古玩瓷器鉴别年代。
看到新闻说，有个英国人捡到了一个“瓶盖”，其实是1500年前的黄金吊坠，上有拜占庭皇帝查士丁尼的头像。
这是白捡，不叫“捡漏”。捡漏是古玩行的一个专用术语，意思是花很少的钱买到了很贵的东西。更精确的表述是：所花的钱，和它的实际价值比起来，简直是微不足道的。而他的反义词，则是“打眼”和“吃药”。
收藏：张伯驹和天下第一藏品
捡漏当然要靠运气，但是如果没有眼力，没有充足的知识储备，恐怕很难遇到好事。
有一种捡漏，是因为卖家见识短，好东西在手上而不自知。比如黄金吊坠，有可能就当瓶盖买了。那就是漏了。小漏还可以自我调节，大漏则可能伤心，可能要了命。而且古玩这个江湖很有意思，你吃了药，漏了东西，没有人会同情你，反倒是鄙视瞧不起。所以往往都是打落牙齿往肚子里咽，尤其是江湖上有一定地位的人，打眼吃药或者漏了东西，会毁一世英名。
曾被误以为是瓶盖的黄金吊坠
而捡到漏，则是一件无上荣耀的事，不仅赚到了，利于身心健康，而且会给自己的元气和名气加分。和升了官娶了美艳老婆一样的光宗耀祖。
我有个哥们，地摊上几百元淘到个紫砂小玩意，仿生的，塑的是瓜果。只是觉得好看，所以买了。后来送朋友，朋友也没要，嫌它不值钱。谁知是大名鼎鼎陈鸣远的作品，落款是真的，不是托款。上拍几十万落槌，买家还觉得是捡了漏。
前一阵传得沸沸扬扬的大漏，是一枚乾隆南红印章，那时候西泠1.8万元成交的，后来保利拍了380万。
乾隆南红印章
其实每个玩古的人，都有捡漏的经历，虽然打眼吃药的惨痛记忆要比“吃仙丹”多得多。关键是多大的漏，更关键的是，到底是不是漏。是不是漏，往往自己说了不算，那些国宝帮，天天都在“捡漏”，自我陶醉，其实不是漏，而是毒药。市场检验是很重要的，你认为便宜买到了东西，得很贵卖出去才算。我淘到过一个火柴盒大小的清代官帽耳铜炉，两千元买的，让许多人眼馋。自己喜欢，所以一直没卖。后来有人转辗托人来求购，出价三万，我还是不舍。又后来，他出了五万，实在抵挡不住诱惑，竟然出了！至今后悔不已啊！
清代小铜炉
还有一种捡漏，就是看到别人暂时还看不到的价值。比如浙江嘉兴许明农制作的黑陶印，那时候百把块一个，可以买到精品。我一路买，从一百一个，到三百、五百。前年我竟出了五千元买下一个许先生的黑陶璧。买的人多了，它的价值渐渐彰显，价格自然也就高了。
许明农黑陶印，笔者收藏。
捡漏确实令人愉快。这里面不仅有经济上的成功，还是人生中知识、能力、运气等综合价值的体现。但是漏不可能经常有，特别是现在信息高度共享的时代，好东西不会轻易漏掉的。反之，倒是把破烂东西当作国宝的情况非常普遍。小镇居民家里的一只旧盘旧碗，虽说真是清代的东西，甚至明代，但是其实并不值钱，一两百三四百有人要还得挑剔品相。但是物主不这么想，把它看作稀世之宝，总希望有朝一日被专家鉴定为重器，价值连城。这都是电视寻宝鉴宝这些节目给闹的，把胃口吊起来了，不切实际的幻想在天上，比馅饼还要多。
这种民间日用瓷器其实不值钱。
所以过度宣扬捡漏的传奇故事，常常也是误人。文章误我，我误爹娘。梦想捡漏，常常反被漏捡了去。赔了夫人又折兵，人财两空，悲剧啊！
古玩这一行，真的很难。需要学习的东西太多了。不仅如此，还需识人、识时务，闭门造车、刚愎自用、想当然，老是做梦捡漏，那是不行的。捡漏，那是建立在扎实的学习、经验之上的，读万卷书，行万里路，阅人无数，千帆过尽，蓦然回首那人却在灯火阑珊处，那才是捡漏的境界啊！
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兵器收藏指南
中国社会进入奴隶制度后，战争频仍，绵延了数千年。特别是在春秋时代，据《春秋》一书记载，在250余年中，各种战争发生了数百起，都是列国诸侯之间兼并和掠夺的战争。所谓“春秋无义战”，正是一语道破当时大多数战争的基本性质。其后，五霸迭起，七雄争胜，战争规模扩大，激烈程度日烈，大有“争城以战，则杀人盈城；争地以战，则杀人盈野”之势。秦汉以后，中国进入封建社会，两千年历史，也不断地发生大大小小的战争。
