欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷知识 > 陶瓷文化 > 导航 >

传统吉祥纹饰在现代陶瓷礼品设计中的应用

传统吉祥纹饰在现代陶瓷礼品设计中的应用

陶瓷文化 陶瓷知识 陶瓷艺术

2020-01-19

陶瓷文化。

“求全求满”是我们中华民族一种普遍的求福求祥审美心理。吉祥文化的符号语言都具有纳福求祥的象征意义,并形成了中华民族审美意识的集体表象与民族文化的寓意象征。从古至今,中国的装饰艺术,无论是纹样、图案或是装饰图式,大都以吉祥为主题,成就了陶瓷装饰至善至美的本质,起到了凝聚民族群体精神和传播传统文化的寓意象征。寓意象征的吉祥符号装饰作为民族文化承载者的重要形式,也从传统意义上的传统装饰(指纯造型装饰功能,并非融入祥瑞寓意象征作用)转变成了民族审美感知与人们亲和的对象。显然,传统吉祥纹饰,指具有民族特色和民族认知感的祥瑞装饰纹样,即寓有吉祥之意的各种图案。其是现代陶瓷礼品设计的重要文化载体,也是传承民族文化的重要行为方式。人们把中国传统吉祥纹饰应用于陶瓷礼品设计的活动,目的是使人在活动中得到各种心理的满足和精神享受,更好地体现吉祥寓意文化的艺术审美价值,满足人们对吉祥文化寓意象征的寄托。由此,我们把传统吉祥纹饰应用于现代礼品瓷装饰设计中,不仅要理解其构成元素、形式规律与吉祥寓意,更要挖掘其精神实质与时代特征,使其有重要作用与审美意义。

一、 现代陶瓷礼品的概念及其特征

礼品瓷是指设计师或者陶瓷生产厂商针对某特定民族风俗文化节日或某特定历史纪念活动,为其特定人群生活需要而进行设计的陶瓷产品;简言之,特定为某人群或者某纪念活动需要所设计的具有祥瑞寓意的陶瓷用品,包括纪念瓷(旅游纪念瓷、历史活动纪念瓷、外交纪念瓷、庆典活动纪念瓷)、生肖瓷(十二生肖瓷、)、特定用瓷(国家领导人用瓷、名人用瓷)、节日文化用瓷(弘扬与宣传民族文化或者民俗风情特用瓷)等。事实上,现代礼品瓷不仅仅是满足人们实际生活的需求功能,更多是承载着人们希冀生活美满幸福的审美心理功能。显然,传统吉祥装饰图案为营造吉祥寓意审美功能而成为现代礼品瓷设计表现的重要媒介,并成为应用于其造型装饰设计的重要组成部分。

二、传统吉祥纹饰应用于现代陶瓷礼品设计的作用

任何符号的创造和认知,都是人类社会长期发展以来的共同文化积累。社会因素赋予吉祥图形符号的象征意义,使吉祥纹饰成为一个概念化装饰符号。吉祥纹饰不仅仅是为传递特定的观念、情感而创造的具有象征意义的视觉装饰符号,更是服从人们向往喜庆瑞吉的寓意象征符号。追求完整、圆满、和谐成为中华民族文化心态的稳定特征,成为传统的民族民间艺术的审美理想。那么,吉祥纹饰应用于现代礼品瓷设计中,显现的主要功能作用是体现其设计的装饰形态美和寓意象征性,即“图必有意,意必吉祥”。它不仅是中国人对万事万物希冀祝福的心理愿望和生活追求,还反映了其装饰至善至美的本质。

首先,装饰功能的作用。装饰不仅是映现人们艺术化的生活方式,更是体现设计的一种传达方式,是设计造型的一种属性,它是一种附属的增添外表的形态美。同时,它凝聚了意蕴美、韵律美、工艺美的审美特征。这样,装饰依附于装饰对象,装饰对象依赖于装饰传达的内容,装饰在装饰对象上获得了新的意义,被装饰的对象由于装饰的美而产生装饰秩序美。因此,传统吉祥纹饰是图案装饰的一种独特表现形式,它以秩序化、规律化、程式化的图案装饰审美规律来赋予礼品瓷装饰形成雅俗共赏的装饰美。像景德镇玉风瓷厂设计生产的生肖盘采用中心生肖图案与吉祥边饰纹的和谐圆满组合方式构图,不仅是表达多种吉祥寓意的需要,还表达了圆满丰富的审美理想。

