古代铜钱纹饰瓷器。
至元通宝钱铸于元朝至元年间（1335～1340年），铜质，面文“至元通宝”，楷书，对读，文字端庄有力。背文由三种少数民族文字共同组成：穿上下为八思巴文“至”、“治”，穿左为察合台文“通”，穿右为西夏文“宝”。一枚钱币正面用汉文，背面用三种少数民族文字非常罕见。至元通宝钱种类有小平钱、折二钱、大钱，直径、重量为：小平钱1.8～2.4厘米，3.2～3.4克；折二钱2.8厘米，重6.5克；大钱尺寸、重量不详。小平钱有大样、小样、光背、背有文字、有星月纹等版别。
至元通宝（四体文大钱）这件至元通宝钱铜质，大钱。直径4.5厘米，重25.2克。黄中泛红，宽缘窄郭，缘郭深峻，穿近圆形。
至元通宝（背玉）
这件至元通宝钱为小平钱。直径2.3厘米。色黄中泛红，窄缘窄郭。面文“至元通宝”，篆书，对读。背穿上“玉”。制作粗率。
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唐三彩仅仅是三种颜色的瓷器吗
唐三彩是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，是在唐代非常盛行的一种低温釉陶器，其全称为唐代三彩釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，之所以被称之为唐三彩是因为以黄、绿、白这三种颜色为主，因为唐三彩最早、最多出产于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称，其造型多种多样有生活器具、人物、模型、动物等，是唐代社会生活的百科全书。唐三彩的器皿较少，小马、家禽类的瓷器数量较多，都具有丰美的艺术意匠，尤其是以各种人物的陶俑，以及超自然形象的头最具有艺术价值，虽然价格较高但是具有的收藏价值性可是很高的。这些唐三彩陶瓷器完美的展现了唐代当时社会生活的形态、平民百姓的生活以及唐朝的繁荣衰败都在唐三彩中得以体现。
唐三彩是一种多彩的低温釉陶器，以细腻的白色粘土为原料做为胎土，加上氧化物做为助熔剂主要就是使其温度降低方便在其陶瓷表面上色、雕刻成型，需要进行初步的加工之后再进行造型的雕刻修整、晾干之后再放入1000度的高温进行烧制，待冷却之后上釉挂彩再放入窑内烧制800度就可以烧制而成，但是由于当时的技术局限所以想要烧制成上等的唐三彩瓷器耗时长、具有这项技艺的烧制师也很少，所以产出量也很少，流传至今的唐三彩上等瓷器非常的稀少。
距今唐三彩瓷器的生产已经有1300多年的历史，在唐三彩瓷器的身上吸取了中国国画、雕塑以及西方美学的工艺美术特点，因为铅釉的流动性很强，在烧制的过程中釉面向四周扩散流淌，使其各种釉色相互交融，形成自然而又个性的色彩，通常这样的唐三彩瓷器都是仅此一个，每一件瓷器的色彩、造型都有着不同之处，不仅仅是在釉色的浓艳瑰丽，而且在对于动物和人物的造型上十分的生动传神，富有生活气息代表着文化交流的重要物品，是唐朝的象征，由于它被用来随葬，作为冥器它的胎质松脆，防水性较差，实用性还不如青瓷和白瓷，所以只能用来观赏和收藏。
