瓷砖的材质。
1、扳指的用途
早在清代，扳指亦指“板指”，又称“班指”或“梆指”
又知道扳指的历史吗？ 几千年前就有扳指了，在我国，其中的一种扳指是坡形扳指一直使用到明代。最主要就是保护我们的手指用的，详细的介绍请往下看吧。
韘初见于商代（公元前17世纪至公元前11世纪），在春秋、战国（公元前8世纪至公元前3世纪）的时候就十分流行使用扳指了。
扳指是一种护手的工具，带于勾弦的手指，用以扣住弓弦。同时，在放箭时，也可以防止急速回抽的弓弦擦伤手指。古人亦称为“机”，意义类似于“扳机”，表示扳指的作用相当于扳机。
几千年来，扳指的形制，出现过很多种样式。最为主要的，是坡形扳指和桶形扳指。坡形扳指出现较早，最早还有弦槽，后来取消。在我国，坡形扳指一直使用到明代。国外则韩国、突厥-土耳其至今仍在使用。期间，各种式样的扳指都有存在。蒙古与清朝，则主要使用桶形扳指。传统的汉族扳指儿与蒙古族的扳指略有区别：汉族扳指儿从侧面观是梯形，即一边高一边低，而蒙古族、汉族的扳指儿一般为圆柱体。
据考证，桶形扳指主要出土于14世纪以后。
17世纪以后，汉族将扳指发展为首饰。
2、扳指有多种材质
军事所用的扳指，现今俗称武扳指，皆由驼鹿角制作，在夏季手出汗的时候，驼鹿角中的角质蛋白会由汗液析出，扳指内壁产生粘性，均匀的血线可以增加透气性，久戴并无秽臭之气。
满族人入关后，大量贵族子弟不再习武，却仍然配戴扳指，由于炫富的需要，扳指的质地亦由原来的鹿角、发展为翡翠、水晶、犀角、象牙、玉、瓷、碧玺等名贵滑润的原料。
普通旗人佩戴的扳指，以白玉磨制者为最多。贵族扳指以翡翠质者为上选，其色浑澄不一且花斑各异，碧绿而清澈如水者价值连城，非贵胄而不敢轻易佩带。以其大小厚薄论，又有文武之分，武扳指多素面，文扳指多于外壁精铸诗句或花纹。
至于戒指，又名“约指”，俗称“镏子”。清代，旗人男女皆喜戴上此物。式祥甚多，以光面戒指（即无花者）为最普通，或作扁圈式，或作圆筒式，或作面部（即指盖部）之凸起式者不等。上有铸字者，如“福寿绵长”或单个的“福”字或“寿”字。八旗子弟有其友朋之投契者，于戒指一物，多有用其表示团结精神，彼此各戴一枚，皆铸有“二人平心”之字样，夫妻间亦有借用此种戒指以表示心地无二者。
后汉族人士亦多效此风。
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明宣德年间官窑特定用途的器物——蟋蟀罐
斗蟋蟀和养蟋蟀是中国历史上皇宫贵族、文人雅士的一大喜好。到明代早中期养虫、斗虫之风仍十分风行。宣德皇帝就有养虫和斗虫的喜好。
宣德瓜瓞纹蟋蟀罐
从文献记载看，宣德皇帝在位九年零七个月，就整个明王朝执政277年而言，只能算是短暂的一瞬间，却是明代最为辉煌的一页，宣德帝不仅在军政方面有卓越才干，而且还有许多雅好，比如“精于绘事”、“留神词翰”、“好促织之戏”等等。
宣德白鹭黄鹂纹蟋蟀罐
十分有幸的是，1993年春，景德镇市政府在中华路平地盖房，景德镇陶瓷考古所在明代御窑厂东门遗址附近开探沟时，发现了一窝状堆积的青花瓷片，经复原全为蟋蟀罐，其圈足与盖的内底都书有“大明宣德年制”的单行青花楷书款，据刘新园教授考证为明代著名书法家沈度所写或宣德帝御笔，特别是龙纹罐上绘有五爪龙，按元、明两朝的制度规定，凡饰有五爪龙的器物，除帝王之外，臣庶均不得使用。故可以肯定：龙纹蟋蟀罐必为宣德帝的御用之物。其他绘有天马、凤凰、珍禽、海兽、小鸟、瓜果、牡丹等纹饰的蟋蟀罐，绘画精美，工艺精良，应为皇宫专用之物。这批珍贵文物的出土，一是为宣德帝养虫和斗虫的雅好提供了最有力的实物依据，晚明的野史记载，虽然来自传闻，但真实可靠；二是为研究明代宫廷生活，中国陶瓷艺术史和中国绘画史提供了非常可靠，新颖的实物资料；三是解开清宫藏瓷中为何不见宣德蟋蟀罐之谜。
宣德凤纹蟋蟀罐
据查资料可知，清宫旧藏宣德官窑瓷器1174件，大多数是从宣德朝传存下来的，现藏台北故宫博物院，是现今最有权威的收藏，可令人感到十分奇怪的是竟然没有一件蟋蟀罐。要解开这一谜团还得从考古资料中寻找答案。
宣德螭龙纹蟋蟀罐
宣德帝少年得志，军政之余爱虫怜花，指使太监到全国各地搜罗“鸟兽花木与诸珍异之好”，密令苏州知府况钟进贡蟋蟀千只，用世袭的官职赏赐蟋蟀进贡者，甚至出现了“上有所好，下必甚之”的风气，为捉找上等蟋蟀，官府不惜拆除民墙，毁坏农作物，太监借机敲诈民财，沿途勒索民物，小小的花木与虫鸟给人民大众造成了灾难。1455年元月，宣德帝病死，其皇位由他年仅8岁的儿子--正统帝朱祁镇继承。为防止朱祁镇玩物丧志，荒废学业，太皇太后张氏发布了命令：“将宫中一切玩好之物、不急之务悉皆罢去，革中官不差”。罢去“玩好之物”直指好斗擅鸣的蟋蟀以及宣德帝为养虫与斗虫的需要而命令景德镇御窑厂烧造的极其精美的蟋蟀罐；“不急之务”是指奢侈品的生产和花木虫鸟的搜刮，让人民休养生息。据有关文献记载，宣德帝死的当年，按照太皇太后的这道命令不仅砸掉了宫中所有的蟋蟀罐，而且景德镇御窑厂烧制好尚未进贡的蟋蟀罐全部打碎深埋地下，一直到正统、正德时期仍停止烧造。
