明清观音瓶瓷器造型鉴别。
棒槌瓶造型为康熙时创烧的新器形，因为圆棒槌瓶形似旧时洗衣用的棒槌而得名，可见艺术来源于生活，更高于生活的审美。
棒槌瓶分为硬棒槌瓶、方棒槌瓶和软棒槌瓶。
棒槌瓶分类
硬棒槌瓶，又称圆棒槌瓶，主要指康熙年间的式样，盘口，短直颈，圆折肩，圆筒状长腹，圈足，底部多为平切式二层台。大小不一，高者约70厘米，矮者仅有十几厘米。器腹有高矮和粗细之分；粗腹者，器形庄重，高约40厘米；细腹者，器形秀丽。
方棒槌瓶，撇口，短颈，平肩微折，身成四筒形，长方腹上部略宽，下部稍窄，器底有方形宽足，凹底施釉。现代多叫方瓶。有青花器和三彩器。
软棒槌瓶，是与硬棒槌瓶相对而言，特指雍正初期烧制的一种器形，造型不及硬棒槌瓶挺拔，口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圆滑。常见青花，五彩。清光绪及民国时期方棒槌瓶的仿品较为多见，然胎体较厚重，口边较薄且不规整。
清棒槌瓶造型特点
康熙早期的棒槌瓶，器形偏矮，康熙中期以后的棒槌瓶，器形趋于细长，为了与雍正时期的棒槌瓶相区别，取名硬棒槌瓶。常见的有青花、五彩、洒蓝描金、五彩开光等品种。
青花“红拂传”图棒槌瓶
青花“红拂传”图棒槌瓶，清康熙，高45.3cm，口径13.3cm，足径14.7cm。器胎体坚硬，胎质缜密，青花色泽青翠艳丽，与莹润洁白的底釉形成鲜明的色彩对比。
瓶盘口，短颈，丰肩，长直腹，圈足。通体青花装饰。口沿绘三角纹，颈部绘如意纹。腹部绘传奇故事《红拂传》。画面居中人物为隋炀帝的重臣杨素，身后站立二歌妓，其中一人为红拂女张凌华。她倾慕前来参谒的李靖的才华，便夜盗令箭偕李奔逃，结为夫妇，并辅李建功立业。这一典故又称为“慧眼识英雄”。
清康熙洒蓝釉地描金缠枝莲纹棒槌瓶
康熙洒蓝釉地描金缠枝莲纹棒槌瓶高44.7厘米 口径12.5厘米 足径13.6厘米。瓶盘口，直颈，丰肩，筒形腹，圈足。器外壁通体施洒蓝釉，上绘金彩纹样，颈部为双龙戏珠纹，肩部锦地开光内绘花卉纹，腹部为缠枝莲纹，胫部为莲瓣纹。
洒蓝釉地描金缠枝莲纹棒槌瓶胎薄坚细，釉质深沉素雅，金彩雍容华贵，给人以富丽堂皇的感觉，花纹繁密，但布局井然有序，为康熙朝的典型器物。
清康熙青花夜宴桃李园图棒槌瓶
青花夜宴桃李园图棒槌瓶高44厘米，口径12.7厘米，足径11.8厘米。器因形似旧时洗涤衣物的棒槌而得名。瓶洗口，直颈，丰肩，筒形长腹，圈足。腹部通景青花绘《夜宴桃李园图》，外底青花双圈内书“大明成化年制”六字双行伪托款。
瓷器画片取材于唐代诗人李白的散文《春夜宴诸从弟桃李园序》，描绘李白与众兄弟在春际桃李盛开之时，聚会桃李园之景。明月高挂，幽赏夜景，叙天伦之乐事，饮酒赋诗。图侧青花楷书李白《春夜宴诸从弟桃李园序》，下钤“木石居”印。
以浅淡的青花勾画描绘纹饰，称为“淡描青花”，此装饰技法始于明代，清代康熙、雍正、乾隆至道光均十分流行。此瓶用淡雅宜人的青花描绘，虽无浓艳富丽的色彩，但恰如其分地表现了文人雅士清高淡泊，洒脱飘逸的风骨。细腻流畅的线条，将李白等人才华横溢、放荡不羁的性格刻划得惟妙惟肖。为康熙民窑青花瓷的代表作。
清五彩开光“二十四孝”图瓷棒槌瓶
清五彩开光“二十四孝”图瓷棒槌瓶釉色洁净润色，整体纹饰构图紧凑繁密，规整精细，线条流畅，色彩艳丽，人物刻划栩栩如生。瓷器盘口，直颈，折肩，直筒形腹，圈足。瓶身纹饰繁而有序，盘口外沿饰一圈回纹，颈部饰山水人物图案，肩部锦地开光内绘博古图，腹部缠枝花卉锦地开光内绘“二十四孝”图。taoci52.com扩展阅读
中国古代瓷器的经典造型：玉壶春瓶
每个时代都有自己的审美标准，流行过去了就过去了，但是在中国瓷器造型中有几种造型一直长盛不衰，喜欢瓷器收藏的都知道中国瓷器第一造型是梅瓶，还有今天我们介绍的玉壶春瓶也是历经宋元明清备受追捧的瓷器造型。