唐三彩其胎质白中泛红、浅黄色，胎土非常的细腻含有矿物质，由于是随葬品所以大多从墓中出土，露胎处会有风化的现象，而仿品多为瓷胎或以石膏为胎，胎质洁白、细腻，没有风化的现象。众所周知唐代的人物是以肥为美，器物形体圆润且饱满，人物的比例适中形态自然、线条流畅、生动活泼，而武士则肌肉发达、剑拔弩张、气势十足，女佣则是亭亭玉立、十分丰满，在唐三彩上得到了充分的显示。唐三彩的色彩非常的丰富，多达十几种，反映了当时的社会环境以及人物、动物之间的细小事物，记录了当时流行的文化以及生活气息，这也是它价值高的原因。
风格多变的瓷砖拼花 三种风格你爱哪一款
地面装修是家居装修的一个主要部分，一个好的瓷砖拼花能够让人感到赏心悦目。如果想要精致、大气的瓷砖铺贴，就需要花点心思。以下三种瓷砖拼花风格，一起来了解下吧！
风格多变的瓷砖拼花 三种风格你爱哪一款
1、古典奢华型
在古典奢华型中，对瓷砖的选择通常是仿古瓷砖，不看拼花就有一种古典的氛围，注意选购时要颜色较为接近且比较沉稳的，这样才能保证古典奢华的韵味，然后将两种或两种以上的瓷砖进行拼花设计。一般颜色较鲜艳的瓷砖就不要选，很容易破坏整个铺贴效果。如果在铺贴设计上比较大胆的，也可以尝试将两种完全不同风格的瓷砖进行拼花，也有可能给人很特别的感觉。
2、经典雅致型
这种瓷砖拼花在传统瓷砖铺贴的基础上添加了几何图案拼花，是很多家庭选择的方式。一般是将瓷砖铺贴的中间间隔部分进行变化或者将瓷砖方向做调整等方式，形成新的拼花特色。这样能够让单一的瓷砖变得有层次性，还能增加空间的立体感，变得更加雅致。
3、时尚简约型
在简约的基础上追求时尚，是现在很多年轻人喜欢的生活方式，在瓷砖的拼花方式也是如此。不过时尚不是说用五颜六色的瓷砖来显得很独特，而是利用瓷砖铺贴出线条的变化，以及选用淡雅瓷砖组合来达到一种居住空间视野的开阔，这种方式也能让空间显得更加空旷。
瓷砖拼花是一个变化多样的铺贴，能够以不同的方式达到每个人需求的视觉效果。以上三个瓷砖拼花风格的，希望大家喜欢哟！
周国生：谈少数民族题材在陶瓷绘画中的艺术魅力
摘要：当代陶瓷绘画艺术发展空前繁荣，涉及到的题材内容有花鸟、山水、人物。少数民族题材被广泛用于陶瓷绘画创作，各个民族都有自己的历史和文化，不同的民族都有内在的精神和外在的表现。改革开放以后，现代陶瓷艺术家们创作了许多经典的陶瓷绘画艺术作品，少数民族题材的作品不乏少数。
关键词：少数民族 人物画 色彩 周国生陶瓷艺术
当代陶瓷绘画的表现形式和内容都趋于多样化，一些陶瓷画家开始致力于少数民族题材在陶瓷绘画中的艺术创作。探索发现这种题材的造型特点、表现语言、色彩运用等方面，使得少数民族题材在陶瓷绘画中大放异彩。少数民族题材在陶瓷绘画中其表现形式有很多，有工笔、写意、具象、抽象等。陶瓷绘画包括釉上彩（新彩、粉彩、古彩）和釉下彩（青花、釉里红），少数民族题材渗透到各种陶瓷绘画之中，有些陶瓷艺术家直接用颜色釉来创作少数民族人物。民族性作为艺术创作的特点之一越来越受到创作主体的重视，各民族都有丰富独特的文化与艺术，少数民族人物画其自身的魅力就在陶瓷绘画上有很大的发展空间。