宣德翠鸟鸳鸯纹蟋蟀罐
时至今日，宣德官窑蟋蟀罐已极为珍贵，究其原因：
一是宣德官窑生产的蟋蟀罐绘画精美，年款书写郑重，纹饰特别新颖而又丰富，是宣德官窑瓷器中质量最好的器物。
二是非常稀有。
目前仅有三件传世品（其中苏州文物商店的一件还缺盖），很有可能是宣德帝赏赐臣工的礼物，因为明代文献有宣宗赠宠物予大臣的记载，如明人黄佐就记载过宣德三年帝将十八笼鹦鹉分别赏赐给杨士奇等人的史实。可以推测，3件传世品就因离开了宫廷而侥幸地逃脱了灭顶之灾，使他们在故宫以外保存至今。
龙泉窑贯耳瓶的起源与用途
明龙泉窑青瓷划花投壶（台北故宫博物院藏）
宋代龙泉窑瓶类器物品种丰富，式样优美，贯耳瓶即是典型之一。
龙泉窑烧制的贯耳瓶式样有多种，如四川遂宁窖藏出土器物中就有两类造型迥异的龙泉窑贯耳瓶。其一是长腹式贯耳瓶，敞口，圆唇，束颈，颈部附一对小的管状贯耳，长弧腹，内圈足。处州青瓷博物馆也有类似贯耳瓶（可参见拙著《龙泉窑》页127图75），黄釉泛青灰，局部开冰裂纹，为南宋早期制品，而遂宁窖藏出土的这只胎骨厚重，其胎釉特征明显为南宋晚期制品。两者在器式细节上有些微区别。另一种是长颈式贯耳瓶，直口，长颈，颈上部附一对管状贯耳，圆鼓腹，圈足直而略内敛。遂宁窖藏出土的此式贯耳瓶有大小两种尺寸，小的高度仅16公分左右，大的则有31公分。类似贯耳瓶还见于英国大维德基金会相关藏品（高33.7公分，断代为元/明）以及杭州元代鲜于枢墓相关出土器物。此式贯耳瓶亦见于哥瓷制品，如1952年上海市青浦县任氏墓出土的哥窑贯耳瓶（现藏上海博物馆），形制上与龙泉窑产品有一定区别：腹扁鼓近荸荠状，管耳直径较大，管耳与瓶口齐平。
（左）敞口贯耳长腹瓷瓶（现藏四川宋瓷博物馆）/（右）、黄釉长腹贯耳瓶（丽水市处州青瓷博物馆藏品）
（左）遂宁窖藏出土南宋龙泉窑大贯耳瓶（现藏四川宋瓷博物馆）/（右）、遂宁窖藏出土南宋龙泉窑小贯耳瓶（现藏四川宋瓷博物馆）
上海市青浦县任氏墓出土的哥窑贯耳瓶
此外还有一种仿青铜壶式样的贯耳瓶，仿古色彩浓厚，且称之为仿古式贯耳瓶，可参见日本常盘山文库相关藏品，整器作椭园形，敞口外撇，硕颈微束，丰腹下垂，高圈足，圈足在器身正面对称置两长方形穿孔，颈部上下饰凸弦纹两道，两侧附管耳一对，管耳装饰夔龙纹，紧贴瓶颈呈束腰式。另有一种瓶式接近仿古式贯耳瓶，但风格上较随意，且称之为仿古变式贯耳瓶。仿古式贯耳瓶除龙泉窑之外，亦有南宋官窑、哥瓷制品。官窑产品制样严谨，仿古近古，最堪见重，具体可参见两岸故宫博物院相关藏品。哥瓷仿古式贯耳瓶则不乏明仿制品，须审慎明辨。另，韩国新安沉船打捞出的遗物中有一“景德镇窑青白瓷蟠龙纹贯耳瓶”，颈部和胫部装饰卷草夔龙纹，与龙泉窑产品具有时代共性，应为南宋晚期至元初产品。
（左）南宋龙泉窑青瓷管耳花瓶/（右)南宋龙泉窑青瓷管耳瓶（日本私人收藏)
南宋官窑贯耳瓶
韩国新安沉船景德镇影青贯耳瓶
瑞士保尔博物馆收藏的哥式贯耳瓶
龙泉窑贯耳瓶从南宋至元明一直有烧制，元明普通产品在形制上变化较大。类似将管耳移植于长颈瓶上，风格纤细。
（左）元龙泉窑六棱贯耳瓶一对（丽水市处州青瓷博物馆藏）/（右）元/明龙泉窑青瓷管耳瓶（日本山口县立荻美术馆藏）
所谓“贯耳”，即以箭穿耳，最早是一种刑罚，后以“贯耳”为投壶活动玩法之一。贯耳瓶的起源和用途，一般认为正是来源于汉代贵族燕乐所用的投壶。关于“投壶”的发展历史，有很多人考证过，网上这方面的资料比较多，此不赘述，有兴趣者可自行查阅。笔者想就龙泉窑这几种不同式样的贯耳瓶谈些一己之见。上述这几类贯耳瓶虽都有“贯耳”，实难一以贯之，它们的母型很可能是不一样的，当然这其中不能排除相互影响或借鉴的因素。比如仿古式贯耳瓶，明显仿自商周青铜贯耳壶，长腹式贯耳瓶其实也可以归入仿古一类，但其形制上似乎受到上古其他壶式的影响，其雏形早自新石器良渚文化中的陶器制品，这两类贯耳瓶称之为“管耳壶”更合适。
商晚期矢壶 壶内底铸铭文“矢”字,“矢”为做器者的族名 故宫博物院馆藏