为了取得战争的胜利，统治者对武器的制造是十分重视的。商周时即曾大量铸造青铜兵器，它是当时的国家机器——军队必不可少功先进装备。中国古代兵器，大致也在此时基本形成，其种类和形制后来虽有发展，但变化不大。对于铸造在作战中能战胜敌人的武器，战争的双方是不遗余力的。因此，虽然经过战争的大量消耗，仍有大量遗存下来，在古战场遗址，也能经常发现各种武器的残存。所以，在古玩中，兵器是一大宗。
战争依附于经济，生产方式在一定意义上决定作战方式，因而作战的武器自开始以来就是从生产与交通工具转化而成的。我国古代历来有所谓“十八般兵器”之说，它早巳成为古代兵器的代称。从文献来看，“十八般武器”是由“十八般武艺”演化而来的。“十八般武艺”的说法在宋代已经产生，明代已经作为科举考试的科目。十八般武器的名目各家说法不尽一致，但大同小异，不必拘泥一说。我们今天按照兵器的用途，可以把它们分成两大类，一类为攻击型兵器，其中又可以进一步分为长兵、短兵、远兵；另一类为防御型兵器。下面分别加以说明。
一、攻击型兵器
(一)长兵，即带松(杆)的兵器
1．矛 刺兵的一种，长柲、直刺。最初使用的矛，矛头或用兽角、兽骨，或用竹木，或用尖形石块制作。商周时代，矛用青铜制作。矛体分身和骸两部分构成。身具前锋和二刃，中为隆起的脊，骹为直筒状，用以安柲。商早期矛身细长、两刃狭，商晚朗、西周及春秋初期多大身阔刃。春秋时晚期以后又多为狭叶刃，并且有血槽。战国矛制作尤为精美，矛体和铜柄多刻有铭文或精美纹饰，有的还镶嵌金银。汉以后改用铁矛。
2．戈 长柄攻击性兵器，用以钩杀啄刺，杀伤力很强。商周时代最常用的武器，古称“勾兵”。戈由戈头、柲、柲冒和柲鐏构成。柲是戈的长柄，木制或竹制。随县曾侯乙出土的长兵，如戈、朗、矛、受等，出土时不少仍保留有柲。柲用木为心，外包竹片，再缠绕藤皮或丝线、革带，然后髹漆而成，集木、竹、藤三者之长于一体，既轻便又坚韧而耐用，所以能历经两干余年而保存至今，反映了当时兵器制作的高度工艺。柲冒在商和西周多为木质，也有青铜铸的。镕是在东周时发展起来的，为柄的末端有平底的铜套。考古发掘中发现的戈，绝大部分只剩青铜铸的戈头。商以后，石戈、玉戈多作为礼器或明器，并非实战所用武器。至元代以后，铜戈也不再铸造了。
古书收藏指南
鉴定古籍版本和鉴别古器物、古书画一样，是很困难的事情。要有丰富的经验，敏锐的眼力，很细的心，很强的记忆力，才能应付自如。
古籍版本的鉴别，从大的方面讲，不外内容和形式两个方面，即从内容上掌握资料依据，从形式考究时代风格。我们这里主要谈形式上的鉴别，即如何从书籍的字体、纸张、版式、刀法、墨色、刻印源流、题跋、批校、印章等方面来研究图书版本。
一般来说，在鉴定一部比较完整的古籍--即全文、序跋、牌记……等等都具备的情况下，审阅、考察和判断的依据充足，确定版本比较容易，也比较确切；但对残卷、零页或者从文字中查不到有关刻书时代任何依据的图书，只能从纸张、字体、刀法、墨色、版式以及各家著录等方面去判断。因此，在古籍版本的鉴定方法上，应以考察墨色、版式、字体、刀法、纸张、讳字、行款、字数、刻工姓名、封面、牌记、序跋、批校题记、书名冠词、藏章印记、书目著录，加上工作实践中的记录和脑子里所记图书各自特征和规律为主，而刀法、字体、纸张、墨色、版式、行款是时代性很强的特征，是鉴定古籍版本不容忽视的依据。
由于各种古籍版本的不同，在运用上述诸方法鉴别时各有侧重，下面分别叙述。
一、雕印本的鉴定
