瓷砖类型。
国内的版画市场类型比较丰富，版画作品的收藏家和投资者可以有如下这些类型进行选择：
第一类是当代版画名家的创作，时下的收藏家、投资者把注意力都集中在当代国画家、油画家的作品上，其实现在选择当代版画名家的创作不失为明智之举，目前，这类作品价格最高不过几万元。
第二类是抗战、解放战争时期的创作版画，这类作品的历史价值和艺术价值都高。很多重要的作品都被博物馆和美术馆收藏，市场中出现的比较少，因此价格相对要高一些，一般在万元左右。
第三类是清代、民国间的民俗石版年画、石版连环画，价格也是在几百元至几千元之间。
第四类是“文革”期间创作的“红色主题”版画。此类作品一直被学术界忽视，近几年逐渐开始重新认识，拍卖公司也加大征集力度，大有“走红”之势。
第五类是解放以后美院体系教师的创作版画。这类作品集中反映了建国后人们全新思想面貌和建设新中国的热情，历史价值很高，目前的价格也比较低。
第六类是清代、民国年间的民俗木版年画，这些作品富有浓厚的地方色彩，比较有收藏价值的是天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞等地区的作品，主要以民间收藏为主力，市场价格普遍不高，一般在几百元至几千元之间。
第七类是古代木版画。远至唐代的佛像画，近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等，这类作品的价格与创作的年代、作品的质量、保存状况息息相关，价格在几千元至几万元之间。
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古代瓷器：马家窑文化的发现和半山类型彩陶概况
马家窑文化属于黄河上游新石器时代晚期文化。1957年开始经甘肃省博物馆等机构对马家窑遗址进行了多次调查。发现马家窑类型叠压在仰韶文化庙底沟类型之上，说明马家窑文化和仰韶文化关系密切。虽然两者烧造工艺大相径庭，但在纹饰等方面有着颇多不同。考古界曾经对马家窑文化的命名以及马家窑文化是否包括半山、马厂类型，有过许多争议和主张。经考古发掘临洮寺洼山遗址，直至1961年考古界正式使用马家窑文化名称，并将半山、马厂类型归入马家窑文化；通过丰富的马家窑遗址文化内涵，藏界对马家窑文化及其分类认知度很快，公认该遗址包含有：庙底沟类型、石岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型和齐家文化、辛店文化等。其中以马家窑类型最为丰富，半山类型最为精彩。
安特生晚年
瑞典地质学家兼考古学家(JohanGunnarAndersson)安特生，于1914年受北洋政府邀请来到中国，时任中国北洋政府地质矿产顾问，协助中国地质学家寻找铁矿、煤矿，主要负责调查北方煤矿的分布与储藏，并参与地质研究所的教学和陈列馆的筹建等工作。在得到北洋政府批准的前提下进行了一系列田野考古调查活动，成绩斐然。
安特生拉开了周口店遗址发现、发掘的序幕
1921年夏，安特生与奥地利古生物学家师丹斯基发现并试掘：北京周口店第一地点，又称猿人洞、通俗的称为：北京人遗址。自此，拉开了中国史前考古学以及近代田野考古学的序幕。
1921年10月安特生在黄河中游的河南渑池县仰韶村，发现新石器时代文化遗址，命名为仰韶文化。这是中国考古史上第一个以遗址地名命名的考古遗址先例，并成为中国考古学文化命名的通则，沿用至今。继发现仰韶文化之后，为了寻找中国更早的古文化遗址，安特生考查队自河南出发，沿黄河逆流上行来到陕西和甘肃。
安特生在兰州购获的彩陶
1923年春天安特生考查队到达甘肃兰州，偶尔从地货摊上发现了一个装着烟叶的旧彩陶罐，并购买了一批出自洮河流域以半山、马厂类型为主的彩陶，并把这批彩陶相继写入了他的考古报告。1924年，终于在甘肃省临洮县洮河西岸的马家窑村麻峪沟口，首先发现史前文化遗址并试掘，命名为马家窑文化。