至于长颈式贯耳瓶，类似器型最早见于巩县窑址出土的“唐巩县白釉贯耳瓶”，与前两类贯耳瓶区别较大，与投壶关系密切，此可从有关投壶图石刻、绘画、实物等资料得到佐证。不过汉代石刻拓片投壶图里的壶都是没有管耳的，到了五代南唐周文矩的重屏会棋图，出现了一只插着箭的“贯耳瓶”，再到明宣宗行乐图长卷中的投壶部分以及《三才图会》（明王圻、黄晟撰）的投壶图，投壶工具明确为“贯耳瓶”，对称的两管耳正是为“贯耳”玩法所置。仅从绘画资料的比对发现，汉代到明代投壶，所用之器基本样制均为直口长颈，多出的两耳实为后来玩法翻新所需而添设。可资印证的实物资料还有扬州宋代铁投壶（现藏南京博物院），也是筒形长颈加一对竖直的大管耳。很明显，要数管耳与瓶口一线齐平的哥窑式贯耳瓶最接近投壶贯耳瓶，宋元龙泉窑长颈式贯耳瓶的两管耳较细，可能更倾向于一般的陈设使用。而台北故宫博物院藏“明龙泉窑青瓷划花投壶”则是标准的投壶样制，应系宣德朝龙泉官窑器物，是宣宗喜欢投壶活动的实物佐证。（原题目：龙泉窑贯耳瓶及其相关问题）
唐巩县白釉贯耳瓶，巩县窑址出土，河南省文物考古研究所藏
扬州出土宋代铁投壶
古代瓷器：明宣德年间官窑特定用途的器物——蟋蟀罐
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陶瓷的吉祥图案及寓意
陶瓷吉祥图案
一部中国陶瓷史就是一部吉祥文化史。元以前的陶瓷胎装饰是主要的装饰手法，因而出现了各种各样的吉祥造型。到了元明清时期，釉装饰取代胎装饰成为主要的装饰手法，随之出现了琳琅满目的吉祥图案，这些图案集中反映了人类的各种欲望，从祈求健康到延年益寿，从子孙满堂到家族繁衍，从升职加薪到加官晋爵，从年年有余到金玉满堂，从安居乐业到科举高中，从爱情如意到夫妻和谐……无不体现了人们的美好愿望。今天，当我们把这些绘有吉祥图案的陶瓷艺术品摆放在家中或办公场所时，首先要对各种吉祥元素进行解读。
陶瓷的吉祥纹饰表现手法灵活多变，有的取其谐音，有的取其寓意，有的取其图像。在中国传统文化体系中，天下万物各有寓意，如苹果代表平安，象征爱心；牡丹代表荣誉，象征富贵；石榴五月开化，代表多子；桃为五木之精，代表福寿；鹌鹑雌雄形影不离，双双觅食，比翼翱翔，代表夫唱妇随，家庭和谐；喜鹊鸣叫，预兆吉事将到；蝙蝠代表多福；鸳鸯成双成对，象征爱情；鹿代表禄位；游鱼象征富足；燕子代表友谊；蜘蛛象征喜从天降；灯笼象征兴隆；狗代表忠；象代表万象更新；马代表义；羊代表孝；风筝代表五谷丰登；白头翁象征白偕老；荷花代表出于污泥而不染；梅花五瓣象征快乐、幸福、长寿、和平、顺利等等。
常用谐音寓意吉祥
陶瓷的吉祥图案还经常出现佛家八宝和道教八仙的图案。道教的八仙是铁拐李、钟离权、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和、何仙姑。八仙仰望寿星图，称为“八仙仰寿”；八仙向西王母祝寿图，称为“八仙祝寿”；八仙与古松仙鹤在一起，其吉祥寓意是“群仙拱寿”。另外，八仙所用物件葫芦、扇子、玉版、宝剑、荷花、花篮、箫管、渔鼓等称为“暗八仙”，亦称“八宝”，此八宝用于吉祥图案中，有祝福长寿的寓意。
用谐音寓意吉祥是元明清陶瓷吉祥图案的常用手法之一，如蝠与福，梅与眉(喜鹊和梅枝的组合寓意“喜上眉梢”)、桂与贵、耦与偶、鹿与禄、羊与祥、鱼与余、杏与幸、狮和师、菊与足、橙与程(前程)、柏与百、金鱼与金玉、天竹与天祝、鲶鱼与年余(连年有余)等，都是用谐音表达吉祥含义。
汉字是世界上内涵最丰富的文字，陶瓷器上常用汉字表达吉祥含义，如福、寿、富、贵、春、正、吉等，不管字数多少，其吉祥含义都一目了然。不过，更多的陶瓷吉祥图案是采用多种吉祥元素进行组合，除了松、竹、梅(寓意“岁寒三友”)、梅、兰、竹、菊(代表“四君子”)等常见图案外，还有许多组合图案的吉祥含义不为现代人所知，因而经常出现摆放不当的现象。在现代家庭和办公室陈设中，陶瓷都是必不可少的物品，只有正确理解陶瓷吉祥图案的寓意，才能把陶瓷艺术品放在最恰当的位置，给我们的生活带来吉祥。
指日高升马上封侯
寓意升职加官晋爵
吉祥图案一：天官人手指太阳。
吉祥寓意：指日高升。
解释：据古书记载，天官为上元之神，负责赐福给人间。天官人手指太阳寓意在屈指可数的短时间内加官晋爵。
吉祥图案二：骑牛小童放风筝，风筝直上云端。
吉祥寓意：青云得路。
解释：小童骑在牛背上寓意有贵人扶持，云端指高空，比喻高官厚禄。风筝升上云端比喻仕途得意，步步高升。《红楼梦》中的人物薛宝钗曾有诗云：“好风凭借力，送我上青云”。
吉祥图案三：猴子在骏马上。
吉祥寓意：马上封侯。
解释：“猴”与“侯”谐音，侯为中国古代五等贵爵位中的第二等级。猴子骑在马上，寓意“马上”，为立刻之意，整体寓意为“马上封侯”。