其次,寓意功能的作用。吉祥文化已经凝结为中华民族的精神气质,它象征着一种力量,一种对美好未来的向往。已经超出了原始的图腾文化和民俗艺术的范围,成为中华民族共同的民族文化。吉祥文化的符号语言都是具有象征意义的,形成了中华民族审美意识的集体表象与民族文化的寓意象征。这样,吉祥文化积淀形成了一系列成语、意象、纹样程式,按照美的规律和吉祥祝语的寓意来组成特定的吉祥图案,如“年年有余”,多以鱼(“余”的谐音)、莲(“年”的谐音)组合搭配成吉祥富贵纹饰,还有团花图案寓意富贵不断、如意纹样寓意生生不息等。这说明吉祥纹饰应用于现代礼品瓷设计中,不仅仅是体现造型设计的装饰美,更是显现其设计装饰的寓意性。

还有,民族感知功能的作用。中国传统吉祥纹饰从发生到发展,都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗习惯的影响,这些传统一直贯穿于中国历史发展的整个流程,形成了固有的的风俗习惯与民族审美感知意识。事实表明,传统吉祥文化精神寓于吉祥装饰纹样之中,吉祥纹饰成为寄予民族感情的象征符号,不仅浓缩了民族的文化和心理特质,更凝聚了民族认同感与归属感。由此,吉祥纹饰不仅是民族文化传承的重要物质载体,更是现代礼品瓷设计力求寻找民族文化归宿感的有效方式。

三、吉祥纹饰在应用于现代陶瓷礼品设计的装饰形式

传统吉祥纹饰作为中国传统文化的重要组成部分,最大特点就是具有祈福纳吉的内涵,透过吉祥纹样,以求吉利和保平安。吉祥纹样喻和完美之意,淡化了宗教的神秘性,转向物象象征符号的世俗化、表象化。吉祥纹饰应用于现代礼品瓷设计的表现形式,主要以吉祥图案、纹样、图式装饰形式来寄予其设计表达吉利和祥瑞的意义,即在其造型部位配以各种吉祥纹饰进行彩绘、雕刻、镶嵌等装饰,映现画面装饰美的同时突出语意的象征。

首先,吉祥纹饰以吉祥寓意的表现形式应用于入礼品瓷装饰设计中。但这种观念表现在吉祥纹饰上可谓形式多样、千姿百态。一方面,借以汉语谐音形式所形成的吉祥纹样来表达情意。汉字有许多读音相同而字义相异的情况。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达,这在吉祥纹饰中的运用十分普遍,并在礼品瓷设计装饰上应用广泛。例如,“蝠”与“福”谐音,蝙蝠、桃子与两个古钱组成“福寿双全”,鱼谐音“余”,鱼与莲花结合为“连年有余”等,并结合其他吉祥寓意表达形式形成丰富多样的吉祥图案。另一方面,借以寓意象征形式所形成的吉祥纹饰来表达语意。如“鸳鸯戏水”比喻夫妻恩爱,“松鹤常春”则以“松树长青”、“鹤寿千年”寓意延年益寿,“葫芦”寓意子孙万代,“石榴”寓意“榴开百子”等典型寓意形式的祥瑞图案。

景德镇鸳鸯戏水陶瓷装饰盘赏盘

其次,吉祥纹饰以圆满画面构图完整的装饰形式应用于礼品瓷设计之中,即以能适宜礼品瓷造型的装饰特点(形态的适合性和完整性、结构的严谨性、转角的适合性)的纹饰,并使其形态达致饱满圆美。其设计多数以吉祥花草纹(如意纹、缠枝莲纹、宝相花纹、团花纹)、龙凤纹、云纹、水纹、回纹、万字纹、福字纹等吉祥纹饰,丰富多样地进行画面装饰。这些纹饰不仅适宜丰富多样的图案形式装饰,更是中华民族共知共爱的、具有吉祥寓意内涵的装饰符号,并被广泛地运用于现代礼品瓷装饰设计之中。因为,这些吉祥纹饰的特点具有纹样伸展的可变性,有效地完善画面的局部装饰,并突出纹样的装饰个性与美感,使画面简洁舒展,清新悦目。像景德镇陶瓷学院黄焕义与袁乐辉设计的建国六十周年纪念瓷方案,在造型装饰手法上,充分应用了吉祥纹饰(回纹、如意纹、牡丹缠枝纹、芭蕉纹等)的二方连续性组合装饰,画面构图讲究主次、大小、虚实、疏密、韵律、节奏的关系,增强了吉祥图案的层次效果和人文内涵。

