“古玩行业有个奇怪的现象，好东西不一定都贵，关键是看你的眼力。收藏青铜器讲究的是眼力和渠道，只有这两样都对了，才有机会捡漏。收藏一样器物首先要自己喜欢，其次要看它未来的升值潜力，要看它是不是孤品，是不是皇家用品。升值空间与青铜器的类形和品相都有密切关系。”李魁杰说。
青铜器收藏市场现状和收藏技巧
古朴雄浑的青铜器日渐受到收藏者的追捧
在如火如荼的中国艺术品市场中，具有极高历史文化价值的青铜器收藏一直不温不火。虽然近几年略有升温，且出现了一些高价拍卖品，但与已进入亿元时代的书画、瓷器相比，仍然处于低估值阶段。对此，记者近日采访了中国文物学会收藏鉴定委员会副秘书长李魁杰，听他讲述青铜器收藏市场以及鉴赏技巧。
资源稀缺买方市场巨大
最近青铜器市场有升温的迹象，但李魁杰并不认为这个市场已经开始启动了。“对于青铜类品种，国家文物部门只允许流传有序和海外回流的青铜器在国内市场出现，所以其流通量一直不大，整体价格偏低。不过青铜器是国之重器，具有很强的历史文化价值。而且这一门类一向是资深收藏家最认可的，是收藏领域的大项，由于很多人还没有认识到青铜器的收藏价值，所以其未来的保值、升值空间是巨大的。”李魁杰说。
古玩业界普遍认为，高端青铜器多数集中于欧美，国内市场上的青铜器藏品以中低档居多。而李魁杰却认为目前高端青铜器开始向内地市场云集，“不过今后精品青铜器会越来越少，因为藏家多了，交易量大了。精品进入收藏领域就藏而不漏了。资源越来越少，而需求量却越来越大，这就形成了一个巨大的买方市场，价格上涨是必然的。青铜器品种的稀缺性决定了它未来的涨幅，尤其要关注高古藏品。”
虽然近几年内地拍卖市场也出现了一些高价青铜器拍品，但相比已进入亿元时代的书画和瓷器来说，青铜器的市场价值及其所占份额还有很大差距。“青铜文化在中国已有4000多年的历史，其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文无不揭示了中华民族的铸造工艺。青铜器的历史价值、学术价值要远远高于字画和瓷器。”
铭文珍贵青铜器因此价值连城
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“收藏青铜器不在于器物的大小，而在于器物上有没有铭文。即便是一件很小的杂器，有铭文也会让它身价陡增。举个例子，在保利博物馆展出的一个青铜器盘子，器形非常小，只有一个成年男子手掌那么大，而且盖儿也遗失了，但这个小小的盘子却意义重大!为什么呢?因为这个盘子的盘心部位有铭文，铭文由大禹的后人而写，明确记载了大禹为民治水的历史。这个盘子最初是从香港市场上购买的，那时价格并不高，但现在这个盘子只能用无与伦比、举世无双来形容了。”李魁杰说。
李魁杰认为青铜器收藏还讲究锈。“五彩斑斓的红斑绿锈，反着光特别漂亮。另外能做到系统、成套也是一个方向。总之，收藏青铜器有两个方向，第一就是足，各种器形全了;第二就是铭文，即便很小的东西，有铭文也会价值连城。凡是带铭文的器物肯定是孤品，不可能再出现同样铭文和器形的东西。不过因为藏家对铭文的追逐，也导致了造假作伪的现象。”
提升眼力从小件残件入手
在青铜器收藏领域，藏家已开始把原来聚焦在礼器上的目光，转向了青铜兵器和杂器等小件。“因为鼎彝尊卣这类青铜器中品级较高的藏品存世量不高，且价格昂贵，所以这几年有一些中小藏家开始收藏兵器、杂器。像青铜佛像、铜镜等小门类在市场上崭露头角，且涨幅较大。”李魁杰认为，小件青铜器收藏热，一方面是因为它们有一定的存世量，且价格大众化，上手也比较容易。“对于普通藏家来说，收藏小件青铜器既可以把玩，又可以鉴赏，还能练眼力。任何机会都属于有准备的人。比如玩瓷器的也是先把瓷片玩明白了，从小件、残件开始研究收藏青铜器是不错的途径。此外，这些小门类占据一定的市场地位，也是对青铜器价格体系的完善。”
尽管小件青铜器的成交价在不断上升，但和其他品种相比还偏低。“古玩行业有个奇怪的现象，好东西不一定都贵，关键是看你的眼力。收藏青铜器讲究的是眼力和渠道，只有这两样都对了，才有机会捡漏。收藏一样器物首先要自己喜欢，其次要看它未来的升值潜力，要看它是不是孤品，是不是皇家用品。升值空间与青铜器的类形和品相都有密切关系。”李魁杰说。
虞坚讲述青铜器收藏之美
虞坚认为鉴赏青铜器就如同进行了一次畅快的精神按摩。
即使是最普通的中国人，对青铜器大概也能说出自己耳熟能详的几个名字来，例如司母戊大方鼎、四羊方尊、毛公鼎等。但当进入珠江之畔广州星河湾的青铜器藏家虞坚充满古典韵味的住宅中，亲手把玩馆藏级的青铜器时，才能真正体会到那种经历3,000多年岁月沉淀后的沧桑之美。
虞坚给人的第一印象，是一名热情谦逊的儒商。他父亲曾是古建筑设计师，对古代建筑艺术及书画方面有很深的造诣，受家庭影响，他自幼对中国的传统文化艺术有着向往与珍惜。在以会稽铜镜名闻天下的绍兴成长，饱受吴越文化熏陶，虞坚自幼就爱上青铜器那浑厚凝重的内蕴之美。这段经历也影响了他的收藏取向，令他刚年过四十便已成为青铜器收藏大家。
大学毕业后，虞坚很快就开始在全球知名贸易公司美商智迈企业有限公司(Atico)工作。由于工作需要，他每年都要去美国出差，当时是90年代初，中国收藏热尚未大幅兴起，他借工作之便，经常会在世界各地参观当地的公立或私立的博物馆。2009年虞坚出国定居，2002年他创立了自己的国际贸易公司Newclassic，开始接触到世界各地的顶级藏家以及艺术品拍卖行，从此他成为国际几个顶级拍卖行的VIP客户。
虞坚在国内收藏界虽然声名不显，但是在海外的青铜器收藏市场上却是后起之秀。从2000年开始收藏青铜器至今，他的藏品包括战国早期青铜错金银饕餮纹铺首、西周早期填漆蝉纹大鼎、西周早期卷体夔龙纹簋、战国王侯剑、隋代灵山孕宝团花纹镜等近20件精品。