摆放方法：绘有“指日高升”和“青云得路”的图案的瓷器适合文职人员，绘有“马上封侯”图案的瓷器适合武职人员，可将这些瓷器摆放在客厅或办公室。
龙泉青瓷的纹饰及文化内涵
古代崇尚青瓷，对白瓷不很重视，认为白瓷太刺眼，锋芒毕露，而青瓷温柔敦厚，委婉含蓄，能变幻出许许多多不同感觉的青绿釉色，既体现闲散淡远的自然美，又符合中庸、中和等中国传统文化中的儒教思想。龙泉青瓷不但具备了青瓷所共有的为世人广泛接纳的秉性，而且从南末中晚期起，以先后创烧出粉青、梅子青等不同凡响的釉色而独树一帜。这些釉色主要是釉料的改进而出现的，由传统的石灰釉改变为石灰一碱釉，使釉料的高温性能大大改善，多层施釉或釉层加厚后，高温中不流泻，釉层丰厚滋润，釉色温柔动人，仿佛用翡翠雕琢而成，这就是所谓的“类玉”。对于玉，中国的传统文化赋予它独特含义。《荀子·法行》里有孔子论玉的—段话：“夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也。栗而理，知也。坚刚而不屈，义也。廉而不刿，行也。折而不挠，勇也。瑕适并见，情也。扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞也。故虽有珉之雕雕，不若玉之章章。诗曰：言念君子，温其如玉。此之谓也。”儒教思想以玉喻示了人的许多美德，玉因此历来被十分重视，诚如民国时古玩家赵汝珍先生所云：“古代视玉之重，几乎物可与争衡，用玉之广亦无物可以拟举，凡国家重要典信无不以玉为之，重要典礼无不以玉成之。社会人文庶民活动往往以玉为中心，故国家玺印、祭礼乡宴，朝会征聘、盟誓歃血、乐器律器、男女发饰服饰、男人冠饰带饰、女人耳饰腕饰、文房用器、酒器、食器、饮器、佩饰、笏版等无一而不用玉。”类玉的龙泉青瓷自然深受古人的欢迎，其器形及功用大量涉及玉器的文化、艺术、习俗乃至宗教、政治等范畴。在欧洲以及其他一些地方，龙泉青瓷因为有翡翠般的釉色，人们便像珍爱翡翠那样珍爱它，而这种人见人爱的东西据说是用泥巴烧制而成，更让人感到伟大而不可思议。在伊斯兰教，也就是回教人眼里，青绿色正是他们崇尚的吉祥颜色，如同中国人以红色为吉祥色，过年过节挂红彩、发红包，他们以青色彩带装点家居，分送青包。因此，龙泉青瓷被伊斯兰教认为是吉祥物，其钟爱的程度可想而知。 龙泉窑在南宋中晚期出现过一类黑胎开片瓷器，其特点是胎黑色或褐色，胎质较疏松，釉色有粉青、灰青、蟹壳青等，釉层丰厚，常由多次施釉素烧，然后一次烧成；釉面冰裂多为几何形，极碎者称“百圾碎”，另有鱼子纹等，偶有象形图案。器物口沿呈紫色，足部露胎处呈铁色，即所谓“紫口铁足”。紫口有两种形式，一种口沿满釉，烧制时受到高温后口沿釉薄，映出胎骨颜色，另一种为了叠烧， 口沿一圈刮釉呈芒口，出现紫口。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因为开片难以人为控制，裂痕无意而自然，可谓天工造就，每件器物开片不一，绝无雷同，更符合自然美的审美观念，因此格外珍贵。 白胎类产品露胎处呈橙红色(俗称“朱砂胎”或“朱砂底”)，为龙泉青瓷又一特色。这种现像由烧成后冷却阶段经二次氧化造成。青翠的釉色，配上橙红的底足或露胎图形，产生了一种赏心悦目的效果，因此，自南宋中晚期起，尤其在元代，运用露胎的作品屡见不鲜，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底贴饰云、鹤、龙、花卉等，装饰独显神韵。 龙泉青瓷的纹饰是一个特别值得重视的问题，因为它既充满了历代思想、文化乃至政治、经济等方面的时代信息，又是各时期审美观念、艺术情趣等诸领域的曲折反映。通过纹饰，能隐约窥测历史的痕迹；通过对历史与纹饰关系的理解，对器物时代进行鉴别。龙泉青瓷纹饰的题材广泛，内容丰富，内涵深刻，大致有以下几个方面：
宗教题材，如受佛教影响的莲瓣纹、八吉祥、万字纹等。佛教自汉代传入我国，影响很大，莲瓣纹在南朝时已在青瓷纹饰中相当流行，并常盛不衰，在器物的外壁用刻、划、雕、印等手法饰以仰莲或覆莲在历代龙泉青瓷中十分常见，八吉祥、万字纹在元代时有所见。又如受道教影响的八卦、八仙、神仙等，也于元代起开始较多出现。
植物题材，主要为花草、瓜果等，如莲瓣、莲花、牡丹、梅、兰、竹、菊、桃、葵、菱、芙蓉、芍药、蕉叶、蔓草、灵芝、葡萄、石榴、枇杷、牵牛花等。一些花卉图形在元代前已出现，而大多数元代起较为流行。