还有,以民族象征为符号的吉祥纹饰——龙凤、十二生肖、吉祥富贵花(牡丹、菊花、梅花、兰花、荷花、桃花等),被广泛应用于礼品瓷装饰设计之中。可以看出,这些装饰纹饰不仅具有观赏的审美意义,而且具有寄寓万事如意、富贵平安的吉祥寓意,因而成为人们祈望美好、祝愿幸福的吉祥富贵之图案,而且其吉祥象征寓意又超越了它的审美价值,成为吉祥图案的重要题材。当人类文明不断文明化、民主化的同时,爱、自尊和自我需求的实现成为人们主要的心理需求,追求圆满和谐的吉祥寓意心理更加显现。那么,这些吉祥纹饰越来越成为现代礼品瓷设计的重要表现形式与内容,并成为其装饰设计的重要参照体系与物质载体。

我们应用传统吉祥纹饰在现代陶瓷礼品装饰设计中,在关注其构成元素、形式规律、吉祥语意的同时,更重要的还应当挖掘和把握其精神实质。设计者要以现代的审美观对传统吉祥文化中一些纹饰有意识加以改造、提炼和运用,以“取其形,延其义,传其神”的审美原则去追求传统吉祥文化与现代礼品瓷设计融和的审美观,才能真正地赋予传统吉祥纹饰的传承与发展,并提高现代礼品瓷设计的创新性与人性化。

taoci52.com编辑推荐

吉祥寓意对现代礼品瓷设计的审美影响


摘要:我国有着悠久的文化历史,吉祥寓意已成为了中华民族的精神气质,它是一种力量,又表示着人们对未来生活的美好向往和憧憬,总之代表一派繁荣昌盛的景象。随着我国社会的发展,吉祥寓意已经成为了我们中华民族共同的文化,它的符号具有一定的象征意义。本文主要探讨的是吉祥寓意对现代礼品瓷设计的审美影响。

吉祥如意青花瓷餐具

如今吉祥如意已经超过了原始的图腾文化和民俗文化的范围,它所刻有的图样都代表着一种好的势头和吉祥的寓意。寓意象征是我国民族文化的重要载体,从传统的意义上可以说是逐渐的转变成民族审美感知和人们的亲和对象的意义。随着理想象征性的艺术形态和文化符号的表现,在现代化社会中越老越多的人们对礼品瓷也倍加喜欢,并且在人们的生活中也逐渐的被人们深深的融入到审美情趣和审美理想中。吉祥图样和纹饰在现代化应用设计中是一种装饰上所表现出的形态美,同时也是一种对美好生活充满希望的象征和寓意。事实上吉祥寓意图在现代化社会生活中不仅仅表现的形态美和人们的审美情趣艺术等,主要的还是承载着人们内心所祈祷和寄托的一种希望。

1、现代化礼品瓷的设计审美取向

我国中华民族的一种比较普遍的心理特点就是保佑一切顺利,祈求福气,喜气和吉祥,这种心理活动也深刻的影响着每一代人,也逐渐成为了人们的审美需求和审美情趣。随着现代化社会的发展,人们的这种心理需求也只增不减,因此吉祥寓意礼品瓷的设计也深入人心,逐渐成为了中华民族文化的重要组成部分。传统的吉祥寓意在设计的过程中延续的是传统的文化风俗,是对传统文化的继承和发展,但是在不改变传统文化的基础上,更重要的是要顺应时代发展的潮流。因此在设计的过程中根据地方特色进行设计,然后在本土文化结构的基础上嫁接新的设计理念和手法或是思维方式等比较有新意或是新颖的创造设计。但还是要符合现代功能和时代精神,同时还应该使得礼品瓷装饰设计能够体现一种艺术美学和审美特点,实现人性和物性的统一。

在设计过程中要将装饰美传承下来,在古代人们就不断的在追求幸福生活,希望自己的人生是一个美满的结局,因此在设计的过程中主要是为吉祥而专门的设计的。在设计的过程中要体现一定的秩序化和规律以及程序化的装饰审美,使得吉祥寓意礼品瓷设计更加受到人们的喜爱。还要在设计中体现一种民族风,人类社会的发展要经历过一个比较漫长而复杂的过程,所以要体现一定的民族精神力量。在现代化礼品瓷的设计中也越来越多的体现的是浓厚的传统民俗文化,在设计手法上却融入了新的设计理念和思维方式等,使得礼品瓷更加适应了人们的审美需求。雅俗性文化在主要是在礼品瓷的设计要以大众的审美为主体,使得礼品瓷更加大众化,平民化,逐渐引导人们的审美格调转向雅俗性。