玉壶春瓶最早可以追溯到隋代，但是得名于唐代“玉壶买春”，而撇口、细颈、垂腹、圈足的通用造型则开始于宋代，而宋元明清玉壶春瓶造型也有变化，体现了时代特征。宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧窑都有烧制可见玉壶春瓶受欢迎的程度。
玉壶春瓶的功能
唐代司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春 ，赏雨茆屋；座中佳士，左右修竹” 的句子；“玉壶买春”四字在这里的意思是用玉壶去买“春”（“春”指酒），玉壶指玉制的壶或是指如玉一般的青瓷壶，从唐代起人们就以“春”字代酒。从古代文献中我们可以分析出：
1.玉壶春瓶很受当时人的喜欢；
2.玉壶春瓶应用非常广泛，符合大众的审美；
3.说出了玉壶春瓶的功能，就是酒瓶；
玉壶春瓶造型演变
今天我们谈论的是瓷之型，自然要说一下玉壶春瓶在中国古代不同时期的特征，整体上来说玉壶春瓶造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式，但是宋元明清还是有差别的，功能也在随着时代的变迁而变化，玉壶春瓶定型于宋代，其后逐渐向陈设器转变，宋至元代玉壶春瓶用做酒器，明、清时渐变为陈设瓷。
宋元时期的玉壶春瓶颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，腹部比较收敛，没有明清的玉壶春瓶腹部圆；圈足相对较大，或内敛或外撇。
玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。
元早期釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶
明、清景德镇窑玉壶春胎薄体轻，相对于宋元时期的玉壶春瓶颈部较短，而腹部鼓圆，而瓷器釉色莹润，有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩诸多品种，比宋元时期的釉色丰富了很多。
明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
清同治官窑霁红釉玉壶春瓶
瓷器造型的鉴定
古陶瓷鉴定中，首要的一项是造型的鉴定。孙瀛洲先生在《鉴定瓷器的要领》中说："造型是鉴定瓷器的重要依据……一般说来陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特征，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。"所有的古陶瓷鉴定家都把造型鉴定列为鉴定的第一要素。造型鉴定，在对元代以前陶瓷器的真伪、时代鉴别中尤为重要。到明清时期，由于陶瓷器的多样化、产地化扩大等原因，造型鉴定虽然为首要因素，纹饰彩釉的重要性比较元以前重要些，在划分时代的鉴别上，有些情况下要造型、纹饰并重，尤其是在划分较细的时代，如某一朝的早、中、晚期时。这点是要注意的。
古陶瓷鉴定专家们积数十年之经验，总结出造型鉴定的要决是： 首看总体风格 详察局部变化