动物题材。如龙、虎、鸡、狗、凤、鹤、鱼、龟、鹿、羊、鸟、昆虫等。鸡、狗等在北宋时被捏塑成瓶类盖钮已出现，龙、虎在南宋时被堆塑在瓶的肩部成为特有器形龙虎瓶，凤、鱼等则在南宋前期就被配以云、水、花、草纹等刻划在盘、碗等器物上。大多动物题材纹饰从元代前开始流行，至元代达到了高峰，像内底贴饰鱼纹的双鱼洗就是元代典型器形。
人物题材。多出现在明代的产品中，这与明代崇尚理学有关。大致可分两类，一类为历史人物故事碗，即在碗的内壁印上几组人物，每组为一个故事，有些在人物图形旁还印上说明文字，如“孔子泣颜回”，另一类是戏曲人物瓶，即在瓶体一周贴饰数个戏曲人物造型。
文字题材。一类是纪事、纪年的铭文，如“天下太平元丰三年闰九月十五圆日愿烧”铭文双耳盖瓶，“大清顺治八年制”铭文青釉刻花瓶。另一类是窑名印记或吉祥语，一般用印戳印在碗、盘、高足杯类器物的内底，如“项宅正窑”、“刘”、“张”、“顾氏”、“早攀仙柱”、“日高”、“吉昌”，有些与图形搭配组合，如在“福”字旁印饰鹿纹，以寓福禄双全。还有一类即蒙古八思巴文，大多为百家姓氏与吉祥语，有八思巴文单独使用的，也有与汉字搭配组合的。八思巴文于至元六年(公元1269年)正式颁行，是元朝政府强制推行的新文字，但受到极大阻力，饰有八思巴文的瓷器，目前发现除龙泉窑产品外，只有福建德化屈斗官窑产品。
根据划分的标准不同，尚可分吉祥类、寓教类等。一般来说，龙泉青瓷纹饰可谓纹必有意，意必吉祥。龙凤的至尊吉祥，鱼虫花草的祥和安宁，鸟兽之和谐，铺兽之庄严，松鹤之长寿，牡丹之富贵，莲荷出污泥而不染，兰之清雅，菊之高洁，以及福禄寿禧、金玉满堂，无不寄托了窑工美好的祝愿与向往。从发展历程来看，龙泉窑南宋重造型，重釉色，元代起重纹饰；器物造型早期较高大，南宋时端巧稳重，元代起渐趋高大，明代后日渐瘦长。
青花瓷的发展及鉴别
“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷，自顾自美丽……”在大街小巷浅吟低唱的《青花瓷》，不仅以它那温柔委婉的曲调拨动了人们的心弦，而且以它含蓄隽永的意境勾起了人们对营造此氛围的为首者——青花瓷浓厚的兴趣。
“乱世藏金，盛世藏瓷”。在我国7000万的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”最多，而在瓷器收藏品当中，青花瓷又是收藏者的首选。据悉，清代官窑青花瓷中的珍品在10年内价格能翻上千百倍，这是物有所值，还是市场炒作的结果？在如今鱼龙混杂的市场，如何鉴定青花瓷？记者近日就此问题对中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会常务副主任兼秘书长孙欣进行了专访。
千锤百炼的“国瓷”
“说起青花瓷，不得不提去年在伦敦佳士得拍卖会上发生的一件轰动全世界的事。一件元代青花瓷——‘鬼谷下山’以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统艺术品。”孙欣如数家珍。
“鬼谷下山”之所以具有这么高的市场价值，孙欣认为主要是由青花瓷本身所负载的文化历史价值、科技工艺价值和美学艺术价值决定的。
而青花瓷的文化历史价值又与其科技工艺价值密切相关。火与土的艺术，1100℃－1300℃的高温烧制，这些独特的工艺使青花瓷的文化历史价值得以较好的保存，纹饰千年不变。青花瓷也因此成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具，成为了中国文化的象征，被誉为国瓷。
青花瓷已有一千多年的历史，起源于唐代，成熟于元代，在明代渐成主流，在清代发展到顶峰。青花瓷的魅力不仅来源于逐渐完善的科技工艺技术，而且取决于逐步成熟的美学艺术。
以唐青花为主要收藏方向的职业收藏家孙欣说：“唐人原本不喜欢蓝色，西域的波斯人和伊斯兰人才喜欢蓝色。在唐代，青花瓷的功能主要是为了交换，换取外汇。直到元明时期，一些文人把中国的水墨画艺术用于青花瓷的装饰后，青花瓷才形成了它独特的魅力，成为了国人的最爱。”
在目前市场上，元代的青花瓷卖得比较火，炒得也比较热。此外，清代，尤其是康熙、雍正、乾隆三代，传世和出土的青花瓷比较多，收藏爱好者也比较容易接受。
拨开“云雾”见真身
对于大众来说，认识青花瓷的价值容易，但是鉴定青花瓷的价值、真伪却很难，那么如何鉴定青花瓷？孙欣认为，首先要走出“年代越久远的艺术品，价值就越大”的误区。一件艺术品有4种价值：文化历史价值，科技工艺价值，美学艺术价值，经济价值。前三种价值决定它的经济价值，也就是说前三种价值的综合判断决定了一件艺术品的价值，而不是越老的东西越值钱。