其中战国错金银饕餮纹铺首曾是二战前法国最大的古董商万聂科(Wannieck)家族的藏品，目前世界上类似规格、器形、纹饰的藏品除同期的异人睚眦纹错金银铺首外仅现此一对，为珍宝级的孤品。西周蝉纹大鼎则是民国大藏家仇炎之的旧藏，随后又被与张伯驹、张大千齐名的“20世纪字画收藏六大家”王己迁收藏，虞坚因这件重要藏品奠定了在海外青铜器收藏家中的地位。西周涡身夔龙纹簋则是2004年纽约苏富比拍卖会上所得，当时苏富比的专家团考证该簋出土时间不晚于明代，与故宫另一件卷体夔龙纹簋无论器形、纹饰、尺寸、皮壳包浆几乎如出一辙，极有可能是原藏于清宫旧藏一对中的其中一只。
而在收藏青铜器之前，虞坚的藏品主要是明清瓷器。他曾经在海外的拍卖会上拍到了元代龙泉窑青釉玉壶春瓶、康熙甲辰年五彩“郑虔献宝”图凤尾尊、“雍正御制”粉彩福禄寿图碗等50多件精品。
在说到他最得意的藏品战国早期青铜错金饕餮纹铺首时，虞坚难抑兴奋之情。2009年他偶然与一位法国顶级的私人博物馆主提到，自己想找些不一样的青铜器，因为目前收藏的主要是礼器和铜镜之类的藏品。没想到当时就发现了这对赫然陈列于艺术馆最中央位置的战国早期错金银铺首，有趣的是这对神品铺首由名家递藏转辗近一个世纪，由此私人博物馆展出才仅仅第四天。
虞坚回忆：“当时我一见到它就完全被震撼了，品相保存这么完好、工艺如此精湛，而且是我首次发现的错金银技术大面积的运用在器形复杂立体的镂雕青铜器中，当时就决定即使倾其所有也在所不惜。”这对铺首成为他收藏生涯中最大的一笔单件投资，当时几乎耗尽他所有流动资金。但是两年后来看，他却无比庆幸把握住了这一次机会，因为错过了这种稀缺性的艺术品也许会终身遗憾。
这对铺首之所以稀缺，首先是从工艺上看应为战国天子专用器，从造型风格分析极可能为晋国著名的国君重耳的王妃寝宫遗物，后来陪葬入土。即使是当年举世震惊的曾侯乙墓出土青铜器，最高级别的也只是出现了镏金工艺，因为当时曾侯乙只是诸侯王级别，规格所限无法用到错金银的工艺。其次规格高达30厘米，是至今为止发现的最大尺寸的天子寝宫专用的错金银大门铺首。最后是传承有序，自1923年在山西浑源李峪出土后就被法国古董商万聂科购回法国，家族递藏直至上世纪70年代转藏于欧洲名流贵族最后入藏法国私人博物馆，机缘巧合被虞坚获得。
与其一同出土的其他40余件李峪青铜器，目前现于上海博物馆馆藏11件，台北故宫博物院3件，法国吉美博物馆15件(万聂科捐赠)，美国5件，其余欧美私人珍藏的极其罕见。近期他将这件藏品带回国与藏友交流时，上海博物馆的馆员就对这件艺术品大加赞赏。
2009年对于虞坚来说是个好年份，由于金融海啸影响，许多欧洲的私人博物馆经营上出现周转困难，许多在市面上难得一见的藏品开始流出。例如2009年初，纽约佳士得春拍举行了美国收藏家赛克勒的私人博物馆(ArthurSackerMuseum)青铜器专场拍卖，虞坚购得了三件青铜器：西周早期带盖凤纹夔纹鼎、西汉青铜带彩绘朱雀纹盖妆奁、战国晚期嵌金绿松石王侯剑。但到了2009年秋拍的赛克勒专场平均成交价格已陡然上升了3倍以上，到了2010年春拍赛克勒藏品的市场价格已经比2009年春拍上涨了10倍，而今年青铜器标准器的市场价又涨了两倍。
资料显示，2009年纽约佳士得秋拍，赛克勒的藏品专场中，西周早期的夔纹簋成交价拍至36.25万美元，为起拍价的18倍。2010年秋拍该公司推出近十年来首个中国青铜器专场思源堂旧藏专拍，总成交价达到了2,075.1万美元(约14,083.71万人民币)，98件成交品中24件价格超过了百万元人民币，其中4件价超千万元人民币，将中国青铜器在欧美拍卖市场上的成交价格拉升到了一个新的水平。而到了今年3月份结束的纽约春拍中，一件20公分高的西周小鼎成交价高达66.25万美元，高出估价的65倍，中国青铜器的价值回归至此正式拉开序幕。
青铜错金银饕餮纹铺首。
虞坚认为，艺术品市场固然是一个价值市场，但是由于其难以量化的特殊性和缺少同类相比可能的唯一性导致了艺术品的市场价值评估具有很大的偶然成分。虞坚的收藏理念，就是在自己资金实力的最大范围内，寻找品相完好、具备独特性、稀缺性的藏品，绝不能犹豫，否则可能“过了这个村就没这个店了”。
相比近年来屡创天价的中国瓷器与书画艺术品市场，青铜器的成交价并不算太高，虞坚认为，这主要是由于中国的文物部门只允许流传有序和海外回流的青铜器在国内收藏品市场出现，国内青铜器收藏市场整体水平并不是很高，导致国内收藏界对青铜器的认识不足。
但其实中国青铜器从它诞生之日起，就已经确立了它象征王权的特性。历朝历代的收藏家无不是君主或者名噪一时的显贵。中国最早的青铜器收藏家宋徽宗就曾建设了世界上最早的一座青铜器博物馆宣和殿，并从金石文中得到启发自创瘦金体。
在如今的全民收藏热下，中国青铜器的价值会逐渐回归。而其雄浑的造型、华丽的纹饰、精良的铸造以及高深的创意，在3,000年前就达到了世界青铜浇铸工艺的顶峰，许多特殊工艺如错金银等至今无法超越，可谓大器早成。百川归海，因了这种极致而厚重的艺术之美，世界上众多顶级收藏家晚年的收藏方向都会转向青铜器，例如戴润斋、仇炎之等等。虞坚坚信这种艺术品未来肯定会拥有巨大的升值空间。
早年虞坚收藏青铜器的途径，主要是通过苏富比及佳士得的春秋大拍“淘宝”。但是自从金融海啸后，中国的私人财团将艺术品市场视为投资炒作的“蓝海”，导致许多拍品的价格大幅飙涨，如今虞坚已经将收藏的途径转向欧洲的私人博物馆。
虞坚透露，与国内公有博物馆占垄断地位、藏品从不外流不同，国外的私人博物馆大多会采用市场经济的方式比如藏品周转、贷款经营去运作，而且国外的遗产税高达50%，间接鼓励了藏品流通，因此在拍卖场价格虚高的情况下，私人博物馆不失为一个“淘宝”的好去处。