2、吉祥寓意文化在现代化礼品瓷设计审美中的影响

吉祥寓意本身主要承载着的是人们的心理功能,借助吉祥装饰来慰藉人们内心对美好的寄托和憧憬。人们的生活是从传统的形式逐渐转变的过程,这个过程也就相应的形成了一个特定的社会和民族文化,以及心理的物质等的形态表现,这其中最主要的是凝聚了一个国家和民族的精神。这种精神力量在长时间的积累下,成为了民族感情的符号,这点说明了吉祥寓意是中华民族传统文化的重要组成部分,也是不可缺的文化积淀,从开始形成一直贯穿在中华民族文化的始终,也逐渐的在人们的生活中被广泛应用和喜欢,也是对不同时期风俗文化的反应。因此可以说吉祥寓意文化是纳福纳吉的一种内涵体现,浓缩了中华民族文化和人们的心理特征,总之就是希望在生活中或是未来的生活中能够平平安安,快快乐乐。所以在现代化社会中吉祥寓意在礼品瓷的设计中也必然成为寓意象征的重要组成部分,在设计方面要根据中华民族文化和风俗习惯具体到实际设计中,使得设计审美的在一定程度上的影响也越来越深远。

自古以来中国传统的美学主要最求的完美求全求满,使得祥和的气息永远长存,因此也形成了一种审美观。所以人们对吉祥的崇拜和向往已经随着耳濡目染代代相传,形成了人们对幸福生活和美好未来的憧憬和向往,追求,体现的是一种富贵祥和的观念。随着我国社会经济的不断发展,人们在吃住行等的方面有了很大程度上的改善和提高。但是在这种背景下吉祥寓意的设计更加有价值,在符号的代表上更加有象征意义。而在现代化礼品瓷的设计中主要是以吉祥寓意为重要的代表,而这种对生活充满理想和向往的心理使得人们对礼品瓷的设计更加的青睐,也进一步说明了礼品瓷吉祥寓意也逐渐进入到了中华民族的文化中。在现实生活中一般比较常见的龙凤呈祥,云纹,花纹,如意纹,生肖纹等的寓意象征符号。尤其是在一些比较古老的旅游景点或是少数民族的聚居地就很容易见到这些寓意的象征符号,反应了人们民族文化的价值观和民族文化心理特质,加强了吉祥寓意礼品瓷设计在人们生活中的应用。同时在礼品瓷设计的过程中主要呈现的是装饰上简单化,但是其中蕴含的意义也十分重要。使得设计与现代文明和传统文化相结合,相互融合,形成一种具有时代意义,又体现的是传统文化的精髓,成为一种真正意义上的礼品瓷设计。

3、结束语

吉祥寓意深刻的体现着中华民族的哲学思想和人们对生活的向往,一种理想生活的表达,其中蕴含着深厚的民族文化。在现代化礼品瓷设计过程中吉祥寓意的表达不但在设计上要求精简,而且最主要的是蕴含的深刻意义。在题材上要体现出民族文化,时代性和雅俗性以及深刻寓意等的特点,在整体结构上要体现出一种喜庆感。因此在现代化礼品瓷设计过程中一定要将传统文化和现代文明相结合,相融合,使其更加受到人们的喜爱。

青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用


青花装饰从古至今都是陶瓷艺术的重要语言之一,一直是大众心中陶瓷的代表装饰效果,尤其在陈设瓷中的应用更是多种多样。本文通过对陶瓷青花装饰技法的理解和分析,归纳出青花装饰技法的种类、特点及其在现代陈设瓷中的应用。其内容主要论述了青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用和其多样性、发展前景。

纵观当今多种多样的陶瓷装饰技法,青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用广泛,且具有代表性。本文从分析青花装饰技法在陶瓷作品中的运用,以及对青花装饰激发的种类进行总结并结合各个种类的特点,重新整理前人的智慈成果,并结合现代装饰技法的运用,做羞承上启下的工作。

青花手绘金鱼缸

1、青花装饰概述

青花是中国瓷器的主流品种之一,是陶瓷釉下彩的一种艺术形式,在现代陶瓷装饰中青花装饰的应用也是举足轻重的。在审美观念发生巨大改变的今天。青花装饰语言也随着时代观念的更新而变化。