“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”（哪个窑口生产的）、“评价值”是鉴定青花瓷的四句行话。随着市场造假之风的盛行以及造假水平的提高，真伪问题成为了目前收藏家所需承担的最大风险。
鉴定青花瓷的真伪，孙欣介绍目前最好的鉴定方法就是科鉴与目鉴的结合。目鉴就是用眼睛去看胎、看釉、看造型、看材、看纹饰，这是一种传统的鉴定方法。同时，也可以借助现代的科学仪器，运用物质化学或者光学的方法对传统艺术品进行科鉴。
由于一件艺术品有其自然和社会属性，因此，目前比较理想的鉴定方法就是科鉴与目鉴的有机统一。其中科鉴是基础，目鉴是关键。目鉴需要长期实践经验和知识的积累，而科鉴适用于各层次的人群。
除了真伪的问题，孙欣提醒广大收藏爱好者还要注意市场问题。作为经济主体的收藏家必须要懂经营，对艺术品市场有所了解，对特定的客户群有所了解，在收藏过程中学会以“藏”养“藏”，即以藏品来养藏品，只有这样才能形成良性循环，才能创造良好的经济效益。
陶土器具及紫砂壶的历史
陶土器具是新石器时代的重要发明。最初是粗糙的土陶，然后逐步演变为比较坚实的硬陶，再发展为表面敷釉的釉陶。宜兴古代制陶颇为发达，在商周 时期，就出现了几何印纹硬陶。秦汉时期，已有釉陶 的烧制。
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋 初期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大 为流行。紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉， 采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于 成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄 茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还问直接放在炉灶上煨炖。紫砂茶具还具有造型简练大 方，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商周古铜器形状的。《桃溪客语》说"阳羡（即宜 兴）瓷壶自明季始盛，上者与金玉等价。"可见其名贵。明文震享《长物志》记载："壶以砂者为上，盖既不 夺香，又无熟汤气。"
明代嘉靖、万历年间，先后山现了两位卓越的紫 砂工艺大师--龚春（供春）和他的徒弟时大彬。龚 寺幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好 学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚 抟坯制壶。传说寺院里有银杏参天，盘根错节，树瘤 多姿。他朝夕观赏。乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独 特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶 技艺倾囊相授，使他最终成为着名制壶大师。供春的 制品被称为"供春壶",造型新颖精巧，质地薄而坚 实，被誉为"供春之壶，胜如金玉"."栗色暗暗，如古 金石；敦庞用心，怎称神明".时大彬的作品，突破了 师傅传授的格局而多作小壶，点缀在精舍几案之上， 更加符合饮茶品茗的趣味。因此当时就有十分推崇 的诗句："千奇万状信手出","宫中艳说大彬壶".清 代紫砂茶具，在前人的基础上更有发展。其中以清初 陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤其驰名于 世。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有 行书"鸣远"印章，至今被视为珍藏。杨彭年的制品， 雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为 "当世杰作".当时江苏溧阳知县陈曼生，癖好茶壶， 工于诗文、书画、篆刻，特意到宜兴和杨彭年配合制 壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其 作品世称"曼生壶".一直为鉴赏家们所珍藏。清代宜 兴紫砂壶壶形和装饰变化多端，千姿百态，在国内外 均受欢迎，当时我国闽南、潮州一带煮泡工夫茶使用的小茶壶，几乎全为宜兴紫砂器具，17世纪，中国的 茶叶和紫砂壶同时由海船传到西方，西方人称之为 "红色瓷器".早在15世纪，日本人来到中国学会了 制壶技术，他们所仿制的壶，至今仍为日本人民视为珍品。