虞坚还透露了一个鉴别青铜器的小诀窍：在高倍放大镜下，真正的古铜锈是天然生长的矿物结晶，像潮汐一样层层复合生长，而且七彩分明，有的甚至乍看如镶嵌着宝石的山脉，任何用现代方式伪造的铜锈都无法复制出这种特质。鉴别任何一件青铜器，要从器型、铭文、纹饰、锈色、范铸逻辑、重量、辨音等方方面面作全面考量。青铜器的鉴真辨伪能力需要长期的实践训练，绝无速成之法。由一个正规的渠道开始收藏是一切收藏的最首要的方向。
古董面前，人人皆是过客，虞坚对于藏品短期升值幅度并不太在意，他把收藏青铜器比做品苦丁茶，需要时间渐入佳境。初期可能会不太适应它威严、神秘的风格对心灵上带来的威压感，但是当自己“入定”沉醉于其沧桑之美后，就会品味到其中内蕴的肃穆、昂扬、悲壮、雄浑的意味。这种美感享受就如一次畅快的“精神按摩”，让人无法自拔，从此看其他品类的收藏品，都会觉得缺乏一份凝重与力量的崇高感。
采访结束后，虞坚微笑说：“上古舜帝号有虞氏，我的姓氏就是自他而来。有时我在把玩青铜器时会想，也许在青铜时代这个鼎器就曾是我祖先用过的，青铜器跨越时空，能让人发思古之幽情，恰是趣味所在。”
专家称春秋就有青铜器赝品 汉武帝曾被仿品骗过
北宋宣和尊
北宋大晟钟
刮去绿锈后的红斑不自然。
现代仿春秋青铜圆鼎底部，范线故意而作，过于规整。
以青铜器为代表的青铜文化，充分反映了中华民族古老高超的冶炼技术、生产规模和铸造工艺，凝聚了中国古人的智慧。近年来，随着收藏热的升温，青铜器的造假现象也愈演愈烈。其实，从春秋开始，几乎各个历史时期都有青铜器的仿古与造假现象。我们请青铜器鉴定专家张颂斌先生讲解青铜器仿制与作伪的历程。
春秋时伪品鲁国制造假“谗鼎”
从文献上看，青铜器的仿制最早可以上溯到春秋时期。张颂斌说，据《韩非子·说林下》记载：“齐伐鲁，索谗鼎，鲁以其赝往，齐人曰：‘赝也。’鲁人曰：‘真也。’……”春秋时，鲁国珍藏着一只名为“谗”的鼎，这只谗鼎在列国诸侯中名声很大。有一次齐国发兵讨伐鲁国，索取谗鼎。鲁君舍不得谗鼎，可又不敢得罪齐国，就把谗鼎藏了起来，派人送去一只仿制的赝鼎。由此可见，春秋时期鲁国为了对付强大的齐国的勒索，已对珍贵的青铜器进行了仿制，后世遂以“谗鼎”代指“假冒之物”。
张颂斌说，当然，大家需要区分的一点是，上述的造假是出于政治和权力斗争的目的，严格地讲，与现今以营利为目的造假有着本质区别。
汉代仿品造假骗过汉武帝
西汉距商周时已相隔十几个世纪，由于社会环境的变迁，汉代人对商周时期青铜器艺术的了解已有很大局限。“到了汉代，一旦商周青铜器重见天日，往往以为是祥瑞的征兆。”张颂斌说。据《汉书·武帝纪》记载，汉武帝元鼎元年(公元前116年)夏五月，“得鼎汾水上”。四年“六月，得宝鼎后土祠旁。秋，马牛渥洼水中。作《宝鼎》、《天马》之歌。”不过，有人怀疑此鼎是汉文帝时的作伪老手新垣平(上大夫)为献媚文帝而埋下的伪器，到了武帝时代才被发现。武帝不辨真伪，以为是周鼎，于是把年号改为“元鼎”，以资纪念。可见，当时就有为讨好皇上而进行青铜器作伪的事情。据记载，就是这位新垣平，叫人在一只玉杯上刻上“人主延寿”四个字，诡称是仙人送给汉文帝的。结果事发，被灭门三族。
宋代仿品崇古复古导致仿古热
在宋代以前的唐和五代也有仿青铜器的历史。宋代赵希鹄《洞天清禄集》已记述了唐、五代官营作坊专事仿造铜器的事。今存故宫博物院的一件西周觯，就被一些专家认定是唐代所仿。
张颂斌说，宋代是仿制青铜器的第一个高峰。除了常见的宋仿汉、唐铜镜外，宋代主要仿造商、周时期的青铜礼器。其主要原因是宋代统治者为了改变五代十国混乱的政治局面，提倡经学、恢复礼制，尚古、崇古，加上宋徽宗赵佶的提倡，官僚文人的参与，不但收藏商周青铜礼器，而且还比照真器仿制古铜器，在省博就保存了部分传世的宋仿商周青铜礼器，现在这些仿品也有千年左右的历史了。
宋代的仿品，主要是材料与商周青铜器不同，用的是宋代当时的材料，明显的特征是铜质暗红、较软，铸造方法上用的也是宋代的技术，蜡模铸造、无范线，但是经历千年的铜锈和包浆是真实的。“宋代人在仿制的品种上，主要仿商周礼器，很少见到仿战国、秦、汉代的素器，也不仿制兵器、车马器等。”张颂斌说。
清代民国官方民间仿制成风
宋代仿古之风延续至元、明、清时代。清乾隆以前宋、元、明代的仿古铜器已有不少收藏于清内府。张颂斌介绍：“清代和民国时期是仿古铜器的第二个高峰。清代由于乾隆皇帝的爱好和金石学的复兴，他们收藏青铜器用于释读金文、训诂读史、书写金文，所以同时推动了仿古铜器的发展。宫廷仿造精美礼器成风(很多瓷器都仿作青铜器的造型)，形成了官方仿、民间也仿的局面。”清中、晚期多为官仿，而且部分仿器还带有清朝的底款。清末由于帝国主义的入侵和文物的外流，再次推动了民间仿古铜器的商品化和古董商人的职业化，这个阶段应该把民国时期也算进来。仿古铜器比较有名的所谓“潍县造”、“西安造”、“北京造”、“苏州造”、“河南造”就是这个时期先后形成的。这一时期主要仿制商周重器，尤其是以伪刻铭文为主。仿品不但在国内泛滥，而且也流传到国外，是伴随着真品一起外流出去的。可以说，清末和民国时期的民间仿品，几乎全是古董商人所为，做来骗人的。
“这个时期的仿品，有的造型和纹饰不符合商周器，有的无范线、垫片，我在鉴定中，几次遇到这个时期仿制的青铜鼎：有的鼎足已自然脱落，是焊锡被氧化后的结果。有的刻铭有刀痕，有的材料为黄铜，这些特点，在鉴定时都是不难发现的。”张颂斌说。
当代仿品真伪难辨几可乱真