1．牌记、封面和序跋 历代刻本多在序目后边、或卷尾书末刻牌记(书牌子)。牌记内容有详有略，形式不一，有的予以艺术加工。明清两代有的书还刻有封面。无论牌记或封面，大都刻有雕牌年月、刻家姓名、室名、书坊字号。据此判定牌刻时代，一般是可靠的。不过例外的情况也不少。出现例外，一般是后人翻刻时将原牌记或封面照样刻入造成的。也有后人在用某书原版重印时换刻了封面，而正文并未改动，封面雕镑年月与原版刊刻时间不同，貌似另外的刻本。这种情况在清刻本小说中较多。古籍在正文前后，常刻有著者、刻书者，或与作者有关的师友、长辈、后学撰写的序、跋。一般序文刻在正文前面，跋文刻在正文后面。序跋内容多是叙述书中内容、编著意图或刊刻经过。文末署撰写序跋人姓名、朝代、年月，序跋的撰写时间，一般和刻印时间相差无几。因此，参照序跋所署年月、结合字体、纸张，判定其刻版年代是比较可靠的。但也有后人翻刻时将原序照样刻入，所以，切忌单纯地凭序断年。
2．题跋、识语和名家藏章印记 历代学者或藏书家，对自己得到或收藏的书籍，往往要加以考证；对版刻源流和个人研究所得，常在卷首或卷尾，或前后扉页上书写题跋、识语，叙述其内容正误、版刻时代、流传情况、收藏源流及个人得书经过等等。
乐器收藏指南
上古的乐器，根据制作的物质分类，叫做“八音”。《周礼·春官》载明八音是指“金、石、土、革、匏、竹、丝、木”，这种以质料对乐器的分类，一直沿袭到清代。
八音所指，根据汉代郑玄对《周礼·春官·大师》有关文字的注解，是“金，钟镈也；石，碧也；土，坝也；革，鼓鼗也；丝，琴瑟也；木、也；匏，笙也；竹，管萧也”。其中革、丝、木、韵、竹各类乐器，不能长期保存，所以绝无超过几百年尚能完好无损的，因此难以成为文物古玩。古玩中的乐器，主要的还是青铜器。下面分别介绍青铜乐器和其他一些乐器。
乐器收藏：乐器鉴赏
1、琴、瑟、筝、琵琶
属八音中丝之类，都是弹弦乐器。琴亦称“七弦琴”，俗称“古琴”。形制为木质狭长琴体，上施丝弦。据说伏羲作琴，本五弦，文王武王加二弦，以后多用七弦。但随县曾侯乙墓出土的琴，有十弦、五弦，是早已失传的乐器。琴在中国古代是十分名贵的乐器，收藏者尽心保护，所以干百年古琴，尚有流传至今的。古琴历年久远，漆光退尽，多有断纹，以龟纹、梅花纹、蛇腹纹及羊毛纹最为有名。
其他丝属乐器还有瑟、筝、琵琶等。瑟，形似琴，春秋时已流行，常与古琴合奏，所以古代常“琴瑟”并用，比喻夫妇间感情和谐。瑟，原为五十弦，后改为二十五弦。筝的形制也近似琴，战国时流行于西土秦地，所以又称“秦筝”，古时用鹿骨爪拨奏，跟现在用手抚弹的演奏方法不同。琵琶本作“枇杷”。东汉末年由西域传入我国，在唐宋后逐渐由横抱改为竖抱，由拨子弹奏改为用手指弹奏。
2、铙
是我国最早使用的青铜乐器之一，流行于商代晚期，周初仍沿用。形状象铃，但稍大，身体短宽，口部呈凹弧形，两侧角尖锐，底部有一中空状短柄，与体腔相通，柄中可置木，把使用时执把，铙口向上，用槌敲击，所以又称为执钟。但出土的铙常以三个或五个为一组，经实测，不能演奏完整乐曲，虽然大小不同、音高有异，但只能跟其他乐器配合作节奏性打击乐器。说明铙不仅可以用于军旅，也可以用于祭祀和宴乐。
3、钟
古代以钟鼎齐名，富贵之家称“钟鸣鼎食”，可见钟在祭把宴飨中的重要地位。传说古钟始于西周，但其形制应当来源于殷代的征。征体小，故用手持槌击，柄在下而口在上。后来钲体形越来越小，已无法手持，只能悬挂在架上敲击，从而柄朝上口朝下，成为钟属了。
钟在使用时，按大小依次成组悬挂，称为编钟。从出土实物看，钟的组合数目，从二枚一组到十六枚一组不等。完整的一组钟称为一肆。一般的钟，都可以发出两个音。一个音在鼓的中心发生，一个音在鼓侧发生。两个音相互间为小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度等等。有的大钟单独悬挂，则称为特钟。
湖北随县曾侯乙墓出土的编钟，是世界音乐史上的奇迹。编钟总数达65个，包括钮钟l9件，镈钟l件，甬钟45件。最大的一件甬钟通高152.3厘米，重203.6公斤，而最小的一件钮钟通高20.2厘米，重2.4公斤，全套编钟总重量达2567公斤，是迄今为止最完整的钟的组合。编钟上都有关于记事、标音、律名关系的错金铭文。每件钟都能奏出两个乐音，呈和谐的大小三度关系。中层甭钟共有三个半八度，音域宽广，音色清亮悦耳，是主要演奏部分。下层甬钟体大壁厚，声音浑宏绵长，可用来演奏和声，烘托气氛，上层钮钟可配合中层甬钟演奏旋律。这套编钟虽然已在地下埋藏了二千四百多年，但出土后音乐性能仍然完好，中外古今乐曲都能演奏。