少数民族陶瓷绘画并不是简单的把陶瓷绘画表现形式与民族题材结合，它需要掌握陶瓷工艺，需要有传统民族文化作为支撑，需要把握时代的审美特点，才能够有优秀的陶瓷艺术作品。陶瓷绘画长期处于单一画种的状态，严重脱离时代生活，改革开放后，艺术院校的师生们自觉的走出传统，去四处写生，去关注中华各民族的人文历史、风俗习惯、现实生活，突破了传统的枷锁，陶瓷绘画焕发出新的活力。陶瓷艺术家们走遍祖国各个少数民族地区，感受当地的风土人情，力求陶瓷绘画作品不仅准确地表现人物的外貌特征，更重要的是人物的内在精神。在少数民族地区，艺术家常常被各民族所不经意流露出的真实、淳朴给打动；被民族服饰的精细繁琐给折服；被少数民族的舞蹈、习俗给兴奋。他们在少数民族地区能够体会到艺术的真、善、美，能够激发出强烈的创作欲望，这种情感的创作能够给陶瓷艺术作品带来无与伦比的闪光点。
陶瓷绘画除了表现出少数民族人们的生活水平进步，同时展现了每个民族独特的风光美、服饰美，很好地揭示出当地人们的内心情感和积极向上的精神。中国有五十六个民族，其中的壮族、藏族、苗族、维吾尔族、朝鲜族等是众多陶瓷艺术家的创作来源。每个民族都有特有的历史文化、民间美术和技艺，这些都是陶瓷绘画的创作来源，并促使绘画形成多种表现语言。内蒙古的草原、新疆的雪域、云南的山寨等景观，节日庆典、嫁娶婚庆的热闹场面无不激发画家们的创作灵感。每个少数民族都有独特的历史文化、内在精神，有美丽的民族服饰、图腾和神话故事、宗教信仰等，这些吸引着越来越多的陶瓷艺术家走进少数民族地区，去感受自然风光，探寻民族特色，领悟人生真谛。少数民族文化中有取之不尽用之不竭的艺术资源，创作者可以尽情寻觅，找到能够打动内心的创作素材。
一方水土养育一方人，不同的地理环境、生活方式、风俗习惯等都会使人的外貌和内心世界各不相同。大部分少数民族地处边疆，在极其恶劣的天气条件下锻炼出人的顽强品质。民族地域的差异造就了不同的性格特征，面貌差异。如新疆人多为高鼻梁，深眼窝，长睫毛；西藏人其皮肤较黑，两颊通红；蒙古人多为单眼皮，圆脸型。陶瓷美术家在陶瓷绘画创作过程中需要抓住其主要特征，如李菊生的陶瓷颜色釉作品《春华秋实》，是一件以少数民族为题材的绘画艺术作品。创作者以娴熟的高温色釉技法，精炼的笔墨，展现出新疆姑娘的勤劳，感受到少女的纯洁心灵。其黑黑的眼睛，浓密卷翘的睫毛，鲜艳的红裙，婀娜多姿身段宛如天山上的雪莲花，美丽动人。好的题材需要发掘，展现其内在的精神，这件作品将维吾尔族姑娘对生活劳动的热爱展现出来，将生活劳动上升为陶瓷绘画艺术，其构思新颖，意趣盎然。
不同的少数民族有不同的服饰，种类繁复、五彩缤纷、绚丽多姿、各具特色，具有很高的审美价值。少数民族服饰是吸引陶瓷绘画家重要的原因之一，民族服饰的特色鲜明，颜色丰富，非常适合艺术家去创作表现。在陶瓷工笔人物画中，色彩的地位不容忽视。传统陶瓷人物画的色彩庄重华贵、色调典雅，形成了一定的审美特点，体现出我国传统的色彩审美观。在陶瓷绘画中，少数民族服饰的色彩是非常重要的情感要素，陶瓷画家通过色彩的搭配，表现出少数民族的象征和文化意义，能够更加深刻的体现少数民族的精神内涵。少数民族服饰色彩是各族人民在生活中的习惯、风俗文化等沉淀形成的，具有稳定性，在一代一代的传承过程中逐渐形成了一定的色彩形式。民族服饰中的色彩的搭配、冷暖的对比、明暗关系等都表现出当地人的美好愿望。少数民族地区有美丽的自然山水、广袤无垠的草原、原始森林等，处处都是美的画卷。