最后一次仿青铜器的热潮，就是从改革开放以来，上世纪80年代中期开始，也是仿制青铜器的第三次高峰。张颂斌说：“我见到最早的是仿战国的刀币，发现有疑问后，还登门请教过山东省博物馆的研究员、古钱币研究专家朱活先生，他也确定为仿品。之后是几乎无所不仿，不但仿制大的礼器，而且像之前无人仿制的青铜剑、铜镜一概都仿。仿品多、水平高，是历史上任何一个时期都望尘莫及的。”张颂斌说，造假者在1995年左右的仿古铜技术已基本掌握了古法铸造战国、汉代、唐代铜镜的工艺方法；2003年左右复制出了基本符合古代工艺流程的古铜剑。大型礼器的古法铸造工艺也被极少数人掌握。仿制新技术的出现使很多收藏者甚至鉴定专家难辨真伪，纷纷上当。
专家揭秘古陶瓷造假
杨静荣教授告诉记者，目前，仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家。
高档仿造古陶瓷，主要销往北京、上海、广州等国内大城市和国外。
香港和台湾地区，往往作为仿造古陶瓷销往国外的中转站。
调查背景
杨静荣在接受媒体采访时曾表示：“文物市场95%为赝品。”此语一出，四座皆惊。这对于时下红火的文物收藏界，无异于晴天霹雳。
杨静荣教授现为故宫博物院陶瓷组研究员，从事古代陶瓷研究三十余年，遍访各地古陶瓷仿制企业。长时间与仿造者直接接触，使他了解到很多鲜为人知的细节。记者近日走访了这位国内以敢说实话著称的古陶瓷专家，为读者揭开古陶瓷造假的内幕。
[古陶瓷造假·利润]
一件高仿瓷至少赚20万
仿造分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，要价越抬越高
提及古陶瓷造假，杨静荣教授更愿意用“仿造”一词。“基本上，每个高水平的仿造组织者都会供养两个制瓷环节的技术高手。”杨教授举例说，在景德镇，一位仿造高手以每月每人万元的薪酬，分别供养一个专门研究用料配方和一个进行拉坯的技术人员。
“这样下来，成本也随之增高。”杨教授说，由于高仿瓷对技术要求非常高，基本上每年两名技术工人合作只能完成一件作品，仅他们每年的工资总额就达20余万元。
同时，仿造过程的分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，其要价也越抬越高。例如，将新瓶作旧这道工序，在各地已经成为一个谋生的专业，在仿制企业密集的村镇，可以见到满街涂写的“专业作旧”广告，就像大城市中“刻章办证”的小广告。
杨教授说：“一件高仿瓷，市场行价约为五六十万元。”除去工人工资、材料费用、租用窑厂等费用，每件高仿瓷的利润至少为20万元。据说，上世纪90年代，第一件高仿元青花的瓷瓶，在国外就拍出了300余万元的高价，其利润率之高可见一斑。
[古陶瓷造假·手段]
新瓷配旧器真价难辨识
用老锔子、旧底儿蒙人，将高仿瓷打碎当“残片”卖，或老胎新画、废瓷复烧
手段1：新瓷老锔
文物收藏界第一次发现这种手法是在上世纪90年代初，一件青花瓷瓶被认定为元代器具，在国外拍出300万元人民币。“当时专家看到锔子(用来连接器物的金属两脚钉)是元代的，便认为这个瓶子的朝代没有问题，后来，经过仔细探访，我们才发现仿制者的这种手法。明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个，比几年前的价格翻了好几倍。”杨教授说，仿制者把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起。一般收藏者看到锔子是明代的，就推断陶瓷的年代也为明代，便上了当。
手段2：新瓷老底
杨教授自己就曾上过这样一次当。十年前，他在福建农村考察时，当地人出示了一件底儿上有贡御落款的瓷碗。“我看落款和宋代建州窑的非常相似，同样的器物，当时故宫还没有藏品，就买了下来。”回到宾馆后，杨教授仔细观察才发现，碗底儿处有一圈胶，说明是重新粘在一起的。
因瓷器底儿上的印记落款很难仿制，故一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底儿切割下来，与仿制的瓷身接在一起，烧成新瓷器。
手段3：老胎新画
一些古瓷器表面釉层脱落，将它表层釉刮去后，在老胎上重新上釉，很多经验老到的收藏家都会被蒙住。“比如，清代的人物图案瓷器传世量少，如果在旧胎上绘出这样的图案，一个旧瓶子身价立即翻了成百上千倍。”
杨教授告诉记者，这样的瓷器在北京的古玩市场“摆着不少”。
手段4：冒充残片
几年前，某古玩城的一家商户称自己在古代窑址里发现了一批被打碎瓷器的“残片”。其他商户一听便纷纷前来购买。
“没过多久这家商户就关了店离开，我后来经过多方打听才得知，这些残片是高仿瓷的碎片。”杨教授说，打碎了的瓷片难以辨别其真伪，很容易骗人。
手段5：废瓷复烧
“在发掘整理古代窑址时，经常会见到一些因为炉温没有达到一定温度而烧生了的废弃瓷瓶。”杨教授告诉记者，这些瓶子都是老器物，只要重新烧制一次，能达到很高的工艺水平，而且现在的检测手段不易辨别出来。
[古陶瓷造假·出手]
伪造出土地就蒙捡漏者
销售者将仿制品放入农民家、墓地，或者运到国外，冒充古董
骗术1：农家“埋雷”
“‘埋雷’就是销售者把仿造的陶瓷品放在农民家里，当收藏者到农村收集东西时，由农户卖给他们。这迎合了很多收藏者认为农民手里的东西都是从地里挖出来的真品，在农村能够捡漏的心理。”杨教授告诉记者，销售者现在“埋雷”的地点已经走出了国门，“伊朗乃至欧美的许多国家都能见到这样的‘雷’，对待海外回流文物需要小心鉴别。”
骗术2：虚假出土
杨教授曾经遇到自称藏有大运河挖出来瓷器的收藏者：“他告诉我，亲眼看见这些东西从河底挖出来，肯定不会有假。”但当杨教授看到这些瓷器时，发现了仿制的痕迹。
杨教授说，许多销售者会把仿制品放入墓地里，再当着买家的面把东西挖出来。“都相信眼见为实，可眼睛毕竟有看不见的地方。在文物界有这样一种说法——你看见挖出来，你看见埋进去了吗？以此来讽刺销售者的这种行为。”
