民窑瓷器的收藏与鉴别。
纽约大都会博物馆的中国艺术收藏已有130年的历程。其间收藏的器类始于制作精美、雅俗共赏的明清瓷器，继而扩展到玉器、金银器、珐琅器、牙雕等整个明清时代的装饰艺术，再进一步扩展到中国古代的青铜礼器、玉器、陶塑和佛教造像，并且随着西方对于中国艺术研究的深入，观众和收藏家逐渐领略到中国书画艺术的深邃文化内涵，最终全面地了解绵延不断的中华五千年文明；其收藏历程则见证了美国，或是说西方对中国文化艺术的认知过程，收藏过程中所形成的收藏家、赞助人和博物馆业务主任成功的合作模式和经验或许可以给国内的博物馆提供有益的借鉴。
纽约大都会博物馆是世界著名的博物馆之一。它位于纽约市中心，面向第五大道，背临中央公园，自南向北跨越四个街区，总建筑面积约20万平方米（图一 、大都会博物馆外景）。大都会博物馆是一座百科全书式的艺术博物馆，所收藏的文物和艺术品种类繁多，有200多万件，涵盖了世界各地各个不同历史时期的文化艺术。大都会博物馆设有17个部，亚洲部是其中最大的两个部之一。亚洲部的收藏按地域划分为东亚的中国、日本、韩国，南亚的印度、巴基斯坦，东南亚的越南、老挝、缅甸、柬埔寨、泰国、印度尼西亚等，不包括中亚、西亚。亚洲部的收藏约有3.5万件，其中中国的文物、艺术品约有1.2万件，包括书画、陶瓷、青铜器、玉器、漆器、金银器、石雕、彩塑，还有相当丰富的纺织品和古典家具等门类。
收藏：收藏故事
大都会博物馆的中国艺术收藏始于1879年，迄今已有130多年。这130年的收藏过程，像一面镜子，折射出西方人对中国文化与历史认知的过程；也记录了收藏家、赞助人和博物馆业务主任的密切合作，充实大都会博物馆中国收藏的历史，他们成功的合作模式和经验或许能给国内的博物馆提供借鉴。
图二、釉上珐琅彩碗（清）
图三、青玉雕龙海（清）
图四、画珐琅对瓶（清）
1879～1915年：明、清艺术首登西方艺术殿堂
19世纪70年代末，大都会博物馆的一位董事、纽约有名的古董商兼收藏家埃弗利（Samuel P. Avery）将其收藏的1000多件中国明清瓷器转让给博物馆。这些藏品绝大多数是中国的外销瓷，也有一小部分明清官窑瓷器，其中不乏青花釉里红、单色釉和釉上珐琅彩的精品（图二、清,釉上珐琅彩碗）。1902年，另一位董事毕少普（Heber R. Bishop）无偿捐赠所收藏的中国玉器，随之捐赠的还有一笔数目可观的资金，用于扩建展厅和布置陈列。这批收藏总数有1000多件，绝大多数是清代的玉器，其中有相当一部分是乾隆年间的精品（图三、清 青玉雕龙海），有造型典雅、做工精致的陈设摆件、仿古礼器、文玩，还有一件玉版填金的御制七佛塔碑记。此外，还包括300多件未完成的玉石标本，给其后玉器之琢玉、画线等工艺流程的研究提供了珍贵的资料。继毕少普之后，纽约的收藏大家奥特曼（Benjamin Altman）在捐赠大批西方名画的同时，将所收藏的中国瓷器、珐琅器和鼻烟壶等一并捐给了大都会博物馆（图四、清 画珐琅对瓶），其中仅鼻烟壶一项就有近两百件之多。
从埃弗里首次捐赠的1879年到奥特曼捐赠的1915年，前后的30多年是大都会博物馆收藏中国艺术的第一个阶段，也是美国人认知中国艺术的早期阶段，此时美国收藏家大多偏爱色彩绚丽、工艺精巧的明、清瓷器和装饰美术，对中国历史悠久的古代艺术和文化尚未有全面和深入的了解。
图五、鎏金青铜佛立像（北魏）
1915～1945年：远东部的成立和中国艺术的扩充
