大理石瓷砖。
古董店变中求生，专业化、国际化道路势在必行
在近两年的艺术品市场中，拍卖过于火爆，艺术品的一级市场反而被忽视。而在2006年内地艺术品市场掀起了一股“博览会热”。尤其是以画廊为首的一级市场组织了各种艺术品博览会、交易会，给人感觉是艺术品一级市场开始反击了。从深层次来看，一级市场虽然独自运作，有要与拍卖公司一争高下的气势，但是由于内地一级市场“先天不足”，目前仍无法与拍卖公司同日而语，只能与拍卖公司保持着依附关系，在私下交易中，一级市场与拍卖公司保持着千丝万缕的关系。
其实目前艺术品一级市场中高调入市的仍以画廊为主，以古董店为主的博览会虽然在去年也有出现，但其在上百个艺术品博览会中比例还占不到20%。内地画廊多为近年来刚刚成立的，对外来文化吸收较多，也较为开放，运作模式较为机动，走在了艺术品国际化的前沿。画廊除了定期在自己的展馆内组织展览外，还组织行业内的博览会。在2006年与画廊相关的博览会、交易会在内地不下百次，其中影响力较大的是国际画廊博览会、北京国际艺术博览会、艺术北京、上海双年展、上海艺术博览会等。据以上各个展会报道的数字来看，每次成交额都在亿元以上。以画廊为首的艺术品博览会、交易会等已成为与拍卖公司相抗衡的另一股力量。
而在2006年与古董店有关的交易会在内地具有规模的仅有8月份的古玩艺术品博览会，虽然成交额达到了5亿元以上，但与整个古董艺术品全行业成交额来看，小得可怜。而在海外，受国际化的影响，使古董店更多的接触市场，2006年在中国香港举办的“亚洲国际艺术及古董展”(AIAA2006)以及“国际亚洲古玩艺术品博览会”(AAI2006)同样是古董行内的交易会，但却影响到了全世界的古董行情。
在拍卖市场进入调整期的时候，古玩市场中的一级市场却异常活跃，2006年全国各地涌现出许多新的古玩城，仅在2006年的下半年，北京地区就涌现出多个较大规模的古玩市场，其中尤以位于北京西站的东方博古古玩城和位于十里河的程田古玩城最为引人注目，加上此前的潘家园旧货市场、北京古玩城、爱家收藏市场、报国寺收藏市场、古玩书画城和正庄国际古玩城，北京地区已拥有8个较大规模的古玩城。这些新的古玩城的出现，不仅吸引了内地古玩商的加入，更吸引了大量海外古玩商的入驻。然而在各地新古玩城大量兴起的背后，众多地方性的古玩城游走于古玩与工艺品之间，甚至出现倒闭现象。这些应引起业内人士的重视。
与此同时，古董店越来越集中，数量越来越多，加上古玩艺术品本来存世量有限，因此为了盈利，一些仿制品也堂而皇之地从地摊进入到古董店中，这也造成了古董店水平参差不齐，在“僧多肉少”的今天，如何经营已成为内地古董店最关心的事。
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中国皇帝可任性处理各种藏品
每次看故宫博物院的展览，老是在想一个问题：这么多收藏珍品是怎么被积累并被保管起来的？比如在清皇朝被推翻前后，逊帝溥仪即以赏赐为名，将宫中的大量书画文物运出故宫，这证明当时皇禁不严，皇上可以任性地处理各种藏品，既如此，这官府收藏的规则何在？
收藏：收藏故事
商周时代起，王室与贵族就已经具有文明承传的意识，开始以收藏来积累文明的物质样态了。河南安阳殷代王宫遗址的发掘中，宗庙建筑的左右时见窖室，其中有许多器物尤其是青铜器在焉！但当时的确尚无体制，并无规矩可寻。西周时代则特设“天府”、“玉府”--“天府掌祖庙之守藏较早”，“玉府掌王之金玉玩好兵器凡良货贿之藏”。在“天府”“玉府”有专职“藏室史”负责藏品归类整理并作“簿记”。其中，青铜彝器必然成为其中之大端。尤其值得关注的，是哲学家老子曾为周之“守藏室之史”，更有“苏秦发书，陈箧数时，墨子南游，载车甚多。可见书籍已经流行，私人藏储，颇便且当”(梁启超语)，如果这些还只是书籍收藏与应用，那么像司马迁“适鲁，观仲尼庙堂车服礼器，观孔子之遗风”，则证明当时孔子有宗庙，“衣冠琴车书”--生前的生活起居、著述、讲学诸遗物，受到“岁时奉祀”。这就是实物收藏的最早历史记录。
