古代著名的瓷器。
首位紫砂女艺人和风卷葵的故事
“风卷葵”，相传为清嘉庆年间著名女艺人杨凤年所创制，传世品现藏宜兴陶瓷博物馆。造型以仿真象生类风卷锦葵为形。图案规则生动，曲线顺和流畅，形态自然逼真，整体端庄大度，风格古朴雅致。流卷葵叶，钮饰葵干，把以葵茎枝叶扭曲延伸，与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐，器形手工艺砂味十足，韵味浓厚，为当今壶界所公认的传统经典之作。
清朝嘉庆年间，宜兴蜀山有个名叫杨凤年的小姑娘，非常喜欢种花。她家后院里，种的花卉有上百种，一年四季花开不绝，其中有棵锦葵，开的花金灿灿、黄澄澄，很是好看。
杨凤年有个哥哥叫杨彭年，做紫砂壶简练大方，浑朴雅致，精巧玲珑，而且他善于配泥，做出的茶壶色泽古朴，显粒均匀，古色古香。
这兄妹二人虽然情同手足，可是“艺不传女”是个老规矩，杨彭年从来不肯把技术教给妹妹。杨凤年以为哥哥是为了自己好，不叫自己将来做泥巴生活，吃泥巴饭，受泥巴苦，所以也不怎么在意。
几年过去了。有一次，杨凤年想到作业坊拿把喷壶去后院浇花，刚跨进门，就被哥哥轰了出来。杨凤年气愤地说：“我又不是外人，为何连门都不能进？”杨彭年斥责道：“女人就是不能进作业坊，这是规矩，从今后不准你再跨进来！”杨凤年受了这样的训斥，伤心地哭了。哭了一阵，心想：“女人也是人，我偏不信女人学不会做茶壶，你不把技艺教给我，我偏要自己学本领！”
主意一定，杨凤年就拿些泥料到花园中，整天捏来捏去学做茶壶。一年、两年、三年，从打泥片学起，慢慢地会做大路货了。只是老照着现成的式样做，总觉得自己没有真本事。她想：我非要做一把别人没有做过的新式样出来！可是究竟做什么式样的茶壶呢？她想啊想啊，想得饭也吃不下，觉也睡不着，人也瘦了。
那年秋天，刮了几天几夜大风，把花园中的花草吹得倒的倒，断的断，散瓣的散瓣。杨凤年独自坐在花园中只顾想自己的心事，天凉了也不晓得添衣服，花倒了也不晓得扶持，就那么痴呆呆地坐在那里。
这个辰光的杨凤年，头脑理想到什么样的茶壶，眼面前就出现什么样的茶壶：松段、梅桩、佛手、莲花……可是每一种念头都被她推翻，因为不是被别人做过了，就是做出来自己不满意。杨凤年想着想着，忽然看到面前的一枝花干上顶着一把茶壶。心里不觉奇怪，这茶壶式样倒没见过，怎会长在花干上？她把眼睛睁大，定神一看：啊！这不是一朵锦葵花吗？只见锦葵花在狂风中不停地摇动，被风吹歪了又挺起来，吹歪了又挺起来，花瓣被吹得卷拢来，再卷拢来，但始终不散。再看看四周被摧残的花草，杨凤年不禁赞叹道：“风狂炼精神，好一朵锦葵花！”她心里霍地一亮，随即决定按狂风中锦葵的形象做一把茶壶。
她站在那里，围着锦葵花左看右看，看了整整三天三夜，看到睁眼，闭眼不见别的，只见一朵锦葵花的时候，就开始做茶壶。一连做了七七四十九天，紫砂茶壶终于做成了。她给它起了个名字叫“风卷葵”。
杨凤年做好茶壶，生怕哥哥作梗不让烧，就暗地里托人装到窑里。等到开窑出货，没有哪一个行家不说这把茶壶手工精细，心裁独出的。消息传到杨彭年耳朵里，杨彭年哪里肯相信？等到茶壶送上门来，杨彭年捧起茶壶一看，吃了一惊：“啊！我妹妹做的？好手艺！好手艺！”
因为妹妹这把壶的好，杨彭年对杨凤年再也不保密了，兄妹两人在一起做起茶壶来。从此，杨凤年勤学苦练，练好功夫，配合哥哥做壶，成了紫砂陶历史上首位著名的女艺人。
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历史上的五大名窑和产区
瓷器源于我国，在悠久而辉煌的历史中，曾出现了闻名世界的五大名窑。
钧窑：宋代著名瓷窑。窑址在今河南禹州。其制品造型古朴、配釉复杂，以“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变和奇妙韵味，被誉为中国“五大名窑”之首。
汝窑：宋代著名瓷窑。窑址在今河南省宝丰县，宋时属汝州，故名。其制品为青瓷，胎体较薄，胎质细腻，釉面有细小的纹片，被誉为“似玉、非玉，而胜玉”。
官窑：宋代北方著名瓷窑。宋时有北宋官窑和南宋官窑之分。明清景德镇官窑，常以帝王年号来命名，如：“宣德窑”、“成化窑”、“康熙窑”等。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片。
定窑：始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋。窑址在河北曲阳。以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称为“黑定”、“紫定”和“绿定”。
哥窑：宋代著名瓷窑。窑址在浙江龙泉。制品造型优雅有古韵，青釉浓厚青翠，色彩幽深，创出了粉青、梅子青等绝顶釉色，把青瓷之美推向了一个新的境界。
陶瓷艺术品目前主要产地
我国的陈设艺术品陶瓷，分陶和瓷两大类。
陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾；生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。
瓷主要产地有：生产青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵；生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸；生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
窑分类
按燃烧的材料分
有柴窑、煤窑、重油窑、液化气窑、电窑等。古代烧制瓷器多为柴窑和煤窑，现在则多采用电窑和液化气窑。
按结构分
有灯窑、蹄窑等。
按地域分
有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、建窑、巩县窑等。
按燃烧的方式分
有顺焰窑、横焰窑、倒焰窑等。
环保与安全：不能不提到的问题