1．我国古陶瓷的时代总体风格 商周：幼稚粗糙--保持了陶器的特征，式样（器形）很少，不太规整。此时原始瓷多仿陶器造型。 春秋战国：刚劲古朴--多仿青铜器。 东汉：简单粗疏--青瓷刚刚成熟，品种少，质量（胎、釉等）还差。 南北朝：西晋--浑园矮胖，许多器物仿动物造型，仿其他质料的实用器物，如仿漆器、铜器等，陶瓷明器更是如此。 东晋：秀骨清象，比西晋瘦长。这个风格从南朝直至隋代。 唐：浑园饱满--显出勃勃生机 宋：修长轻盈--优美清新、秀丽典雅，有些地方显得精细入微。 元：厚重粗犷--质朴无华，有些则近乎草率了。 明：敦厚古朴--有唐宋遗风。 清：轻盈新颖--特别注重创新，因而器型秀丽多姿。 认识以上这些古陶瓷器的时代总体风格，有助于我们在鉴定时首先把握住一件器物的在造型上反映出来的时代界线，即人们常说的大致范围，上线下线。因为各时期总体风格的形成，是跟那时期的经济、文化密切相关的，是受那些时期经济文化，特别是文化中的哲学、宗教、文学艺术、美学等意识形态的制约，是时代的产物，是统治阶级，统治民族的意志的反映。有些时代，封建帝王个人的爱好（修养、兴趣乃至个性等）就会决定一个时代陶瓷器总体风格的形成。如北宋政和、宣和年间，宋徽宗赵洁的很高文化素养，深爱文学艺术，尤长书法绘画的气质、个性，就影响到当代瓷器总体风格的秀丽典雅。明嘉靖帝崇奉道教，此时瓷器风格多与道教相关。清雍正帝好古，时仿古瓷大为成功。乾隆好大喜功，意识比较开放，乾隆朝瓷器风格多创新、奇特、多洋味，等等。
2．具有时代特征的器物造型举例 虎子：仅见于六朝。三国时器身为较短的蚕茧形，提梁作奔虎状。西晋时器身变得较长，整个器形作卧虎形。东晋以后，器身多简化成园筒形（横筒状）。 谷仓罐：又称魂瓶，三国、西晋时矮胖粗大，上部堆塑复杂，楼阁、人物、鸟兽众多。东晋时变得较为修长。东晋后一度消失。到宋代，又大量出现形体更为修长轻盈、形式上迈宝塔的魂瓶，但上面大多堆塑十二生肖像，极少见楼阁鸟兽。品种也由南北朝时的青瓷，变成青白瓷、白瓷。明代一些地区，魂瓶更简化为形体修长的带盖罐（有些人叫做骨灰罐，并不全对，因为有些罐里就装谷物），罐身多堆塑朗龙等，多为釉陶器。 莲花尊：仅见于南北朝后期，上面堆塑、缓雕装饰繁复，工艺水平很高，青釉厚润。有 人认为它可能是南北朝前期谷仓罐的发展。（图一）
高足盘：首见于隋，有人按古时称谓把它叫浅盘圈足豆。隋代高足盘里心平坦、圈足大而高。盘壁较直，较浅，里心多团形小印花（朵花纹）及阴刻圈纹。全为青瓷。清代中晚期高足盘又突然多起来，但与隋代大不相同：盘壁弧，多花口，高足成喇叭状柱足，高，足径较小。品种多为青花、粉彩等。虽同为高足盘，但二者在造型风格上迥然不同，没有渊源关系，清代高足盘由无明高足杯、碗引发而来。 凤头壶：唐代有三彩，青釉凤头壶，造型浑厚，有把有盖，盖和壶口合做成写实凤头，十分生动。后来代、辽代也有绿釉凤头壶，无把天盖，只在口、颈间谁塑一凤头作装饰，与唐代凤头壶不可同日而语。
盒子：始于隋唐。隋及唐代前期器形较小，器身较高（相对而言，即盒径与高之比值较小），呈扁圆形，多素面。中唐以后，器形变大（身加高，径也增大），出现刻花、划花盒面。这之前，盒子是作为盛化妆品用的。宋代盒子造形多样，盒径较大而身较矮（径与高之比较大），盒面装饰多而精，品种亦由单一青瓷发展到有青瓷、青白瓷，由一格盒发展到多格盒，用途也多样些，发展到除粉盒外还有镜盒、药盒。 注子注碗：这种品形仅流行于五代、北宋，之后极少见。
枕：最早见于隋，唐代才大量生产使用，唐代的瓷枕体形小而样式较少。各种形式的枕，长一般在15厘米左右。宋代瓷枕样式多，形体变得大些，一般长20-30厘米。元枕形体更大，一般长40厘米左右。明以后，日用者少，多作明器--寿枕，形体大而制作较粗糙，多作成沈面深深下弧凹进的形式。 关于我国历代陶瓷杭的有关问题，范冬青先生在《上海博物馆集刊》第四期（1987年）上有一篇论文《陶瓷枕略论》讨论较详，且绘有各时期各种形式枕的演变图，较有利于我们对此种器物的鉴定，特附于此供参考。