在传统陶瓷绘画中，线条高度的概括了人物造型，人物画的细节不仅来自于陶瓷画家对物象形态的细心发现，还来自于自身的独特感受。少数民族服饰中绣花纹样、头饰等有着独特的民族特色和美感，在陶瓷绘画创作表现时，需要有恰如其分的提炼。既要表现出饰品的精美，又不能完全照搬，要有一定的绘画语言。对少数民族服饰细微的部分，不可一味的进行复制，要把握整个画面的意蕴。如果限于精雕细琢，试图以精良的制作和繁琐的陶瓷工艺取悦于人，将会失去艺术的本质。或许能够从一幅表现细微精良的少数民族作品看出被描写对象的服饰美，质感等，但是过分的追求细节将会失去主观意趣的表达，这一点对少数民族题材人物画非常关键。少数民族服饰、社会风俗、自然景观等为我们陶瓷绘画创作提供了多种表现题材，在我们用陶瓷语言对少数民族做客观描绘时，传统绘画精神中的“尚意”需要一直保存。在当代陶瓷人物绘画创作中，受西方写实造型的影响和现代科技的发展使得陶瓷艺术家对人物造型研究更加的便捷，除了写生，还能用相机记录，但是，通过相机记录下来在进行绘画将导致对民族文化的缺失。
少数民族题材在陶瓷绘画中采用工笔形式有其优势，表现形式上层层晕染为深入描绘少数民族人物的外在形象提供了可能，少数民族服饰在色彩和纹饰上的丰富多彩的条件满足了陶瓷工笔画的装饰性特征。在陶瓷绘画中，少数民族题材中以藏族、苗族、维吾尔族题材的艺术作品居多，不仅是这些民族分布较广，还因为他们的服饰特点鲜明，色彩艳丽，具有很强的识别度。苗族服饰非常讲究，图案丰富，色彩浓郁，主要以黑色和蓝色为主，配上纯度较高的红黄绿白等，色彩多而不花，艳而不俗。藏族人勇敢、忠诚、直爽，对生活具有很高的热情，因此，服饰多为蓝、白、黑、红、黄，大胆的采用对比色，整体上有做到和谐统一，具有很强的装饰性。在少数民族题材中，如李祥东的《悄悄话》，藏族少女的民族服饰、干净的眼神、把本民族的热观、积极向上的性格特点展现的淋漓精致。藏族服饰有着明显的民族特色，是藏民族创作的一种特有的文化和精神。在创作过程中，作者使用了多种陶瓷绘画手法，如拍、擦、堆、描、刮等，完美的表现出服饰的质感。陶瓷人物绘画创作，既需要保留来自生活的气息，又要赋予艺术的审美。
结语
当代陶瓷人物画形式多样，题材丰富，有很大的发展空间，但是还存在一定的问题。作为从事绘画艺术，丰富的想象力是必备要素之一，当代陶瓷画家受名利的影响，如某位陶瓷艺术家在藏族题材上取得了成绩，大量的仿品就出现了。陶瓷艺术强调“表现”，首先是情感的表现，只有真情实感，才有创作的激情。如今大多数少数民族题材画家只注重对民族服饰的研究，而忽略了去感受少数民族的文化风俗，画出的瓷板和瓷瓶缺乏艺术感染力。
参考文献
[1]徐复观 《中国艺术精神》商务印书馆 2010年
[2]苏和平 《中国少数民族美术发展史》贵阳民族出版社 2007年
擅人物、蕃马、走兽，多描绘西北少数民族生活——陈居中
陈居中
中国南宋画家。生卒年不详，活跃于12世纪。嘉泰时任画院待诏。擅人物、蕃马、走兽等，作品多描绘西北少数民族生活情态及鞍马，多表现社会混乱、民族矛盾给人们带来的离别痛楚。笔墨精致，色彩艳丽，形象准确，神情生动逼真。其山羊走兽等亦富有情趣。有《文姬归汉图》、《四羊图》等传世作品。
南宋 陈居中(款) 桃源仙居 西冷拍品
传宋 陈居中 苏李别意图 台北故宫博物院藏