有专家分析说，私人烧窑作坊的兴起并不是一个简单的历史回归，而是一种螺旋式的发展过程，它将在一定程度上推动传统陶瓷生产技术的创新，对提升人们对传统陶瓷文化的认识也很有益处。
但是专家也提醒说，开办私人烧窑作坊决不能盲目跟风，要冷静看待。首先，在我国陶瓷艺术品生产发展史上，东北地区几乎没有大批量生产陶瓷的记录，这一点与土资源和气候特点有关，而气候是制约东北地区陶瓷生产的主要原因，解决这个问题需要攻克技术难关。还有，陶瓷生产对技术和技巧的要求非常高，纯手工制作的工艺比较复杂，陶瓷烧成率很低。总之陶瓷烧制的门槛很高，普通人最好不要轻易尝试。记者在采访中了解到，一般窑场的成品率很难达到40%。
当然，私人烧窑作坊还有更重要的两个问题必须重视，一个是环保问题，另一个是质量安全问题。
烧窑制瓷必须注意废气和废渣的排放问题，必须符合国家相关政策和法律规定，否则将被执法部门依法取缔。
在产品质量方面，辽宁省陶瓷产品质量监督检验中心主任杜明华提醒说，陶瓷中的有害物质主要是铅和镉。不符合质量要求的陶瓷产品中，铅、镉遇热或遇酸易溶出，长期使用会引起慢性中毒，给人体健康带来危害。因而私人烧窑作坊在生产过程中，必须确保产品质量安全。
按照国家陶瓷产品质量监督检验中心、全国日用陶瓷标准化技术委员会的检测标准，日用陶瓷主要检测项目有铅镉溶出量、吸水率、热稳定性等。每件产品在出厂前都要经过检测，要有质检报告，未经检验合格不得销售。如买到没有检验报告的产品，消费者有权退货，维护自己的权益。
湖南醴陵瓷的两次历史上辉煌
“直到现在醴陵釉下五彩瓷的烧制配方仍然是绝密！”杨宗干称，瓷器釉下彩绘包括青花、釉里红和釉下五彩三个主要的品种；景德镇最多只能造出釉下三彩，是醴陵瓷创造了举世闻名的釉下五彩瓷，其所谓“五彩”，其实并非只有五种色彩，而是多彩、五彩缤纷的意思。
醴陵瓷能成为中国名贵瓷器，主要得益于一位颇具传奇色彩的人物，他就是清光绪翰林院编修、辛亥革命后出任过国务总理兼财政总长的湘西凤凰人熊希龄。光绪３０年（１９０４年），熊希龄提出“一立学堂、二设公司”的主张，并于次年与醴陵举人文俊铎创办“湖南官立瓷业学堂”、创办“湖南瓷业公司”，醴陵瓷因此迅速异军突起。１９１５年２月，美国为庆祝巴拿马运河工程竣工，在美国加利福尼亚州旧金山举行了耗资１７００万美元的世界空前盛典——“巴拿马太平洋万国博览会”。参加博览会的湖南醴陵釉下彩瓷器，因瓷质细腻、画工精美、五彩缤纷、清雅明快而一举夺得此次赛会的最高金牌奖。自此，名不见经传的醴陵瓷器风靡于世。
“醴陵瓷有两段辉煌历史，第一段是熊希龄造就的，集中在１８９９－１９２５年；第二段是上个世纪６０年代至８０年代，主要因为毛泽东及其缔造的红色政权而再次闪光”。杨宗干介绍，１９５５年醴陵成立陶瓷研究所，从乡下请出唯一健在的釉下彩老艺人吴寿祺传授釉下彩技艺，培训学徒，使得中断２０余年的釉下彩瓷器得到恢复。“两次辉煌中的瓷器都具有收藏价值！”
陶瓷史上著名的瓷器:龙泉青瓷
青瓷以龙泉所产尤为著名。龙泉青瓷是中国陶瓷史上著名的瓷器，产于浙江省南部的龙泉、庆元、逐昌、云和县等地，其碧玉般的釉色，优美的线条，博得人们的喜爱。早在数百年前它就已远销海外，在世界各地享有盛誉。它是宋元时期销量最大的外销瓷。从南朝鲜新安海底沉船打捞发现数以万计元瓷中，龙泉青瓷占大部份就足以论证。
南宋时期，龙泉青瓷的制作已达到登峰造极的地步，其釉色追求一种青碧玉般的情调和效果。后来这种青瓷传入朝鲜，影响到高丽青瓷。日本人称之为砧青瓷，并大量仿造成。在欧注入龙泉青瓷叫做“雪拉同”（Seladon）。这个名字有着一段富浪漫色彩的传说。十七世纪初，法国作家雨费写了一部著名的长篇小说，是当时法国最爱欢迎的读物之一。后来这个小说被改为戏剧，搬上舞台，上演后轰动一时。演出时，剧中的牧童雪拉同穿着一件像海水样碧绿，像青天一样美丽的青色外衣，逗人喜爱。而来自遥远东方充满神秘感的中国龙泉青瓷在当时也是轰动一时的艺术品，许多贵族对它的喜爱几乎达到着迷的程度，人们很想给它起个最能表达那种狂热感情的名称。恰好龙泉青瓷的色调和牧童所穿的衣裳相似，因而人们就把“雪拉同”赠给龙泉青瓷，直到现在，欧洲人还是把龙泉青瓷叫成“雪拉同”。
龙泉青瓷创烧于五代—北宋，停烧历史长达七、八年。釉色主要有成为青瓷釉色美之顶峰的粉青、梅子青等釉色。釉层大都很匀净，富有玉质感，色调柔和。八五年，笔者在杨州“全国古陶瓷鉴定班”学习时，国家文物鉴定委员，南京博物院研究员张浦生先生还拿来一种龙泉大窑仿官窑品瓷片标本给大家鉴赏，断面上可清晰地看到胎中紫金土，釉层比胎骨厚，形成有趣的“夹心饼干”现象。这也是龙泉青瓷中一种珍稀品种。
由于时代 的变迁，烧造工艺的变化，龙泉青瓷在各个不同历史时期都存在着不同的时代风格。
五代、北宋时期的产品在数量上和制瓷技术上都有一定的发展，不过从整个发展进程来看，五代和北宋早期龙泉青瓷属于初创阶段。烧制工艺未成熟，胎厚粗，釉层较薄，釉色不纯，青绿中泛黄色，釉面透明，器物普遍使用刻花。辅以璃点或璃划纹，此外还有波浪，云纹、蕉叶、团花、鹦鹉纹饰，跟越窑、温州窑、婺窑类似。
南宋中期是龙泉青瓷形成自己典型时代风格的时期，青瓷釉色与质地之美达到顶峰，胎薄釉层厚，釉色青翠温润，柔和似美玉。圈足小且薄，器底施满釉，它好似巧夺天工的人工制造的青玉。产品以炉、瓶、碗、碟等为主。宋代龙泉青瓷的每一片粹片，都令人为它的美感所倾倒。
元代龙泉青瓷产量多，早期有南宋遗风，中后期器形增大，胎骨较厚重，釉色多青灰、泛黄、俗称黄龙泉，圈足厚，足底内多不施釉，有的带鸡心点。装饰艺术多样化，露胎二次氧化花纹装饰，阴文刻印、花果、双鱼等都是元代龙泉的特色。
南宋至元、龙泉青瓷中，较有突破性的作品，就是“飞青瓷”，它与鲜朝时代越窑制造的青瓷斑有些相似，越窑时代的青瓷釉下铁斑釉色不鲜明，效果不佳。但到龙泉窑已变幻出浮现美丽青瓷铁斑釉。
明代龙泉青瓷胎色较白，釉的透明度高，光泽较强，无沉着的色调，釉色多见青绿或灰黄色，俗称菜玉色，釉色肥厚已无玉质感，色泽很不悦明，明中期后逐渐走向衰落，至清初便销声匿迹了。
龙泉青瓷鼎盛于南宋、元、明开始衰落，这与明代景德镇彩瓷的兴盛有关。这些五彩缤纷、争奇斗艳的彩瓷出现，使单一色调的龙泉相形见拙。此外，龙泉青瓷生产工艺复杂，成品率低，也是它衰落的主要原因之一。
