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古老的陶瓷 不老的艺术

古老的陶瓷 不老的艺术

陶瓷艺术 古代瓷器的艺术特点 古代陶瓷器上的的鱼

2020-06-19

陶瓷艺术。

古老的陶瓷 不老的艺术

高古陶瓷是与明清瓷器相对的一个概念,泛指明清以前各朝代烧制的陶器和瓷器。清风(化名)就是我市一名高古陶瓷收藏爱好者,在他的眼里,高古陶瓷虽然没有明清瓷器多样的色彩和华丽的纹饰,甚至价格也远在明清瓷器之下,但是它古拙素雅不失美感,在未来,升值潜力不可限量。

塞翁失马,焉知非福

清风正式踏入收藏领域,是从一次被骗开始的。2006年在搬家的过程中,他找到了自己于1991年花45元购买的一对战马护耳(战国青铜器),为验证真假,他到老城古玩市场找一个老板咨询。这个老板没有给出明确的答复,只是说:“咱们交换吧,我店里的东西你喜欢啥就拿啥。”最后,他选择了一对汉代陶罐。

几个月后,清风从朋友处得知了一个令他懊恼的消息,他的那对战马护耳被那个老板以8000元的价格卖了出去,自己拿回来的汉代陶罐则是现代的仿制品。

16年时间为什么这对战马护耳能从45元飙升到8000元?这得先说说之前的事情。1991年,洛阳还没有专业的古玩市场,清风是在百货楼附近闲逛时购买的这对战马护耳,买回来之后懂行的人说价钱给高了。买后一周,那个卖家找到他说可以以更低的价格再卖给他4对战马护耳,但他没有购买。“现在想来真后悔,当时的吃亏可能就是现在的占便宜,这都是因为自己没有专业的收藏知识。”清风说。痛定思痛,正是有了这次被骗的经历,他从这一买一换中看到了收藏的魅力,从此真正踏入收藏领域。

摸清门道巧收藏

之所以将收藏门类定为高古陶

瓷,清风说,他作为工薪阶层,资金有限,所以收藏过程中没有选择最为火热的品类,而是选择了有升值潜力的品类。目前,在国内的古玩市场上,高古陶瓷的市场占有率还不到10%,且价格与价值严重不符。相反,在国际古玩市场上,高古陶瓷广受追捧,经常在拍卖中拍出高价。2012年3月20日,纽约苏富比有限公司曾以236588元的价格拍出了一件汉代彩陶女俑,类似的藏品目前国内市场参考价不超过8000元。就此情况来看,高古陶瓷在国外市场的价格是国内市场价格的10倍至50倍。

在清风看来,这主要是由于国内古玩市场艺术品的价格不能充分反映其内在价值,古玩收藏者可以利用这种市场的不对称找到真正有价值且目前国内价格较低的藏品。对于怎么判断藏品是否真正有价值,清风说,可以通过《国宝档案》栏目,看哪些品类的藏品属于国之瑰宝,坚决不能受市场人为炒作的影响。

捡漏儿心态不靠谱

如果把收藏看作投资,那么也应该有相应的投资策略。有的人抱着一夜暴富的幻想,购买价格已经到高位的藏品,并期望别人以更高的价格购买,这是一种“博傻”行为,并不是明智的投资。有的人则是期望能够在市场上捡漏儿,这种做法也不对,投机并不等于投资。

要想在收藏中实现藏品升值,就必须对古玩市场有所了解,能够对藏品的真实价值和未来价格走势做出估计,从而入手有升值潜力的藏品,即目前市场价格不高,但是在未来有望成为热门的藏品。当然藏品的价格上涨到一定程度需要时间,所以收藏必须进行长线投资,藏家需要用长远眼光来看待收藏。

清风在收藏过程中最庆幸的是自己的藏品几乎都是真品,他说这与心态有很大关系。作为工薪阶层,他从不靠感觉购买东西,而是在确保藏品是真品的前提下综合考虑价格、价值、升值潜力等多方面因素后才决定是否出手。这些年,他在自己的经济能力范围内从没有买过价格明显高于其内在价值的藏品,也正是他的脚踏实地、量力而行,帮助他在繁杂的古玩市场中找到了属于自己的珍品。

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景德镇 不老的陶瓷之都


陈修定头发已经花白,脚穿布鞋,双手轻抚着需手工转动的轮盘,几秒钟功夫,洁白的高岭土便在他的手上成型,已经完成的11个陶瓷碗整齐地摆放在面前长凳上。

他说,自己这一辈子只干拉坯的活,拉了49年。

在景德镇古窑民俗博览区,有几十个像陈修定这样的制瓷工匠,还有部分非物质文化遗产代表传承人。他们各自分担着不同的制陶工序,印坯、刻花、施釉……在手工陶瓷技艺已经式微的今天,景德镇还保留着手工制瓷完整的72道工序。