2、青花装饰技法

2.1青花装饰技法的种类及其特点

青花装饰技法的种类有很多。常用的技法有绘画、喷绘、青花剔青、泼里法、贴花等。其中绘画又包括分水、揭水等几种装饰技法。

分水有平色水、浪头水、晕水、洗水、点水等分水效果。根据胚体造型,如画面所衡要可以综合巧妙运用不同的分水技法,分水这一手法是非常强调水与色、水与线、水与面的艺术效果。采用适当的分水方法,充分举握,发挥各种分水技法达到不同的艺术效果。

喷绘法是利用气泵和喷枪等工具,把调好的料水喷到胚胎的装饰面上,可以喷出浓淡不同的层次,颖拉的点面变化可以形成薄雾、浓落的感觉。人工直接吹,色块小,变化丰,更显细腻。

青花剔青是在分满不同层次青花的坯胎上,用工具剔出自己想要的纹样。反其道而行之的装饰技法不仅实现手法上的创新,而且给人们带来了更多不同的视觉效果。

泼墨法,以适贵、适度的料水,根据作者的构思,泼洒在胚胎上,再以纹样装饰使其整体效果更加完整。这一手法与装饰纹样相吻合,效果非常大气、自然生动、色阶变化丰富,有时还会有作者意想不到的艺术效果。

由古至今青花装饰技法被人们广泛运用,无论是装饰技法、表现手法都在不断的进步与发展。

2.2青花装饰技法的语言特点

青花装饰的语言特点是通过画笔述说一个个个性鲜明的故事,层层递进,并讲究效果的一目了然。青花质朴、率真、自然的一面与现代陶瓷装饰在某种程度上相互融合,相互碰撞,产生新的火花。

3、青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用

3. 1.纹样在现代陈设瓷中的应用

纹样是现在陶瓷装饰中不可或缺的,运用极其广泛的。在现代陶瓷装饰中,有的作品保留了传统的青花装饰纹样,再加上现代的创作的纹样,拼贴碰撞,产生一种时空感,形成一种新的艺术语言。还有许多的作品运用各种新的纹样装饰手法,例如把青花纹样贴花和手绘青花相结合,有复杂严谨和随意的感觉,同时对比出两种艺术语言。

3.2.青花与其他装饰手法并用

在现代陈设瓷中的应用斗彩。在青花烧制后在釉上加彩也是现代陈设瓷常用的装饰技法,釉下和釉上装饰相结合,再加上颜色的对比,从而使青花装饰不再只有单一的色彩。斗彩以其绚丽多彩的色调,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

青花釉里红是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法,烧成后呈现娇艳而沉着的红色花纹。

综合装饰也是现代陈设瓷中愤用的装饰手法,结合手绘、刻花等各种装饰技法碰抽出不同寻常的美感。

4、现代陶瓷青花装饰技法的多样性与创新

随着社会结构的变革,陶瓷青花装饰也相应的发展,以满足人们日益增长的审美需求,不仅表现在对原有的文化结构的延续,而且强调在原有的基础上嫁接新的设计手法,创造一种新的文化结构,现代陶瓷青花装饰必然是在这样一个趋势上一直延续发展下去,从传统装饰—传统装饰与现代装饰相结合一一现代装饰,在不同的领域下,相互结合,相互撞击,才能充分体现它的审美价值。

体操世界杯特许陶瓷礼品设计征稿


以“让淄博工艺美术产品发光,为国际体操赛事添彩”为宗旨的2012体操世界杯特许产品创新设计大赛2月7日在淄博市体育中心正式拉开序幕。

本次创新设计大赛主要是以淄博特色的陶瓷、琉璃为设计主体,产品要求融入淄博特色,体现淄博特有的文化要素,同时还要将本届体操世界杯的标志、吉祥物等相关主题元素设计其中。大赛作品征集截止时间为3月1日,随后主办方将组织专家对入选作品进行评定,并于3月2日举行作品揭晓暨颁奖仪式。

