什么是瓷砖。
很早以前，科学家幻想要造一台能周而复始，不停运动的永动机，可惜最终因为没有动力而失败。同理，从事收藏活动也一样需要动力，收藏的动力来自于兴趣与爱好。
兴趣通常是指个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会积极探索他所感兴趣的事物，从而获得精神上的满足。一旦对收藏产生了兴趣，你就会自觉地关注收藏，全身心地投入收藏，持之以恒地坚持收藏，在收藏活动中精神得到愉悦、得到满足。
兴趣是收藏的永动力。在6000万收藏大军中，除极少数投资者外，大多数人玩收藏，都是源于兴趣爱好。兴趣让他们牺牲休息时间，整天泡在藏市四处寻宝；兴趣让他们不辞辛苦，上山下乡到处淘宝；兴趣让他们省吃俭用，却为了心爱的藏品一掷千金而无怨无悔。妻子不理解，为什么有钱不补贴家用？子女想不通，为什么周末很难见到父亲的身影？同事们不明白，为什么钟情于那些“废品”，与“酒圈子”、“牌圈子”格格不入？这些误会源于他们对收藏没有兴趣，没有兴趣也就无法理解收藏者的执着与乐趣。
兴趣陶冶了藏友的情操。迫于生活需要，许多人都在年复一年，机械地干着自己并不喜欢的工作，精神十分压抑。工作之外，大家纷纷找一些自己感兴趣的事情，如打球、收藏、旅游、跳舞等，借此缓解工作的压力。通过这些活动也极大地陶冶了我们的情操，磨练了心智，精神世界得到升华。大藏家张伯驹为收藏毅然舍弃乌纱帽，为防止国宝流失海外，花掉了万贯家财。在被黑帮绑架的生死关头，他却嘱咐夫人宁死也不许变卖所藏书画去赎他。然而，新中国成立后，他却毅然将其所藏全部捐献给了国家，被藏界誉为楷模。
兴趣是收藏成功的保证。收藏家马未都原先是名编辑，当别人都在为做官、经商奔波时，他却因兴趣痴迷上收藏，在既没有行政命令，又没有领导授意的情况下，是兴趣让他在收藏的道路上执着前行，屡败屡战，百折不挠，像苦行僧那样，通过刻苦修炼终成正果，最终成为了当今收藏界首屈一指的大师。是兴趣指引他踏入收藏这门知识深奥的领域，是兴趣成就他走向事业的巅峰。
兴趣还让收藏变得丰富多彩。每个收藏者因年龄、性别、阅历的不同，对事物的兴趣爱好也有所不同。有的人喜欢收藏字画、瓷器、青铜器，有的人喜欢收藏邮币卡，还有的人喜欢收藏易拉罐、打火机、钥匙扣等小玩意，正所谓萝卜白菜各有爱，使收藏变得精彩纷呈。
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣不仅是我们从事收藏活动的巨大动力，同时又愉悦着我们的精神世界，它使我们的智力得到开放，藏识得到丰富，精神得到升华，面对人生光明磊落，面对生活充满热情。有兴趣相伴，大家纵使衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴也毫无怨言。
编辑推荐
摆放古玩的座架盒--收藏外的收藏
鱼鳔带架戟磬
在极讲古雅气派而文化积淀又深厚的古代中国，古玩的架、座、盒作为玉器、书画、青铜器、奇石等物的附属、陪衬与装饰，无论是设计还是制作都颇费心机，相当考究，哪怕是单独来看，也有很强的观赏和保留价值。
特别是在明清时期，古玩架、座、盒之属作为小木作的一个门类，大都出自巧作或雕花作之中的能工巧匠之手，有的甚至是皇家匠师的精心之作，其本身就是格高韵胜的艺术品，用做古玩陪衬，两者交相辉映，更显高贵。即便是所衬之物已经遗失，只留下单只的座、架、盒，也是万万不可小瞧的。
清末年间苏州怡园主人顾鹤逸有一藏石，此石不但有岩峦洞壑之形、枯木之质，听之有声，而且颠倒、正侧，可以摆出多种不同姿态。主人特意延请木作高手为藏石制作了九个不同形态的座子，以便随时变更其陈列方式。这些座子，个个精巧别致，且刀工准确利落，与藏石的九个面紧紧相扣，可谓匠心独运。
收集古玩座、架、盒也要着眼于精品。何为精品？笔者以为，需从做工、质地、构思、造型、立意诸方面综合起来考虑。
古玩座、盒、架有石质、木质、铜质及锦、布等，木质为最多。从取材上衡量，一般以材质佳良者为贵，如黄花梨、铁力木、紫檀、红木中，则以紫檀、黄花梨者为贵。论其制作方法，有平雕、浮雕、圆雕、透雕、综合雕等，也有采用雕漆、镶嵌银丝等工艺的。无论采取什么工艺都要以雅为宜，使之质朴文气，不能过于花哨，以致失去中国传统文化的本色，更不能哗众取宠，让人望而生厌。