陈修定告诉“大江奔流”采访团记者,他每天要拉坯成型300多个瓷器。经过他手的半成品瓷器摆在木架上晾晒,多以碗、罐等日常器具为主。

湖北女孩姚茂清对景德镇的印象也停留于此,在她来景德镇之前,她认为,陶瓷只是简单的餐具。

她说,直到从大学毕业,尝试以水墨画风格设计陶瓷,慢慢形成了自己的作品风格,她才发现,在景德镇,陶瓷可以有无数种可能。

2017年,姚茂清搬进了陶溪川陶瓷文化创意园的邑空间,并成立了自己的陶瓷工作室品牌。

和景德镇的御窑厂、徐家大窑等传统古老的制瓷场所形成鲜明对比,陶溪川陶瓷文化创意园酷似北京的798艺术区。占地3000余平方米的邑空间设立在一个废弃的工厂里,内部被隔成90余个小单间,各种风格和形态的陶瓷,按店铺主人的设计理念摆放,让人忍不住一间间驻足细看。

文化旅游发展集团有限责任公司董事长刘子力说,要来邑空间卖陶瓷可不容易,需要通过层层筛选。

他告诉记者,邑空间从2016年设立以来,已经累计收到了8000多份的入驻申请,每个月,邑空间会从中筛选出600余人,给他们提供在每周两次的陶溪川集市上摆摊练手的机会,通过对原创设计和销售额的综合考察,进而遴选出具有入驻资格的陶艺人。

湘妹子高雅洁2017年12月入驻邑空间。她说,传统陶瓷追求复杂的工艺,有种古典的美感,而她喜欢的现代陶瓷没有那么多条条框框,可以随意做自己喜欢的东西。

最近她设计的萌猫形状镜子收到的订单最多,通过线上线下销售渠道,她每个月的销售额可达5万余元。

刘子力说,在景德镇,有3万多个追求陶艺梦想的“景漂”,其中1/6是来自世界各地的“洋景漂”,他们为景德镇的陶瓷产业输送着新鲜与年轻的设计理念。

邑空间还对已入驻者实施淘汰、晋级制,保持90多个店铺的设计和销售活力,目前,月均销售额已超过240万元。

刘子力说:“传统要与时尚和科技相结合,才能立于不败之地。”

除了具有现代艺术感的陶瓷外,陶溪川陶瓷文化创意园还在“传统+科技”的模式上做出新的尝试。

2016年,园区引进了长沙制造的3D陶瓷打印机。通过计算机建模之后,打印头“按部就班”地把陶泥“输出”到相应的位置,一层层垒起高质量的实用型陶瓷。

昌江穿景德镇而过,流入鄱阳湖,汇入长江。昌江两岸,景德镇传统陶艺和现代陶瓷交相辉映,让这座瓷器之都历经千年而不老,永葆活力。

克罗地亚发现东南欧古老陶瓷


据英国剑桥大学官网7月24日报道,英国和克罗地亚学者组成的联合研究团队在克罗地亚科尔丘拉岛维拉·斯比拉(VelaSpila)洞穴中发现了东南欧地区已知最古老的陶瓷,这是该地区目前已知唯一的旧石器时代陶瓷器物。

出土的36块陶瓷碎片中,有不少动物造型的残片。考古学家认为,这些文物属于一个兴起于亚得里亚海沿岸地区的旧石器晚期陶瓷文化。经过放射性碳测年法,初步判断其距今有1.5万—1.75万年的历史。不过,该文化在繁荣了2500年后就消失了。

该团队关于此项目的研究论文《首次发现欧洲后格拉维特时代的陶瓷雕像》(FirstEpigravettianCeramicFigurinesfromEurope)也于7月24日刊载在著名学术期刊《公共科学图书馆·综合》(PLoSONE)的官网上。

填补欧洲陶瓷发展历史空白

欧洲已知最古老的陶瓷器物是在捷克下维斯特尼采(DolníVstonice)和帕夫洛夫(Pavlov)等地发现的距今2.7万—3.1万年的旧石器时代陶瓷雕像,以“下维斯特尼采的维纳斯”(VenusofDolníVstonice)雕像最为著名。但除此之外,在其他地区却很少发现旧石器时代陶瓷器物,因此在“下维斯特尼采的维纳斯”和新石器时代的陶器繁荣期之间有一个漫长的“陶瓷空白时代”,英国和克罗地亚考古学者的发现,填补了这个空白。