[造假打假·博弈]
造假者执著
破解检测仪
●X光废了热释光鉴定法
杨教授曾遇到一些陶瓷仿造者向他咨询购买最新的测定年代的仪器。他们的目的只有一个，那就是研究破解的方法。“每次科技鉴定推出新的技术，仿造者就会想尽办法找到应付的方案。”
上世纪70年代，英国人发明了热释光法测定瓷器年代。当时被证明测定结果的误差不会超过50年，成为测定文物年代的主要科技手段。上世纪80年代，一位日本收藏家在洛阳买下一件陶俑，回国后经过热释光测定为1000年前的器物。当这个日本人回到洛阳告诉卖者这个消息时，卖者感到十分疑惑，因为那件陶俑是新仿制的。仿制者请了各方面专家研究，最终了解到，每次经过海关的X光照射后，陶瓷在热释法下测定的年代会增加500年。有了这一秘诀，很多仿制者纷纷效仿。热释光鉴定法被突破，使得研究者手中这些价值百万的精密仪器如同废铁。
近几年，国家博物馆推出了原料无损测定的新方法，通过这一方法可以测定制作原料的成分中是否含有现代化工原料。不久后，仿制者也立即拿出了解决方案：用旧料。
●仿制者瞄上最新鉴定技术
日前，中陶鉴定中心推出了一项新的鉴定方法。这种针对陶瓷釉彩进行检测其脱玻化系数的方法已经引起了仿制者的重视。“就我所知，他们正在寻找这个方法的结果计算公式，希望能够突破。”
●链接·专家档案
杨静荣
上海复旦大学历史系毕业，1979年进入北京故宫博物院工作，从事文物鉴定工作36年。中央电视台《鉴宝》专家组组长、北京逸仙专修学院教授、中陶古艺术品鉴定技术开发中心技术总监、国土资源部主办《宝藏》杂志专家委员会委员。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。个人独立专著已出版的有《颜色釉》、《古陶瓷鉴识》、《颜色釉陶瓷的鉴赏和鉴定》等多部著作。
●链接·专家支招
学会看鉴定报告
杨教授告诉记者，目前有两种鉴定报告，一种是科技方法，一种是鉴定专家。科技方法以国家博物馆的无损鉴定为主，这种方法出具的鉴定报告，只能标示出陶瓷的原料成分是否具有现代化工原料，但并不能就此推定没有现代原料成分就为古陶瓷。另一种方法主要依靠专家的“眼学”。所以，专家在业内的口碑很重要。“开具鉴定的专家是否具备这方面的专业知识和鉴定能力是收藏者需要考虑的主要方面。”
不要迷信高科技
正如杨教授在前面提到的，由于现代古陶瓷仿制的日益高科技化，现代鉴定技术也面临着诸多挑战。杨教授认为，不应该一味依靠高科技手段，我国传统的鉴定手法其实也很有用处。例如，一件出土文物，如果想鉴定，最简单的方法是在上面泼凉水，然后闻是否有墓地的味道，埋的时间越久，土味越浓。
拍卖会上擦亮眼
拍卖会是很多收藏爱好者搜集真品的地方。目前北京每年有拍卖会多次，但是杨教授指出，拍卖会上的拍品并不一定是真品，买家需要擦亮眼。
辨真识伪古陶器
我主张打破古陶瓷收藏的神秘感，将自己弄清的告诉瓷友，将自己不懂的请教瓷友，以诚相待，互相切磋，才能与时俱进。我不迷宫窑器，崇尚唐宋瓷，兴趣老紫砂。与瓷友打交道，发现有两个极端：一是认为自己的东西件件是官窑、件件是真品；一是看别人的东西，件件是假的，不可能有官窑。实际上，这于收藏都无益。有的瓷友看东西凭感觉，判人家藏品新的却说不出道理。也有的收藏家走入了误区，投入了一二十万，没有一件真的。现在仿品遍及全国，什么地方买都一样，还是仿品。有的高仿已采用模型注浆。实际上，真假还是能看得出来。模型注浆的看起来，外观还可以，如宋代的瓷器拉坯成形，而注浆的虽也有旋痕，但与拉坯的还是有区别。只有注重细节，才能找到辨伪识真的感觉。其实东西会说话，拿着什么样的藏品，就大致可判断出对方收藏在不在状态，真假心里有数，我所做的仅是给有些瓷友善意的提醒。光请专家掌眼，眼力永远不会提高，光输血不行，要增强造血功能，才能健体。
古陶瓷片是最好的老师。说到底，我不是收藏瓷片，而是收集标本，练眼力，辨真识伪而已。实际上，从书本人手，与从瓷片人手，辨真识伪的能力是不同的。最好能从窑址直接捡到标本，这样才可比照。否则标本出了问题，会误导以后的收藏。收藏要在状态，心悟要有感受。如果有捷径的话，就是从瓷片人手，而且瓷片先要取自工地，亲手得到，等识瓷了，再举一反三。
现实中，我与不少藏家和瓷友打过交道，发现从瓷片人手的，和从书本人手的，其辨真识伪的能力明显不同。有些藏家，书读了不少，图谱也烂熟于心，从地摊上找到与图谱相同的“国宝”，自我安慰，兴奋不已。经常出示元青花整器(实为仿品)，再翻出书谱，说是标准元至正型典型器。问其可有元青花瓷片标本?答曰：瓷片不集，只藏整器。我叹喟的是，连元青花瓷片都不曾上过手，怎能悟出自己收藏了仿品，我想，一般爱好者初人此道，太迷信官窑，太迷恋完整器，不注意收集研究瓷片标本，往往走眼吃药。
古玩收藏品完美无缺的越来越少，有些古陶瓷虽然小残，但韵味十足，仍有收藏价值。拥有平常心，去掉“国宝”、“值多少钱”的心理，照样可收藏出一番新天地。现在市场上不少仿宋影青的划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划花无神。宋代窑工对手划的纹饰已烂熟于心，随心所欲，一刻而就，有划上万只碗的底子。而现在模仿者充其量模仿上不了千，功底差，且要一笔笔临摹。所以划出的花纹失神，婴戏的宋孩儿像个怪胎妖怪。瓷友不妨看看，这宋人影青划花纹，蹈海戏婴的神来之笔，再去分辨地摊货，要容易得多。
观在藏家应该走精品之路，有时十件不如一件，要的就是这一件精品。藏家的精品，有三四件就行了!不凑窑口，一定要真、精、美、绝。其实，古玩收藏要有眼力、财力、心力。三力俱佳，能收到官窑完整器最好。一般工薪阶层，有眼力、有心力，少点财力，收集一点占陶瓷标本，雅玩，不亦乐平!