据了解,2012年体操世界杯吉祥物由著名设计师顾群业带领团队设计。该组吉祥物取名“陶陶”、“龙龙”,是一对灵动、可爱的小狐狸,取材源于世界短篇小说之王蒲松龄先生笔下的美狐。“陶陶”取意淄博当代国窑,陶瓷名城;“龙龙”取意2012年吉祥龙年,也是淄博籍世界体操冠军张成龙的昵称。特许经营产品共计五大类,分别为:贵金属、渡金、玉石制品;陶瓷琉璃、水晶玻璃制品;运动体育、箱包、服装、鞋帽、纺织品、文化文具用品;布绒、塑料玩具;其它(包括伞具、集邮品、印刷品、电脑外部设计等),以上五大类每类各征集选择一家生产经营商。

据大赛负责人邱万勇介绍,世界体操各单项排名前12位的百余名优秀运动员将于4月5日至9日到淄博参赛,是各个国家体操代表团在2012年伦敦奥运会前的最后一次集中亮相,因此赛事的受重视程度和赛事观赏性不言而喻。世界四大通讯社、各参赛国媒体、中央电视台、各省级电视台、电台、平面媒体、网络媒体等国内知名媒体将会对赛事进行全程报道。为借此赛事广泛宣传提升淄博工艺美术品的国内外影响,尤其要展现“淄博陶瓷·当代国窑”、“淄博琉璃·明清官炉”的高端形象,馈赠每位来宾准备一份独具淄博地域特色的纪念品,由体操世界杯执委会、国际体联世界杯执委会资源开发部、淄博市轻工行业协会、淄博市工艺美术协会联合举办的2012年体操世界杯纪念品创新设计大赛2月7日起全面展开,特许产品赞助招商会同时展开。

探析景德镇礼品瓷设计的吉祥观


吉祥文化在我们现实生活中无所不在、无处不有,作用广泛,影响深远。伴随历史的发展,其吉祥符号、吉祥物、吉祥图案的象征寓意从直观美好愿望的简单诉求延伸并升华为预示着好运、幸福、长寿、发财、加官晋爵、子孙满堂等等的理想寄托。如今,这种传统的祥瑞思想已转变为吉祥如意、福寿富贵等世俗化的吉祥观念。这种追求吉祥文化的观念一直以来被丰富地体现在陶瓷的雕饰中,即体现其设计的装饰形态美和寓意象征性,即“图必有意,意必吉祥”。中国陶瓷工艺品蕴含有丰富的吉祥文化寓意,承载着人们寄托祈福求吉的审美心理功能。这些陶瓷工艺品已成为凝聚人们生活如意、美满的吉祥物,而且具有了灵性,变成为人们的良好愿望和目标象征化、艺术化、社会化的吉祥寓意物品,帮助人们从心理层面、社会生活层面上树立信心,积极创造。

富贵图装饰盘

景德镇作为瓷器之国代表和象征,蕴含着浓厚传统制瓷历史与丰厚民族工艺文化,并融合了民族希冀生活幸福美满的吉祥寓意。显然,景德镇必然成为当今陶瓷文化产业创新发展与民族传承的重要地方。其礼品瓷作为映现中华民族文化的重要组成部分,不仅仅作为吉祥文化体现的物质载体,自身同时也凝聚了浓厚的吉祥观。如今,陶瓷文化已成为传播中国文化的重要载体与映现,相继陶瓷礼品逐渐成为传播中华民族吉祥文化的重要途径与方法;与此同时,这种特有的民族吉祥文化观深深影响着现代礼品瓷设计的审美方式和审美理想,两者密不可分,并引导着人们的审美认知与消费心理。

一、吉祥观对现代礼品瓷设计的影响

早在远古时代,先民们就用与生活息息相关的符号图画作为精神寄托,图腾可谓最初的特殊的吉祥物。进入文明社会后吉祥符号延伸开来,不仅是动植物、天体的直观物化,而更多是用会意、指事、象征甚至用谐音来表达。显然,“祥和纳福、求全求满”的吉祥观是中华民族特有的吉祥寓意文化现象,是民族风俗的一种显现,并具有一定的社会意识倾向和感情色彩。人们对吉祥的崇拜被以耳濡目染的形式代代相传,并形成了希冀生活美满、富贵安康的祥和观。由此说明,这种吉祥寓意文化是物质与精神的统一体,是民俗艺术形式与传统工艺美术相融会的结晶,是人文历史印迹的载体。陶瓷是一种映现民俗吉祥文化的重要艺术载体,借以吉祥符号、吉祥物、吉祥图案、吉祥语汇等吉祥寓意的艺术形式来传达人们的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。然而,正是这种中华民族追求幸福、和谐的吉祥观,被广泛地渗入到人们的社会生活与艺术审美情趣之中,与此同时也深深地影响着现代礼品瓷设计的表达方式与审美取向。