考古学家在维拉·斯比拉洞穴中的发现使欧洲史前陶瓷业的历史轨迹清晰起来。大约在3万年前,欧洲已知最早的陶瓷业在捷克下维斯特尼采和帕夫洛夫地区兴盛,然后消失了近万年。而后在克罗地亚沿海地区再次兴盛,之后湮灭在历史之中,直到新石器时代陶器大繁荣的到来。

旧石器时代陶瓷更具艺术倾向

此次出土的文物具有鲜明的旧石器时代陶瓷器物的特点。旧石器时代的陶瓷工匠并不制作生活器皿,他们制作的器物更具艺术倾向。从工艺上看,此次发现的陶瓷器物显然是经过精心制作,出土文物的尺寸、质地和复杂程度都说明这一文化在当时具有鲜明的艺术倾向,并且正处于鼎盛期。

旧石器时代的陶瓷器物多为艺术品,而且数量较少,而新石器时代的陶瓷器物尤其是陶器则很常见,且通常是实用器具。联合研究团队成员、剑桥大学麦克唐纳考古研究院学者瑞贝卡(600439,股吧)·法布斯坦因(RebeccaFarbstein)认为,“新材料和新技术的发展极有可能推动陶瓷器物由艺术品变为实用器具”,她进一步表示,“史前文化同样受到新技术和艺术创新的影响”。

联合研究团队成员、剑桥大学考古系学者普雷斯顿·米若科(PrestonMiracle)认为,这次发现的文物和此前在捷克发现的陶瓷器物有一些相似之处,但是二者之间相隔近万年,而且在结构和风格上有巨大差异,因此克罗地亚沿海陶瓷文化极有可能是独立发展起来的,与更古老的陶瓷文化并无传承关系。

探寻钧瓷古老而神秘的“前世今生”


钧瓷烧制技艺:“鬼斧神工”的奇异窑变

“纵有家产万贯,不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷珍贵收藏价值的由衷赞叹。钧瓷,以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变,其“鬼斧神工”的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。因此,钧瓷烧制技艺今年入选我省首批非物质文化遗产名录。近日,记者走进钧瓷故里,试图通过追溯其历史、触摸其质感、感受其窑变……来探寻这古老而神秘技艺的“前世今生”。

“即使你不懂艺术,不懂钧瓷,只要你喜欢美,就会被钧瓷深深地吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。

钧瓷,始于唐,盛于宋,为我国宋代五大名瓷之一,与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑,又以钧瓷“入窑一色,出窑万彩”的窑变艺术魅力成为诸窑之冠。它,乳光莹润,似玉非玉胜于玉;它,质地淳厚,开片声似琴如铃;它,色彩奇幻,意境幽远绝世无双……

技艺 缘起神垕

钧瓷,发祥于禹州市西南30公里的神垕镇。带着对这座古老城镇的好奇,10月21日,记者驱车几十公里来到这里,探寻钧瓷的历史及其神秘的窑变技艺。

这是个山岭起伏、群山环抱的古老城镇,环绕四周的诸山上下,蕴涵着丰富的瓷土、釉药、耐火材料和煤资源。据考古资料表明,早在夏商时期,这种得天独厚的资源就已经被当地既勤劳又充满智慧的工匠们所利用,开始生产陶器了。

“钧瓷出现之初,主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等,用于日常生活需要。”在该镇工作人员的带领下,记者有幸见到了钧瓷大师晋佩章。他告诉记者,据近年来考古调查证实,唐宋以来,古钧窑就开始以神垕镇为中心,自南向北发展了。

晋佩章说,唐代以前,我国陶瓷制品的釉色是比较单调的,基本以南方青、北方白为主。而到了唐代,陶瓷艺术得到了较快的发展,制瓷工匠也不再满足于单一的青色,开始在原有制瓷工艺的基础上,不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料,经过高温烧制,终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹,这就是花瓷,也就是陶瓷史学界所说的唐钧。

到了北宋时期,工匠们在唐代花瓷工艺的基础上,在青釉中加入微量元素铜,通过还原气氛创烧成功了高温窑变铜红釉。这时的钧瓷,逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来,展示出了意想不到的艺术美感和情趣。

在神垕,还流传着这样一个关于窑变的美丽传说。一位老妇人与几个儿子以烧窑为生,一次,他们发现自己家的窑口烧出了几件以前从未出现过的带红紫色斑的瓷品,非常好看。兴奋之余,老妇人领着儿子们连烧数窑,但这样颜色的瓷品却再没烧成。正当百思不得其解时,老妇人忽然发现作坊的地上有一些铜屑,就问儿子是哪里来的。儿子说,此前,一位过路的铜匠曾在此借宿,可能是他留下的。老妇人猜想:可能是这些铜屑混入釉中,才烧出了带红紫色斑的瓷品。于是,她把铜屑配入釉中,结果真的又烧出了如玫瑰紫、海棠红那样颜色的彩釉瓷品。此后,她家烧出彩釉瓷品的消息迅速传开,远近窑场争相效仿。有些能工巧匠又尝试着把铜矿石配在釉里,烧出了色彩更加丰富的瓷器。

