欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷文化 > 陶意瓷砖 > 导航 >

紫砂壶以形比意

紫砂壶以形比意

陶意瓷砖 瑞比瓷砖 瓷器器形鉴别

2020-06-18

陶意瓷砖。

沈括在《梦溪笔谈》中说:“星辰居四方而中虚,八卦分八方而中虚,不中虚不足以妙万物”。紫砂壶不仅“中虚”,还有流、把、钮、足所形成的虚空间和“实”对比,岂不更妙?除了提梁,钮的透空、把的圈环、足的提高无一不创造着紫砂壶的“虚境”。比如有些来源于古代青铜礼器的壶型,往往上部比较厚重,为了不使整体上让人感到蠢笨,设计者通常会在下部装上比较高的三柱或四柱形的足,以形成“虚”空间和上部呼应。这样既不失青铜器的粗犷厚重又显得古意盎然,质朴幽雅。

其实,紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”,比如我们看到古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象,使人听到鼓声同时看到虎豹之形,两方面在脑中虚构结合就产生好象是虎豹在吼叫一样的主观感觉,使整个作品突然有了生气。上节里提到的陈鸣远束柴三友壶上的松鼠,蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶,莲花壶上的青蛙,其实就具有同样的审美效果。这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说,如果我们没有活跃的想象力对“实”的紫砂形象进行再加工,也就不可能产生艺术品真正的审美愉悦。

编辑推荐

紫砂壶的造型—新形器


【新形器】

演绎传统紫砂壶艺,是今日陶艺家对未来壶艺发展所必须要进行的思考,以当代大美术为背景,不为传统工艺美术所局限,放弃传统紫砂之功能,以此材料为媒介进行壶艺创作,表达自己的观点及对社会的关注,已向纯艺术的领域迈出了可喜的步伐。

现代·五色土系列

◆五色土系列

现代卢剑星、陆文霞制。五色土系列作品是宜兴当代壶艺发展过程中,较早地放弃传统观念,追求个性表现的作品之一,作者对紫砂壶的概念理解降到了最低点,成型方法也完全不同于传统,随心所欲的组合、捏制,将五色土的美丽玩于掌中,尽收眼底。

现代·奥运体操

◆奥运体操

现代吴鸣制。以人为原形,进行夸张组合,演绎为近似实用器,加以道具辅助展示,极具个性。作者对多种材料的尝试,表面效果的处理,熟练的成型技巧,多年来一直独领风骚。

◆捏壶系列

现代昊光荣制。作品过早地放弃了壶的功能,只注重壶的概念,多以即兴成型,不过分追求技巧。所做壶艺,大多是以人们最为熟悉的概念来阐释今天我们所处的社会环境,并用这种手段来进行关注、思考。

宜兴壶艺的辉煌,也受到了无数外国陶艺家的青睐。美国的陶艺家Notkin,重新塑造了与众不同的宜兴紫砂壶。在他的作品里,采用了一系列严峻的问题作为主题内容进行创作,如对死亡的恐惧、城市瘟疫、1981年的人质危机、未知核能量的危险等。

◆抵押的心壶

这种现象是对现代工业文明的反思。在工业化的社会里,产品的批量生产,造成了许多方面几乎是千篇一律。产品成了无个性的,廉价的、用过即扔的。在这样的社会环境里,人的情感、人的精神、人的个性受到压抑,人找不到能反射自身形象的镜子。在许多环境中又都反映不了人的灵魂,每个人都感觉到惶惶不安。在这种工业文明的环境中,一方面拥有丰富的物质,另一方面却是精神的萎缩和灵魂找不到归宿。其实,有血肉之躯的心灵早已抵押给了现实。

◆冷却塔壶

此件作品是受到了由两个六方体捆在吨的组合宜兴壶的启发,将两个冷却塔组合而成。当这个冷却塔壶体被灌满热茶时,它对未知能量的危险提出了一种冷峻的评论。壶纽.壶嘴的处理都使人联想到原子弹爆炸试验及爆炸时所产生的情景。给人们的感觉是恐怖的。

◆尤仑壶

一个欧洲虚拟的壶艺在宜兴变成了现实。

现代·失去水源的壶

紫砂壶的造型—八方形壶


紫砂壶方器中,八方形器不多见。在已有的八方器型中也多为不等边八方形器。

八方凌云壶

现代吕尧制。紫砂身呈方升八棱形,上小下大,说是八方只是将四角削去,仅为大面的1/4,平肩,八方口,嵌盖,盖面及壶体大面为绞泥纹饰,纽为不规则梯形。四方直流,方把八角有过底矮足。