春秋镶嵌狩猎画像纹豆
现藏于上海博物馆
汉代特别建立“天禄”“石渠”“兰台”……诸台阁；汉武帝设“秘阁”，搜求天下法书名画和古物名品。尤其是后汉中期如陈遵辈手札尺牍久负时誉，于是受到从朝廷命官到士大夫的追捧。而在南朝梁武帝时的收藏，其规模之大，诚有今人想象以外者。隋文帝建“妙楷台” “宝迹台”，是皇宫书画分类贮藏的开端。但直到唐代，有萧翼赚兰亭故事，有兰亭殉葬昭陵故事，但关于唐代书画以外的古物尤其是青铜器收藏，却是语焉不详。北宋时期从宋太宗到宋徽宗，大批收藏书画而外，对青铜器古物的收藏也达到了登峰造极的地步。尤其是仿器的规模与质量，如大晟乐钟以及其宫廷演奏，还牵涉有名的词曲家周邦彦，实在是一个自古未有的涉及音乐与文学、兼合词史与乐史的大文化事件。不是修养深湛的宋徽宗，根本无法措手。当时士大夫阶层如欧阳修、刘敞、吕大临、米芾、薛尚功、王俅、赵明诚、李清照、李公麟等等介入收藏后，与文史相结合，遂形成方兴未艾、生机勃勃的宋代金石学运动。欧阳修有《集古录》十卷，李公麟收藏古代青铜器，考订世次，辨别款识，赵明诚、李清照则编《金石录》，集金周钟鼎彜器汉唐石刻拓本有2000多件；著名书法家米芾还开研究收藏史研究著述之先河，著《书史》《画史》流布世间，把这些私人收藏私人著述再与宋徽宗御撰的《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等联起来看，或再与宣和画院等专业机构互为映照，说宋代是人文时代，在收藏、研究方面有大进步，应该不是虚妄之言。
元明清以下皇宫的收藏虽然没有“首发”优势，但只要看看金章宗那一手漂亮的瘦金书，和柯九思任画学博士等等，即可知文脉不断。
真正在王朝的收藏历史中再续辉煌的，是清代康熙、雍正、乾隆三代。一部《石渠宝笈》，一部《天碌琳琅》，一部《秘殿珠林》，一部《佩文韵府》，一部《佩文斋书画谱》，浩瀚博大，条分屡析，几十册巨著的详细著录，是古代收藏史中从未有过的典籍记载，与此相对应的士大夫民间收藏，也是规模宏阔。比如周亮工、顾炎武、安岐、黄丕烈、高士奇、张廷济、瞿中溶、吴云、刘喜海、吴式芬、陈介祺、王懿荣、吴大澂……朝野交汇，遂成清代收藏奇观。其中士大夫民间收藏与王朝收藏也未必非常泾渭分明，比如安岐、高士奇的收藏，最后全部被强迫捐献纳入皇宫，皇恩浩荡，岂敢有半个不字？
许多青铜彝器古物，都铸有“子子孙孙永保之”的字样，反映出收藏家本人希望传之久远的美好愿望，但千百年来，有哪些古物最后是可以“永保”的？历代收藏家们的际遇与心态告诉我们，富不过三代，“永保之”其实也不过是一个美丽的梦想而已。勿为物累，勿为心炫，顺势而生，随遇而安，这才是颠扑不破的真理。王朝如此，王朝的收藏亦复如此。
衢州博物馆藏品 古代瓷器知识
衢州博物馆坐落于全国历史文化名城浙江省衢州市新桥街98号。西侧是全国重点文物保护单位孔氏南宗家庙，南面是风景秀丽的府山公园。博物馆总投资6000多万元，总建筑面积9400平方米，由广场、主体建筑和附房三部分组成，主楼外观飘逸、气势宏伟。外墙为钢挂花岗岩，屋顶采用钢网架结构。既有现代气势，又有传统建筑文化的风韵,是一座反映衢州历史文化名城的标志性建筑。博物馆展区面积3000平方米，分六个展厅。
图1、春秋原始瓷印变体云雷纹双系罐
此藏品为春秋时期的瓷器。高31.5厘米，腹围29厘米，口22厘米，底20厘米。束口，无颈，折肩，直筒形深腹，平底。内外修整不平，施釉不均匀。肩至腹部饰1对称绞索耳，外肩至底通体印变体云雷纹。青黄色釉，灰白胎。现收藏于衢州市博物馆。