传说归传说,但把微量元素加入釉内,通过高温产生窑变的技术确实是神垕钧瓷艺人的一项成就。《中国陶瓷史》上说:“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉,这是一个很了不起的成就。”也正是如此,我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。

惊世之美 享誉古今

北宋末期,钧瓷烧制技艺已经十分精湛,备受宫廷赏识。宋徽宗年间,他选派官员,集中钧瓷民窑的优秀工匠,在阳翟(现在的禹州市)钧台附近设立“官窑”,专为宫廷烧造贡瓷。他还规定,官窑每年要精选36件上品送入宫廷,其余的全部打碎,并且要将碎片深埋于地下,不允许流入民间。因此,钧窑制品传世极少且身价极高,有“黄金有价钧无价”之盛誉,人称“家有万贯,不如钧瓷一件”,以至于在后世连古官钧的残瓷碎片都成为收藏家追逐之珍品。

那么,钧瓷作为世界上唯一的高温窑变瓷,到底是如何制作出来,它的窑变效果又是如何形成的呢?

“过手七十二,方克成器,其中细微节尚不能尽也。”这是古书上对烧造钧瓷技术的粗略描述。在禹州市区宋钧官窑遗址,记者见到了展示宋钧官窑生产流程的沙盘。“钧瓷的生产工艺极为复杂,烧制不易,素有‘十窑九不成’之说。因此,从选料到烧成,七十二道工序无论哪道稍有不慎,都可能前功尽弃。”工作人员告诉记者,“七十二道工序”之说主要是讲钧瓷复杂的生产工艺。

据了解,根据现代生产工序,钧瓷生产一般需要经过加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、釉烧、检选八大工序。即先在矿区取宜于钧瓷产生窑变的原材料,经过风化和细磨后,按比例合成为钧瓷泥或釉料。然后,钧瓷匠师们可以根据自己的创意,通过徒手捏制、用模具拓制或在转动的轮盘上手拉泥坯使其成形。为了加大坯体的强度和增强坯体的吸水性,便于施釉,成型的坯体要先入窑烧一次,即所谓的素烧。素烧成型后,坯体(素胎)就要上釉了。

钧瓷的奇特,关键在于它的“入窑一色,出窑万彩”。在素胎表面或刷或浇或浸或涮上一层以天然矿石及化学元素为原料的釉浆后,就是入窑烧制这道工序了。高温条件下,钧釉以铜、铁为着色剂,釉色与纹路相交叠置,出窑后就能出现色彩斑斓、变化万千的窑变效果了。

由于时代的不同,钧瓷的烧制方式也经历着变迁。古代,宋钧官窑采用柴烧;新中国成立后,钧瓷烧制采用煤烧;1994年以后,禹州的不少钧窑已经采用液化气烧制了。这时候的钧瓷,成品率已经大大提高,结束了以往“十窑九不成”的历史。

尽管如此,烧成的钧瓷制品一般要再进行检选。合格品一般分正品、精品、珍品等几个级别。正品没有缺陷或缺陷极小,窑变效果一般;精品没有任何缺陷,有一定的窑变效果;珍品则是精品中的佼佼者,窑变效果独特,或如高山云雾、孔雀开屏、飞龙戏海、月白风清,或如梅花点点、银星闪烁、彩蝶飞舞、夕阳红霞……

历尽坎坷 传承不绝

北宋末期的钧瓷,已经不再局限于花盆、盘、碗等简单造型了,更多的是为皇宫摆放盆景所用的各类花盆等陈设品,同时也出现了一些祭祀用的樽、炉、鼎等器物。此时的钧瓷釉色,出现了玫瑰紫、海棠红、玛瑙红等多变的窑变釉色。这些瑰丽多彩的釉色,更使得钧瓷“似玉非玉胜于玉”的天然韵味大放异彩。

靖康之耻后,随着宋室的南迁,官钧窑停烧,钧瓷生产也开始萎缩。到了金元时代,神垕民间仍然坚持烧制钧瓷,但是,质量已经严重下降,无论是造型还是釉色都无法与宋代钧瓷媲美。元末明初,因战乱、灾荒和制瓷中心的南移,钧窑生产日渐衰退,钧瓷艺人或逃或亡,烧制技艺也渐渐失传。明朝万历三年,因钧瓷忌神宗皇帝朱翊钧“圣讳”,被勒令停产。此后300年间,钧瓷生产销声匿迹,直到清朝末年。