高八方壶

现代曹婉芬制。壶身呈不等边八方柱体,丰肩,短颈,压盖,盖沿一周唇线凸起,方桥形纽,折腹,加底,三湾壶嘴,由圆渐变至八方,不规则方形把。整体造型很像是高高挂起的灯笼。

近代·八方壶

鉴赏:沈孝鹿制,壶身为不等边八方,丰肩,虚短颈,压盖,口与底上下对称,八方口,盖面凸起,盖纽形与壶身相似,一湾八方壶嘴及八方环形把。整体造型简洁,面与面转折处线条清晰、工整,是该壶的精彩之处。

清·两仪紫砂壶

鉴赏:这件精品紫砂,壶身呈等边八方柱体,折肩,短颈,压盖,圆口,圈足,四方湾流,方形把。盖沿刻阴线一圈,盖纽呈八方形,其上饰有太极图案。此壶刻“延济”款。

紫砂壶的造型—四方形壶


【四方形壶】

紫砂方器中,以四方形器为最多,常见的四方形器有方斗壶、升方壶、方壶(高)、方壶(扁)。此种类型,虽为方器,亦有变化,每条边线均为直线,面为平面。这是方壶的最基本造型。

四方形器中,四边为曲线或阴或阳之变化,形体对称,构成了四方壶的另一种变化,还有一种类型,虽为四方形壶,但每条边线变化或实或虚,或阴或阳,刚柔相间,极为随意,是四方形器中的另类。

紫砂胎剔红壶

明代时大彬制。此件紫砂壶身为四方形,略呈上宽下敛状,平肩,短颈,圆口,压盖,盖为圆形,纽为倒圆台形,二弯四方流,环形把,四角有过底矮足。此壶与六方大彬壶形极为相似,壶形比较正,从中可看出,虽为方器,仍然保留了部分圆器的特点。

刻铭方斗壶

清代申锡制。壶身为四方梯形,呈上窄下宽形,每条边线均为直线,面为平面,嵌盖,四方梯形桥纽,直流,折方形把。此壶脱离了圆器上的所有元素,创作了真正意义上的方壶。

升方壶

清代黄玉麟制。壶身为四方梯形,呈上窄下宽形,其壶形来源于古时家里用以量米的方升。此壶盖面比方斗壶盖面比例略小,方形嵌盖,正方纽,直流,环形四棱把,整体造型简洁,知识把装的略微随意。

汉方壶

清康熙华凤翔制。壶身为四方,成凸弧线变化,壶颈略收一点,压盖盖,盖面呈四方凸起,四角饰如意纹,桥形纽,与壶腹下部四角饰如意纹融为一体,壶嘴以3/4平贴壶身,长环形圆把。此种造型是清康熙较为流行的壶形之一。

传炉壶

民国俞国良制。壶为四方造型,壶腹呈方鼓形,短颈,方圆口,压盖,盖面凸起,纽为扁圆形,底为四足钉,三湾纽弯曲在自然,特有精神,环形把圆中有房。此壶造型为近代紫砂壶艺造型之上品。

今人做壶,也多有方器,在传统方器中有继承,有发展,亦有创新。

四方摔壶系列之一

现代吴光荣制。壶体呈方圆形,四面呈不规则变化,折肩,圆口,嵌盖,盖纽为不规则四方形,短方圆流,环形扁圆把。加底,整体造型,极为随意,虽将此壶列为方器,但没有方器规则,一切都简简单单,平平淡淡。

四方摔壶系列之二

现代吴光荣制。此壶原形为方斗壶,每条边线皆为弧线,且不规则,壶体高低起伏,折肩,圆口,嵌盖,不规则四方纽,流与把更是随意,一切都保持自然之形,不过分规范。

现代·红黑方壶

此壶由施小马制,壶身为高方形,平口,压盖,盖面为两片L形组合而成,四方形有3/5紧贴壶身,方形把。整个壶由红、黑两种泥料制成。壶身为红色、黑色的流、纽、把连为一体,包住壶体上部约2/3,在方形中求变化。

紫砂壶禅语


一个满怀失望的年轻人千里迢迢来到法门寺,对住持释圆和尚说:“我一心一意要学丹青,但至今没有找到一个令我满意的老师。许多人都是徒有虚名,有的画技还不如我。”

释圆听了,淡淡一笑说:“老僧虽然不懂丹青,但也颇爱收集一些名家精品。既然施主画技不比那些名家逊色,就烦请施主为老僧留下一幅墨宝吧。”

年轻人问:“画什么呢?”释圆说:“老僧最大的嗜好,就是爱品茗饮茶,尤其喜欢那些造型流畅古朴的茶具。施主可否为我画一个茶杯和茶壶?”年轻人听了,说:“这还不容易。”于是铺开宣纸,寥寥数笔,就画成了一把倾斜的紫砂壶和一个造型典雅的茶杯。那水壶的壶嘴正徐徐吐出一脉茶水来,注入到那茶杯中去。年轻人问:“这幅画您满意吗?”