收藏在大多的情况下，要冷静，切忌头脑发热，有时一激动就要走眼上当吃药。我也亲身经历过二事。一次，逛本地古玩市场，在一店铺里，兜一圈，看见柜台里有一钧釉钵，是雨淋墙翠毛绿的那种。口沿有一处略残。看钵底白釉青花双圈内有“奇石宝鼎之珍”楷书款。因平时集有此类康熙青花款式的标本，略细辨，不是一般常见的电脑款，是书写款，笔画之间有浓淡，转折处也清晰可见。因与店主有点熟，便问怎么得来的。店主说是一个收旧的人送上来的，来自城区某旧房改造拆迁处。问价，店主开价两百。因手头没带钱，便急匆匆赶回家取钱，后与店主讨价还价，一百二十—元成交。以为捡了大漏。当时，另有一瓷友在场，看到这件东西，为失之交臂后悔。他说可能不到康熙，是雍正的。得知价钱后，连说便宜。
我习惯于反向思维，回家后，清洗一遍(钵内有作笔冼时的墨积垢)。看了很长一阵，款式书写应该是很到位了。但底釉不是亮青釉，这是一疑；青花双圈看不出浓淡及起始连接处，为常见仿品的手法，这是二疑。再过几天后，我便把它枪毙，判为新仿。估猜当时的主人买来后，曾作为笔洗使用，房屋拆迁时，便给了收旧的，后打听，店主吃进时为二十元。我并不忌讳自己吃假药，关键是要把自己每——件购进的藏品弄清楚为止。一百二十块钱，买一个教训，得一个见识也值。同时，我也对当今模仿者的能力表示钦佩，书写款的青花发色，已接近康熙朝的款识，并且一笔一画还像那么一回事。据说，现在景德镇有专门写款作伪的。能模写上千个款识，也烂熟于心了。此事给我的教训是，觅到再好的东西，也不要头脑发热，要冷静，要反向思维，找破绽。才能少付学费。当然，适当付些学费也在情理之中。
瓷器不是青铜器、古钱币需要包浆皮壳。我对古瓷器喜欢除去皮壳，真东西用不着残留它作为佐证。而对布满皮壳的瓷器则要多研究，以防作伪。瓷器在中华大地，不同的区域、不同的土层，所出来的面貌也不同。我们这里从水坑(古运河道)里出的瓷器瓷片，有的没有一点皮壳，光亮如新，但温润如玉，不是那种火光气扎眼。也有在土里出来的瓷器(越窑器、吉州窑器等)严重腐蚀，连釉面伞脱落了，釉面已去，何来皮壳?我们在洗瓷片肘，对有附属粘结物的，开始听信瓷友的话，用洁瓷净泡，结果附属物去了，釉面也变了色。后来，在清洗时采用钢丝球刷，用点力也能除去。对整器上的附属物(主要是瓷器，不包括低温釉的)采用刀片或美工刀，小心铲去即可。我想，自然的与人工作伪的粘附物相比较，前者粘附在瓷面上，牢一点，后者则没那么牢。有的用指甲就能刮去。至于人1作伪的粘附物，是用什么东西做的，那最好到现代作坊去参考，或者请作伪者坦白交待。我想，不是我们瓷友去精研细究的了。
有些高仿品，的确需要借助放大镜。我们也碰到一些藏家，拿着放大镜转地摊，实际上，是摆造型，唬人而已。陕西的马老师曾对瓷器的气泡作了研究，并告诉了瓷友。他发现，柴窑烧的与气窑、电炉烧的瓷器的气泡是不同的。前者因为在烧制过程中，要不断地添柴，每次添柴炉温便有所下降，反映在瓷器上釉面的气泡，大小不一，有密有疏，且有层次。而用气窑烧的瓷器，因温度高，釉面沸腾，气泡大小相同，且没有层次。他到景德镇考察时，在一些店里，很轻易地将柴窑和气窑烧的瓷器甄别出来。店主惊讶不已。后来，到高仿的店家一看，已无法区分。这些高仿者，已有所悟，人为控制窑温，研究透了，什么时候升温，什么时候适当降温。所以，用气窑烧出来的瓷器，与柴窑烧出来的瓷器别无二致。
我们洗瓷片，还有一个感觉，就是从土里出来的瓷片，放入水中清理时，有一种滑腻腻的感觉，像上了猪油一样。开始，我们拿到完整器，也在水中清洗，找这种感觉。可是，没过多少年，新仿的也有这种滑腻腻的感觉，可见，仿者也在与时俱进。我们瓷友如果固守原来的知识，不精研细究，那免不了吃药。
搞古陶瓷收藏，除了看器形、胎质、釉水、款识、痕迹、气泡等外，还有用鼻子闻的。我们不少搞老窑的瓷友均有此感受。听说，现在有一些仿者，将新品分别埋入不同的土层。如汉代瓷器，就埋入汉墓的泥土中，宋代瓷器，就找宋墓的泥土掩埋，等几个月或半年取出后，不知是否也能达到真品的那种泥土味道。
(1)关于成本。有的藏友认为100多元不可能做赔本的“元青花”。现实中有些仿品是不计成本的(小窑、农民廉价劳动力)，有河南人运来两黄鱼车钧瓷，瓶、碗、盘、壶，什么都有，开始30元一件。后来二三米高的大瓶只花10元一只，小的碗只合3—5元一只。钧瓷要两次烧成，怎么这样便宜?就呈做个泥的也不止这价。朋友说，这比在当地卖得还便宜。在宜兴，紫砂壶一只，5元就买到，运到各地，二三十元一只仍有钱赚。如用“成本”来思考，都是不可能的。所以要走出用成本来判真假的误区。
(2)关于捡漏。有的藏友认为100多元买到的元青花是捡漏。据统计全世界的元青花器就 200多件，目前在国内地摊上捡漏元青花器的概率只有万分之一，这种机会不可能总让你碰上。有的藏友说他们那里这东西常有，这可能吗?捡漏要有眼力，没有眼力，上当吃药。
(3)关于参照物。买古玩光看书谱图片不行，要多看实物和标本。有的藏友手头没有元青花标本，却有元青花整器，仔细比一下，就可找出殊同。也有收藏者说，我只玩整器，不玩瓷片。那光参照书，是悟不出来的。有关元青花的论述，可以写几本书，简而言之，有三点：一是用苏麻泥青料的发色如蓝宝石，通俗一点讲，像是纯蓝墨水(玉溪窑的除外，与晚清洋蓝发邑不同)；二是铁锈斑成小片状，成点状的是后来清代做铁锈斑时人为点出来的。新做的铁锈斑也有不少是人为点的。元代及明永宣铁锈斑是釉料中的颗粒没有磨碎，在烧造时自然生成的。后人刻意而为，总不自然；三是手抚釉面，绘青花处凹下不平。元青花是在半干的胎上，直接绘的，与清代的水拓法不同，
(4)关于藏友看法。有的藏友对你收藏的东西，发表看法是“友情演出”，大多出于善意。看你听得进，就多说一点，听不进就阎声大发财。仁者见仁，智者见智，大主意由你自己拿。搞收藏的，谁都吃过药。如果听得进别人话，有悟不迷，吃过的药，强身健体；如果听不进别人话，执迷不晤，就离不开药，没治了。
鉴藏知识：识年款辨宣德
明代开始流行在瓷器上题写帝王年号款识，俗称“年款”。明代年款有楷书题写和篆书题写两种。篆书题写的自永乐开始，以后宣德、弘治、万历等朝代也有。用篆书题写的以刻划暗款为主，一般为“某某年制”四字。并且锥刻款多见于单色釉瓷器上。明宣德起开始出现以青花楷体题写，题于青花框或圈中的年款有 “大明某某年制”、“大明某某年造”、“某某年制”等，成为以后明代历朝乃至清代题写年款的主要形式。除口沿、器肩、器腹等无圈框年款外，宣德官窑瓷器上以青花、红彩在器心、器底位置题写的年款，有单圈、双圈、单框、双框、椭圆、莲瓣等边饰。从文字排列看有直行和横书两种。总之，宣德年号款的款式种类之多，为明代历代款式之最。此种现象正说明宣德是“年款”起初阶段，尚没有固定的规范格式形成，所以才会给后人留下一个“宣德款遍器身”的说法。