18世纪末19世纪初,随着帝国主义国家的入侵,我国的不少民族工业遭受了严重的打击。为了挽救陶瓷工业,清末的民族工商业者创办了一些新式瓷厂和公司。光绪年间,神垕民间艺人卢振太兄弟及其子侄辈,经过多年的反复试验,终于烧制出了孔雀绿和碧蓝相间的仿钧瓷,使得失传已久的钧瓷烧制技艺恢复了生产。不过,由于时局动荡,到20世纪三四十年代,钧瓷业还是受到了沉重的打击。

新中国成立后,在周恩来总理的亲切关怀下,各级人民政府大力支持,恢复发展钧瓷生产,挖掘传统钧窑工艺,使这一古老的艺术重新焕发了青春。从此,钧瓷事业进入了新的大发展时期,改革开放的春风使钧瓷迎来了黄金时代,钧瓷以它的名贵和高雅,被世人所青睐。

国礼钧瓷 走向世界

现在,在世界各地尤其是日本、美国、英国、罗马尼亚等许多国家的博物馆和收藏家都有钧瓷极品陈列或收藏。

与此同时,为了更好地继承和保护钧瓷这笔丰厚的文化遗产,禹州市政府审时度势,也开始为钧瓷产业的提升和长远发展不断谋划。

2002年,禹州市组建了陶瓷工业局,专为陶瓷尤其是钧瓷行业的规范化管理提供组织保证。同年,禹州市政府出台了《河南省(钧瓷)地方生产标准》,提高了钧瓷生产企业的准入门槛,努力从根源上堵死残次品的“出口”。

2003年9月,禹州市政府提出的钧瓷原产地保护申请,获得国家质量监督检验检疫总局的批准,为保护钧瓷这一禹州地方特色产品提供了法律依据。

2004年,星航钧窑建立了钧瓷窑炉博物馆,重现了自古以来钧瓷传统文化和特殊烧制技艺。同年,禹州市对全市钧瓷生产、销售企业进行整顿和规范,销毁钧瓷残次品15000余件。

与此同时,钧瓷工匠们对钧瓷艺术的执著追求也有了新的成果。钧瓷,频频被作为国礼赠送给国际友人。1997年,香港回归祖国,钧瓷“豫象送宝”作为河南礼品赠给香港特别行政区政府。2003年至2005年,博鳌亚洲论坛上,由荣昌钧瓷坊制作的“祥瑞瓶”、“乾坤瓶”、“华夏瓶”连续3年被作为国礼,赠送给参会的各国政要。钧瓷,像中华民族的一个独特的传统文化符号,以它神秘之美传递着中国人的智慧,也折服着越来越多的世人。

随着钧瓷艺术的发展,钧瓷工匠们除了继续探索钧瓷釉色的创新之外,还不断地尝试为钧瓷造型注入更多的文化内涵。于是,钧瓷“四大美女”等作品先后出炉,并申请了国家专利。如今,钧瓷界的各个窑口都以其拥有专利的数量为荣了。

目前,拥有众多钧瓷生产厂家、钧陶瓷产业年总产值10多亿元的禹州,已经把钧陶瓷业当成了它的一张城市名片,满怀自豪地推介给世人。

我们相信,钧瓷烧制这笔古老而丰厚的非物质文化遗产,在我们的继承和发扬光大中,定将为我市、为河南、为祖国带来更多的喜悦和骄傲。

现代陶业不要忘却古老的传统


中国陶瓷业要走现代新型工业化道路,但也不要忘却古老的传统的东西,保留使用的存在价值,有些还要发扬,让现代与古老和谐存在发展,古为今用,让源远流长的中国陶瓷不因现代化而失去特点和民族个性。

世界性的陶瓷工业现代化生产最主要的成果在于解决了作坊式集群化生产年代难以办到的产品大规模化、质量稳定化、节能、高效率、文明生产、新产品研发等问题,但并不能解决领域内的全部问题,例如艺术精品制作、以简代繁、天然资源利用、自然环境利用与保护等。还可以归纳为下面一些理由。

1、传统陶瓷业本来就是一个资源型、劳力密集型的产业,只要劳动条件不是太差,强度不是过大,生产质量有保证,多些手工操作,创造多些就业机会,本来就是一个民族传统产业的责任。尤其是大多数陶瓷厂分布于乡镇、山区,对于解决三农问题有特殊意义。

2、工艺美术瓷、日用瓷、卫生洁具等产品生产过程中有很多工序,如果使用完全机械化、自动化手段,有的太难,有的需付出很高的代价,例如查洁具坯体裂纹,紫砂壶生产、玲珑制品,通花制品等等。

3、古老的传统的原料加工与成型,大多是湿法工艺,和现代干法工艺相比,有一个事实是不能否认的,即污染相对小些,节能一些。

4、古老的机锥捣泥能提高原料收成率和塑性,辘轳机的节能、简易、灵活,利用山地的水力能、太阳能、势能对原料的粗选或精选,人类手工的精巧技艺等等事实,现代化工业是难以找到更能替补的办法。

消失了,古老悠久的灰可器业


景德镇的制瓷行业是从什么时候开始划分为圆器和琢器两个行业的呢?