梅瓶：其造型特点是小口，短颈，肩以下收敛，椭腹，形体修长。为什么称之为梅瓶，其说虽多，但难以令人信服，比如一种说法是其口小，仅能插一枝梅花，故名。这同古器命名规律不相符合。许多学者已经指出，这种瓶应叫"经瓶"。宋赵德鳞《侯鳍录》："陶人之力器，有酒经焉，（晋安人盛酒以瓦壶，其制小颈，环口，修腹）受一斗，可以盛酒。凡馈人牲，兼以酒置，书之'酒一经'，或径至五经焉。"这才符合此器用途--酒器及命名习惯。宋代经瓶多为鸭蛋形，腹较丰，有的小口为洗口，整个形体秀长优美。金、南宋时期多为窄肩、瘦长的鸡腿式。到元代，经瓶多为丰肩，园腹，带盖，有的盖成钟形，中有管住形子口，使用时可倒过当酒杯用。明清经瓶多抬肩，最大腹径上移至肩以下，腹瘦，多有盖，形体笨拙，上大下小，远不及宋代的造型轻盈秀美。带座瓶：南宋出现，以元代为多，造型粗犷，形制大小皆有，此为元代瓷器一个显著特点，品种大多数为青白瓷，也有枢府釉者。 炉：宋、元时多，以宋代的炉造型多样，品种丰富，我们前面介绍的宋代瓷器造型图之图30就是宋代炉类。
现举二式以比较宋元炉造型上的差别。 鬲式炉：宋代炉身较高，足瘦长，鼓腹。元代炉身较矮，足粗而短，且靠近腹中部、鼓腹。 鼎式炉：宋代鼎式炉造型优美，线条圆润流畅，足多为柱足。元代鼎式炉造型生硬，线条呆板，耳僵硬如板，足多为兽足。 荷叶盖罐；南宋已有，元代最为典型，明以后渐消失，代之以将军罐之类。荷叶盖罐造形上的特点是直口，直须短，丰肩鼓腹，罐身敦厚饱满。盖似荷叶覆子盖口上，故名。盖纽多作如意形或事养形。品种有青瓷（龙泉窑最好），青花等。高足杯：元代兴起并最常见器物。这可能是为适应蒙古族席地而坐的风俗习惯而兴起的。元代的高足杯四微撇，腹下部丰满。高足较直，足下部微撇，多有竹节纹。品种有黑釉、青釉、青花等。明代高足杯口撇，足略成长喇叭形，看起稳度比元代大。清代则多高足碗、盘，高足杯不多见。明代高足杯品种多样，清代高足碗盘以青花、粉彩器为多。
砚 六朝时，砚足较少，多为三足或五足。足多为兽形或兽蹄形（兽形较早，蹄形较晚），砚面较平。 隋唐时的砚，足明显增多，十多个为常见，也有近二十个的。砚面隆起，砚中部与砚墙间形成一圈凹槽，称为砚槽。 五代宋时的砚，足大大增多，成一圈，有的把足端用一圈连起来，形成栅栏式圈足。砚的形式也多样，不光圆形，也有箕形等。 明清时期，除石砚大为兴盛外，陶瓷砚、金银砚也不少。就陶瓷砚讲，数量比唐宋时大大减少，形式却比较丰富，有鼓形砚，箕形砚等。许多造形美观，彩釉鲜明，图案纹饰丰富的砚并不是为了适用，而是为了观赏、陈设。 军持，又名军墀，君迟、群持、捃稚迦，一种盛水器，瓶类，有些书上就称之为净瓶。是一种外来文化器物，我国唐代以后南北方窑均大量生产，也大量出口，作为云游僧人，伊斯兰教徒盛水用。这种器物在我国陶瓷业中，生产时间上千年，南北窑都产，品种丰富，时代特征鲜明，我们不妨将它作为器物造型鉴定的典型，在这里略为详细介绍。（下面的材料据中国古陶瓷研究会、中国古外销陶瓷研究会编《古陶瓷研究》第一辑所刊李知宴、黄宝玲《关于军持的几个问题》，1982年） 军持造型的基本特征是：长颈，颈上部突出一条宽棱，肩部和腹部丰满，肩、腹之间置流，无柄，平底。各时期的军持造型上有明显不同： 唐代：腹部比较饱满，流短，流与颈间夹角很小，两者基本平行。各窑的产品形体上差别很大。
北宋：腹体比较瘦长清秀。流比较短，流与颈间角仍比较小，约为20-30度，但比唐代的角度已变大。各窑产品变化多，差异大。 南宋：腹部较为鼓园，或扁园，颈变粗，流与颈间角增大到35-45度。各窑所产形体差别较小，同密所产基本一致。 元代；腹部以扁园为主，颈也粗短，流变得细长，流、颈间夹角进一步扩大，约45-60度。形体差异更小。 明清：形体大体一致，腹部鼓园，直颈较粗短，流为丰满的乳房状，流尖端园滑。唐宋至明清军持这种器物的显著的发展变化，最能说明古陶瓷造型随时代不同而变化的特点了。时代不同，器物造型变化如此剧烈，如不把握此种器形的基本特征，很难把宋代军持和明清军持视为同一种器物。