从1915年到1945的30年是大都会博物馆中国艺术收藏的第二阶段。这30年里，美国有幸躲过了两次世界大战的战火，度过了二十年代末的大萧条，经济稳步上升，文化事业日渐发达。西方开始认识到中国艺术内涵丰富，历史悠久，是世界艺术的重要组成部分。大都会博物馆的中国收藏在此阶段有了显著的增长。创立摩根大通的美国银行家摩根（J. Pierpont Morgan）时任大都会博物馆董事会主席，他对中国文物艺术饶有兴趣。在他的带领和倡导下，许多热心人士或是捐赠自己的收藏，或是慷慨解囊资助。1915年，大都会博物馆成立了远东部（1986年改名亚洲部），特地从欧洲请来一位研究中国文化的荷兰学者波世莱兹（S. C. Bosch Reitz）担任远东部的主任。波世维兹虽然是陶瓷专家，但是他并非仅仅关注陶瓷，而是颇具开拓和发展的眼光。在他的指导下，大都会博物馆不再只是依靠收藏家的随意捐赠，而是开始有目的地寻求和收购中国艺术文物，开始收藏中国历代的陶器、瓷器，譬如建窑和磁州窑的瓷器，借以展示中国陶瓷史的各个发展阶段和地区特色；同时也开始收藏中国的青铜器、佛像和丝织品。波世维兹在任期内收购了为数众多的北魏至辽代的佛教艺术珍品，包括石雕佛像、鎏金铜佛造像、夹纻脱胎的干漆佛像和三彩罗汉塑像，其中北魏初年的释迦立像是目前仅存的大型鎏金铜佛之一（图五、北魏 鎏金青铜佛立像）。佛像高大雄伟，丰满的脸上略呈微笑，在威严中透出一股慈祥，宽大的袈裟从肩上垂下，衣纹排列均匀，富有韵律感。两尊三彩罗汉造型准确，比例匀称，神情栩栩如生，展现出辽代雕塑艺术家的深厚写实功力。在此期间博物馆还接受了美国石油财团股东洛克菲勒（John D. Rockfeller Jr。）和夫人捐赠的中国佛像，其中北魏正光五年（524）的鎏金青铜弥勒佛造像是不可多得的珍品。造像保存得相当完整，包括弥勒佛、佛像前和两侧的菩萨、随侍、力士、狮子和佛像身后镂空的背光。佛像通体鎏金，虽历经千年，仍然光彩照人。
与此同时，博物馆还聘请了对中国文化艺术深有造诣的西方人士福开森（John C. Ferguson）担任中国文物收藏的顾问，也相当于博物馆驻中国的收购代理。福开森是加拿大传教士，19世纪晚期到中国传教时对中国文化和艺术产生了极大的兴趣，从此潜心研究中国文化，成为当时有名的“中国通”。他跟同时代的很多中国鉴赏家、古董商、知名藏家与上层人物交往密切，并将中国传统的鉴赏和研究方法介绍到西方。
图六、青铜礼器（原端方旧藏，西周）
福开森为大都会博物馆的收藏了做出了重要贡献。他帮助收购了数件举世闻名的古代青铜器，包括传河北易县出土的、有长篇铭文的“齐侯四器”和陕西宝鸡出土的西周青铜器（图六、西周青铜礼器（原端方旧藏））。齐侯四器是春秋时期的齐侯嫁女的媵器，有鼎、敦、盘、匜各1件，其铭文字体端正、笔画秀丽，历来为金石学家称道。宝鸡出土的青铜器共有14件，包括禁、卣、尊、盉、爵、角、觯、斗等，其中的青铜禁是稀有品类，目前只有3件存世，大都会博物馆、天津博物馆和陕西历史博物馆各有1件。这批青铜器原先是清末收藏家端方的旧藏，端方去世后，家道中落，他的后人决定出售。大都会博物馆依靠福开森从中斡旋，最终以有史以来数目极为可观的资金购买了这堂珍贵的文物。此外，福开森还帮助大都会博物馆收购了中国书画和汉代陶器。
扩展阅读
博物馆馆藏元青花瓷器欣赏
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，它以其迷人的魅力让世人倾倒。
图1：青花“寿”字杯，现藏于九江市博物馆
图2：青花双耳连座香炉，现藏于九江市博物馆
图3：元青花八棱玉壶春瓶，现藏于德安县博物馆
图4：青花龙纹玉壶春瓶，现藏于江西省博物馆
图5：青花龙纹带座梅瓶，现藏于江西省博物馆
图6：青花莲花纹匜，现藏于江西省博物馆
图7：青花松竹梅纹瓶，现藏于江西省博物馆
图8：青花松竹梅纹双耳瓶，现藏于江西省博物馆
图9：青花茂淑爱莲纹玉壶春瓶，现藏于上饶市信州区博物馆
图10：青花连座菊纹蒜头瓶，现藏于景德镇陶瓷馆
图11：青花缠枝牡丹梅瓶，现藏于景德镇陶瓷馆