龙泉青瓷虽然停产了二百多年，但它的声望却越来越高。近年来，国际文物市场对东方古代艺术珍品渴求甚殷，宋代青瓷更是国外著名博物馆和收藏家梦寐以求的珍品，物以稀为贵，宋官窑青瓷洗更创拍卖二千一百万港元纪录。
龙泉窑自五十年代恢复生产，同时也开始传统造型釉色配方研究。到了八十年代，仿古产品日趋精美，造型釉色惟妙惟肖，足可乱真。东南亚印尼、泰国、越南亦有仿制，尤其是印尼仿制也很成功。另一种将旧胎残釉去掉，再施釉重烧，收藏家见此类器物要多与真品对照，以免吃亏后悔莫及。
中国古代瓷器在世界历史上的作用
瑞典西方古董公司收藏的清朝乾隆年间粉彩描金帆船纹大碗
作为中国工艺美术代表的陶瓷器，在某些国家的某一时代，深刻地影响了他们的政治、经济和文化，甚至与人的生命等值。“中国”在英语中之所以被称为“China”即瓷器，无疑是因为中国瓷器文化在世界产生了既广且深的巨大影响，并得到举世公认的缘故。
中国瓷器深刻地影响了一些国家的政治文明
17世纪后半叶，中国曾向欧美出口大量的纹章瓷。纹章瓷通常指带有欧洲诸国贵族、军团、团体、公司等特殊标志或曰纹章的，根据特殊需要而大批量特制的中国瓷器。约始于明代。1974年英国出版的《中国纹章瓷》中，收集纹章瓷2000件左右。据瑞典统计，有300多家贵族曾到中国定烧过纹章瓷。
腹部直径24cm，高42cm，唇口稍外卷，短束颈，丰肩，鼓腹，腹下内收。近足处外撇，浅圈足，品相完好，为清代梅瓶样式。瓷胎产自景德镇，似无釉，旋坯痕清晰可见。
小知识：瑞典纹章瓷简介
17世纪后期，法国宰相马扎兰按照国王路易十四的命令建立了“中国公司”，在广东订制了大批带有军徽、甲胄、纹章图案的瓷器，他还委托法国商人在江西用景德镇瓷制造他们夫妻俩的瓷塑像，表现路易十四和夫人身穿中国丝绸织锦做成的中国式服装载歌载舞的情景。此后纹章瓷便在欧美等地盛行起来。俄国彼得大帝也在中国订造瓷器，绘制双鹰国徽，直到现在中国的故宫(微博)博物院还收藏有康熙年间烧造的有俄国国徽的彩瓷。曾经有许多墨西哥人来我国订制绘有自己家族标志徽记或勋章图案的成套餐具或茶具。至今在墨西哥人中间，仍有不少人保存着这些瓷器，作为传世之宝。
对于某些国家皇室贵胄来说，收藏和使用精美的中国瓷器，似为他们崇尚文明和追求高雅乃至炫示国力的象征。因此，千百年来，收藏、展示中国瓷器成为各国皇室豪门的最大爱好。华盛顿和杰弗逊两位美国总统都有自己专用的中国瓷器餐具；法国国王路易十四专门有一个收藏中国瓷器的瓷宫；波兰王约翰有一个专门陈列中国瓷器的中国厅；德国的一些宫殿，如恩斯巴赫、夏洛腾堡等，以收藏中国瓷器著称；英国女王玛丽二世醉心于中国瓷器，在宫内专门设置许多玻璃橱陈列各种瓷器；在泰国首都曼谷的大皇宫里，陈列着许多中国瓷器中的珍品和景泰蓝；瑞典至今仍完好地保存着“中国宫”；在苏丹的宫殿里，自15世纪就一直使用中国瓷器做餐具，并特别建造一座名为“中国哈奈”的建筑以收藏这些珍品；在东非埃塞俄比亚有一座闻名遐迩的古老教堂，在这个教堂里，保存着一个精美的中国明代瓷坛，被视为镇堂之宝，瓷坛内保存着16世纪后期埃塞俄比亚著名的万王之王察丹格尔的心脏。
欧洲的某些君主对中国青花瓷器迷恋到如痴如醉的程度，在有关的法令中甚至规定了瓷具制作的用色。土耳其国家博物馆收藏了我国宋代的青花瓷盘，每逢有国宾来访，总统接待贵宾时，才将这些瓷盘摆在接待室里，以示对国宾的敬意。
这些由世界各国的国王或总统等皇室贵胄或则根据他们的特殊要求绘制的如国徽之类章纹的中国瓷器，或则收藏等等，无疑具有彰明较著的政治意义，深刻地影响着世界某些国家的政治文明。
在一些国家具有货币职能，可与人的“生命”等值
中国瓷器对各国社会生活乃至经济生活也产生了一定的影响。在菲律宾，拥有中国瓷器的数量往往成为衡量个人财产、名誉声望、社会地位的重要标志。瓷器还成为金银的等价物，在市面上流通，还可以用来作借贷的抵押品和缴纳法庭罚金的“货币”。
1717年4月19日世界外交史上发生了奇闻：奥古斯特二世与邻国普鲁士国王达成一项交换协议，用自己的600名骁勇的御林军将士换回127件中国瓷器。这批瓷器中有18只选型各异、釉彩纷呈的大型花瓶，世称“近卫花瓶”，至今仍陈列在德国德累斯顿博物馆内。这是中国瓷器具有与人的“生命”等值的一个例证。
元代青花瓷土耳其托普卡比博物馆藏
苏门答腊的巴塔克族有一条不成文的法律，若男人对妇女有非礼行为，则须用瓷器赔偿损失。部落之间、家庭之间发生械斗，和解时以中国瓷器作为赔偿。一般是一条人命索赔一只瓷瓮。在这里，中国瓷器同样具有了“人的生命”一般的珍贵价值。中国瓷器还是世代相传的传家宝。菲律宾新郎给新娘的聘金全部或部分是瓷器。在17、18世纪，拉美一些国家赋予中国瓷器货币的职能，向政府缴纳税金时可用中国瓷器。
从根本上改变了世界某些国家人民的物质生活方式
瓷器作为一种日用品，特别是作为饮食器皿，在欧亚非美四大洲传播，美化了他们的生活，使他们的日常饮食、宫廷宴会具有了一种文明风范，甚至改变了一些民族和国家人民的生活方式。
中国瓷器对印度人的社会生活，尤其是饮食文化产生了十分巨大的影响。中世纪以前，中国的瓷器还没有出口到印度时，印度人吃饭时十分简单，地上铺上一张芭蕉叶，再将食物放在叶子上，用手抓着吃，基本没有什么餐具。但是伊斯兰教传入印度后，特别是中国瓷器不断从海上运来，使印度人改变了生活习俗，他们吃饭时也用起了桌子，在桌子上摆着盛食物的陶瓷器具。
从18世纪开始，中国的瓷器开始在欧洲有了极大的市场。有人统计，在18世纪的100年间，从中国输入到欧洲的瓷器达到了6000万件以上，有越窑青瓷、龙泉窑青瓷和青白瓷等。这种大规模的进口，真正改变了欧洲许多家庭的生活，过去的餐具一下子就被中国瓷器代替了。
中国瓷器成了欧洲千家万户民宅室内喜爱陈设的装饰品。如在荷兰，民居中的壁炉上、器物的托座上，就喜爱安放中国瓷器装饰点缀，舰艇的玻璃橱中，也摆放着中国瓷器。特别是饮茶习惯在英国等国成为时尚后，瓷器成为欧洲普通人们的日常生活用具。
金代红绿彩瓷器在彩瓷历史上的的辉煌之笔