宣德款的外边装饰特征
釉显肥润，器底釉色泛青，框圈与字有朦胧感。
宣德年号款的青花框或圈，其青花粗细浓淡约显不一。单圈、双圈均有首尾笔锋搭界，青花笔触有色重线叠痕迹。圈中六字双行若以中心线上下左右分割，大明德年四字相比宣制两字挤在上半部，字迹下留圈内空白比上半部多，显得上紧凑下舒展。“年款”字极少靠框圈书写，并且框圈也不倚器足为靠而画。更不见成化朝才有的那种常见环书于高足杯、碗足内沿的六字或四字年号款的体式。资料记载有一白釉暗花高足把碗，在器内腰部印阳文四篆字暗款，款外围以莲瓣，属稀有之款，但不知该器今藏何处，仅仅作例一说而已。
宣德青花瓷器的施釉方法与清代吹釉方法不一样，故釉显得肥润，在器底部因釉积厚实，釉中含铁量增大，釉色泛青。釉中气泡较多，青花晕散，使得框圈与字有朦胧感。
宣德款的青花呈色特征
笔划粗细适中，颜色多不均，笔法遒劲有力。
青花呈色的主要着色剂是氧化钴。我国古代青花都是用含钴的天然矿石钴土矿作着色剂。钴土矿是一种含钴、锰、铁等较复杂的矿物。明代早期，采取水沉法获取青料的技术，在河中冲去浮土，再反复加以淘洗，用水磨沉淀、磁石去杂的方法获得青料。明代晚期开始向煅烧法选炼获取青料的技术发展改造。将选好的青料放在水中不断淘洗，装钵煅烧，逐粒精选出色泽润、比重大、拨动有金属声响的料，把它研得极细，作为用在瓷坯上画的青花色料，加水调和即可使用。色料的磨细程度不仅影响画工，特别是对青花的显色来说也很重要。色料愈细愈能使颜色均匀调和，且容易绘画。如果色料中有过粗的颗粒，在烧成时有被还原成金属而使瓷器表面形成黑点的可能。因此明清时期的敲青和淘青工艺方法，与现代取青工艺的球磨青料技术，以及化学合成氧化钴青料，是有着时代的明显区别。故在细目筛取青料的颗粒大小均匀度上，必然的留有时代的痕迹。
明代永乐、宣德年间制作青花瓷器所用的青料，许多文献记载都说是由南洋进口一种“苏泥勃青”。经过科学分析从成分上来看，其中氧化钴的含量与氧化锰的含量差不多，而氧化铁的含量特别高。由于这一时期所用的青花料成分中氧化铁的含量较高，所以在烧制过程中氧化铁被还原成铁锈斑式的黑色斑点。这些斑点实际上是色料中含有过粗的氧化铁颗粒被还原的缘故。说明了这时期青花料的炼制还不够精细，在工艺上是有很大缺点的。因此，宣德官窑楷书年款的主体特征总的说来，尽管笔划粗细适中，笔法遒劲有力，然青花款的笔划颜色却多不均。有的还泛出铁锈结晶斑。在落笔重的地方，或者积青料多的地方，会有黑色斑点出现。笔划周围在白釉的衬托下，像蒙上一层薄雾，仿品无此效果。这种与清代青花呈色过于淡雅均匀有着明显的区别。
宣德款的常见笔迹特征
字体写法不一，风格多变
宣德官窑楷书年款中，有一种风格尤其突出，其笔法工整、清秀、刚劲，自然大方，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法，近年有人提出宣德官窑年款的蓝本，出自当时功力深厚的大书法家沈度之手。沈度以长于“台阁体”书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。“台阁体”结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准。书写一笔不苟，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实;线条轻重，粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。可以肯定的是，当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用“台阁体”书写宣德款绝非一人。因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。
以“大明宣德年制”六字款为例，常见“大”字的撇画，下分割第一笔横划，有右边长的，也有左边长的，也有左、右相等的，且这一横还有长短之分的。但，由横划左侧三分之一处分割为常见，并且上方出头适中，过长者为清代仿笔特征。
“明”字的日部常低与月部，日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，在一个基准线，而月部却绝无长勾现象。
“宣”字第一笔向右点，往往与第三笔横勾连接。第三笔横勾左高右低，带动整体横划有倚斜之势。
篆书“德”字心上有一横，而楷书“德”字心上无一横。“德”字双人旁与左边有支离不合之貌，“德”字“心”中三点在一个基本平直面上，最后一点无拖拉。
“年”字虽然有五种不同的写法，但第四笔用向右平斜点代替短竖，少有右短竖为常见特征。本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征。第五笔左高右低，倚斜之势能收得住，笔不下塌。最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓，极少见尖锐之锋。
“制”字下“衣”一点或有或无，有“衣”款将点和第三笔的撇一笔连成。“衣”字提笔和撇笔书写无连接，“衣”字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。
寄托宣德款的时代特征
研究宣德款识的字体和书法也是对其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格特征的研究。
仿宣德款自明代正德开始，字体不如宣德款遒劲，显得方正宽博。具有正德款写款特征。明正德仿宣德官窑制器，因为“年”字的书体是正德的特色(虽然不是绝对)，但“年”字的真款第四笔一小平右点，在正德瓷器上常书写成一小横。万历民窑青花仿款，笔画豪放跌宕，青花双圈紧靠圈足，线条无力松棉。“宣德年造”、“大明宣德年造”青花楷书款多为明正德、天启、崇祯等朝寄托款及后代仿制。“德”字“心”部加一横的，基本可以断定为后代仿制。至于部分仿宣德款较为成功，是字与字之间的空间处理，字体的特征、书法，都极忠于原器，所以鉴定时如不注意其制作、造型、纹饰及釉色等项，即易鱼目混珠，被蒙骗过去。而正德以后，至民国大肆仿造。其款识带康熙楷书款风格为最多见。从写法看，字大而工整，字间布白舒展。不象真器款识，字有大小的不同，倚斜之势的六字双行，常显高低错位之分。康熙楷书仿款，双圈青花粗细浓淡一致，首尾无明显的接笔痕迹。“大”字的撇画横笔以上出头过于长;“明”字月部第二笔横、竖、勾转折处，具有宋体的外拓性;“制”字下“衣”竖提后直接写捺，或者“衣”字提笔和撇笔书写连接一线;万历或者康熙有的仿款，楷书笔画不同真款横竖粗细大致相同，而显示出横细竖粗特征。在仿宣德青花款的发色上，康熙青花瓷器因施釉方法采用了吹釉工艺，釉面薄，青花发色浓艳明丽，不见了铁锈结晶斑。至于后贴款的鉴别方法就不在这里讨论了。