图12：青花狮纽盖香炉，现藏于景德镇陶瓷馆
图13：青花缠枝灵芝纹小罐，现藏于景德镇陶瓷馆
图14：青花连座净水瓶，现藏于萍乡市博物馆
图15：青花盘龙高足杯，现藏于吉安县博物馆
图16：青花龙纹盖罐，现藏于高安市博物馆
图17：青花菊纹小盖罐，现藏于景德镇陶瓷考古研究所
图18：青花龙纹砚盒，现藏于景德镇陶瓷考古研究所
图19：青花龙纹鼓腹罐，现藏于景德镇陶瓷考古研究所
古代瓷器：大英博物馆馆藏定窑白瓷
定窑是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷，此后定窑白瓷更加精致，所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白、薄的特征。而花纹更是丰富多彩，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的竹丝刷纹、泪痕纹等等。
在五大名窑中，定窑是唯一以烧造白瓷取胜的窑场，定窑白瓷之所以能够取代邢窑白瓷而显赫于天下，一方面是由于在色调上，它属于那种暖白色，细薄润滑的釉面，白中微闪黄，温柔恬静。另一方面它善于运用印花、刻花与划花的技巧，将白瓷从纯白釉装饰推向一个繁花似锦的新阶段。
大英博物馆大维德爵士藏中国瓷器——龙泉青瓷
大英博物馆大维德爵士收藏龙泉青瓷－龙泉在西晋时便开始有烧制青瓷的瓷窑，宋元之际进入鼎盛时期，形成龙泉窑系，为宋代最大的瓷业中心。据史料记载，在宋元时代，“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江中运瓷船只来往如织。”而在南宋时烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉成为龙泉青瓷的巅峰。
斐西瓦乐·大维德爵士 (Sir Percival David) 被赞誉为西方世界最为伟大的中国艺术鉴赏家与收藏家，自1927年起，倾其毕生精力与心血，辗转于欧亚之间，建立了世界上最为精彩并最具有影响力的私人中国陶瓷收藏，可与台北故宫博物院和北京故宫博物院的藏瓷相媲美。1952年，大维德中国艺术基金会于伦敦成立，向全世界的瓷器爱好者展出其收藏成果。2009年，英国大英博物馆开放95号展厅永久展出大维德爵士的中国陶瓷藏品。 从大维德爵士1700余件的藏品中精选50组，由国际最负盛名的中国瓷器专家康蕊君与大英博物馆中国陶瓷馆馆长霍吉淑撰写，并由四位中国陶瓷界著名学者联袂翻译和编校，不仅涵盖了北宋汝窑精品，元至正型青花，明成化青花花卉纹宫碗，成化斗彩鸡缸杯，明单色釉器，清宫秘藏珐琅彩瓷等国家级瑰宝，更从鉴赏角度出发，结合古代文献，考证中国陶瓷发展历史，是学术界、藏家及中国陶瓷爱好者必备参考书籍。德化陶瓷博物馆馆藏宋代德化瓷
宋 釉下彩“富贵”盖罐
宋 青白釉鼓腹瓶
宋元时期，随着“东方第一大港”泉州港的崛起，德化瓷成为“海上丝绸之路”的重要输出品，主要是日用生活器皿，物美价廉。宋元德化窑址发掘的有盖德的碗坪窑和城关的屈斗宫窑，反映了当时烧窑技术水平。宋代早期以碗砰仑窑为代表的德化窑场，其制瓷工艺已采用轮制、模印和胎接成型的技术。以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷和白瓷的各式碗、盘、杯、碟、瓶、罐、壶、粉盒、洗、花瓶等日用生活器皿。产品造型精致，圈足宽矮规整，胎质薄细，致密坚硬，釉色滋润，白里泛青，富有光泽感。
宋 青釉盖罐
宋 青白釉盏
宋 青白釉撇口碗
宋 酱釉瓶
宋 酱釉盏
北宋 大口碗
北宋 执壶、粉盒、撇口碗
北宋 大口碗
北宋 长颈瓶、深腹碗
南宋 军持
南宋 荷口瓶
南宋 盘口执壶
南宋 刻划莲瓣纹碗
南宋 长颈瓶
南宋 套烧碗