红绿彩瓷器是一种用红绿色等彩料在经过高温的白釉瓷器上绘制纹饰，再将其进行800℃低温烧制而成的釉上彩瓷器。出于红绿彩瓷器最早均见于金代墓葬而宋代未有的考古结果，和后期对料彩的反复论证，业界目前一致定论红绿彩瓷器是金代出现并发展的器物。
金代的红绿彩瓷主要作日用器皿、佛教用品和殉葬品三类功用，在造型、用色、纹饰等方面都具有女真族豪放不拘的气性，同时也有与汉文化的融合，尤其是红彩的运用深受汉文化中红色寓意吉祥喜庆的特点的影响。
根据造型来看，金代红绿彩瓷主要分生活器皿和雕塑瓷两种，生活器皿大多更注重实用性，纹饰相对简明、富有生活气息。
雕塑瓷类主要是各种人物、动物造像，这些造像大多造型活泼，红绿彩搭配相得益彰，涌动着洋洋喜气，蓬勃着金人热烈而旺盛的生命激情。金代红绿彩瓷的主体纹饰以花草、鱼雁居多，或书写诗文，辅助性纹饰主要有变体回纹、弦纹及连珠纹等，通过红绿彩的浓淡来表示纹饰明暗，用笔简练，线条流畅。为满足二次烧造的要求，红绿彩瓷的胎质大多比较细白，胎质相对坚硬，胎表面多施以厚层化妆土，修胎相对都较为规整细致，露胎处有清晰的轮制痕迹。
金代红绿彩瓷对后世影响最为深远的还是它对于色彩的运用，并且开创了釉上彩绘，是元明清时期釉上彩绘瓷艺术的萌芽基础，甚至直接影响到明清五彩瓷、斗彩瓷、粉彩瓷乃至珐琅彩的创制，可以说是它的出现使得我国彩瓷艺术走向了缤纷多彩的道路。所以金代红绿彩瓷在历史、科学、艺术等多个方面的研究价值都很高，是我国多彩的民俗文化中的一颗璀璨遗珠。
最近见到一组十三件金代红绿彩人物造像，造像人物有男女老幼多个，形态古朴生动，栩栩如生，色彩搭配有光辉灿烂的感觉。这组造像保守的捐献价值为10万元。这是由于我国文物政策的限制流通法令规定，元代以前的文物不能上拍，如果以国外行情来看，有些形象特殊、品相好的造像，单个均价都在近10万元。所以总体来看，其收藏价值是非常好的，也是金代风土人情和服饰文化研究的珍贵史料。
代表历史上任何朝代的高的艺术品有哪些？
众所周知，我国至少有着五千年左右的历史文化，在这上下五千年左右的历史长河中，经历了不同朝代之间的文化更替，在更换交替的过程中，人们更是留其精华，去其糟粕。因此也使得每一个朝代都有着可以代表本朝的艺术作品。这些代表时代的产物不仅可以反映出当时社会下的历史文化背景，还可以恰如其分的为我们现代人反映出当时社会下军事、政治、外交等方面的理念。它们的存在是我们现代人去了解古代文化最为直接和方便的途径。下面就来给广大收藏者们，分享几个小编心中具有朝代代表性的最高艺术品。
这首当其冲的代表性艺术品，小编认为就是我国古代北宋时期由张择端所创作，且仅存于世的精品绘画作品《清明上河图》。为什么小编要将他放在第一位来讲呢？这是因为《清明上河图》这幅作品，是在我国上下五千年绘画历史之中的第一宝，更是我国十大传世名画之一，它不仅在我国绘画历史中享有盛誉，更是在世界绘画的舞台之中享有最好的美誉。
虽然其创作的内容为北宋时期的风俗画，看似平平无奇，但是我们细究会发现整幅作品以卷轴的方式来为世人所呈现，其构图也是以散点透视的构图技巧为主。使用生动活泼的绘画风格记录了我国北宋时期汴京不同社会阶级人民的生活形态，以及当时社会下的城市风貌，这为我们后人研究北宋时期的民风民俗提供了有力的保障。在一张仅五米长的画纸上，张择端先生不仅绘画出了814个人物，绘画出了73只家禽以及经五十多辆的车船等交通工具，详尽的为我们后人描绘出了清明时节，汴京的繁荣景象。张择端先生更是在仅有的画纸上，利用自己高超的绘画艺术功底，为我们描绘出了一个栩栩如生，活灵活现汴京城市的风土面貌。
小编第二个想要为收藏者们分享的就是曾侯乙编钟。我国是制造和使用乐钟的最高国家，编钟是我国古代的大型打击类乐器，兴起于古代的西周时期，繁荣于春秋至汉。其主要是由65件青铜编钟构成，此件乐器的音域可跨越五个半八度，具备十二个半音。其中编钟超高的铸造技术以及不错的音乐性能，使之改变了世界音乐史，更是被国内外专家称之为“稀世珍宝”。
这最后一件小编想要分享的代表性艺术品，就是商代中期吴国所铸造的越王勾践。越王勾践其剑身修长，剑背上还有中脊，在其宽格之处还刻有“越王勾践，自作用剑”的字样。越王勾践之所以具有代表性不仅是因为它是青铜宝剑之首，还因为其高超的铸造工艺、精美的纹饰篆刻以及所特有的历史研究价值，都让越王勾践成为了我国的“镇宝之物”，它更是被专家以及收藏者们称之为“天下第一剑”。
添加艺术品精品赏析及成交价格参考：
1:任伯年华祝三多图镜片，尺寸：212.5×106.5厘米，估价：RMB 80,000,000 ~ 120,000,000，成交价： RMB 166,750,000 ，成交时间：2011-07-16，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季拍卖会。
钤印款识：款识：华祝三多图。仰乔先生封翁大人开八荣庆。伯年任颐写。钤印：任颐印（白） 任伯年（白）。
2:张大千1969年作伊吾闾瑞雪图镜框，尺寸：101×196厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 162,665,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：伊吾闾瑞雪图。己酉夏日为鹏飞吾兄、闾英夫人俪赏。爰翁八德园。钤印：「张爰私印」、「大千」、「大风堂」。
3:潘天寿耕罢立轴，尺寸：227×121厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 158,930,000 ，成交时间：2017-06-19，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017春季拍卖会。
钤印款识：钤 印 阿寿、潘天寿、止止楼、强其骨题 识 耕罢。水牛躯体伟硕壮健，性情驯朴耐劳，为农业生产工作者之忠诚战友，至为可爱。一九五八年盛暑，大颐寿。鉴藏印 赐荃堂藏、应荃珍藏、天山孙氏广信珍藏