4、钲
形体似铙，但比较高大和厚重，考古学者俗称为大铙。根据罗振玉的说法，铙和钲的区别在于：铙小而短阔，柄短而中空，须安木柄才可以把持；钲则大而狭长，柄为实心而较长，可以手持。有的钲柄部有突起的一圈，称为旋。征又叫镯，进军时鸣鼓，也可鸣钲，鸣钲而鼓止，跟鸣铙退军作用相反。根据《左传》杜预注和《国语》韦昭注，钲又叫丁宁。从出土情况看，钲主要流行于春秋时代的徐、楚等南方谙国。有的征重达一、二百公斤，应当是插在底座上才能敲打。
5、铎
撞击乐器。形体似铙而小，铎体短阔，口部呈凹弧形，腔内有舌，顶部有长方内空的銎，用以装木柄。演奏时持柄摇动，舌撞击铎腔体而发声。铎古代分为金铎、木锋两种。金铎金口金舌，是一种军用乐器，军中两司马振金铎，指挥击鼓。木铎金口木舌，是宣示政令所用的，秦汉以后的铎，已经不作乐器，改柄为钮，以便悬挂，置建筑檐下，吹风摇动作响，称为“檐铎”或“占风檐”。
6、铃
我国最早出现的青铜乐器。形体似钟而小，平口或凹口，上有弓形钮。《诗·载见》：“龙脐阳阳，和铃央央”，毛传：“和在拭前，铃在脐上”，这种铃的用途是悬于脐上的饰物。所谓“和”，指车铃，又称鸾，其形状为一镂空的圆球，周边有环，内含一小石。铃体下部连铸方翌座，以便插在车衡和马；轭上，马动则鸾铃鸣动，考古发现的铃还有执铃，长柄深腔，腔狭而圆，金舌套铸在腔外及柄上，数目不等。
7、钩鑃
又名句鑃，平持的打击乐器。形体似挠而长，口凹弧较浅，柄长，便于敲击。从传世器具的铭文内容看，钩钅翟应该是宴享的乐器，盛行于春秋晚期至战国时期，多出土于长江下游吴越地区。
古砚收藏指南
一、古砚的种类
现在它几千年的发展长河中，形成了各种各样的类别，下面控制砚原料不同分成大类，各大类下再按产地分成小类：
1、澄泥砚 宋代以后为四大名砚之一，借助于古代制作砖瓦陶器的工艺，把泥土经过澄滤，除掉粗渣沉淀后，加一些坚固剂，再制坯燃烧制成。其质地坚硬耐磨，呵气即湿，容易发墨，不损笔毫，不耗墨。有人工砚与天然砚之别。虢州澄泥砚，唐人推为第一。宋代有相州、泽州澄泥砚，明代颇负盛名的是绛县澄泥砚。
2、瓦头砚 又名秦砖汉瓦砚，这是用秦砖汉瓦制成的砚台。
3、漆砚 在现形外表，裹上麻布及丝织品，在麻布、丝织品上涂上一层漆灰，经晾干打磨后，再涂上一层朱漆。这种砚台轻便、坚固、耐用。
4、石砚 用石制作的砚，是历史最悠久、使用范围最广泛的一种砚台，历代名品叠出，按产地可将其分为：
端砚：出产于广东高要县的端溪石，始制于唐朝，历朝均作为贡砚、赐砚。石质细润，花纹独特，呵气即可研墨，研墨无声，发墨不损毫，加上精美的雕刻，奇特的造型。使得古端砚多成为稀世奇珍。为四大名砚之首。
歙砚：产于歙州婺源县(今江西婺源县)的龙尾山，所以又称龙尾砚。始制于唐朝，南唐在那里设砚务官，督促开采砚石，歙石石色青莹，石理缜密，坚润如玉，发墨如油，为四大名砚之 青州砚：产于沂蒙山区的临朐县老崖固，多为红丝石，所以又称红丝石砚。始制于唐朝，石声清悦，石色美丽，石中多纹彩，有云纹、水纹、木质纹等特点，红丝石砚质嫩理润，贮水不耗，易于发墨，不损笔毫。端歙没有兴起之前，为名砚之首，属四大名砚之一。至宋时因为石源枯竭而衰落。
洮石砚：产于甘肃省洮河东岸喇嘛崖鹦哥山嘴，又称洮砚。洮石有绿挑和红挑两种，绿洮色泽青蓝，肌理细润，纹似卷云，宛苦水波，风格独特。红挑石质纯净甘润，极为罕见。洮砚石质坚润，色彩绿蓝雅丽，呵气可研，发墨细快，保湿利笔，流传至今的已很罕见，为四大名砚之一。
青州紫金石砚：石色纯紫，色润细腻，发墨如端歙，有人将其列为宋代名砚之首。