这也正好表明掌握各时代器物造型特征在鉴定时代中的重要作用。 壁瓶：明代后期出现，清代增多。清代前期、中期多为半边瓶的形式，晚清多仿动物（如蟹、鱼等）、植物（如白菜、茄等）的造型，亦多有时代特色。 帽筒：清中叶嘉庆时出现，多为单个，圆筒形，按海棠形孔多个。清末民初多成对生产，形式上除圆筒形外，有节竹形、六方往形等，多为陈设观赏品。 套杯：大小十个、十二个成套，乾隆后出现，清末大盛，以道光窑质量较好。 全盘、金碗（攒盘、攒碗）：几件造型各异的盘或碗，拼组成一套长方形或方形（为主）组合盘、碗，有的还能组合成花形。此种器形明末即已有之，康熙、乾隆时盛行。清末又大盛，但造型不规整，瓷质粗劣，绘画草率。此种碗、盘一般都有一个漆盒，或皮盒、木盒包装。
三、器物局部变化的时代特征举例 1．碗、盘的足 六朝：平底、实心饼形内凹，较大。 唐：早期承六朝特征，实心饼形，但大而平，足底有螺旋纹。中期出现壁形足，愈往后足端愈窄，向环形发展，到晚唐五代成定留足形，称为玉环足。 北宋早期：高留足，足径较小，足墙很薄。 北宋中、后期：小底浅圈足，足径与口径之比一般为1：0.26，因腹壁斜直，形似一个倒立的斗笠，所以叫"斗笠碗"。 南宋：典型的留足--足墙较矮、较厚，足径较大。 元：典型的元代留足是一种足壁厚，足径较小，足端平削，足底有鸡心点（文有人叫它乳突壮突起）圈足。在南宋末、元初又出现一种饼形足，这种足不同于唐初瓶形足，足径很小，足中心有一小圆圈，圈外有螺施纹。 有人以景德镇湖田窑碗的足部的变化列了一个图表，以此来代表五代至宋元碗的局部变化规律，很有参考作用，转录如下。 到了明清，器物造型多样，思想开放，事情就不如我们前面讲的时代那么简单了，几乎抓不住一个比较明显的规律，有时，一个王朝的碗、盘足部变化多达十余种，非常复杂，足这部分的特征，对于器物时代鉴定的意义就比较不太重要了。 本书图39列有永乐、宣德、康熙器足示意图，可供鉴定参考。 明、清的官窑瓷器，足背皆削得滚圆，以雍正器最典型，足背圆滑光润，俗称"泥鳅背"。民窑器就不这么工细了，足背明代器较尖，清代较平。清代晚期器的足背尤平的多，削线整齐可见。 由于自我国明代中晚期起（约当日本的后柏原天皇永正年间前后），日本多有仿制中国青花、五彩等品种瓷器，除造型、釉色、纹饰等有所不同于中国瓷器的特点外，日本仿品和中国瓷在器足的处理上，工艺是不相同的：日本瓷是在器足削好后再上釉，所以足部釉线模糊不整齐，足跟较粗糙。中国瓷是在上好釉后再削足，所以足部釉线整齐明显，足跟光滑。 以上所讲历代碗、盘足部的变化，只是每个时代典型的形式。任何事物都是千变万化，有很多差异的，上面这些足部特征决不是全部中国陶瓷碗、盘足部的包罗，有很多是没有可能都讲到的，所以我们所讲的还要请读者来补充，增添新内容。下面讲的内容，情况也是如此。
2．碗、盘口部、腹部 六朝：前期为大而圆的敞口，后期圆口微敞。六朝前期、后期的碗、盘腹均为斜弧腹，较浅。 隋、初唐：圆口，深腹较直，有些碗腹近似盅形。 中唐：有两种形式，一种为圆口微撇，弧腹，一种为圆口斜直腹，斜度约为45度，称做成45度斜出。 晚唐、五代：多为花口（又有荷口、海棠口、葵口或菊瓣口等之分），瓜瓣腹（又有四出、五出、六出之分，及凸线、凹线之别）。 北宋：多花口斜直腹，这以斗笠碗为典型。 南宋：多芒口器。