图2、三国青瓷谷仓
此藏品为三国时期的瓷器。高46厘米，腹径27厘米，底15厘米。该器物从造型上可分为上、下两部分。上部分为三层，上层中央置一大罐，中空盘底；中层置四小罐；下层前后两面为二层四阿顶门楼，四角有阙，右侧有拱手跽坐人像四人，左侧三人。在罐、楼、阙周围散落飞鸟三十余只，气氛活跃和谐。器下部为罐形，肩部起沿，椭圆渠腹，平底。上腹部饰贴塑三组：上组为一佛、凤、六瑞兽；中组为一佛、六骑士；下组为大尾游鱼。器物通体施青灰色釉，胎质细洁，呈灰白色，腹部近底处露胎呈暗红色。现收藏于衢州市博物馆。
图3、汉青铜鼎
此藏品为汉代时期的青铜器。覆盖扁圆体附耳圜底，矮足式。通高18.5厘米，口径15厘米，足高6厘米。盖与器合成一个扁圆体，盖上有三个玖形钮，两附耳微曲，兽蹄足上段肥大。此类器形为战国中期以后至汉代最流行的式样之一。现收藏于衢州市博物馆。
图4、南宋玉荷叶形杯
此藏品为南宋时期的玉器。长11.5厘米，宽9.8厘米，高3厘米。白玉质，正面刻成二片荷叶，大片为杯身，小片为杯把。顶饰线刻叶脉，背面略同，并附浮雕莲花、莲叶，其茎卷曲成杯把，造型生动。1974年11月，南宋咸淳十年史绳祖与继配杨氏合葬墓中出土。现收藏于衢州市博物馆。
图5、南宋金娃娃
此藏品为南宋时期的金器。长2厘米，重6克。金质裸体小孩，作匍匐状，右手执一环，左手握莲枝负手背，举手凝视，神态生动。金娃娃在宋代被奉为吉祥物的摩睺罗。1974年11月，南宋咸淳十年史绳祖与继配杨氏合葬墓中出土，出土时置于银丝盒内。现收藏于衢州市博物馆。
图6、南宋银丝盒
此藏品为南宋时期的银器。高2.5厘米，直径7.5厘米。圆形夹层银质盒。内层为银片打制，上下为子母口；外层为银丝编织图案花纹。盖面饰以编织精细的六角菱花。1974年11月，南宋咸淳十年史绳祖与继配杨氏合葬墓中出土，出土时内盛一金娃娃。现收藏于衢州市博物馆。
中国古陶瓷藏品鉴定要领
中国陶瓷的生产历史悠久，成就辉煌，其文化内涵极为丰富，可谓博大精深。英语中的“CHINA”最初的意思是瓷器，由于中国古陶瓷上千年来远销世界各地，声播海外，享誉全球，于是，“CHINA”这个词就演变为“中国”的涵义。正因为中国古陶瓷具有独特的艺术魅力，在世界范围内产生过巨大的影响，所以，自古以来，人们就乐于收藏中国古陶瓷。
人们在鉴赏和研究古陶瓷藏品的过程中，追思祖国悠久的历史和民族灿烂的文化，修身养性，陶冶情操，丰富自身的精神生活，形成种种理性感悟 ，提高了自身的素质。
到了近代，在资本主义商品经济迅速发展的历史背景下，人们又认识到：古陶瓷因其久远、名贵、稀少和不可再生，随着时间的推移会变得越来越值钱。保存它，远远超过保存金银和珠宝，是一种良好的不动产积蓄。收藏古陶瓷，既是财富的运用，资源的配置，也是投资赚钱，发财致富的重要途径。于是一代比一代多的人投入了中国古陶瓷的收藏、鉴赏和研究活动。
过去和今天，许许多多的人都有收藏古陶瓷的经历，但结果并不一样，有的人成功了，更多的人却失败了。
产生这种情况最根本的原因是什么？
---是“眼力”的差别，是识货与不识货的差别。
所谓“识货”就是指要认得古陶瓷，要知道什么是古陶瓷。
什么是古陶瓷？顾名思义，中国古代生产的陶瓷就叫古陶瓷，在市场上，人们习惯于把古陶瓷和近代生产的陶瓷（主要指民国陶瓷）称之为“老货”。作为“老货”的陶瓷与其它陶瓷即现代生产的陶瓷相比较，当然有“共性”即相同的性质。这个“共性”就是指：作为“老货”的陶瓷和现代生产的陶瓷都属于“陶瓷”，都具有“陶瓷”的属性。鉴定古陶瓷最基本的要求是：要能区别、分清陶瓷的“古”和“今”、“老”和“新”，只有在这个基础上，才能进一步确定其具体年代和窑口等。古陶瓷和世界上的一切事物一样，也有其固有的个性即特殊性。