释圆微微一笑,摇了摇头,说:“你画得是不错,只是将茶壶与茶杯的位置放错了,应该是茶杯在上,茶壶在下啊。”年轻人听了,笑道:“大师为何如此糊涂?哪有茶杯往茶壶里注水的?”

释圆听了,说:“原来你懂得这个道理啊!你渴望自己的杯子里能注入那些丹青高手的香茗,但你总是将自己的杯子放得比那些茶壶还要高,香茗怎么能注入你的杯子呢?涧谷把自己放低,才能得到一脉流水;人只有把自己放低,才能吸纳别人的智慧和经验。”

年轻人思忖良久,终于恍然大悟。

龙鼎紫砂壶

论画以形似,见与儿童邻:紫砂壶艺术


既然我们承认紫砂艺术是精神上的,是在“外在美”的基础上的一种提升,最终目的是为了表达“内在”,那么,我们再回头看看现在的紫砂壶作品,看看现在紫砂艺人的精神探索,你很容易就会发现哪些是符合艺术原则的作品,哪些只能是商品。

传说龚春的树瘿壶,是因金沙寺里的银杏树瘤激发灵感而作,大多数人对龚春为什么会临摹树瘤感到好奇。而且寺院里的文化是很丰富的,大量的宗教题材为什么他不感兴趣,怎么会独独看中这奇形怪状的树瘤?按现在的欣赏眼光来看,树瘤可以赋予许多的艺术含义,比如沧桑,比如矛盾,等等,还有许多可以延伸的思维空间。这些都是一种较为高级的精神状态,可以归类于高水准的艺术范畴,无疑比其他纯粹模仿花鸟虫草的作品要高明不止一个层次。

这不是做壶的技术问题,而是艺术的眼光和水准问题。早在宋代,苏轼就说过:“论画以形似,见与儿童邻”,而这个道理,过了将近一千年,还有许多人不懂。

紫砂壶的款识


宜兴紫砂壶的款识千差万别,研究起来亦有相当的难度。早期的紫砂壶多无款,明晚期才出现了款识。

紫砂壶由于文人雅士的参与,落款随意性极大,具体到了每个人早年与晚年的款之变化都非常答,极少有陶工一生只用一二枚印章。如果是刻款,那变化就更大了,请张三刻、也请李四刻,习惯了自己也刻。如果款识是印章,因敲打力度的不同,也会呈现出不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻,敲打在壶上,变成了阳文,阴刻的图章,敲打在半干的泥坯上,如用力过小,字的顶端刀痕往往难以出现,只有用力较大,才可能将印章的全部刀痕打印出来。所以,即使是同一印章,敲打力度不同,印痕字根部相同,字尖往往会不尽相同。

款识种类

紫砂壶的款识,早期多刻制作者的名字,如近几年考古所发现的几件时大彬款的紫砂壶,款为“大彬”、“时大彬制”等。

随着制壶的发展,文人雅士的参与,紫砂壶的落款也随之变化。康熙朝因宫廷的需求,制做出一批紫砂壶,壶体装饰珐琅彩的紫砂壶,底款为“康熙御制”。

清晚及20世纪初,国内的一些经营紫砂陶器的专业公司、商店等,纷纷注册商标,如“金鼎商标”等。在生产的产品上,有“注册商标”,有制作者的名字。

紫砂壶经过五百年的发展,壶上的款识,概括起来有:人名款、纪年款、堂号款、纪年款、图案款、商标款、地名款、吉语款、诗词款、外销款等。有的作品上多种款并用。

落款的位置

紫砂壶落款,随意性较大,并没有统一的部位。现能见到的,早期的时大彬壶,落款有在把根与足钉之间横刻“大彬”二字的,也有在壶底刻“大彬”或“时大彬制”的。清初的陈明远“南瓜壶”(现藏南京博物院)即在壶身筒上刻上“鸣远”并与打印章并用,也有在壶盖子口上刻款及打印章的。

今天制壶名家在作品上的落款大都出现在三个部位,壶盖里面:名章,把梢:姓章,壶底:姓名章。也有盖内二方印,把梢二方印,姓和名并用,也有印或刻并用。也有在壶体上结合壶的形态、装饰等落上自己的款。

相关推荐