名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为美术作品。过去有人说，一两重的紫砂茶具， 价值一二十金，能使土与黄金争价。明代张岱《陶庵 梦忆》中说：宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周 鼎之列而毫无愧色。名贵可想而知。
近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，如专为日本消费者设计的艺术茶具，称为"横把壶",按照日本人的爱好，在壶面上到写精美书法的 佛经文字，成为日本消费者的品茗佳具。 目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到 六百多种。例如，紫砂双层保温杯，就是深受群众欢 迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性强， 渗透性好，所以烧成的双层保温杯，用以泡茶，具有 色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性。这种杯容量为 250毫升，因是双层结构，开水入杯不烫手，传热慢， 保温时间长。造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的， 还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的 篆刻手法，把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用 在紫砂陶器上，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。
紫砂壶的创作者，相传是明代宜兴金砂寺一个不着名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上嘴、柄、盖，放在窑中烧成。有一把失盖的树瘿壶，造 型精辟，现存北京历史博物馆，足供春唯一的传品， 但也有人疑为赝品。自明代供春（龚春）模仿老银杏 树瘿制成"供春壶"而闻名后，相继出现的制壶大师 有明万历的董翰、赵梁、文畅、时朋"四大名家",后有时大彬、李仲芳、徐友泉"三大妙手",清代有陈鸣远、 杨彭年、杨风年兄妹和邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等。近代有顾景舟、朱可心、蒋蓉等人，顾景舟近作 提璧壶和汉云壶，系出国礼品。青年艺人也是人材辈 出。
紫砂茶具式样繁多，所谓"方非-式，圆不一相".在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚 明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独 具的艺术装饰。不少着名的诗人、艺术家曾在紫砂壶 上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶， 亲笔刻诗云："嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量 小不堪容大物，两三寸水起波涛".
评价一套茶具，首先应考虑它的实用价值。一套茶具只有具备了容积和重量的比例恰当，壶把的提用方便，壶盖的周围合缝，壶嘴的出水流畅，色地和图案的脱俗和谐，整套茶具的美观和实用得到融洽 的结合，才能算做一套完美的茶具。宜兴茶具使有这些特点。
紫砂茶具不仅为我国人民所喜爱，而且也为海 外一些国家的人民所珍重。早在15世纪，日本、葡萄 牙、荷兰、德国、英国的陶瓷工人就先后把中国的紫 砂壶作为标本加以仿造。18世纪初，德国人约·佛 ·包特格尔，不仅制成了紫砂陶，而且 在1908年还写了一篇题为《朱砂瓷》的论文。本世纪初，紫砂陶曾在巴拿马、伦敦、巴黎的博览会上展出， 并在1932年的芝加哥博览会上获奖，为中国陶瓷史 增添了光彩。
龙泉青瓷的釉色及器形装饰