架、座、盒既然是古玩的衬托，就得与器物搭调。凡工艺、设计、大小、色泽、高矮等都要充分考虑到所配器物的本色与造型，突出古玩本身，将器物自身的意境与妙趣最大限度地显现、衬托出来，并且尽可能使两者和谐统一，而不可过于繁缛，以致喧宾夺主。不管是托座、台架，还是椟匣，切忌陋、俗、繁，这就如同人的衣服，既要合体，还要适宜。
古玩市场上销售的古玩托、古玩盒之类，新旧混杂，优劣不分，玩家也不可盲目购进。常见到一些所谓古瓷、古砚，托座与瓷器并不相配，砚盒与砚台也是两拿着，有的不能合拢，有的像是硬塞进去的，拿也拿不下来，掰也掰不开。这绝不是原配的真品。还有作假的紫檀、红木的托、盒之类，表面造出一种古旧之色，也是司空见惯的，玩家更要警惕。当然，有些架、托、盒，木质好，做工讲究，卖主本无假冒古旧之意和骗钱企图，如果配以个人藏品，则也并无损害。
版画的收藏类型
国内的版画市场类型比较丰富，版画作品的收藏家和投资者可以有如下这些类型进行选择：
第一类是当代版画名家的创作，时下的收藏家、投资者把注意力都集中在当代国画家、油画家的作品上，其实现在选择当代版画名家的创作不失为明智之举，目前，这类作品价格最高不过几万元。
第二类是抗战、解放战争时期的创作版画，这类作品的历史价值和艺术价值都高。很多重要的作品都被博物馆和美术馆收藏，市场中出现的比较少，因此价格相对要高一些，一般在万元左右。
第三类是清代、民国间的民俗石版年画、石版连环画，价格也是在几百元至几千元之间。
第四类是“文革”期间创作的“红色主题”版画。此类作品一直被学术界忽视，近几年逐渐开始重新认识，拍卖公司也加大征集力度，大有“走红”之势。
第五类是解放以后美院体系教师的创作版画。这类作品集中反映了建国后人们全新思想面貌和建设新中国的热情，历史价值很高，目前的价格也比较低。
第六类是清代、民国年间的民俗木版年画，这些作品富有浓厚的地方色彩，比较有收藏价值的是天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞等地区的作品，主要以民间收藏为主力，市场价格普遍不高，一般在几百元至几千元之间。
第七类是古代木版画。远至唐代的佛像画，近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等，这类作品的价格与创作的年代、作品的质量、保存状况息息相关，价格在几千元至几万元之间。
镇纸的历史与收藏
近期，“明代镇纸以高于原价2355倍在英国拍出”的一则新闻在收藏圈引起不小的震动。无人料到，一件小小的文房用品竟蕴藏着如此强大的收藏潜力。据相关报道，拍出天价的是一件明代玉马镇纸，该藏品是一位名叫莱斯布里奇（H.J.Lethbridge）的英国学者于1962年在香港大学任教期间，以900港元的价格在云咸街的一家古董店购入。他的遗孀后将其在英国公开拍卖，结果以远超估价的17万英镑（折合人民币约167万元）成交，接近原价的2355倍。
与笔墨纸砚文房四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸，而现今常见的镇纸以长方条形为主，因故又称作镇尺或者压尺。
镇纸：
镇纸收藏：可赏可用亦可玩
镇纸：大潜力的小收藏
镇纸出现迄今1500多年
“镇纸正式进入书房不晚于南北朝时。”镇纸的收藏爱好者伍先生说，在《南史·垣荣祖传》中对镇纸早有记载：“帝（齐高帝肖道成427-482）尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”由此可见，镇纸至今已逾1500多年。
铜鎏金珐琅镇纸
镇纸的繁荣与所处时代文化的发展密切相关，在文化繁荣的北宋，镇纸的门类也是五花八门。宋元书籍文献中对镇纸也多有论及。