古陶瓷的特殊性表明：古陶瓷就是古陶瓷，它姓“古”而不姓“今”，它是“老货”，而不是“新货”。任何现代生产的陶瓷，无论仿古做旧水平再高，赝品再逼真，都不可能具备古陶瓷自身特有的全部特征。因此，只要我们在总体上把握住古陶瓷普遍都具有的各种特征，从总体上搞清古陶瓷与赝品的区别，就能提高鉴定能力，少“走眼”，少“吃药”了。中国古陶瓷历史悠久，窑口众多、种类繁多，质有高低，品有优劣，属有御窑、官窑、民窑之分，复杂纷繁，要完全分别掌握它们各自不同的特点，就任何一个人而言，都是办不到的。对于刚开始学习鉴定和收藏古陶瓷的人，特别是年纪较大或者文化素质不高的人来说，要具体的去学习并通过学习掌握一个又一个的古代著名瓷窑的各种陶瓷品种，在不同时期的具体特征，是很难、很难的事。
即使综合素质很高的人，要把中国陶瓷史上各个时期有名的窑口、窑系的产品搞明白，在实践中能准确无误地鉴别清楚，非十年、二十年的工夫是不行的，还要看有没有相应的主、客观条件（例如，文化水平高不高，有无渊博的人文知识，有无大量的准确无误的古陶瓷标准器,有没有接受过较系统的专业教育或培训，有没有机会亲自到各个古窑址去考查，学习方法是否科学有效，有没有专业老师指导等等）。
因此，在总体上去把握鉴定真假古陶瓷的标准，学会在总体上辨别和分清古陶瓷的真伪，对于业余古陶瓷爱好者和刚刚开始从事古陶瓷收藏的人来说，不仅是一种科学的方法，而且是一条有效的捷径。
就古瓷器的总体而言，只要是古瓷器和民国瓷器，下面所论及到的特点都或多或少、或明或暗地存在着。这些特点是由古代或农耕社会特有的社会条件和自然条件（例如，工艺水平、原材料、生产工具、生产环境、生产条件和使用过程|、留存过程等）决定的，是历史的诸多因素的集合。如果，一件瓷器跟下面所论及的特点一点都不沾边，或者，某些“特点”似象非象，很不自然，是现代人在烧制过程中或烧制完成之后，通过各种手段，人为地强加上去的，那就一定是仿品或赝品。
“软道”是所有古瓷器和民国瓷器（以下我们统称为“老货”）都具有的带共同性的特征。
就古瓷器的总体而言，只要是古瓷器和民国瓷器，下面所论及到的特点都或多或少、或明或暗地存在着。这些特点是由古代或农耕社会特有的社会条件和自然条件（例如，工艺水平、原材料、生产工具、生产环境、生产条件和使用过程|、留存过程等）决定的，是历史的诸多因素的集合。如果，一件瓷器跟下面所论及的特点一点都不沾边，或者，某些“特点”似象非象，很不自然，是现代人在烧制过程中或烧制完成之后，通过各种手段，人为地强加上去的，那就一定是仿品或赝品。
那么，就大多数古瓷器来说，它们普遍具有那些共同的特征或特点呢？
--主要就是“软道”和“瑕疵”。
“软道”是所有古瓷器和民国瓷器（以下我们统称为“老货”）都具有的带共同性的特征。
除故宫博物院和南京博物院保存的“库货”或“桶瓷”（即清代官窑烧制的瓷器保存于故宫博物院和南京博物院的库房里，至今尚未从木桶中取出、起封开包的“新”古瓷器）以外，凡是我们能见到的出土的和传世的“老货”，绝大多数都存在着或多或少、或明或暗的“软道”，几乎难有例外。
所谓“软道”，是指“老货”在漫长的岁月中由于正常使用、清洁（刷洗、擦拭、拂拭等）、搬运、移动、随葬、埋藏等过程中，不可避免地与其它物体接触、摩擦、碰撞，所自然留下来的历史痕迹。这些痕迹以点、线、面及其不规则组合的形态或多或少、或明或暗地存在于“老货”的某些部位。
这里所说的“点”可能是圆点、也可能是椭圆型的点或者不规则的点。点的深浅、力度、密度和分布是没有规律的。这种点状痕迹是“老货”与尖状物偶然发生冲击而留下的。
这里所说的“线”可能是直线、也可能是弯曲程度不一的曲线。线的长短、深浅、力度、密度、分布、特别是方向，是不一样的。这种线状痕迹是古瓷器与尖状物偶然发生擦挂而留下的划痕。