青州金星石砚：产于临沂，又称羲之砚。石墨如漆，温润如玉，金星遍布，质地滴水不涸，叩之有声，涩不留笔，是制砚上品。
博山淄石砚：产于山东博山。石砚色泽缤纷，绚丽多彩，肌理润滑，易于发墨，被视为上品，素有“损石”美称。
灵壁砚：产于安徽灵壁县。砚石出自古泅水中，因为受到千万年来的水击浪冲，形成了自然的峰峦纹理，透空玲珑，形状各异。石质硬度大，石理缜密，色泽清润，发墨快，不损笔毫，与端歙齐名，宋代曾作为贡品进贡。
另外，还有菊花石砚、易州石砚、角石砚、乌金砚、灵岩石砚、开化石砚、黎溪石砚、沉州石砚等。
古代的砚除了上述几种外，还有瓷砚、金属砚、玉砚等。
二、古砚的构造
砚的整体俗称砚台，它的结构比较简单，概括起来，不外乎以下几个部分：
砚堂：又叫砚心、墨堂、墨道。指砚的中心研墨处，即砚的核心部位。石质好坏，使用价值高低都由它决定。有些名贵石品，
如端砚独有的“鱼脑冻”、“蕉叶白”等，在设计和刻制时都保留在这一部位。
砚池：也叫砚湖、砚沼、砚海、墨海、墨池、砚泓，指砚的贮存已经研出的墨汁的低洼处，一般都在砚堂前端或周围。
砚唇：也叫砚缘，指砚堂周围略高的边缘带，形成砚的轮廓，好象砚堂的堤坝。
砚面：指砚的表面、上面或正面。
砚背：又叫砚底、砚下、砚阴、砚后，指砚的背面，即与砚面相反的那一面，经常在上面镌刻铭记诗词。
砚额：也叫砚头，指砚的上部较其他三边砚唇更宽，一般砚的主要工艺雕刻、纹饰都在这一部位。另外，端砚的石砚、雕琢设计也力求安排在这一部位，以提高砚的观赏价值。
砚岗：指砚堂中间稍高的部分，向四周渐渐低下去，使研墨时所得墨汁随时可向四周低洼处流下而贮存起来。
砚侧：又称砚旁，指砚的周围侧面，也常在上面镌刻铭记。
古纸收藏指南
一、名纸介绍
1．宣纸 名纸名，今天属于文房四宝之一，因产于宣州而得名。唐以前开始制造，历代相沿，开始以檀树皮为原料，经过18道工序、100多道操作过程才制成。宋元以后又用褚、桑、竹麻等十数种原料制作，质地绵韧，考理美观，洁白细密，墨韵层次清晰，搓折无损，易于书写绘画，有独特的渗透、润墨和一次吸附性能，落墨着色，能呈现出明显的书画虚实相间的独特风格。写字骨神兼备，作画墨韵生动，浓墨似漆发亮，淡墨层次分明，充分表现了水墨的特殊功能。另外，它还耐老化，防虫蛀，耐热耐光，长久不变，适合长期保存，有“千年美纸”、“纸中之王”的美称。 宣纸的品种有60多种，根据配料的不同，可分为三大类：特净类、棉料类、净皮类。每一大类又按尺码不同，分为四尺、五尺、六尺，还有八尺、丈匹、丈二、丈六的特大幅。根据加工与否又可分为生、熟两类。生宣纸指未经加工处理而直接从纸槽中抄出后烘干而成，吸水性能强，易于笔墨相发，最宜于写意画和行草书；熟宣纸是在生宣纸的基础上，经过加矾、砑光、拖浆、填粉、深色、洒金、加蜡、施胶等工序而制成，作书作画不易走墨晕染，最适宜于工整细致的工笔画和楷隶书，但是久藏会出现漏矾或脆裂，不宜作水墨写意画。唐朝写经的硬黄纸、五代北宋的名纸澄心堂纸都是熟宣纸，它一直是书画艺术不可缺少的珍品。明清以后，中国书画几乎专用宣纸。
2．薛涛笺 唐末五代名纸。是一种加工染色纸，因为由薛涛创制，所以得名。薛涛，唐长安人，幼时随父亲宦居四川，后来父亲病逝，家道中落，遂沦落风尘，成为乐妓。她善于作诗填词，常感到当时纸幅太大，不便于使用，于是亲自指导工人改制成小幅纸张，既便于书写，又不容易浪费，因为这种纸是取用薛涛宅旁的浣花溪水制成的深红色小彩笺，因而又称为“浣花笺”。相传薛涛曾把植物花瓣撤在纸面上，加工制成彩笺。这种纸色彩斑斓，五光十色，使用方便，精致玲珑，又称“松花笺”，在我国制笺发展史上，占有重要地位，以后历代均有仿制。
3．谢公笺 这是一种经过加工的染色纸，为宋初谢景初(1019-1084)创制，因而得名。谢氏受薛涛造纸笺的启发，在益州设计制造出“十样蛮笺”，即十种色彩的书信专用纸，这种纸色彩艳丽新颖，雅致有趣，有杏红、深红、粉红、明黄、浅青、深青、浅绿、深绿、铜绿、浅云十种颜色，和薛涛笺齐名。