4:明宣德青花五爪云龙纹大罐，尺寸：高48.5厘米，估价：HKD 60,000,000 ~ 80,000,000，成交价： HKD 158,040,000 ，成交时间：2016-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：「宣德年制」四字楷书横款。
唇口、直颈、鼓腹、浅圈足。器内外施釉，圈足及底无釉。通体绘青花纹饰，口沿外侧绘朵云纹；肩部绘四兽面纹，中间书「宣德年制」楷书横款；腹部画一条雄赳五爪回龙游戏于朵云间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力；胫部绘一圈莲瓣纹。青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。
宣德时期御器厂的质量控管非常严格。宣德地层出土的大量残品便揭示了当时严格的质量要求，任何一件无法达到标准的器皿皆被摧毁掩埋。宣德官窑优良的质量和品类纹饰的多样性在在体现了宣德本人对艺术的赞助和追求。宣德瓷器的胎体低钙高钾，透光性高。釉层盈润，釉下青花的描绘更于此时期获得了完全掌握。宣德龙纹的描绘以其矫健生动而着称，如此罐上的龙纹，笔法遒劲有力，气势威猛刚劲，远为后朝所不及。宣窑的质量无论尺寸大小均为优异，且器形多变，文献所记载的种类之多，许多至今仍无实物可资对照。传世及发掘出的宣窑瓷器小至鸟食罐，大至鱼缸及此类大罐。带款的永乐瓷器数量极少，且皆书篆体，而宣窑则多书楷体。宣窑款识的书写位置不一，可见于口沿下方、底部，或与此罐一般于肩部。款识格式也不尽相同，有双圈、无圈、横款、一行或双行款等。偶见如此罐上的四字款，但仍以六字款为多。
5:北宋定窑划花八棱大盌，尺寸：22.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 146,840,000 ，成交时间：2014-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
胎质细腻，八瓣花式，器形丰腴端庄，弧壁深腹，宽口内倾，下腹斜收。棱角含蓄，器身随沿起伏。盌内刻牡丹绽放，刀法利落写意，篦划筋脉，雅致入微。下缀叶片拱花招展，彷佛随风摇曳。线条流丽，寥寥数笔，灵动生趣。内壁八瓣，均自刻划折枝莲纹，意态略异，花儿委婉，荷叶得体，简洁清雅。平底规整沉实，无意修胎巧留痕，犹如一钩新月挂苍空。通体罩釉独芒口，旧镶铜扣。器面莹亮柔润，色呈牙白悦目脱俗，聚处若泪痕而色略深，久历千年风霜，朴淳如昔。
6:绿色翡翠观音雕件，尺寸：，估价：RMB 89,000,000 ~ 120,000,000，成交价： RMB 145,600,000 ，成交时间：2011-08-07，拍卖公司：广东保利拍卖有限公司，拍卖专场：2011夏季艺术品拍卖会。
规格；300×190×110mm总重量；7750g实物描述：质地（种）：极细粒，透明度：亚透明，颜色（色）：近正色，且分布均匀，工艺（工）：非常好，净度：微暇，综合印象：非常好，质量等级为珍品三级。
7:明永乐鎏金铜释迦牟尼坐像，尺寸：72.5厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 116,600,000 ，成交时间：2006-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
8:明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶，尺寸：24.5厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： HKD 110,520,000 ，成交时间：2016-04-06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
本壶形仿金属器，制作极难，中国瓷匠习惯横向分段，逐段拉坯塑形，再组合成器，并按需要调整，而非模制器具，故此制作本壶，尤为艰巨。本器壶身椭圆，壶颈幼细，与壶足同为圆柱状，制作本已艰难，而壶身纹饰繁复，则难度更高，彰显瓷匠艺高胆大。六角星形构图，以同心圆格局层层递进，必需精密计算安排，反复思量所有角度，线条从圆心出发，更需平直准绳。如此纹饰，见于可兰经，原以笔、尺绘于纸上，中华艺匠取此纹饰，不用直尺，仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹，尽显景德镇御窑艺匠惊人造诣。成品瑰丽华美，展现十五世纪中华艺匠过人创思，匠心独运，不拘一格。
9:清乾隆黄地洋彩「福寿连绵」图绶带葫芦扁瓶（一对），尺寸：17.7厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 107,060,000 ，成交时间：2012-10-09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印识：《大清乾隆年制》款。
陶瓷知识：历史上知多少之永宣青花
永宣青花，古陶瓷学界专有名词，特指明代永乐、宣德两朝烧造的青花瓷。明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为发旷古之未有，开一代之奇葩。永宣青花瓷代表了中国青花瓷制作的最高水平，它既不同于元青花瓷的热烈奔放，又有别于中晚明青花的典雅稚拙，更不同于清前期青花的明艳华美，它所体现的审美层次崇高而神圣，具有深邃无边的艺术底蕴。
当大明王朝的开国皇帝朱元璋在经历了无数次的征战之后，把一个日渐强盛的大明帝国交给他儿孙的时候，他的这些后继皇帝们便开始了他们创造奇迹，以及行为怪异的一系列举动。而在这紧随朱元璋之后的几个皇帝中，最为人们所熟知的大概要数永乐皇帝和宣德皇帝了--他们一个以武力夺取皇位，气吞万里如虎的朱棣;一个则是被后人戏称为"蟋蟀皇帝"的朱瞻基。那么，这个有着宏大气魄的永乐皇帝朱棣究竟做过哪些不同凡响的事情?他又是把瓷器使用到了令人怎样瞠目结舌的地步的呢?