苏武出使匈奴被羁，守节不屈，徙北海牧羊十九年;李陵出征匈奴，力竭被执而降，武帝诛其家，遂不得归汉。李陵闻苏武将返，特来相饯，泫然对泣，不胜哀戚。画幅中苏武与李陵握手道别，景物萧瑟与人物愁蹙的表情相唿应。 陈居中，生卒年不详，宁宗嘉泰(西元一二○一至一二○四)年间，任职画院待诏。此幅敷色古澹，从画风看，约是十四世纪中期后人临本。
宋 陈居中 文姬归汉图(明人画) 美国弗利尔美术馆藏
宋 陈居中 文姬归汉图(清人画) 美国弗利尔美术馆藏
南宋 陈居中 文姬归汉图 绢本设色 147.4×107.7厘米 台北故宫博物院藏
此作绘汉末女诗人蔡文姬在战乱时被匈奴人掠走，后为曹操派使节接回的故事。画家描绘了这样一个情节：塞外的土坡沙丘之间，左贤王与蔡文姬端坐于氈毯上，汉使相向而坐，双方的随从侍于周围，车马都已准备完毕，等待踏上返回中原的征程。左贤王在双手托盘送到身体一侧接酒的同时，双眸仍注视着蔡文姬，神态凝重。蔡文姬身后站立着她的两个孩子，年幼的紧紧地抱住母亲。对蔡文姬而言，日夜思念的回归故土竟与亲生骨肉的决别交织在一起。画家成功地、艺术地再现了这一感人的场景。作者于人物的刻画上极见功力，蔡文姬的文雅端丽、左贤王的神凝重、幼子的驚恐、汉使的雍容，都十分个性化。就是双方随从的神态亦不雷同。环境的描写也反映出画家创作的精心和深厚的生活积累，如俯仰蟠曲的枯木枝幹很真实地体现了塞外景物的特征，圈中马匹无论何种角度都描绘得很精神。全图线描细劲流畅，赋色绚丽匀整，风格细腻精致，是传世南宋人物画的佳作。此图无名款，旧题为陈居中所作。图中钤有清内府鉴藏印，《石渠宝笈续编》著录。
南宋 陈居中四羊图 册页 绢本淡设色 22.5×24厘米 北京故宫博物院藏
此图绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化，不愧为陈居中的传世佳作。
宋 陈居中 柳塘牧马图
宋 陈居中(传) 胡骑春猎图 24.1x27.3cm 大都会博物馆藏
陈居中 番骑图 80×45cm
什么是耐磨陶瓷涂料 你知道吗
随着人们的生活水平的不断提高，人们在家装中对瓷砖的要求也越来越高，今天小编就给大家介绍一下关于什么是耐磨陶瓷涂料和耐磨陶瓷涂料特点的相关内容，希望给大家提供一些参考。
耐磨陶瓷涂料是一种非金属胶凝材料，它是采用耐酸和耐碱的人工合成原料经严格的工艺配比和先进的无机聚合技术制成的一种粉状陶瓷材料。在施工现场，将特制液体无机胶水加入这种材料，采用人工或机械方式涂抹在设备内衬或表面，经过一系列的化学反应，在常温下3d后达到陶瓷的结合强度和硬度，故名耐磨陶瓷涂料。
(1)具有极高的机械强度和刚度
陶瓷耐磨涂料主要由耐磨骨料和结合系统组成，密度非常大，无大的宏观缺陷，强度可达130Mpa，是一般混凝土和耐火浇注料无法企及的，主要是采用了离子化合物和部分人工合成共价化合物，其离子键结合牢固，所以强度和刚度很大，可有效抵御物料的冲击力和剪切应力。而结合系统由于采取复合强化措施和特殊处理，形成化学结合，致使其强度很高。
(2)具有优良的韧性和抗震性