4．澄心堂纸 古代名纸。南唐时徽州地区所产宣纸，薄如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，有的五十尺为一幅，从头到尾，匀薄如一。南唐后主李烃特别喜爱这种纸，特意用自己读书批阅奏章的处所棗澄心堂来贮藏，供宫中长期使用，所以称“澄心堂纸”，为后世艺术瑰宝。 5．毛边纸 一种竹纸。明末江西出产竹纸，纸质细嫩，托墨吸水性能好，既适宜于写字，又可用于印刷古籍，但纸边并不毛。因明代大藏书家毛晋嗜书如命，好用竹纸专刻书籍，所用纸张，极为讲究，用纸量大，常到江西订购稍厚实的竹纸，并在纸边盖上一个篆刻的“毛”字印章，久而久之，人们习惯称这种纸叫“毛边纸”，并沿用至今。
古玩收藏行话术语
古玩风气在我国起源较早，它和其他行业一样，也有自己的“专业术语”，也就是行话。古玩行话涉及的面较广，从看货到对货物的评价到做生意，整个过程都有行话。现在介绍一下常用的古玩行话。
——清朝及清以前的仿旧得叫“旧仿”，现在仿旧就是“新仿”，如大明宣德炉因其珍贵，在明宣德年间就有了仿品，以后历代直至今日仍不断地有仿品出现。
——古玩行里有一种人，自己不开店，专跑农村收货，然后再卖给各店家、收藏家，行里人称“游击队”，游击队收货出价都比较低，因此又叫“铲地皮”。
——看货时碰上真货叫“开门”、“一眼货”。
——货物达到一定的年代叫“到代”、“够年份”。
——新货做伪叫“做旧”，做旧做得好就是“高仿”，做得不好就是“判眼”。
——而“捡漏”则是指卖者不识而买者有眼购到好货，或指买到从内行人眼底滑掉的好货。
——有许多人总认为从农民手上买的货不会有错，殊不知有些货是伪造古董的人有意丢给农民“埋地雷”的。
——另外还有“下蛋”，则专指复制品，如将别人送去装裱的名人字画进行复制或学生复制老师的作品，再将复制品以假充真卖给他人。
——古玩行里同行之间做生意叫“交行”，一般成交的价格利润很低，有时甚至是“蚀本”，这就叫“交行价”，漫天要价是“天价”。
——批货物连好带孬一起卖称作“一枪打”、“一脚踢”。
——自己不太懂行受人骗叫“交学费”，懂行人买了新仿的货叫“走眼”、“打眼”，买了便宜的货叫“吃仙丹”。
——老货坏了重新修补过叫“动过手”。
——倘若卖家说货绝对真，信誓旦旦，而买家仍有疑问，又不好直说是仿的，就只能说：“看不好”。
——某人带人上门来购货，行规要按成交价的10%付回报，叫“打一”。
有些古玩收藏术语对于刚入行的收藏者来说很陌生，所谓行有行规，古玩收藏市场也不例外，它也有它独特的收藏文化。在此列出一些较常听到看到的行话术语给大家参考，也许对初涉收藏领域的爱好者有些益处吧。
看不好——倘若卖家说货绝对到年代，而买家看出是新仿，又要顾及店家的脸面，就只能说“看不好”。
古玩收藏三大难
收藏古玩是一门精深的学问。它不是单纯的买或卖，更不是有钱就能够玩。涉足古玩必须具备综合性的文化素质，要基本了解历史文化，但看书学习只是从理论上简单了解一些古董的年代、名称、用途，不经过实际收藏是绝对学不会的。
涉足古玩唯一的方法是经行家指导入门，然后经过自身的反复实践，经过失败、总结、再失败、再总结的过程，才能够逐步成熟。
一难：找入门老师难
在古玩领域中，古玩商人看的多、经手多、买的卖的多。
在长期的买卖实践中，积累了丰富的经验，是古玩界中鉴别眼力最好的群体。但是一般内行的商家第一不给别人鉴定，第二不教不带学生，这便给刚入门或者寻找老师学习收藏的人，造成一定的难度。虽然没有行家或老师引导也能够逐步入门，但是所付出的时间和经济代价是十分高昂的，不可避免要走很多弯路。
二难：保持良好心态难
对于古玩商和收藏者来说最难控制的是心态。高超的行家都不可避免地打眼看错，但是有些行家打眼不是技术问题，并不是不懂得真假，而是当时的心态不正确。这种不正确心态的表现主要是：看到好、少、精、奇、绝的古董不冷静，出于爱好，看到好的便容易欣喜若狂，失去自制力。其次，从经济利益出发，认为此古董是能够赚大钱的，从而失去理智，利欲熏心，而事后心态逐渐平和以后发现当时没有做到仔细考查，买到了伪品。保持良好的心态对于收藏者是比较难的。