而那个传说为"蟋蟀皇帝"的朱瞻基，真的就酷爱斗蟋蟀吗?但为什么这个时期的皇家瓷器中却看不到一件斗蟋蟀用的蟋蟀罐呢?难道是人们误解了宣德皇帝吗?他留在瓷器上的蛛丝马迹是否可以为我们揭开谜团呢?
永乐时期的青花
提起永乐皇帝朱棣，大概不少人都知道他干了很多大事，诸如：建故宫、编纂《永乐大典》、组织庞大的船队下西洋，等等。除此之外，永乐皇帝还建造了一座70多米高的墓碑，这是永乐本文拷贝于华夏陶陶瓷信息网专门为自己的父皇建的。
尤其值得一提的要数那座报恩寺塔，有78米高，分碑座、碑身、碑额三部分，这是为了纪念他的父母(即朱元璋和马皇后)，白琉璃的材质，以青花做地砖，成本是非常巨大的，大概有两三公分厚。但是当时青花地砖是不被认可的，常常因为她破碎的的一、瓷器尺寸大，最大的有68公分;二、瓷器形制特别，主要是受波斯文化的影响;三、瓷器内容特别，这一时期的龙纹十分特别。还有一种特别的瓷器压手杯，是搁在虎口的位置，胎底比较厚，底部有永乐年制这个字样，全世界只有三件。
永乐时期做了很多青花瓷，主要受波斯文化的影响以及苏麻离青的影响，苏麻离青是一种染色剂，制作出来的瓷器蓝中发黑，带有锡光斑，因为其展现出来的晕散美而受到文人雅士的推崇，并因此而声名大噪。苏麻离青为中国陶瓷美学带来一道亮丽的风景线
宣德时期的青花
提到宣德皇帝，常常有这样的说法酷爱促织之戏、蟋蟀曲曲叫，宣德皇帝要，甚至还有以马换虫这样的说辞。
据了解在台北故宫中有1000多件宣德瓷器，但这一时期的瓷器已逐渐脱离了波斯瓷器的影响。这一时期的青花的特点是，底部凹凸不平，胎盘光滑如幼儿光滑的皮肤，青花一束莲纹盘就是其中的一个代表。这时的宣德皇帝提倡为官清廉，青和莲分别对应地与清廉谐音，从瓷器看到了文化的映射。正统、景泰、天顺这三朝没有官窑，历时28年，被称为瓷器的黑暗时期。
洪武瓷器：中国历史上第一个真正意义官窑出现
明朝的洪武时期正处于元朝和明朝交替的时期，作为这样一个非常重要的时期，当时的朱元璋下令建造官窑，由朝廷直接督办，用上等的材料、工艺精湛的工匠、超高技艺的画师进行制作，其烧制瓷器的工艺以及配方都是严格保密的，对于器物的形制、色彩、纹饰也有着严格的规定，仅供于皇宫使用，足以可见当时得瓷器地位之高。洪武时期主要进行了青花瓷的大量烧造，但是由官窑烧制出的瓷器流传至今的却少之又少，收藏价值非常之高。
在洪武时期的官窑瓷器中以釉里红的瓷器最为名贵，通过氧化铜在高温还原的条件下烧制而成，这一项工艺难度非常之大，铜对于窑炉的温度以及外在条件要求较高，所以当时洪武时期烧造出的釉里红瓷器有着“千窑难得一红”之称。从洪武时期烧制的瓷器上看，胎质非常的细腻，胎体也非常的薄，流行青、白两色，素气、雅观是洪武瓷器最大的特点，但是由于洪武时期使用欧冠瓷器用来兑换马匹，所以烧造出的瓷器非常的壮硕，这也形成了洪武瓷器官窑的独特风格。
由官窑烧造出的瓷器瓷化的程度非常高，厚重感相较于其他瓷器要高很多，而由民间烧造出的瓷器由于对于温度把握的不当，会出现浆胎的现象，胎体的断面上会出现土黄色的色泽，收藏价值以及价格就要略低一点。
从其瓷器的装饰图案上看，大部分是以花卉的纹饰为主，绘制出的菊花呈现为扁状的椭圆形，缠枝的莲叶纹则会呈现出螺丝形态，装饰的花纹样式较为单一，但是技法却是非常娴熟的。从其绘制的青花绘画使用了凸画的两面装饰手法，有着大量团花的图案，青花的色泽也较为稳定，很少出现流散的现象，收藏价值较高。
釉面呈现为青白色是洪武时期瓷器最大特点，通过厚润的青白釉进行掩盖原料的不足，官窑烧制的瓷器釉面虽然也是青白色，但是却有着非常高的莹润感以及肥厚感，给观赏者一种较高的美观艺术感。从其釉面的自然开片纹上看，玻璃化的程度较高，透亮度也较高，有着较高的艺术欣赏价值。
虽然民间烧制的瓷器也是以青白色为主，但是在对于器物表面的呈现上却远远不如官窑烧造的成色好。线条简单流畅、纹饰生动有趣是洪武时期瓷器最大的特点，虽然在现今的市场上有着较多的洪武时期瓷器的出现，但是大多都是由现代进行仿制的，在收藏价值上较低。
洪武瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:明洪武外酱釉内蓝釉印花云龙纹大碗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,720,000 ，成交时间：2010.11.22，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2010年秋季拍卖会。
碗形撇口深腹，圈足底胎体厚重，足内无釉。外壁施酱褐色釉，胫部刻变形莲瓣纹一周，碗内施蓝釉，内壁模印五爪云龙纹，双龙首尾相衔，碗心刻风带如意云一朵。品相完美，时代特征鲜明，为极罕见的洪武二色釉瓷器，其品种系洪武朝所独有，目前所知同品种的传世器不过数件，多数收藏在欧美著名博物馆，拍品为已知者中唯一的大碗，其珍贵的文物价值，不言而喻。
据统计，洪武时期此类装饰模印云龙纹的器形有碗、盘、高足碗三种，釉色有蓝、酱、红、白、黄等颜色，分两种类型，一类为内外颜色不同，另一类为内外同色，其中以单色红釉器较为多见。此外还曾见外青花内印花云龙纹盘。从考古发现和传世品看，元代的颜色釉瓷器以钴蓝釉为多，印花装饰则多见于枢府卵白釉器，而不见施于蓝、酱、红、黄等颜色釉器。明永乐、宣德及以后各朝的颜色釉瓷器亦罕见以印花为装饰者。
外酱釉内蓝釉印花云龙纹大碗，胎体较厚，撇口深腹，近墩式，圈足。碗内壁施蓝釉，玻璃感甚强，釉下模印云龙纹，二龙为同向行龙，双角五爪，首尾相接。碗心浅刻云纹，上下各一如意云头，中以S形云带相连，弯折处各出半朵云头，是为“风带如意云纹”。外壁施酱褐色釉，近底部浅刻双线仰莲瓣纹一周，莲瓣内为变形云头及空心圆珠。足内不施釉，有明显旋痕。
这类印花云龙纹颜色釉瓷器系洪武朝所独有，而其中外酱釉内蓝釉者典型性最强数量却极少，有则又早归各著名博物馆所有，此碗之珍贵自不待言。