这里所说的“面”，就是指疤痕，也可以理解为是“点”的扩大，或者说是许多“点”的密集形的集合。这种疤痕不可能在短时间内一次性生成，只能是“老货”在正常使用中长期与某种物体做力度很微弱地摩擦而形成，其型态当然也是不规则的。“老货”上的疤痕主要在盘、碗、盆、钵等日常盛物的器皿底部和某些器物的某些部位存在着，用手抚摩感觉仍然是光滑的，有些疤痕不明显，需要将上述器皿的底部或某个部位面向亮处倾斜才能观察到，甚至还要借助于放大镜。例如，“老货”中的各种茶壶、酒壶的流口下部必然有条状型的疤痕。这也是鉴定这类器物的一个重要标准。
“老货”“软道”中的“点”和“线”，主要分布在“老货”的突出部位，即古瓷器最容易与外部物体相接触的部位，例如，尊、瓶、罐、坛、盆、碗等器皿的外腹部和口部：某些折沿器（折沿盆、折沿洗、唾壶等）的口部和器内弯折处。
相对而言，“点”、“线”分布较宽，“面”分布较集中。明显的，用肉眼可以看见；不明显的，要借助于放大镜。
现在，古陶瓷赝品的制造者当然要在“软道”上做假。其方法是用卵石轻轻敲击、用浆砣或极细的金刚沙纸轻轻擦磨，甚至，还有用牛皮或橡胶皮沾油轻磨的。
但是，假的就是假的，假“软道”是有破绽的。用上述方法做出的假“软道“很难做出形态不同的“点”来；所做出的“线”往往是力度、深度相同，长短差不多，呈平行线状态；所做出的“面”极不自然，无深浅之分，无浓淡之别；很难出现“点”与“线”、“点”与“面”、“线”与“面”的自然组合，更难出现“点”、“线”、“面”三者的自然组合。
为了避免新瓷器表面出现明显的平行线，现在，有的造假者，采取螺旋形磨擦的方法，这种方法留下的痕迹，仍然是不自然的，往往是均衡而带规律的。
既然打磨要留下作伪的痕迹，为什么造假者还要去打磨呢？
因为古瓷器的釉面光泽静穆，给人一种含蓄而深沉的美感，而新瓷器有耀眼的窑光--浮光--燥光，刺眼，看起来很不舒服。所以，造假者是一定要千方百计去掉窑光的。
做假去窑光的主要方法有：
1、用氢氟酸、高锰酸钾等化学原料涂抹侵蚀，用这种方法处理的，瓷器釉色苍白、干涩，给人一种“木楚楚”的感觉，有时由于清洗不干净，还要留下化学原料的“残渣余孽”，在放大镜下就可以看得清清楚楚。
2、用兽皮或零号砂纸轻轻打磨，用这种方法处理，必然留下平行线，作伪再高明，也躲不过放大镜。
3、用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色会变得不正常，有一种感到不对劲又说不出来的感觉，用干燥的手抚摩觉得不光滑，有些滞手。
刚刚做假用化学原料和茶水处理过的新瓷器，用手掌摸、握还会有粘手的感觉；如果，用热水洗洗手，马上用手摸此种器物，极有可能闻到“酸”味。
“文房”藏品渐热 瓷笔筒瓷器要“高贵”
近几年，国内艺术品拍卖市场上，“文房清供”拍品成交价不断创纪录，表现出价格增长快，整体成交率高等特点，受到越来越多藏家的关注。
其中，笔筒是深受宠爱的品种，主要有瓷制笔筒、竹制笔筒、木制笔筒三大类。在拍卖场上，出现数量较多的是瓷笔筒，其价格升幅惊人，尤其是“清三代”（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标。
记者近日走访武汉古玩市场了解到，瓷笔筒比其他瓷器都要“高贵”，同年份同工艺的瓷笔筒比其他器形身价高出50%。藏家告诉记者，精英阶层青睐的高雅的文房器具是中国传统文化的集中体现，本身追求精美、雅致，档次自然高于普通观赏器。
“清三代”瓷笔筒价格飞涨
十几年前，一位藏家在市场上买了一件残破的明末青花人物笔筒，仅花了10元。当时，笔筒收藏还未成风，况且该笔筒品相残破，在藏家眼里，这件古玩只能作为标本，或研究的资料。