三难：鉴别真假难
前辈们经常讲，认识古玩要有悟性，有了悟性一点即通，没有悟性一辈子也不入门。悟性实际上指的是每个人的文化素质，如果具备了综合素质，当行家讲解时便能很快理解。特别是对古董的真伪鉴别，如果从实质上认识真伪古董就必须懂得工艺学、材料学以及其它科技领域的基本常识。也许你会说，古玩领域也有很多人没有文化，几年后也懂得古玩了。
实际上这部分人是通过多年的实践从感觉意识方面掌握了一些辨伪要领，只能识别而不能解释，也只能凭经验大概进行真伪判断。能够做到辨伪是依靠文化、依靠科技理论所产生的悟性。
收藏古玩：以标准器识年份
古陶瓷的传统鉴定，是古陶瓷收藏者必须苦学的基础课程，也是成为古陶瓷收藏家必须过关的终极功课，唯有过了“以标准器识年份”这一关，你才能个人独立上古玩市场辨真伪淘宝，你才能为他人鉴定高仿品真伪并进行美学、历史、工艺、文化之学术研究。
不少古陶瓷收藏爱好者，“以标准器识年份”这门基础功课也没学好、学扎实，就以一知半解的陶瓷鉴定常识上古玩市场淘宝，或掺杂淘进众多赝品，或血本无归。举例如下：稍有闲钱者，对民窑高仿瓷真伪难辨，购进掺杂在民窑精品瓷中的少量伪品，算小亏，算吃“小药”，算缴学费。再虚心拜师，苦学“以标准器识年份”鉴定功课，专收历代标准器类型、釉水、款识、纹饰、底足之器物，三、五年后，必定会有收获，必定也会把初入门时所缴的“学费”，统统收回。
财大气粗者，常常心境很高，出手松动，好高骛远。民窑标准器看不上，一上手就想觅民窑精品及官窑器。结果常常被古玩商花言巧语，买下一批批粗制滥造的明清官窑彩瓷赝品。
这些财大气粗的收藏者，通常都是几千元、上万元，买下真品价值达50万元、上百万的宋五大名窑、明清官窑彩瓷粗仿品。往往都是等花了数十万甚至上百万元，自恃是官窑瓷收藏家了，再拉台面摆宴请社会名流、古玩专家前来鉴赏。然而，一顿饭之后，原先购买瓷器的数十万、上百万元钱，都打水漂了，因为专家们鉴定均是赝品。
通过对以上两类稍有闲钱者及财大气粗收藏者的具体收藏事例的分析，我们可以总结出这样的收藏经验：无论是工薪族收藏者还是富翁收藏者，收藏古陶瓷一定要过“以标准器识年份”这一关。标准器，可以是几元几十元一块瓷片，几十元几百元一件残损民窑器，几千元上万元一件残损官窑器。这就像造房子要一块一块砖头砌起来的一样，手上如没有一批历代古陶瓷标本，仅靠书本、画册、光盘影像来对照收藏器之真伪，这是当代最流行的收藏弊病，这是初学者痴迷者最大的制命伤。其拯救的祖传秘方是：老老实实花数千上万元搜集一套历代古陶瓷的碎片残件标本；老老实实花上万甚至十万元，搜集一套历代古陶瓷的普通品标本。如数百上千元一件的马家窑彩陶，商周原始瓷，春秋战国半陶半瓷，汉陶罐，两晋越窑青瓷，唐三彩、唐邢窑、长沙窑，宋建窑、龙泉窑、吉州窑、磁州窑，宋景德镇青白瓷，元钧窑、元枢府釉、元玉溪窑，明清景德镇青花五彩、粉彩瓷，明清德化白瓷，民国瓷板画等等普通品。虽然，到了一定的收藏境界，这些历代标准器，就像小学、中学的课本，到时可以处理掉，让下一轮收藏入门者接盘。但“以标准器识年份”，这是任何古陶瓷收藏者必须学习的课程，或者走弯路之后，必须补习的课程。
通常这门功课三至五年仅是打基础，不勤奋者，十年八年也入不了门。遗憾的是有些收藏者号称玩了几十年古陶瓷，结果还没有真正入门，收藏进来的一大堆古陶瓷，其实均是与历代标准器貌合神离的赝品。其原因就是，还没有完全过“以标准器识年份”这一关。