明代出现工业生产的萌芽,世代制瓷的景德镇算是该时期最早进入近代工业的城市,制度和系统分工逐渐明细开来。就是这一时期,景德镇制瓷行业开始分化为圆器和琢器两大系列,至清初,分工更为制度化。

圆器是专门生产日常生活用瓷的,可能是因瓷器器型全部呈圆形而得名圆器,品种有碗、盘、碟、盅等大宗商品,约占整个制瓷业的三分之二。可见景德镇日用瓷规模化生产在几百年前是如何红火。

灰可器货运抵国外

相传,灰可器是安徽人在浮梁瑶里设窑时创造的品牌,作为景德镇历史最久远而且延续时间最长的碗类品种,它曾远销到国外,是最早的外销日用瓷种类。

灰可器呈深锅形,碗的内外壁上均布满青花图案,青翠欲滴,并以物美价廉而深受各地民众喜爱,尤其是在南方农村,几乎家家户户都喜用灰可器。既然精美,为什么价格便宜呢?那不能不说是瓷都人太实在了,瓷都瓷业物产丰富了些。制造灰可器对原料要求不高,都是采用本地区所产的泥料和釉料。而且在槎窑烧炼条件下,燃料是满山遍野可寻的槎柴,年年可取,槎窑又很适宜烧制灰可器。在清中晚期以前,景德镇那可是槎窑的天下,这两大得天独厚的优势成就了灰可器的物美价廉。但这并不意味灰可器是廉价品的代名词。

有记载显示,在清乾隆年间,灰可器的生产销售达到高峰,月产量100万筒,占景德镇日用瓷的五分之二。后来,柴窑兴起,槎柴逐渐减少,一部分灰可器转入柴窑烧炼,产量有所减少。

在灰可器的辉煌时期,不仅产量多,而且有适应不同阶层人士需要的品种,大致可分四类。一类是称为“店货”的高级货,原料不仅不用余土和捡渣,而且掺用南港瓷土和瑶里釉果,画面用珠明料,瓷胎细腻,花色青翠,行销邻国和国内大城市,有“搬过山”之说,质量和价格都是顶尖的。略次于店货的称灰器,主要是原料使用上略微差一些。第三类是行可器,又称“叶老鼠”,原料再次之,因它的材质可上可下,上可升为灰器,下可降为可器,故得名。第四类便是外可器,也就是最次的尚可使用的渣器,原料掺用较多的余土和捡渣。精细瓷器发展后,店货便不再生产,只有灰器和可器,又合称“灰可器”。由于可器用较多的捡渣为原料,在景德镇当地又得了个通俗易记的土名“渣胎碗”,景德镇人看到这三个字是不是感觉很亲切,时光像倒回了几十年?

古老的生产方式

灰可器不仅品种古老,生产方式也很古老。在坯房布局、工匠作业形式以及成品等级的划分,都保留了古老的传统。

不同于其他圆器类生产,灰可器生产作坊里没有泥房,也不设三只一副的淘泥桶,而是在紧靠驳墈南侧,设阶梯形泥塘两口,一口叫淘泥塘,另一口叫屯泥池,后者容积比前者大,紧靠前者西侧。再在第三间正间前方地下设一口长方形泥窖。淘泥塘与屯泥池有闸伐相通,屯泥池与泥窖也有地下涵没事相连,布局设计甚为科学。

打杂工淘泥时,将余土、捡渣、下脚料倒入淘泥塘,用渣耙搅动,沉淀一会儿后打开闸门,稀泥浆就流入屯泥池内。当屯泥池内的泥浆积聚到一定容量时,舀出上面清水,用渣耙搅动,打开消涵洞口,用筛过滤,糊状泥浆流入泥窖,再按比例将余干不(音同“盹”)子和石头口高岭土打碎投入其中,稀释后,再倒入利坯和剐坯下的泥屑,此时打杂工将粗绳打成环结,吊在屋架上,手握环结,短裤赤足,从四角往中央踩拌均匀,哪怕是数九寒天,也必须这样操作。地窖周围路面铺的是青石板,往后的练泥在石板上进行。