研究宣德款识的字体和书法，不仅仅是对一个朝代的写款特征作研究。而是因为历代对宣德瓷器的追捧，使的我们对它进行研究的同时，可以兼顾了解其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格的特征。仿品的款识往往带着时代书写风格，不是显得字间结构软弱无力，就是体现不出宣德本朝的那种书法韵味。如果我们牢牢记住各个朝代款识最典型的书写青料(或彩料)的深浅、浮沉的呈色变化，和其习惯性写法以及款识的内容、排列格式、字体结构的演变规律，便可以结合器物本身的年代特征，来考虑是否后朝仿前朝，或正处于朝代交接之际，存在着专人延续写款的情况了。虽然说眼下仿制的风气非常猖獗，制作一件宣德瓷器似乎也并不那么难。但是假的总归是假的，它们总免不了有“过”或“不及”的毛病。只要我们仔细观察，深入研究，年款的书写真伪仍不难发现其间的差距，瓷器的 “真”、“伪”鉴别也不出例外了。
古陶瓷识真辨伪的“秘诀”
据统计，我国的艺术品收藏者和投资者已经增长到7000多万，每年的交易额超过人民币400亿元，以至少每年10%到20%的速度迅速递增。业界人士称，艺术品收藏将成为今后最赚钱的投资之一，艺术品收藏是继股票、房地产热之后的第三大投资热点。
现在正是收藏的好时候。不少收藏家都这样感叹。
但是随着收藏的日益火爆，古玩市场上的古瓷器赝品越来越多，大有“铺天盖地”之势，令人防不胜防。对于广大瓷器收藏爱好者来讲，该如何鉴定古瓷器呢？
辨认古玩瓷器真伪的“秘诀”
要能在古玩市场的茫茫大海里寻找到有价值的古瓷器、古玩，不经磨难，不历练出一双目光如炬的“慧眼”，是很难识别的。而且由于历代传统文化的推崇，中国历代都有文物仿造，到现今作伪手段不断翻新、提高，利用高科技制作的古玩，连很多行家都会上当。那么，初涉收藏界的朋友应该从何下手呢？
第一招：富有美感。艺术性越强的瓷器越值得收藏。古代的瓷器，特别是官窑瓷器的制作都是不顾成本，追求最高端的艺术效果，因此好的古玩无论从造型、工艺、色彩、图案等各方面都具有极高的艺术审美价值。因此，选择收藏瓷器，首先就是要选在视觉上能给人以较高审美享受的。从另外一方面说，收藏最基本的就是要带给人精神上的审美愉悦感。如果非常喜欢一件瓷器，哪怕不是真正的古玩，能带给人很高的审美愉悦，也是一件美事。这样的收藏能让自己获得快乐。抱着这样的心态去学习收藏，会让学习的过程更轻松和自在。
第二招：随身携带放大10倍的放大镜，看瓷器表面的“气泡”。如果“气泡”完全大小均匀，则是现代的电窑和煤气窑烧制的。而真正的用柴窑烧制的古瓷器表面应该有大小不等的气泡，还会出现颗粒非常大的“破泡”，这是由于年代久远的瓷器本身的物理变化，无法仿制的。要注意的是，用放大镜看的时候，最好是看瓷器表面“青花”花纹，在有颜色的衬托下，能看得比较明显。
第三招：用手指弹器皿，听其声。此招适用于大盘子、大碗之类的较大体型的瓷器。一只手悬空托住瓷器底部，另一只手用手指轻弹瓷器边缘。若是好的古瓷器，你将听到如钟声一般悠远悦耳的声音，而且余音袅袅，回旋声将持续很久，非一般瓷器可比。
要学习收藏，一定要熟知历史知识。每件器物的材质、绘画艺术等都有它的时代特征。当你对那些重大时代的背景、典故、人物乃至技术工艺能力都了如指掌的时候，你才能发掘到古玩真正的价值所在。而且很多声名显赫的知名古玩所具有的收藏价值，也都是依靠独具慧眼的收藏大师所发现的。
鉴定古瓷器年代的方法
在瓷器方面，目前最为藏家欢迎的是宋代五大名窑，明代成化、永乐、宣德等年代的瓷器，清代最精的则是雍正年间、然后是康熙和乾隆年间的，这些年代产的瓷器也是历代藏家所追求的。
那么如何来辨别古陶瓷的年代呢？古陶瓷鉴定是一非常复杂而又综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。有能力的鉴定师都要对中国几千年各地陶瓷的生产了如指掌，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款式甚至重量等方面作出准确的判断。而对初学者来说，可以通过掌握一些古陶瓷的鉴别方法，继而循序渐进地来掌握诀窍。
简单地说，就是要根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今2500多年前的战国时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说:“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，
但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
此外，近年来，利用科学仪器检测技术来鉴别古陶瓷的年代也成为了一种常用的重要手段。
古瓷的底足很关键
根据鉴定专家的经验，要鉴定古瓷的真伪，底足是很关键的。底足是古瓷所含信息量最大的地方。透过底足，可以见其胎、其釉，可以见其胎釉结合情况、烧造工艺、老化程度等。那么，如何从底足鉴定古瓷真伪呢？首先也是要掌握各个朝代瓷器的特征，如足的形状，胎的质量等，还可从以下几方面鉴定古瓷真伪。
首先，底足是否有粘沙现象。明代以前的器物多有不同程度的粘沙现象，明清瓷器足内积釉处也有粘沙，而仿品却很少有粘沙。虽然仿品也有少数粘沙，但不像真品那样显得老化干燥。因仿品的烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，使之极少有粘沙。
其次，看底足露胎之处胎骨磨损情况。一般来说，仿品的磨损比较平滑，没有真品那么自然。真品的露胎处显得比较干燥，而仿品显得细腻。
然后，看底足露胎之处的火石红。各个时期瓷器的火石红不同，或多或少或无。如明代民窑瓷底足处火石红特别浓郁，而其仿品的火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，显得轻浮不定，有的颜色偏黄。
最后，看底足的垫烧痕迹。明以前的瓷器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过各窑有各窑的垫烧方法。如汝窑有芝麻钉支烧，哥窑有“跌足”等。
看各时期底足的特别之处，主要是观察各个时期瓷器底足露胎处的痕迹。如南宋瓷器有旋纹；元代多有旋坯痕并有鸡心点；明代则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕较少；清代官窑瓷几乎看不到什么痕迹。