例如，宋岳珂的《愧郯录·镇小殿子》中有云：“御前列金器，如砚匣、压尺、笔格、糊板、水漏之属，计金二百两。”宋代张镃的诗中也有“三山放翁宝赠我，镇纸恰称金犀牛”。宋周密的《武林旧事·车驾幸学》中说“……内宫进牙界方”。可见历史上镇纸的材质有铜、象牙、金等，形状各异。
镇纸的发展在明清时期蔚为壮观。就目前所见明代镇纸来看，其形多为尺状，上有兽钮，与文献记载相符，如铜虎钮镇纸，长方尺形底座，上有蹲虎一头，虎头雕工细腻写实，虎尾写意粗犷。
清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。如铜鎏金珐琅镇纸，为清代中期制品，铜胎鎏金，然后用珐琅直接涂画在金属胎上，纹饰细腻真实，颇似瓷器中的粉彩，具有较高的工艺价值，为文房珍玩中的精细之作。
玉镇纸
文房收藏门槛高，潜力大
虽然文房用品的收藏前景好，潜力大，但并不是每个收藏家都可以把控的。陈先生表示，文房用品的收藏不光要求藏家有收藏能力，更要有品鉴能力。文房是文玩，被冠之为雅玩之名，正如明人沈春泽说的，文玩“非有真韵，真才与真情以胜之，其调弗同也”，因此好读书的文人，常有雅好文玩的情调。
历史上，像镇纸等文房用品的收藏在文化经济比较发达的北京、上海等地比较盛行，而在一般收藏界却没能蔚然成风。资深藏家宋文辉表示，原因是多方面的，其中最主要的原因就是镇纸的收藏“门槛高”，“镇纸收藏跟收藏家本人的文学修养有很大关系，镇纸蕴含着深厚的文化元素，一般收藏者如果没有很高的文化素养，很难涉猎到这个领域。”宋文辉告诉记者。
铜镇纸
文物鉴定专家张健平也提出古代镇纸收藏的难度，“镇纸往往是成对出现，年份久远的镇纸，很难留存到今天还保持其完整性，大部分都是缺失另一半，对于收藏家来说存在遗憾。”
虽然镇纸收藏难度大，门槛高，但是却蕴含着巨大的潜力。某人于两年前花几千元从郑州淘到四件汉朝锡铜合金兽纹镇纸，从镇纸表面凹凸感强烈的浮雕，栩栩如生的动物造型，可以看出两汉时期，人们对动物的尊崇和当时合金工艺的发展水平。
那文房藏品的价值该如何评估呢？衡量文房藏品是否有价值，首先要看其人文价值，即包含的历史文化内涵如何，如果是历史上有名的人用过的文房用品价值更高；二要看其工艺价值，雕工是否细腻、设计是否独特；三要看材料价值。“材质珍稀、雕工精良、设计巧妙、年代久远的文房藏品有很高的收藏价值”。
掐丝珐琅花卉纹纸镇
浅谈古墨的收藏
在中国传统文化中，“文房四宝”是古代人民伟大的发明创造。墨是“文房四宝”之一。墨最早以天然石墨制成，后来又以油烟、松烟、漆烟与胶为原料而代之，之后更有加入牛黄、冰片、麝香等珍贵药材的。自古墨就以“徽墨”而闻名于天下。
在我国制墨史上名家辈出。唐代，北方出了祖敏、奚超、奚鼐；宋代，制墨名家更多，有张遇、潘谷、叶茂实、蒲大韶等，其中潘谷的墨被誉为“墨中神品”。明代，是徽墨的鼎盛时期，最著名的制墨名家有罗小华、邵格子、程君房、方于鲁。罗小华的桐油墨、程君房的漆烟墨、方于鲁的名贵药构墨现都是难得一见的珍品。著名书画家董其昌赞程君房墨曰：“横绝四海，百年之后无君房而有君房之墨；千年之后，无君房之墨而有君房之名。”程君房也自诩：“吾墨百年之后金不换。”程君房、方于鲁的墨式样繁多，装饰华丽，图案精美，其中“五岳真形图”、“东岳泰山赞”、“荔枝香”、“九鼎图”均是不可多得的艺术珍品。到了清代，号称四大制墨名家的曹素功、汪近圣、胡开文、汪节庵等人更是使徽墨发扬光大。胡开文的“御制文津阁诗墨”、“御制西湖名胜图”、“万寿图”、“苍佩室”、“骊龙珠”等均为不可多得的艺术珍品。1915年，胡开文墨店制墨曾获巴拿马国际博览会金奖。
古墨的制作多用松烟、油烟，后来加入珍珠、龙脑、玉屑、麝香等名贵药材，经千捣万杵十几道工序而成。因此墨质如玉、芬芳宜人，加上他们所制之墨融各名家之手，集篆刻、绘画、书法于一体，精刻细镂、纤毫毕现，极具表现力和感染力。题材涉及到花鸟虫鱼、山水风光、风俗民情、帝王将相等等。千百年来，使得古墨成为收藏佳品，有曰：“紫金不换，名墨难求”。我国的著名化学家张子高教授，清代大文豪梁启超等都是藏墨的名家。