另外,每一处生产组合只配利坯工一人,作业时,不分打粗和修坯,一次成功。刹合坯蘸釉时,将坯先在釉桶右侧的水缸中蘸一下坯的下半部分,以洗去画坯时摩擦产生的粉尘,再行蘸釉。画坯工每处三人,两人画坯,一人混水,兼写底款。

灰可器所绘图案为抽象的勾莲茶,每画一朵,就用竖线隔开,留下约1寸的空白。混水工将坯倒覆在膝盖上,再在空白处绘枝蔓,图案才算完工了。在上世纪40年代,曾有十多家窑户改用西洋莲图案,画坯工增加一人,但只坚持了五六年。

消失于上世纪60年代

这似乎也在预示灰可器进入快速消亡阶段。柴窑兴起,槎窑数锐减,灰可器烧造受到影响。尽管抗战胜利以后,槎窑恢复到近200处,灰可器月产量达到50万筒,与辉煌时已不可比。解放后,人们对瓷器的花色品种要求越来越高,特别是窑炉的更新改造,烧制出大量质优色美的日用瓷。到上世纪60年代中期,槎窑逐渐绝迹,灰可器品种也随之消失,渣胎碗也慢慢淡出人们的视线。

灰可器在正常生产时期,日产量是圆器业中最多的,每天琢坯50板,每板22只;汤釉时,每板定数为15只,计71板,叫过伕坯,当天要完成,白天完不成要做夜工。有歌谣曰:“若要赶,碌渣胎碗”。碌意指做,并有忙碌的意思。

灰可器业工人的工资计算方式与有些行业也有所不同,是按100筒(10只为筒)重坯计算。在清末,印坯工工资铜钱370文,做坯工500文,画坯工两人共得560文,其余各脚均在400文至480文之间。

灰可器的瓷器等级分级特别细,共分青提、三色、红顺、米色、白色、次顺、惊口、正脚、爽脚、毛沿、大脚嘴、炭山等12个级别,堪称圆器类中分级之最。

尽管灰可器已在景德镇的瓷业生产中消失多年,但它曾凭借古老传统的生产,辉煌的畅销史,其业主行会团体裕成窑位列三窑九会中的“三窑”,行业集会时有单独的集会地点。裕成窑的集会地点原在太白园附近的华陀庙,后迁朱里弄下弄,不过现已无迹可寻。

陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术


陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术

陶瓷绘画是我国“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期,彩陶上便出现了最早的彩绘,这足以算是中国绘画的源头,中国画的远祖。

由浙江省美术家协会、浙窑国际创作中心主办,浙窑美术馆承办的“瓷上乾坤——名家浙窑百盘展”是瓷上乾坤系列展的首展,也是浙窑美术馆虎年的第一个精品展,此次展览集中了国内美术界的众多高手,可谓群英荟萃。

瓷上乾坤——名家浙窑陶瓷书画系列创作,汇集了国内美术界各门类艺术家,展现了艺术家的各种创作思想、风格、语言。创意观念、技巧的表达会使陶瓷绘画的艺术语言逐渐丰富,其表现力的挖掘更加增强,将会把绘画,书法艺术本质的宣扬提高到一个新的高度,使之与当代艺术有机衔接,使陶瓷绘画这一传统领域充满现代审美意识,创作出风格各异、多姿多彩的陶瓷作品,探索出和中国经济一样可以影响世界的文化——水墨+陶瓷。

作为国粹的一个重要部分,陶瓷绘画越来越受到当代艺术家们的青睐。元代青花的出现,使之成为陶瓷的主要装饰手段,明清以降,绘画创作大量运用于陶瓷,但大都作为匠人的谋生手段;文人虽也有创作,但是极少数作品能够流芳,瓷的材质远不同于宣纸,各门类艺术家想要在瓷上表达必须找到一套不同于纸本绘画书写的技巧,坯的枯涩、瓷面的光滑与纸质完全不同,每个人经过长久探索 都会找到自己在瓷上的表现手法。而瓷上作品相对纸本更具张力,现代大家林风眠、唐云、陆俨少、邓白等都是个中高手,深具文人气息的创作作品的艺术价值甚至远远超过他们的纸上作品。新世纪如何在瓷上展现时代风貌,当代特色,也是众多艺术家所追寻的目标。

艺术陶瓷的信仰


古代艺术陶瓷藏品的意义

古代艺术陶瓷的制作其实也有着它的信仰。就拿现在在中国博物馆里面存放着一件陶瓷“人形彩陶壶”,这个陶瓷主要就是反同映当时的社会的一种陶瓷,因为当时的社会是属于母系的社会,所以当时的陶瓷也就是装饰母亲为题材的制作品。而这件“人形彩陶壶”也就成为了当时最为典型的一件产品,这件物品是非常有意义的一件藏品。