安特生著《甘肃考古记》六版配图
1924年安特生重返临洮县，6月26日在临洮县以西的广河县洮河西岸的半山发现文化遗址并试掘，命名为马家窑文化半山类型；安特生继续向西进入青海，在湟水流域发现文化遗址经试掘，命名为马家窑文化马厂类型。
安特生在广河边家沟发掘时绘制的发掘现场图
1924年安特生先生完成了他在甘肃、青海两地发掘考察工作，发掘的文物一共装了25辆马车。在此期间相继发现并系统发掘了：朱家寨遗址、卡约文化遗址、灰嘴遗址、辛店遗址、齐家遗址、寺洼文化遗址、沙井文化遗址、边家沟遗址一系列的发现和发掘取得了丰硕的成果。1924年发表《甘肃省的考古发现》，文中涉及中国文化起源假说在中国学术界引起轩然大波，受到考古界的驳议；
《甘肃考古记》左七版、右八版图选
1925年，即中华民国十四年六月农商部地质调查所印行：安特生著《甘肃考古笔记》、乐森璕译。图文并茂的阐述了他在甘青考古发掘的情况，并在书中对之前的假说进行了修正。
安特生在瑞典陪同王储参观中国彩陶
安特生和中国北洋政府曾经签订过一个协议，先将器物全部运往瑞典初步研究，然后将一半退还给中国，据瑞典东方博物馆记载，截止1936年共计七次退还文物；安特生以中国文物为依托，于1926年创建了瑞典东方博物馆。目前馆藏文物约10万件，各类中国文物占到80%以上。馆藏中国文物总数在西方博物馆当中排名第二位，仅次于大英博物馆。其中，中文图书收藏量为北欧第一，仰韶陶器大概400件以上。不少藏品在中国博物馆也稀见。
到1943年安特生将长期研究的中国史前史工作做出了最终总结，出版了《中国史前史研究》，并作出结论：仰韶彩陶与近东无关。
安特生先生是中国史前考古学以及近代田野考古学拓荒者，对中国考古学和马家窑文化的发现起到了先导作用。使马家窑文化在上世纪二十世纪三十年代载入世界远古文化史册，是对中国文化和世界文化做出的贡献！
尽管从发现马家窑文化遗址到现在还不足百年，但在考古发掘和学术整理研究等方面成绩斐然！
距今5000年左右，中原和沿海地区的彩陶文化逐渐衰落。马家窑彩陶依然延续发展了一千三百多年，并且将史前彩陶艺术推向了前未有的鼎盛阶段，取得了极其辉煌的成就，相对世界同期彩陶更显出类拔萃。
从考古发掘报告地层叠压情况和分布范围来判断，马家窑半山类型文化基本与马家窑类型相同，半山类型属于马家窑类型的演变，马厂类型又是半山的延续，呈逐渐西移趋势
彩陶上记载着几千年来大地和泥土最原始信息。一件成功的彩陶，在完成造型成型工艺后，先用卵石等磨制工具对器表进行反复打磨、磨光，使器物表面达到一定的光洁度；在陶坯尚未完全干透时进行彩绘，所需的颜料来自天然矿物，要经过筛选、研磨和稀释才能用于彩陶绘画；最后经高温烧制出器表光亮、色泽鲜亮、颜色牢固、经久耐用的器物。
其中，半山时期年代约为公元前2900～前2350年，主要分布在黄河上游及其支流，经济生活与马家窑类型时期基本相同。常见的器物仍以：罐、瓮、钵、瓶、盆等饮食器和贮藏器为主，总体彩陶数量增多、体量变大。这反映了农业定居生活的进一步稳定和成熟，促使制陶业更佳发达。
从陶器彩绘颜色来看，早期以石岭下为例，多以黑彩单色较多；中期以半山为代表，多以黑、红彩相间居多，以黑彩锯齿纹为骨架构成的各种图案最为常见；晚期以马厂为代表，黑彩锯齿纹已很少见到，多见运用红、黑彩在红色陶衣之上描绘先民对大自然和生活所见、所思的题材。
从绘制题材来看，半山纹饰以继承马家窑类型几何图案为主，运用点、线、面平涂技法勾画出多姿多彩的纹饰。巧妙的将几何图形与抽象而夸张的纹饰进行有机的组合，传递着先民对生活的赞美、追求美感的炽热情感；常见纹饰主要有漩涡纹、葫芦纹、锯齿纹、菱形纹、弦纹、水波纹、网纹等纹饰。