由于陶瓷耐磨料采用无定向刚纤维和定向网状增强措施，通过耦合进一步改善韧性，所以断裂韧性强，可有效防止冲击力造成的破损和剥落。另一方面由于离子键和其共价键为强结合键，键能比较高，低温对其影响很小，而且它的振动频率极高，常温难以对其构成威胁，不会产生热震损毁。
(3)整体性好
由于耐磨陶瓷涂料采取了双重补强措施，有的甚至采取了多种补强措施，有效地改善了材料性能。而且陶瓷材料低的膨胀系数等，使其体积稳定，不可能产生裂缝，因而整体性好，另外施工为整体施工，无接缝出现，因而整体性进一步提高。
(4)环境相容性好
由于采用了耐酸和耐碱的人工合成原料，不会和矿渣发生反应，同时由于这种材料多为高温合成原料，晶体发育好，结构完整，环境温度不会对它造成大的影响，属环境惰性材料，因而对环境敏感性差。
(5)无环境污染
耐磨陶瓷涂料为无机非金属材料，主要成份为硅酸盐，和地球岩石圈成份相近，不会造成土质恶化和重金属离子污染，不会影响生态环境，是一种绿色环保型的产品。
明宣德官窑上品瓷器是哪三种釉色
明宣德青花开始使用国产青料了，但是其它釉色瓷器大放异彩，宣德官窑的甜白”、“祭红”、蓝釉被后人誉为宣德官窑中的上品瓷器。
宣德甜白瓷
甜白瓷是在元代枢府器的基础上发展而来的。永宣德白釉瓷器加工精细，含铁量极低，釉质洁白纯净，温润晶莹，有甜美的感觉，故称为“甜白”之釉瓷器。
明代黄一正《事物绀珠》卷二十二记：“永乐、宣德二窑内府烧造，以鬃眼甜白为常。”甜白釉瓷“白如凝脂，素若积雪”，以划花和印花器为上品。造型有梅瓶、四系罐、玉壶春瓶、僧帽壶、军持、爵杯、匜、豆、盘、高足碗、杯等。
甜白釉暗花缠枝莲托八吉祥纹碗，明宣德，高8.4cm，口径15.5cm，足径5.7cm。
碗敞口微撇，弧壁，瘦底，圈足较高。通体及足内均施白釉，釉色白中略泛青。内口沿处暗划弦纹两道。碗心青花双圈内有一竖向长方形双线框，框内直写青花楷体“大明宣德年制”六字款。外壁暗划花纹装饰，近口沿处有弦纹两道，腹部为缠枝莲托八吉祥纹。近足处为一周莲瓣纹，足外墙为卷枝纹。宣德蓝釉
宣德蓝釉的特点是色泽凝重，釉面不流不裂，色调均匀一致。器口呈白色，俗称“灯草口”。宣德蓝釉是在高温条件下一次烧成的，其装饰形式有暗花、划刻花纹，也有用金彩镶边，使之呈现出辉煌的金碧色彩。
蓝釉单色釉是钴釉的成色，最早在唐三彩中已经呈现，曾偶见单色蓝釉的三彩器。元代则有了真正的单色蓝釉瓷器。到了明代宣德时期，蓝釉瓷器已较为流行，称为“霁蓝”或“祭蓝”。宣德时期蓝釉烧造工艺技术娴熟，釉面光润，釉质肥腴，色泽纯正如蓝宝石鲜丽，又称为“宝石蓝”。后人推宣德蓝釉为宣窑中的上品。
高4.7厘米 口径19.7厘米 足径12.2厘米盘撇口，弧壁，广底，圈足。外壁施高温钴蓝釉，器内施白釉，暗刻双龙戏珠纹，外底施白釉，暗刻双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。
宣德红釉
明代永乐宣德时期铜红釉代表了明代高温色釉取得的成就。高温铜红釉元代景德镇窑创烧，釉中铜含量在0.3%～0.5%之间，1200℃还原焰中烧成，因氧化铜在高温下极易挥发，且发色对窑内气氛、温度很敏感，鲜红釉烧成十分不易，故成品率低，一旦烧成非常名贵。明宣德以后，到嘉靖时期，红釉很难烧制，改用矾红代替鲜红。明永乐、宣德红釉器烧造技术高超，质量最佳，名重一时，其釉质匀净，鲜艳夺目，犹如宝石红，备受世人珍爱，称为“鲜红”、“宝石红”，为明代景德镇窑珍贵的色釉品种。