然而，2009年，这笔筒竟然被人买走，成交价1.5万元。“如果品相完整，该笔筒至少值10万元左右。”该藏家告诉记者，明朝及“清三代”的瓷笔筒近十年价格飞涨，成为各大拍卖公司和藏家追寻的目标。
据了解，在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000-80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
明代的青花笔筒更是珍品。据藏家介绍，早在2002年嘉德秋拍中的一件明崇祯青花舞剑人物笔筒，就以人民币39.6万元成交。半年后，在2003年7月嘉德春拍中，与此相似的另一件明崇祯青花人物故事图笔筒，又冲出高价，以人民币57.2万元成交。
清末、民国瓷笔筒正值收藏
2005年以后，瓷制笔筒快速升值，各地藏市交易频繁，而行情也一波高过一波
眼下，明代、“清三代”的瓷器在藏市已少见，但晚清、民国时期的瓷笔筒存世量还比较大，成交十分活跃，升值潜力大。武汉红巷古玩市场藏家李险峰告诉记者，一件由名家李蕴辉所绘的清末花鸟浅绛彩笔筒，2004年成交价为6500元，今年有人出价2万元。
“普通藏友可以从民国瓷笔筒入手。”李险峰表示，民国瓷笔筒价格相对较低，存世量较大，但升值潜力也不可小觑。如民国最常见的粉彩花鸟笔筒，几年前不过200元，如今也涨到600-800元。
多名藏家告诉记者，收藏瓷瓶不如收藏瓷笔筒。“由于笔筒只供读书人使用，而且瓷笔筒的使用者多为秀才以上级别，因此瓷笔筒的身价，相对同年份同工艺的其他器形要高至少50%。”
另外，李险峰介绍，早期的笔筒多为青花，而青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
竹、木笔筒看雕工
除了青花以及其他一些陶瓷品种的笔筒外，具有雕刻工艺的笔筒，比如竹雕和木雕笔筒也是上拍量比较大，拍卖价格比较高的一个品种。
自从中国嘉德2003年秋拍上“俪松居长物-王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场推出的“明朱三松竹根雕老僧”(高17.8cm)，成交价达到264万元之后，市场就开始关注竹雕笔筒。
2005年香港佳士得春季拍卖会上，一件清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒(高17.2cm)，估价100万-150万港元，最后竟然以1140万港元的天价成交。
雕刻工艺是决定竹制笔筒价格的主要因素。雕刻高手能在竹皮上刻出“墨分五色”的书画效果。纵观竹雕艺术品拍卖，凡是有历代名家艺人刻款的，总是价超同辈，如一般明清时期的竹制笔筒，市场价在几千到几万之间，而明清时期的竹刻大家邓渭、赵之琛、周芷岩、王梅邻的竹雕作品，价格都在20万-100万之间。
在木制笔筒中，主要材质有紫檀、黄花梨、黄杨木、沉香木等。在这些木质中，紫檀笔筒独占鳌头，雕工精湛的紫檀笔筒价格早已上百万。随着红木价格上涨，木制笔筒也水涨船高，以口径为15cm的黄花梨素笔筒为例：10年前价格在200元左右，今年市场价格竟达2万元。
古代瓷器：土耳其托普卡珀博物馆中国瓷器藏品
在土耳其托普卡珀博物馆中的中国和日本陶瓷收藏可以说是其馆藏中最宝贵的部分。其中主要以中国陶瓷藏品为主，包含了宋，元，明，清时期的青瓷，蓝白瓷，单色瓷，彩色瓷共约一万多件中国瓷器收藏。该博物馆收藏的中国瓷器是当今世界上数量最多，价值最高的收藏之一。1354件14至15世纪的青瓷、40件元青花及54件明早期青花是宫藏至宝。元和明早期青花无论产地，皆为奥斯曼苏丹的御用之器。
托普卡帕宫藏品囊括13至20世纪初中国销往奥斯曼帝国兼中近东各伊斯兰国家的种种瓷器，是中国从陶瓷生产，制造和远销贸易历史与发展的重要佐证。