最具代表性并且贯穿马家窑文化各个时期的典型纹饰为：水波漩涡纹和锯齿纹。它们在继承和演进过程中形态各异、变幻莫测。无论是旋转起伏、动感极强的漩涡纹，还是象锯齿一样排列有序、大气恢宏的锯齿纹，还是整体欣赏充满远古神秘色彩组合图案，总是给观者带来史前文化的视觉享受和心灵感受。
整体看半山时期彩陶，造型丰富美观、形体饱满、纹饰精美、器表打磨更为光滑。古朴恢弘的器物比较集中的反映出半山类型成熟完美的品质。
马家窑文化半山类型漩涡纹彩陶罐
马家窑文化半山类型漩涡纹彩陶罐，罐高：43厘米，腹部周长：120厘米、泥质红陶。平视该器物，筒状直颈略向外撇，上部膨圆丰满的鼓腹近似于半圆型，下腹部逐渐收敛，小平底便于放置在地上，腹中下部两侧C型扁耳一对。
直颈绘带状弦纹和三角纹，颈与肩交接处带状弦纹；在肩、腹主题区域先用红彩绘制四个漩涡纹旋心，作为定位点，然后以红彩S小弧线相连四个旋心；
再绘多道黑彩锯齿纹与红彩相间带状弧形线条，利用转折点递进的变化，表述黄河波澜翻卷、奔流不息的动感美。
漩涡纹彩陶罐俯视图
俯视运动不息的黄河水，与腹部漩涡纹共同构成旋转急流、磅礴之势。这是先民们在生活实践中认识大自然的产物；在C型扁耳跟部黑彩绘带状弦纹，空白处填充网纹，似在讲述先民不畏大自然，描述撒网捕鱼虾的生活场景，令人遐想万千；最后延黑彩弦纹底边绘常见的连弧垂幛纹。
该器物器表通体打磨光亮、手感光滑、柔润，属于彩绘后有二次磨光的工序。作为半山类型代表作品，整体构图熟练、纹饰设计动感强烈、线条流畅生动、彩饰浓重强烈，充分展示出了先民高超的制陶和绘画技巧，有较高的艺术欣赏价值及研究价值。
摆放古玩的座架盒--收藏外的收藏
鱼鳔带架戟磬
在极讲古雅气派而文化积淀又深厚的古代中国，古玩的架、座、盒作为玉器、书画、青铜器、奇石等物的附属、陪衬与装饰，无论是设计还是制作都颇费心机，相当考究，哪怕是单独来看，也有很强的观赏和保留价值。
特别是在明清时期，古玩架、座、盒之属作为小木作的一个门类，大都出自巧作或雕花作之中的能工巧匠之手，有的甚至是皇家匠师的精心之作，其本身就是格高韵胜的艺术品，用做古玩陪衬，两者交相辉映，更显高贵。即便是所衬之物已经遗失，只留下单只的座、架、盒，也是万万不可小瞧的。
清末年间苏州怡园主人顾鹤逸有一藏石，此石不但有岩峦洞壑之形、枯木之质，听之有声，而且颠倒、正侧，可以摆出多种不同姿态。主人特意延请木作高手为藏石制作了九个不同形态的座子，以便随时变更其陈列方式。这些座子，个个精巧别致，且刀工准确利落，与藏石的九个面紧紧相扣，可谓匠心独运。
收集古玩座、架、盒也要着眼于精品。何为精品？笔者以为，需从做工、质地、构思、造型、立意诸方面综合起来考虑。
古玩座、盒、架有石质、木质、铜质及锦、布等，木质为最多。从取材上衡量，一般以材质佳良者为贵，如黄花梨、铁力木、紫檀、红木中，则以紫檀、黄花梨者为贵。论其制作方法，有平雕、浮雕、圆雕、透雕、综合雕等，也有采用雕漆、镶嵌银丝等工艺的。无论采取什么工艺都要以雅为宜，使之质朴文气，不能过于花哨，以致失去中国传统文化的本色，更不能哗众取宠，让人望而生厌。
架、座、盒既然是古玩的衬托，就得与器物搭调。凡工艺、设计、大小、色泽、高矮等都要充分考虑到所配器物的本色与造型，突出古玩本身，将器物自身的意境与妙趣最大限度地显现、衬托出来，并且尽可能使两者和谐统一，而不可过于繁缛，以致喧宾夺主。不管是托座、台架，还是椟匣，切忌陋、俗、繁，这就如同人的衣服，既要合体，还要适宜。
古玩市场上销售的古玩托、古玩盒之类，新旧混杂，优劣不分，玩家也不可盲目购进。常见到一些所谓古瓷、古砚，托座与瓷器并不相配，砚盒与砚台也是两拿着，有的不能合拢，有的像是硬塞进去的，拿也拿不下来，掰也掰不开。这绝不是原配的真品。还有作假的紫檀、红木的托、盒之类，表面造出一种古旧之色，也是司空见惯的，玩家更要警惕。当然，有些架、托、盒，木质好，做工讲究，卖主本无假冒古旧之意和骗钱企图，如果配以个人藏品，则也并无损害。