元代以后，碗、盘口、腹部变化太复杂，太多，不可能用较为简单的文字予以归纳。 壶、瓶的腹 六朝：前期，浑圆短胖，重心偏上 后期，形体略瘦，重心偏下 隋：形体修长，重心在中、下部。 唐：浑圆饱满。 晚唐、五代：多为瓜形腹。 宋以后，壶的腹变化多样，形式增多，每个时期都有多种造型，每一种又有不同制式，不能用一两句话简明的概括。尤其是明、清时期，许多器的造型着意仿古，更是花样翻新。但我们可以从造型的其他方面来观察、鉴别。 壶流 西晋：多为较写实的鸡首或羊首，实心、只作装饰，不能实用。流的位置在肩上靠近颈部。因为较为写实，所以流也短。 东晋南朝：仍为比较写实的鸡首、羊首，但逐渐变成空心，成为真正的流，既起装饰作用，也有实用意义。流的位置渐渐向肩部外沿移动，距颈渐远。 唐；鸡首壶消失，壶流为短直流，即流口大大低于壶口。流的形状多为六方或八方形，流中空，名副其实。这时的壶的正式名称为注子（或叫执壶）。 五代、北宋：流渐长，成营状曲流或直流。 元、明：一般为长曲流，流口与壶口平齐，流的曲线十分优美，又成为既实用又有装饰性的部件。 不言而喻，同明、清壶、瓶腹部的情况一样，明、清时期的壶流也多种多样，正与壶身的多样同步，构成此时变化多端的壶的一个组成部份，亦不是三言两语所能概括了。
在瓷器上打个结，造型别致的袱系纹包袱瓶
包袱瓶创烧于清早期，锦袱包裹作为装饰题材肇始于清雍正年间，流行于乾隆、嘉庆两朝，以粉彩较多见。“包袱”与“包福”谐音，寓意幸福吉祥。由于该器型独特，纹饰优美，寓意美好，遂为后世争相仿制，也是宫廷皇家常见的御用瓷器，包袱瓶就是在瓶身肩部装饰凸雕的包袱皮或者束带，丝织物的褶皱起伏细腻精到，用坚硬的瓷土来表现柔软的丝织物，用色彩鲜艳柔和的粉彩来表现丝织物的美感，两者的结合达到了审美的极致。器身因饰凸雕的包袱巾纹，故称为“包袱瓶”。
绿地粉彩花卉纹包袱瓶尊撇口，粗颈，溜肩，鼓腹，腹下渐敛至胫部外撇，圈足。器绿地绘粉彩纹饰，外口沿绘如意云纹，颈部绘缠枝番莲纹，肩部绘如意云纹、变体莲瓣纹，腹部胭脂红彩绘缠枝牡丹和包袱巾纹。器内施松石绿釉，外底红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
画珐琅袱系纹盖罐
画珐琅袱系纹盖罐，清乾隆，口径8.6cm，底径11.8cm，高35cm。画珐琅袱系纹盖罐瓷器直口微侈，溜肩，鼓腹，束腰，平底，浅圈足，有盖。袱系纹遮盖器腹的大半部分，红色部分以龟背锦为地，装饰蝴蝶、蝙蝠、桃实等吉祥图案，蓝色部分绘卷草纹。从稍远处观看，似由真实的锦袱包裹，栩栩如生。肩部四开光内绘西番莲。下腹部以黄釉为地，装饰各类缠枝花卉。外底中部蓝圈内有“乾隆年制”双排蓝料楷书款。
袱系纹是清雍正、乾隆时期宫廷御用器上非常流行的装饰题材，常见于珐琅器、玻璃器、瓷器等等。根据档案记载，乾隆皇帝比较喜爱的各类器皿都会要求造办处专门配做锦袱包裹，或用楠木匣盛装，并将器物的名称、年号刻在匣盖上，以示珍藏。袱系纹的流行应该与此有关。
清嘉粉彩描金团花包袱瓶
清嘉庆年间，粉彩描金团花包袱瓶，瓷器外壁装饰上模仿木，锡，铜和漆器等材质，表现出精湛的技艺。给人一种木纹的视觉效果，是古人的仿生瓷，清嘉粉彩描金团花包袱瓶还模仿布带系一下以示牢固。蓝色的片状纹是仿螺钿（贝壳装饰）。给瓷器打个结，造型别致的袱系纹包袱瓶，可惜不是千千结，只是古人对艺术探索和追求。
瓷器中的灯笼瓶造型起源于明代还是清代乾隆时期
灯笼瓶的造型源于明初，因形如灯笼，故称“灯笼瓶”，或者叫灯笼尊，清乾隆以后颇为流行。灯笼瓶为清乾隆时期的典型瓷器器物之一，除粉彩器外，尚有青花、釉里红、炉钧釉等瓷器品种。
清乾隆官窑粉彩灯笼瓶
粉彩灯笼瓶瓶身似圆形长灯笼，外壁用粉彩绘有庭院婴戏图，远处山峦起伏，近处有小桥、流水、亭台、古松，三十个衣着艳丽的童子或手持福字灯，或燃放鞭炮，或敲锣打鼓，在庭院中嬉戏玩耍。粉彩灯笼瓶高30．5厘米 口径11厘米 底径9．8厘米。
粉彩折枝花卉纹灯笼瓶
粉彩折枝花卉纹灯笼瓶，清乾隆，高24.6厘米，口径8.2厘米，足径8.2厘米。