而这件陶瓷它是塑造的一个女性,而且还是全裸的,而制作这件陶瓷所用的手法是将彩绘与贴塑结合起来的。这件物品的出现也就是反映着当时的社会信仰,主要是以母系为主的。而它也就是说明当时的人非常的稀少,主要是通过女性来繁衍后代,让更多的人类能够得到生存。因为这件艺术陶瓷也就成为了一个经典之作。

所以说讲艺术陶瓷的制品都是通过反映某件事情,或某个人物等,同时也是在反映当时的社会制度,当时的劳作人民的心情的作品。而随着时代的进展,后来艺术陶瓷也就开始外销国外,走向世界。特别是从景德镇的花瓷等,都开始往国外销售。这些艺术陶瓷也就给中国人民带来了财富。

艺术陶瓷给我们的国家带来的利润是非常大的,随着社会的进步,其它的国家也就有了陶瓷的发展,所以就会使得我国的陶瓷有所减弱,为了能让我国的陶瓷再次点燃胜利的火焰,这就需要我们能够多下功夫,让陶瓷艺术走向一个更高的阶层。

艺术陶瓷的收藏


近年来,细小轻薄、美观大方的艺术陈设瓷和陶瓷器、茶具越来越受人们喜爱,已成为众多爱好者观赏、收藏的热门。

陈设艺术陶瓷用于家庭的柜中展示,壁间点缀,架上陈列,案头摆设,既可朝夕相对,又能陶冶性情。

我国的陈设艺术陶瓷分陶和瓷两种。陶主要产地有以紫砂茶壶和花盆著称的陶都宜兴;有陶塑人物和动物造型见长的广东石湾;还有生产唐三彩的河南洛阳、生产黑釉罐的山西浑源、生产刻花陶器的四川荣昌等;有以青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷为特色的瓷都景德镇,有以釉下五彩装饰而闻名的湖南醴陵,还有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博,生产白瓷的福建德化,生产青瓷的浙江龙泉,以及生产釉上彩花瓷的广东潮州等。

由于陈设艺术瓷种类多而杂,不少人采用多项收集方式,如广东有位专门收集彩盘的收藏家,现已拥有陶瓷彩盘3000多种。北京一位收藏家则着重收集各种艺术小壶,并在自家内布置了一个“千壶馆”。香港制饼商人胡锦超先生,年逾花甲,他的特点是专门收集石湾陶器,而且把收藏的部分神态各异的人物雕塑共238件奉献给香港艺术馆。他说,让大家一道去欣赏这些陶瓷宝贝吧!在国外,收藏陶瓷亦很盛行。如英国王室喜欢收藏瓷质餐具,许多西方国家风行收藏彩盘,美国就有五万多陶瓷彩盘收藏者,他们对我国传统仕女题材盘表现出极大兴趣。1985年至1987年,景德镇市宇宙瓷厂设计生产的《红楼梦》十二金钗系列彩盘以细腻的笔触,紧紧捕捉古代女性的动态美,表现宝钗“冷冷的美”,巧姐“恬静的美”,凤姐“泼辣的美”,探春“高雅的美”,画面远近景结合,庄重而静谧,色彩深沉,意境深远。该系列彩盘出口美国市场后,在彩盘爱好者中反映极佳,大家争相购买。时至今日,当时仅500元人民币一套的《红楼梦》彩盘,现在国外要卖到2000元以上。

“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。现在,一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件,但收藏是门学问,收藏爱好者一定要加强修养,提高识别眼光。根据笔者十余年的收藏经验,应注意做到以下几点:首先,应量力而行。经济不十分富裕的,可以购买小彩盘、小花瓶,以及陈设与实用兼备而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计,如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求,就是较高的陶瓷艺术作品,陈设在壁间、案头,能给人赏心悦目、勃勃生机、余味无穷之感,或者还能给人一点思考,一点遐想,一点启迪。

其次,陈设艺术瓷作为商品,价格自然也受供需关系的影响,并非价钱越高越好,这就需要比较,认真鉴别。如釉下彩和青花,画功是否熟练、清晰,色泽是否莹润、透亮,注意有人拿釉上冒充釉下,以假乱真;釉下装饰注重工笔式写意,必须是手工绘制,不是印花、贴花,而且颜色要光亮。

再就是,对陈设艺术陶瓷的选购既要看整体效果,也要仔细查看器形是否周正,有无变形,釉面是否光洁,色度有无异样。比如颜色釉必须“明如镜”,釉色纯正,叫得出色釉的名称来。还要注意器身不能有黑点、起泡、砂点、脱釉等明显缺陷。

最后,选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方,判别瓷质可轻轻弹叩,听声音是否清脆响亮,沙哑声是有裂纹的,再好看也不值钱。

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