2:明洪武龙泉青釉刻莲纹菱花式大盘，尺寸：直径62厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,525,000 ，成交时间：2019.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
菱花式，敞口，折沿，浅弧腹，圈足，盘壁随花口出筋。内壁口沿下刻杂宝纹，内腹刻缠枝莲纹，外壁口沿下刻缠枝莲纹。盘内、外及圈足均施青釉，釉色青翠，釉面丰润。
自古以来，龙泉青瓷以釉料之美誉满天下，它们含蓄蕴藉的青釉深浅有致，质感温润失透，本拍品堪可为此现身说法。其实，龙泉瓷并非得名于某个特定的窑口，龙泉只是指浙江南部一个陶瓷集散地。当地瓷窑承袭了省内越窑之遗风，因此北宋龙泉器与越窑制品十分接近。但时至南宋，皇亲贵冑南下偏安杭州，龙泉窑显然受到其逸兴雅趣之影响，创烧了一种清浅柔和的精制青釉，在海内外大为风行。龙泉釉在南宋已臻于完美，但其产量在元代仍持续攀升，久而久之，活跃于龙泉地区的元代窑口竟多达约三百个。除了引入新的器型和装饰风格，龙泉窑更开始烧造器型敦硕的作品。虽然大件器物（如大盘）最早的灵感很可能来自西亚客户的要求，但随着时间推移，这些大件器物在西亚和东亚亦广受欢迎。以日本为例，上乘的龙泉青瓷在当地长盛不衰，各大名剎和家族皆视之为传世之宝。到了明初，龙泉青瓷无论是在本土或出口至其他亚洲地区，受欢迎的程度丝毫不减，文献中亦明文记载，部份龙泉青瓷属于宫廷御制，相应事务俱由京中派员督制。值得一提的是，《大明会典》卷一九四记载：「洪武二十六年[即公元1393年]定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京置窑兴工。或数少，行移饶处[即江西景德镇和浙江龙泉窑]等府烧造。」在明初龙泉或景德镇制品中，盘径逾50公分者极罕，本拍品工精料绝，且口径为62公分，看来很可能是特为宫廷烧造之物。
明代洪武一朝，制瓷业再度腾飞，菱口器物在两大窑系东山再起，并结合了与花口对应的瓣形弧壁，出筋处棱角分明。可圈可点的是，景德镇菱花式大盘的圈足似无定式。北京故宫珍藏数例青花菱花式大盘，部份作品的瓣式造型从盘口、器壁乃至圈足一气呵成，有的仅采用平实的圈足设计。
3:明洪武龙泉青釉菱花式大盘，尺寸：直径62.2厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 4,860,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此盘曾为日本黑田家族珍藏。黑田一支发源于播磨国，先后为织田及丰臣家族效力。黑田孝高（1547-1604年）因出任谋臣有功，1587年获封中津城。黑田孝高既是豊臣秀吉的得力军师，也是茶圣千利休（1522-1591年）的好友，并亲自撰文阐述茶道。
4:明洪武龙泉缠枝花卉纹玉壶春，尺寸：高34厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
龙泉窑是著名的青窑瓷场，窑址在今浙江省龙泉县境内，宋元时期烧造盛极一时，明代在元代的基础上继续发展，龙泉窑相比前朝有过之而无不及，在明代重要的器皿中均有龙泉窑的遗迹，《大明会典》记有洪武二十六年（1393年），“凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制……行移饶、处等府烧造”。即饶州府的景德镇和处州府的龙泉窑烧造瓷器。本品器形端庄挺拔，秀美隽雅，通体覆施青釉，厚润沉静，碧翠怡人。颈部剔刻蕉叶纹、回纹、忍冬纹；肩部饰如意垂云纹，内填花卉；腹部主纹饰为四朵缠枝牡丹，其下刻变形莲瓣；足墙饰回纹。布局繁密紧凑，层次过渡清晰，刻划豪放流畅，工艺精湛，所刻枝蔓花卉轻盈舒展，气脉连贯毫不逊色于笔绘之神韵，为明洪武龙泉官窑玉壶春瓶之佳妙隽品。
5:明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高32.3厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2012.10.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012秋季拍卖会。
釉里红是中国陶瓷史上极难烧制的品种之一，它以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画，因铜红料极端敏感的特性和窑炉内还原气氛人工难以控制的原因，其呈色极易偏差，甚至部分纹饰会在窑火中被烧飞，因此，釉里红技法虽早在唐代长沙窑即已出现，但直到元代才真正烧制成功，至洪武朝继续发展成熟，并掀起一个小高潮。从已知器物看，宣德朝虽然亦有精致的釉里红器，但无论品种还是数量，都远不如洪武朝，宣德以后，整个明代的釉里红制作渐趋衰落，并一度停烧，直到清代才得以恢复，故明初的釉里红器堪称弥足珍贵。传世品中的洪武釉里红器远多于青花器，器形包括尺寸巨硕的大罐、大碗、大盘及梅瓶、玉壶春、执壶、双耳瓶、三足炉等。其中釉里红大碗在本场拍卖会徐展堂先生专题中即有一件，而釉里红玉壶春瓶，含本品共有两件。如此齐聚，堪为佳话。同类器见藏于国内外各大博物馆及著名私人收藏中，如北京故宫、台北故宫、日本东京国立博物馆、茧山龙泉堂等。此瓶造型、纹样皆与北京故宫珍藏洪武朝釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶相似，而其发色更为浓艳，在传世品中诚不多见。造型、装饰亦具鲜明的时代特征，重心下移，纹饰自上而下共六层，主题纹样为缠枝牡丹纹，以牡丹的正面和侧面描写交错出现。颈部有蕉叶纹、卷草纹、海水纹。近足处为仰莲纹，足墙外绘卷草纹。构图更为规整，主题更为单纯，渐趋向细腻纤巧和规范模式化发展。同样的风格尚见青花和处州龙泉青釉刻花品种，尽显朱明开国之官窑气象。传世品中，此类玉壶春瓶纹样布局分为瓶颈和瓶腹两大部分，瓶腹纹饰主要有莲花、牡丹花及菊花等，瓶颈纹饰则有回纹、蕉叶纹、卷草纹、波浪纹、灵芝纹等。通过这两处纹饰各自变化和两者之间的互相搭配，而呈现出多样化的面貌。上述同类器即反映了这种情况，纹样或多或少有些差异，却又坚持同一风格，于统一中蕴含变化，颇令人回味。洪武朝瓷器曾经是古陶瓷界认识中的一个空白，随着明故宫遗址和明代御窑厂的发掘，洪武朝瓷器的面貌才逐渐清晰起来。尽管肯定洪武瓷的认定比较晚进，但并不影响人们对洪武瓷器价值的认定。