一方面,民族文化的认知与传承。吉祥文化是中华民族重要的优秀传统文化,凝聚了一个民族和国家的精神,成为民族感情的符号,而且我们生活中时时刻刻也离不开吉祥文化。不管处于何种时代、何种处境,人们都热爱生活,追求幸福、和谐、吉祥。反之,这种民族的固有吉祥观影响与制约着陶瓷工艺品的艺术形式内容,须与吉祥文化的民族情感认知相符,形成和谐吉祥关系。由此,一直以来陶瓷工艺品设计主要围绕着“福、禄、寿、喜、财、吉”等祥瑞题材内容来表现喜庆、幸福的吉祥寓意。通常,祥瑞的主题多以象征、寓意、联想、谐音等形式来表现,如:“牡丹”象征“富贵”,“石榴”寓意“多子”,“松鹤”寓意“长寿”,“羊”联想“三阳开泰”,“蝠”谐音“福”,“鸡”谐音“吉”等等。祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现,也是一种民族文化的认知与传承。显然,现代礼品瓷设计不仅要基于这种“福、禄、寿、喜、财、吉” 祥瑞题材内容,还要在约定俗成中形成特有的具有象征寓意的纹样图示,以吉语图案表现,设题机巧、易于上口,便为大众生活所喜闻乐见。

另一方面,审美情趣的喜庆与雅俗。吉祥文化是在普通的大众生活中滋生长成的“俗”文化,但它又经常渗入“雅”文化,或者说“雅”文化在不时地融合“俗”文化。事实表明吉祥文化带有全民性质,任何阶层都需要它。那么,这种集中地反映了中国农耕、手工业时代的吉祥观念,必然影响着人类生活环境趋向吉祥文化性,其艺术表现形式须满足大众追求“喜庆化”与“雅俗化”的审美情趣。同样,礼品瓷需求对象的全民化与吉祥性的特性,反映出其设计表达的形式内容,要以朴素而直白的艺术语言,表达全民对生命的关注与美满生活的向往。这种全民皆有的吉祥文化观决定了他们自身审美认知与情趣的理想共识,并折射出礼品瓷设计表达方式趋向喜庆化、雅俗性。由此,设计者有意识地会在其造型、色彩、图案、品名等方面融入民俗性与生活性、直观性与象征性、祥和性与通俗性。像现代礼品瓷设计普遍以象征、寓意、联想、谐音等形式来表现,品名多用“福”、“祥”、“富”等吉祥字语,色调常用“中国红”、“金黄色” 等寓意“红红火火、金碧辉煌” ,造型常借以传统吉祥造型中的“鼎”、“尊”、“瓶罐”等,图案装饰大量采用以 “吉祥喜庆”有关的祥瑞图案。

二、吉祥观对现代礼品瓷设计的应用启示

吉祥文化是中华民族世世代代所继承发展的一种文化体系,在中国它无处不在,无人不用。人们祈福求祥的心理需求会通过各种艺术手段和形式,遍及生活的各个方面。正因为社会生活有悲有喜,有乐有忧,人们自然而然会希望通过某种吉祥物取得一种心理上的平衡,得到一种精神上的慰藉。这样长期以来我们民族趋吉求福的心理深深地渗进全民的日常生活,使得吉祥艺术成为人们日常生活审美化的典范,并在当代社会的文化结构中而不断地变迁发展。而礼品瓷的特性决定着其自身不仅是作为承载着吉祥文化的物质媒介与艺术表现的行为方式,同时也凝聚了强烈浓厚的象征寓意。从某种意义上表明,礼品瓷因民俗而产生,因民俗而改变。如民间工艺中的十二生肖、喜字坛、鲤鱼盘、瓷雕观音等陶瓷礼品,便是民俗作用于工艺的产物。从历代景德镇陶瓷装饰纹样考证得知,不论是日用瓷、陈设瓷还是艺术瓷,都有大量反映祥瑞吉庆、美意延年的内容。显然,吉祥文化的生命力,丰富性以及广泛影响,已经成为中华民族不可缺少的一种生活方式,并影响作用于现代礼品瓷设计的应用方式与形式表达。