凡过不了“以标准器识年份”这一关的半吊子古陶瓷收藏者，也难以独立对古陶瓷进行历史工艺、文化美学方面的学术研究。常在民间收藏报纸杂志上，看到不少民间收藏爱好者撰写的元青花鉴赏文章，笔者仅凭照片上的器型、底足、纹饰、釉水，就能断定其为赝品。可是作者还洋洋得意、洋洋洒洒挥写学术文稿，似乎自己捡了大漏，发现了民间秘藏的国之瑰宝。被收藏界誉为“张青花”的我国青花瓷器鉴定顶级专家、国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长、南京博物院研究员张浦生在2007年1月17日《收藏快报》上，接受记者采访时再次强调说：“目前全世界元青花完整器的真品，只有300多件，只有40件不到绘有人物形象，中国仅保留有8件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东的博物馆和香港的个人藏馆。”这说明，民间收藏者能收藏到元青花真品完整器，几乎少之又少。而在2006年年底，国内民间收藏界举办的“元青花国际研讨会”上，一下子冒出来新近发现的几十件元青花完整藏品。张浦生先生认为：“世界对我国瓷器艺术的认同，元青花本身具备的艺术魅力，这是热潮中好的方面。但有人想一夜暴富而陷入执迷不悟；有人趁机制假贩假坑害收藏者；某些专家出于商业目的昧心地指鹿为马，将假的鉴定成真的。这一切，搞乱了收藏品市场，污染了学术风气，败坏了社会公德。”
以上举民间收藏者写元青花鉴赏文章之例子，是想告诉古陶瓷收藏者：当你的眼力“以标准器识年份”还没有过关，当你的古陶瓷收藏品真伪还存有争议，且主流鉴定专家已认定其为赝品，你是很难写出具有学术价值的收藏论文的。至于一般的与实物对照的收藏鉴赏文章，可能也会误导读者。因为收藏品本身年份鉴定不对，还奢谈什么古陶瓷艺术鉴赏呢？
摆放古玩的座架盒--收藏外的收藏
鱼鳔带架戟磬
在极讲古雅气派而文化积淀又深厚的古代中国，古玩的架、座、盒作为玉器、书画、青铜器、奇石等物的附属、陪衬与装饰，无论是设计还是制作都颇费心机，相当考究，哪怕是单独来看，也有很强的观赏和保留价值。
特别是在明清时期，古玩架、座、盒之属作为小木作的一个门类，大都出自巧作或雕花作之中的能工巧匠之手，有的甚至是皇家匠师的精心之作，其本身就是格高韵胜的艺术品，用做古玩陪衬，两者交相辉映，更显高贵。即便是所衬之物已经遗失，只留下单只的座、架、盒，也是万万不可小瞧的。
清末年间苏州怡园主人顾鹤逸有一藏石，此石不但有岩峦洞壑之形、枯木之质，听之有声，而且颠倒、正侧，可以摆出多种不同姿态。主人特意延请木作高手为藏石制作了九个不同形态的座子，以便随时变更其陈列方式。这些座子，个个精巧别致，且刀工准确利落，与藏石的九个面紧紧相扣，可谓匠心独运。
收集古玩座、架、盒也要着眼于精品。何为精品？笔者以为，需从做工、质地、构思、造型、立意诸方面综合起来考虑。
古玩座、盒、架有石质、木质、铜质及锦、布等，木质为最多。从取材上衡量，一般以材质佳良者为贵，如黄花梨、铁力木、紫檀、红木中，则以紫檀、黄花梨者为贵。论其制作方法，有平雕、浮雕、圆雕、透雕、综合雕等，也有采用雕漆、镶嵌银丝等工艺的。无论采取什么工艺都要以雅为宜，使之质朴文气，不能过于花哨，以致失去中国传统文化的本色，更不能哗众取宠，让人望而生厌。
架、座、盒既然是古玩的衬托，就得与器物搭调。凡工艺、设计、大小、色泽、高矮等都要充分考虑到所配器物的本色与造型，突出古玩本身，将器物自身的意境与妙趣最大限度地显现、衬托出来，并且尽可能使两者和谐统一，而不可过于繁缛，以致喧宾夺主。不管是托座、台架，还是椟匣，切忌陋、俗、繁，这就如同人的衣服，既要合体，还要适宜。
古玩市场上销售的古玩托、古玩盒之类，新旧混杂，优劣不分，玩家也不可盲目购进。常见到一些所谓古瓷、古砚，托座与瓷器并不相配，砚盒与砚台也是两拿着，有的不能合拢，有的像是硬塞进去的，拿也拿不下来，掰也掰不开。这绝不是原配的真品。还有作假的紫檀、红木的托、盒之类，表面造出一种古旧之色，也是司空见惯的，玩家更要警惕。当然，有些架、托、盒，木质好，做工讲究，卖主本无假冒古旧之意和骗钱企图，如果配以个人藏品，则也并无损害。