我国的墨总的分为油墨、松烟、碳墨等三大类，墨品的好坏决定了墨的质量，从而也影响着墨的收藏价值，如何识别墨品鉴定其质量呢？首先可以查阅各制墨名家的墨品目录，从中审视其墨图的精致程度，图、文、印内容，再看实物，墨质坚硬如玉、细腻泛光、墨色黝黑者为佳墨。另外古墨常有一种古香古色的馨香之味，墨色浓淡均匀，作工极为精致，反之，则劣。
山西老板的收藏经
在是北京艺术界最繁忙的月份，因为拍卖公司都在这个季节预展和开拍，画廊主、拍卖师、艺术家和收藏家都关注即将喊出的一个个数字。
“这件才500万，买一件放在家里吧”，在北京国际饭店看嘉德拍卖预展的时候听山西口音说这话，忍不住回头看，身边有四五个挤在一起看瓷器的壮实男士，一看就是新手。类似的口音六七年前出现的时候，我还有点惊讶，可很快就习以为常了：山西煤老板不仅举国皆知，还不时出现在国外媒体上。
其实，山西不仅有煤老板，冶炼、地产、运输都出富豪。他们除了买房买车，10年前也开始涉及艺术品市场，四五年前已成为一股不小的力量，明证是2007年开始，北京的好几家拍卖行都在太原举行预展，香港佳士得2008年也去凑过热闹。比拍卖行早发现山西老板潜力的是房地产商，2005年以后一拨拨北京开发商前往山西路演，凭着楼盘模型就卖出一批批的房子。收藏艺术品的山西老板虽然数量远远少于收藏房子的，可实力人物出手也颇可观。现在，对山西的重量级藏家来说，预展去不去太原不是问题，各大拍卖行总会及时把图录寄送给他们，他们也会抽空飞到香港、北京去看拍卖预展。
近来和一些山西老板有过接触，在外界的眼里他们是“土豪”，收藏艺术品以出手大方著称，似乎品味不怎么样而且容易上当。其实这有点夸大了，收藏圈的真真假假自古皆然，为此“交学费”的富人不止山西人，江浙、京津、广东恐怕都不在少数，何况，连著名的国立博物馆也有看走眼的。
的确，山西的文化氛围不像北京、上海那样多元和浓厚，收藏圈的趣味的确有自己的特色，比如对油画、当代艺术之类极少接触，不像北京、上海收藏圈那样古今杂陈，圈子丰富。山西老板爱买古代文物，尤其是名头很大的皇家玉器、瓷器、书画之类，一出手就几十万过百万，似乎容易，其实内心有自己的计较--毕竟这是自己的钱，谁也不愿意买到假货，也希望能在未来升值。有老板私下说他为了避开假货，尽量买大拍卖行的、流传有序的玉器、明清书画之类，“瓷器造假容易，明以前的绘画说不清楚，我觉得不太踏实。”他们多对自己藏品的数量、品类不愿意披露，很低调，不像北京、上海部分藏家那样爱在媒体上抛头露面。
与山西老板的收藏爱好有关，这些老板都有各自的“收藏顾问”，一般是当地收藏协会或者文化圈的精明角色，研究过瓷器书画，像军师一样给老板出主意该买什么不该买什么。这些人的眼光如何真不好说，有的老板早年收藏听一两个人的，就容易出问题。我问一些老板，为什么不多找找北京的各路专家“兼听则明”，他说“也不是没人找，可骗子到处都有，北京的最多，有时候还不如家乡的人可靠些”。
什么是陶瓷浮雕？
浮雕也称堆雕，属于平面雕塑。按表面凸出的厚度不同，又分高浮雕和低浮雕。浮雕作品一般都要依附在器皿上，如花钵、花瓶和未曾烧制的瓷板等。素材多以花卉、树木、鱼虫和云石为主，较为大型的也选取云龙和人物。工艺上按高低起伏不同，分出层次堆泥，由低层到高层一次堆足，也可将条条块块体积不同的泥料，按构思的各个部位堆成形象轮廓，以手指压紧，再用挜扒进行修整。
什么是反瓷
“反瓷”亦称“生瓷”或“素瓷”，反瓷瓷雕是一种用瓷土作胎，胎上雕琢纹饰，直接以素胎生烧的瓷器。明代万历时期景德镇窑始烧，清代同治、光绪年间烧反瓷雕瓷文房雅玩为多见。这件反瓷龙舟属于瓷雕或瓷塑，是一件颇为别致的瓷器圆雕艺术品。 反瓷初胎土是用典型的景德镇高岭土制成，矿物组成部分除高岭石外，还含有多量石英和云母，以产于景德镇高岭村而得名。胎土淘炼精细，胎质细密，有滑腻感，烧成的反瓷制品，如骨似玉，别具特色。 古人曾有“邢瓷类银、越瓷类玉”和“邢瓷类雪、越瓷类冰”之说，反瓷与之相比有过之而无不及。它无釉彩，但洁白来自天然；它器型小而结构复杂，但又疏朗有余不见窄。陶瓷史上以德化白瓷、石湾广均以及景德镇加彩瓷塑最著，清代雍正朝协理景德镇窑务的六十四为著名的瓷雕家，瓷雕在乾隆期最盛行。