粉彩折枝花卉纹灯笼瓶瓶撇口，短颈，溜肩，筒形腹，圈足。瓶内壁施松石绿釉，外壁锦地上错落有致地描绘莲花、牡丹、月季等纹饰。圈足内施松石绿釉，署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
粉彩菊花纹灯笼瓶
粉彩菊花纹灯笼瓶侈口，束颈，溜肩，筒状腹，圈足。此灯笼瓶造型庄重，胎体轻薄，设色明艳，将中国传统制瓷工艺与诗、书、画相结合，诗中有画，画中有诗，诗情画意，相得益彰。瓷器内施松石绿釉，外壁粉彩绘各色菊花纹，旁墨彩书诗一首：“朝到东篱觉有神，风流画史更诗人。素华独殿群芳后，个里原藏万卉春。乾隆御题。”下红彩钤“乾”、“隆”篆书印文。外底施松石绿釉，上矾红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。粉彩菊花纹灯笼瓶高41.7厘米 口径12厘米 足径13.6厘米。造型与瓷器鉴定
今天由小编为大家介绍一下元明时期瓷器的造型的鉴定。仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
瓷器之造型匜
匜是古代盥洗用具，传世瓷器中最早的匜见于汉代，唐、宋时都有烧制，都是仿造青铜器造型的，元代瓷匜以景德镇产品最为多见，有青花、釉里红、卵白釉、蓝釉白花和蓝釉描金等瓷器品种。
景德镇窑青花束莲纹匜
元景德镇窑青白釉匜高4.3厘米，口径13厘米，底径8厘米,敞口，浅腹，平底，一侧有流，流下有系。口沿绘卷草纹，内心绘束莲纹，外壁绘变形莲瓣纹。青花色泽浓艳，画风粗放。匜为盛水器皿，此器为仿古代青铜器造型。
元景德镇窑青白釉匜
元景德镇窑青白釉匜（1271-1368）通高4.6厘米，口径13.3厘米，底径8厘米。敞口，浅腹，平底，芒口，一侧设方形流，流下设一卷云形装饰。周身施青白釉，底无釉。内底饰弦纹一周。胎体坚薄。
景德镇窑蓝釉描金折枝花、朵云纹匜
蓝釉描金折枝花、朵云纹匜，元，高4.5cm，通流长17cm，底径8.5cm。
匜（yí 音仪）敞口，浅弧腹，平底。口一侧出槽形流，流下置一小系。胎较薄。内外施蓝釉，釉厚而不均匀。口边和外底无釉。内底描金线圈内绘金彩折枝花纹，内壁画5朵金彩祥云。
该器造型模仿青铜匜，蓝釉闪烁着宝石蓝般的光泽，配以熠熠生辉的金彩，光彩夺目。这件蓝釉描金匜1964年出土于河北保定窖藏，同时出土的还有蓝釉描金小杯和盘。此匜的金色花纹丝毫无损，光艳如新，实属罕见。
观音瓶：观音瓶瓷器的寓意和由来
什么是观音瓶？
“观音瓶”造型是钧瓷常见的一个品种，其基本形体是喇叭口、脖颈内收、丰肩、圆腹、直腿到足，与观音菩萨所持净瓶特别相似。
观音瓶的传说
传说，很久以前，有一年，禹州旱灾严重，恰逢观音菩萨下凡而来，便要布云施雨，拯救禹州人民。当观音菩萨要做法之时，发现手中无装盛用的器物。观音菩萨心想，听闻禹州盛产钧瓷，何不借这钧瓷瓶一用呢?此时，正有一女，手持钧瓷瓶而来。只见这宝瓷瓶，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅，特别适合用来装盛。观音来到东海上空，把宝瓶口朝下，嘴里念念有词，只见大海里一股水柱直冲上来，钻进宝瓶口里。观音用宝瓶吸罢水，返回到禹州上空，手捧宝瓶开端行雨。宝瓶里每往外滴出一滴水，就化作滂沱大雨。禹州百姓为感谢菩萨的救命之恩，便将宝瓷瓶命名为观音瓶。这即是观音瓶外型的由来。由于观音瓶外型简练，线条流畅，对比适于钧釉的改变，加上与观音菩萨有必定的联系， 有吉利美好之意，所以深受我们的喜欢，到现在还盛烧不衰。
观音瓶图片
孔家钧窑炉钧釉观音瓶（点击图片查看观音瓶图片及价格）
观音瓶的寓意
因“观音”同“官印”，常被寓意事业步步高升，加上与观音菩萨有一定的联系，有风调雨顺、五谷丰登、吉祥幸福之意，所以深受大家的喜爱，到现在还盛烧不断。