6:明洪武釉里红缠枝花卉大碗，尺寸：直径21厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2013.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：八周年春季拍卖会。
此件大碗为敞口、深腹、腹部丰满、圈足，足端平切。器内外壁均以釉里红绘缠枝牡丹纹，口沿及圈足饰回纹，是洪武釉里红的常见制饰，釉里红偶有褐色斑点，釉色白中泛青，底足可见火石红。1982年山东文物总店收集一件类似藏品，现藏于山东省博物馆。明代洪武瓷器中除青花瓷器以外特别值得一提的是釉里红瓷器，红色是明王朝的吉祥之色，受到了明太祖朱元璋的推崇，因此釉里红瓷器的生产受到了朝廷的高度重视，洪武三年朱元璋颁布了“以红色为贵”的旨意，并且要求宫中内外皆以红色作为装饰。明代釉里红瓷器源于元代釉里红瓷器，其制作工艺和青花瓷器一样，所不同的在于用料，前者是以氧化铜着色，后者则以氧化钴着色，它们都是在瓷胎上描绘花纹，然后施一层透明釉，在高温还原焰中一次烧成。由于釉里红瓷器制作困难，再者成品率低，因此其生产制造在中国的陶瓷手工业历史中曾数度中止。正因为此，传世的釉里红瓷器益显珍贵。这件釉里红缠枝牡丹纹碗属明洪武瓷器的典范之作，无论是纹饰布局，还是纹饰题材都具有元代遗风，但线条比元代更加精细。釉里红呈色较暗淡，色泽趋灰，有局部红色晕散现象；器物釉面肥厚滋润，釉色清白，胎体淘炼略欠精细，胎质呈浅灰白色，露胎处可见火石红斑。底足改变了元代斜削的特点，底足为平削，器底微微下塌。
此器的纹饰，以缠枝花卉为主，辅助纹饰以回纹做边饰，花、叶远不及元代瓷器所绘的缠枝花卉纹里花、叶的大小，呈现出洪武瓷的三个画风。其一，花卉在构图中的地位更为显要，枝繁叶茂的缠枝纹饰因此更为悦目突出。其二，在正面描绘花卉时，花蕊均留有一道白边，这种画法简洁有效，加强了与周围深色花瓣的浓淡对比。洪武瓷器上的缠枝菊纹也有类似的画法，常在白色瓣内勾出一道白边。其三，洪武瓷器多以三角构图侧写牡丹，构图上以牡丹的正面和侧面描写交错出现。这种手法使波浪般的缠枝图案显得错落有致，与此同时亦突出了整体的造型。此外，公元十四世纪末的瓷器画工喜为花卉描上白色瓣尖。而釉里红烧造技术较难掌握，尤其是铜元素对炉窑的温度和气氛要求非常严格，烧制温度低了颜色发黑，温度高了颜色又会晕散，甚至完全挥发成不了红色，其间不可预计因素可想而知；然而，这只碗釉里红料的掌握恰到好处，画法既呈现了缠枝纹之柔美，亦突出了白色花尖与殷红的花瓣之间的对比。与2006年5月30日香港佳士得的拍卖会中拍出的明洪武釉里红缠枝花卉玉壶春瓶，具有钵曲同工之妙。明代洪武釉里红在世间流传很少，出土也不多见，而此碗流传至今仍完好无损，足见其弥足珍贵。
7:明洪武青花缠枝菊纹玉壶春瓶，尺寸：高32.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
瓶撇口束颈，溜肩垂腹，圈足。器型规整，柔和流畅，通体施白釉，口沿下至颈绘蕉叶纹，肩绘如意云纹，近足处环饰莲瓣纹，足墙绘卷草纹。腹部主体纹饰为缠枝菊花纹，花心大，花瓣小而密，整体饱满小巧。左右两侧曲线犹如S形，线条曼妙，极能体现东方的审美趣味。洪武朝瓷器是上承元代、下启永宣的重要转变时期，总体风格介于元代和永乐宣德朝之间。就青花而言，洪武青花瓷器别具一格，元代的青花瓷器发色浓艳，风格粗犷，洪武朝青花则开始趋向静幽清雅、纹饰明晰、布局舒朗的新风格。洪武时期的扁菊纹最具代表形象。冯先铭先生在《中国陶瓷》中分别提到「图案花纹多见花卉纹，主要是缠枝和折枝牡丹、莲花和扁菊花。扁菊花纹尤为多见，这是洪武时期釉里红和青花瓷器的共同特点之一。」「传世品中，洪武青花瓷的图案花纹比釉里红瓷更单调，以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹样。」由此可见，缠枝菊是明代官窑瓷器上菊花纹的主流，缠枝具有连绵不断、长久美好的吉祥寓意，此种菊花纹饰一直沿用至清代。翻阅公私典藏，传世的明代官窑瓷器中有扁菊纹样的器型多为碗盘，而如拍品将其以主体纹饰绘于玉壶春瓶腹者委实少见，足见其珍。北京故宫博物院藏有一只洪武青花玉壶春瓶，其造型与拍品相同，纹饰为较常见的缠枝牡丹纹，亦可作参照。
8:明洪武龙泉青釉划花栀子纹玉壶春瓶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 2,100,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
瓶撇口、细颈、梨形大圆腹、圈足。外壁以带状划花为饰，颈饰芙蓉纹、缠枝栀子纹，腹饰栀子纹，下接仰莲瓣纹。足沿以外全器满釉。整体比例匀称，用刀工致，为明初处州官窑中难能可贵的佳作。近似例虽经著录，但未见相同纹饰的例子。大多的近似例除了腹部的主体纹饰不同外，副纹基本相同，从口至足由蕉叶纹、回纹、卷草纹、主体花卉纹、仰莲瓣纹及回纹组成。
9:明洪武釉里红团花盌，尺寸：口径40.5厘米，估价：HKD 250,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,760,000 ，成交时间：1992.09.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1992年秋季拍卖会。
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