“雨过天晴云破处，梅子流酸泛绿时”。龙泉青瓷是汉族传统制瓷工艺的珍品，从南朝时期，龙泉汉族劳动人民利用当地优越的自然条件，开始烧制青瓷；至南宋时烧制出了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，标志着龙泉青瓷达到了巅峰。2009年9月30日，龙泉青瓷传统烧制技艺正式入选联合国科教文组织的世界非物质文化遗产保护名录，进一步印证了龙泉青瓷在世界陶瓷文化中的地位。 艺术和文化是密不可分的整体，唯有特定的时代才会有特定的艺术形式。龙泉青瓷每个时期涉及的器形和装饰题材广泛而丰富，技法独特而多样，纹饰也反映着浓厚的时代和民族特征。作为制瓷人，传统的青瓷器形和纹饰是必修的一门功课，在此基础上实现的创新才会根基坚实，璀璨绝美。 龙泉青瓷的传统器形当中，最主要的一类是几千年随着时代变迁而不断推陈出新的日用瓷器形，如盘、碗、杯、洗、瓶、炉一类，造型千变万化，种类繁多。如盘类有莲叶盘、六角盘、菱形边盘、葵瓣盘等；碗类有撇口、直口、内折口、葵瓣口等。此类器形多为日用瓷，大批量生产。古时用龙窑烧制时，一窑产量能达几千甚至上万，因而价廉物美。 第二类主要为仿古类器形，多为工艺瓷。制瓷人一般不惜工本，追求器形巧致精美，多供官府使用，其中又以仿制宋代器形的作品较为普遍。如宋代的瓷器至明朝时仍有仿制，清雍正时期仿制的宋代官窑至今仍令老成的藏家难辨真假。而南宋时期的票琮式瓶、贯耳瓶、鬲式炉等，现今的制瓷人作品中亦多有涉及，市面上多有产品在售。宋时器形虽婉约精致，缺少点大气阳刚之美。而另一种仿古制瓷则多以仿制春秋战国或秦汉时期的青铜器为主，此类器形多为大器件，烧制难度大，作品多气象万千，端庄肃穆。因此在制瓷过程中，将宋瓷精致细腻的手法结合青铜器的气势磅礴将会是一种新的尝试和体验。 器形工巧端正自然须配上得天独厚的装饰，再结合独特的釉色方有制作出上乘龙泉青瓷的可能，纹饰之重要性不言而喻。自古以来青瓷的装饰无外乎开片、跳刀、绞胎、印纹、刻划花、贴花等几种类型。
开片是青瓷生产过程中釉面自然开裂的一种缺陷，本无审美可言。古人通过观察逐渐掌握了制作裂纹釉的技术，从而渐渐引出了流行中国上千年的开片青瓷，俗语云：破镜难以重圆，开片青瓷实现了釉身开裂而胎质完好的残缺美，正如维纳斯的断臂一般，残缺美永远是无与伦比的，因而受到历代官宦的推崇和喜爱。宋时的开片瓷多为结合薄胎厚釉，制作工艺达到了巅峰，且随着明清时期青花瓷的崛起和青瓷的失晖，宋时的工艺技法多已失传。因此追求宋时巅峰技艺和成器效果成了每个制瓷人的心愿。 跳刀在上古时期的陶器中已多有所见，自商周至今历久弥新，受到众多工艺师的喜爱。跳刀的虚实、强弱、顿挫等都关乎整个器形的规整和对称，因此技术含量较高。然而跳刀多施法于半干半湿泥胎之上，不予上釉或上薄釉，虽能在一定程度上起到装饰作用，虽青瓷终究以釉色取胜，跳刀工艺搭配上也是至关重要的。 绞胎技法始于唐代，多用不同颜色的泥胎柔和形成各式纹路。此种纹饰如行云流水，浑然天成，充分发挥不同泥料的表现效果，色彩交融，晕化浓淡，凸显水墨画的无穷韵味，淋漓地反映着传统中国文化的含蓄深长。现今的制瓷作品中亦多有此种手法的展示。 印纹主要利用磨具对泥坯做按、压、印、戳等手法制作出各类纹饰。古时用陶土制作磨具，现今亦有用石膏者。印纹磨具的发展较纯手工雕刻划花的效率高出许多，从而提供了青瓷大批量生产的可能性。只需制作出印纹磨具便能迅速为泥坯塑造精美的纹饰效果。此类技法对提高青瓷的产量和生产效率产生了深远的影响，是大批量产瓷技术根基。 刻划花对制瓷人的技法要求较高，主要利用刻刀直接在半干的坯体创作，刻出各类图案和花纹，由于深浅不一，导致后期上釉时浓淡不同，深厚者浓，浅薄者淡，凸显出浮雕效果。刻花的技法、功力都会反应到坯体的图案当中，刀法轻快则线条流畅、飘逸生动，刀法刚劲则线条有力，重点和层次较为分明，形成空间感。划花则是以竹制的工具在坯体上进行白描创作，用刀如用笔，纹饰以曲线为主，粗细一致，由于线的连续流转，相互穿插，使得整个画面有连贯感。刻花和划花一般在一件作品中是交替使用的，技法上时而大开大合，时而细腻精致，最终形成极具观赏价值的青瓷作品。 贴花工艺一般也须利用模制或捏塑的方法制作出单独的物件，如花草、人物、动物等图案，然后用泥浆粘结在坯体之上，富有立体感，在仿青铜器类型中多使用贴花工艺。 作为制瓷人，器形和装饰的设计仅仅是一件青瓷作品的表象和肉身。每件青瓷作品都需要灵魂，正如画龙如无点睛之笔，便失去了灵魂。恰似苏轼的人品、文章、绘画，官职便是其艺术作品的点睛之笔。青瓷作品的灵魂便是制瓷人的文化底蕴和艺术追求，是厚积薄发的文化冲力，是博采众长和博古通今的誓愿。