南宋 粉盒
镇纸的历史与收藏
近期，“明代镇纸以高于原价2355倍在英国拍出”的一则新闻在收藏圈引起不小的震动。无人料到，一件小小的文房用品竟蕴藏着如此强大的收藏潜力。据相关报道，拍出天价的是一件明代玉马镇纸，该藏品是一位名叫莱斯布里奇（H.J.Lethbridge）的英国学者于1962年在香港大学任教期间，以900港元的价格在云咸街的一家古董店购入。他的遗孀后将其在英国公开拍卖，结果以远超估价的17万英镑（折合人民币约167万元）成交，接近原价的2355倍。
与笔墨纸砚文房四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸，而现今常见的镇纸以长方条形为主，因故又称作镇尺或者压尺。
镇纸：
镇纸收藏：可赏可用亦可玩
镇纸：大潜力的小收藏
镇纸出现迄今1500多年
“镇纸正式进入书房不晚于南北朝时。”镇纸的收藏爱好者伍先生说，在《南史·垣荣祖传》中对镇纸早有记载：“帝（齐高帝肖道成427-482）尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”由此可见，镇纸至今已逾1500多年。
铜鎏金珐琅镇纸
镇纸的繁荣与所处时代文化的发展密切相关，在文化繁荣的北宋，镇纸的门类也是五花八门。宋元书籍文献中对镇纸也多有论及。
例如，宋岳珂的《愧郯录·镇小殿子》中有云：“御前列金器，如砚匣、压尺、笔格、糊板、水漏之属，计金二百两。”宋代张镃的诗中也有“三山放翁宝赠我，镇纸恰称金犀牛”。宋周密的《武林旧事·车驾幸学》中说“……内宫进牙界方”。可见历史上镇纸的材质有铜、象牙、金等，形状各异。
镇纸的发展在明清时期蔚为壮观。就目前所见明代镇纸来看，其形多为尺状，上有兽钮，与文献记载相符，如铜虎钮镇纸，长方尺形底座，上有蹲虎一头，虎头雕工细腻写实，虎尾写意粗犷。
清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。如铜鎏金珐琅镇纸，为清代中期制品，铜胎鎏金，然后用珐琅直接涂画在金属胎上，纹饰细腻真实，颇似瓷器中的粉彩，具有较高的工艺价值，为文房珍玩中的精细之作。
玉镇纸
文房收藏门槛高，潜力大
虽然文房用品的收藏前景好，潜力大，但并不是每个收藏家都可以把控的。陈先生表示，文房用品的收藏不光要求藏家有收藏能力，更要有品鉴能力。文房是文玩，被冠之为雅玩之名，正如明人沈春泽说的，文玩“非有真韵，真才与真情以胜之，其调弗同也”，因此好读书的文人，常有雅好文玩的情调。
历史上，像镇纸等文房用品的收藏在文化经济比较发达的北京、上海等地比较盛行，而在一般收藏界却没能蔚然成风。资深藏家宋文辉表示，原因是多方面的，其中最主要的原因就是镇纸的收藏“门槛高”，“镇纸收藏跟收藏家本人的文学修养有很大关系，镇纸蕴含着深厚的文化元素，一般收藏者如果没有很高的文化素养，很难涉猎到这个领域。”宋文辉告诉记者。
铜镇纸
文物鉴定专家张健平也提出古代镇纸收藏的难度，“镇纸往往是成对出现，年份久远的镇纸，很难留存到今天还保持其完整性，大部分都是缺失另一半，对于收藏家来说存在遗憾。”
虽然镇纸收藏难度大，门槛高，但是却蕴含着巨大的潜力。某人于两年前花几千元从郑州淘到四件汉朝锡铜合金兽纹镇纸，从镇纸表面凹凸感强烈的浮雕，栩栩如生的动物造型，可以看出两汉时期，人们对动物的尊崇和当时合金工艺的发展水平。
那文房藏品的价值该如何评估呢？衡量文房藏品是否有价值，首先要看其人文价值，即包含的历史文化内涵如何，如果是历史上有名的人用过的文房用品价值更高；二要看其工艺价值，雕工是否细腻、设计是否独特；三要看材料价值。“材质珍稀、雕工精良、设计巧妙、年代久远的文房藏品有很高的收藏价值”。
掐丝珐琅花卉纹纸镇