钧瓷观音瓶的魅力不仅仅表现在它的传奇故事上，更在于宝瓷瓶自身的魅力上。
钧瓷观音瓶图片及价格
器型上，观音瓶以细颈丰肩为基础特征。线条流畅，如流水瀑布顺山势而下，毫无造作之感。远观，好似“一个直立的人”，束颈、丰肩、修腹、敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。
中华钧窑钧瓷观音瓶（点击图片查看观音瓶图片及价格）
钧瓷观音瓶
釉色上，钧瓷特有的开片纹理和窑变色彩，使观音瓶具有震撼人的美感效应。而窑色多变，依靠工匠严格控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，才使得瓷器表面美不胜收。只有正宗的钧瓷工艺加上正宗的钧瓷窑口才能造就出似高山白雪，如红霞漫天的窑变美感。
神韵上，大宋官窑小观音瓶，釉面色彩高雅，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。整体神韵天然意趣，每一处窑变色彩都自成图案，韵味十足。纵观小观音瓶，其浑然天成的高贵气质，独具一格的色彩变化，都让人眼前一亮，无法忘怀。
钧瓷观音瓶器型优美、釉色高雅，堪称珍品。窑火凝珍，凝结出火与人的艺术;求珍去凡，创作传世宝藏。
元代瓷器里的那些百变造型
元黄釉刻花玉壶春瓷瓶
瓷器是中国古代的伟大发明之一，是中华民族对世界文明的重要贡献。虽然在今天看来，瓷器已经是百姓生活中不可或缺的日常用品之一。但在古代，瓷器却是不折不扣的奢侈品，不仅是文人墨客热衷收藏陈设的器物，还通过各种贸易渠道传到各个国家，被大量收藏家所收藏。今笔者整理了一组精美的元代瓷器，以期更为直观地感知我国悠久的瓷器文化。
元黄釉刻花玉壶春瓷瓶：口径6.8厘米、高23.8厘米。此瓶乳白胎，茶黄色釉，外釉至下腹部，釉下刻花。侈口，细颈，溜肩，垂鼓腹，圈足。肩部与腹部两周弦纹，其间刻花卉。玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。其造型定型于北宋时期。最初为装酒器，后逐渐演变为观赏性的陈设瓷。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。釉色、纹饰华丽丰富。玉壶春瓶历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器中的一种典型器物。
元青釉刻花瓷瓶
元青釉刻花瓷瓶：口径8.5厘米，底径13.7厘米，颈高5.1厘米，高19.6厘米，最宽处19.8厘米。此瓶侈口，细长颈，宽折肩，大腹，大平底。通体青釉，腹部暗刻折枝花卉。青釉亦称“青瓷釉”。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，青釉包括豆青、东青、粉青、仿龙泉釉。其中豆青为上品。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，统称为“青色”，青釉特点为釉色古雅、沉稳，釉面均匀、滋润，釉质坚致、细腻。
元孔雀蓝釉梅瓶
元孔雀蓝釉梅瓶：口径4厘米，高19厘米，底径7.6厘米。此瓶小侈口，束颈，宽圆肩，瘦小腹，平底。梅瓶最早出现于唐代，是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，宋辽时期较为流行，因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后因其口小只能插梅枝被称为梅瓶。“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”(或“法翠”)，也可统称为“翠蓝”。