宣德红釉在继承永乐时期制瓷工艺的基础上，又有所发展，使红釉瓷烧造达到了顶峰。宣德红釉殷红灼烁，明如镜，润如玉，似宝光四溢、静穆凝重的红宝石，称为“宝石红釉”，或称为“祭红”。
高4.4厘米、口径20厘米、足径12.7厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。外壁、器内施红釉，足内施白釉，青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。铺贴地砖的三种方式 总有一种适合您的房屋装修
地砖在房屋装修中占有很重要的位置，因为地砖的占地面积非常广，不仅大厅、厨房、卫生间等使用的多，而且阳台、走道等小地方也同样需要，所以地砖的自身质量和铺贴质量都会直接影响到房屋的质量和整体美观。但很多业主在铺贴瓷砖的时候也很纠结，铺贴地砖的顺序到底是怎样的呢，下面我们来看看：
铺地砖的顺序：1、从客厅往房间
很多业主装修的地砖铺贴按照的是先客厅后房间的顺序，这种顺序就是从外往内，从一进门开始向里铺，从客厅向各个房间找齐，这样整体效果好。
铺地砖的顺序：2、从房间往客厅
从房间网客厅进行地砖铺贴也是常见的一种手法，从内往外，这样子主要是可以有效防止踩踏刚贴好的地砖，防止地砖粘接层空鼓。
铺地砖的顺序：3、各自单独铺贴
客厅房间分开各自单独进行地砖铺贴，这种方式主要是为了节省地砖，减少切割数量，最后将各个门口的位置铺上颜色较深的地砖或理石板，效果也不错。
地砖铺贴其实没有严格的顺序要求，只要是方便施工就可以，所以在家居装修地砖铺贴时，按照自己觉得方便的方式进行施工就可以了。
铺贴瓷砖用什么胶水好 这里介绍三种
在瓷砖铺贴过程中，胶水是必不可少的辅剂。瓷砖胶是由优质水泥和高分子添加剂等科学研配而成的，符合环保要求，对光滑的表面有极强的黏贴力。这类瓷砖胶有效地替代了传统的水泥黄沙，且粘结力是水泥砂浆的数倍之多，应用范围非常广泛。那么，究竟铺贴瓷砖用什么胶水好呢？下面小编就来解答一下这个问题，感兴趣的朋友一起看看吧！
一、铺贴瓷砖用什么胶水好——脱醋酸型
这类胶的硫化速度极快，透明性非常好，固化途中极易释放醋酸，有非常强的味道，对于金属、镀膜玻璃及一些无机材料等具有腐蚀性。
二、铺贴瓷砖用什么胶水好——脱醇型
这种瓷砖胶的固化收缩率较小，浸水剥离的可能性较低，大部分基材不具腐蚀性。对于氟碳型材、塑钢以及大理石的粘接性会比较差。如果在高温下作业，反应会比较快，小分子将无法及时发挥功效，形成气泡，从而影响施工的质量。
三、铺贴瓷砖用什么胶水好——脱酸型
酸性胶不适合用在水泥与石材上，因为酸性胶会固化产生醋酸，会与水泥和石材等碱性材料的表面产生反应，且基材的膨胀系数非常大，可能会产生位移或振动。如果施工时打的太薄，极易造成中性的胶固化后表面起皱；若是中性胶与酸胶配合使用，极可能导致中性胶发黄而胶过薄。
以上就是小编为你分享的铺贴瓷砖用什么胶水好，希望对你有所帮助。如果想要了解更多瓷砖的相关信息，请继续关注。
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