首先,人性品格的和谐。随着人类社会发展与变迁,吉祥文化不仅延续了古代先民对自然与图腾崇拜的原始信仰,并融合了以儒、佛、道三家为主的哲学思想,要求人修身养性,追求至善至美,注重天、自然、社会与人的和谐发展。正是由于这种人和自然的亲和关系,人们赋予花鸟、虫、鱼、兽、植物、山川云水等以祥瑞寓意,并寄寓吉祥象征,实现人格化的完美和谐。例如,松、竹、梅“岁寒三友”图案,梅、兰、竹、菊“四君子”图案以及竹林七贤图等,分别被用来作为坚贞、高洁的自我情操的表达和人生观的象征。又如“麒麟送子”、“三羊开泰”、“龙凤呈祥”、“松鹤延年”等吉祥图案,赋予对象以象征意义和人格化的魅力及完美的品格,被广泛地使用于陶瓷礼品中。

其次,生活美满的寄托。求福求喜求吉祥,折射出了最真实、最纯朴的中华民族生命意识,也是我们中华民族企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华的一种普遍的社会心理。通常,人们会以很多吉祥语和吉祥图等方式表情达意,求得心理的平衡和得到一种慰藉。由此,礼品陶瓷的装饰图案常选用牡丹(百花之王,象征富贵繁荣)、松(象征长寿、气节),竹(寓意百岁志喜、百寿安康),凤凰(百鸟之王,象征大富大贵、大吉大利),石榴(寓意多子多福)等吉祥喜图;另外还有吉祥语句 “平安如意”、“恭喜发财”、“天长地久”等等,反映了人们向往生活幸福美满的思想寄托。

再次,厚德载福的祝愿。“行善积德”是中华民族的传统美德,既尊重别人,又希望得到别人的尊重,形成一种利己利他的共谐关系。从 《尚书· 洪范》载“一日寿,二日富,三日康宁,四日攸好德,五日考终命”可以看出,即修好德,有好德,积德,也就是利他,做好事,助人为乐,不害物。事实上,这种“行善积德”的求吉的利他性,凝聚了“厚德载福”的吉祥观念,几千年来成为人们追求幸福吉祥的重要参考体系,并对构建和谐社会有现实意义。我们从中国陶瓷传统装饰纹样的吉祥语义和它们的功能作用,可以看出人们求吉心理的利他性意义,如牡丹花配以鲤鱼的“富贵有余”与“吉庆有余,”、荷花配以鲤鱼的“年年有余”与“和谐美满”、粉彩百花或与缠枝莲组合在一起的是“富贵和谐”与“团团圆圆”。显然,这些吉祥纹样都具利己利他的双重象征寓意功用,就像十二生肖陶瓷礼品作为自己使用时,是祈求、祈盼或欢庆;而作为赠送时,它就成为祈祝、祈愿或祝贺。由此,现代礼品瓷不仅仅反映人们求祥瑞吉庆的观念,更显现中华民族求吉的利己利他思想,即蕴含“厚德载福”的祝愿,并发挥其平衡与调剂心理,营造和谐社会。

总之,吉祥文化是一种在精神上取悦于人的文化,是心灵的慰藉和对人生的祝福,显现了民族精神世界的内心凝聚力。这种吉祥寓意观与现代礼品瓷息息相连,并丰富地体现于礼品瓷的艺术形式内容中。由此,礼品瓷设计必然借以吉祥图案的寓意,并通过某种自然物象的谐音或附加文字等形式,来渲染了喜庆祥和气氛,顺应人们祈福求祥的心理。

结 语

吉祥文化对人们具有潜移默化的作用,通过吉祥物的情感寄托,许愿祝福,寻求吉祥平安。陶瓷不仅有着独特的制作方法,而且还有着独特的表现技巧和艺术风格,并蕴含了中华民族“求吉求福”的吉祥文化。在尊重文脉呼唤传统的今天,现代礼品瓷设计要立足于民族性、时代性、祥和性,以完美的艺术形式来表达人们的祝愿,并弘扬发展吉祥文化。

陶瓷工艺品在现代家居装饰中的应用


陶瓷工艺品以其自身所具备的独特艺术特征和表现方式,逐渐成为现代家居空间不可或缺的一部分,装饰点缀着人们的家居环境,成为改善人们生活环境和提高人们生活品质的方法之一,现代陶艺通过各种方式从多角度介入到家居空间,是从一个独特的视角展现家居空间设计观念的角度。

景德镇陶瓷珐琅彩双耳玉壶春瓶工艺品

1、陶瓷工艺品具有民族性、地方性、人文性等特点

陶瓷工艺品是指通过手工将陶瓷原料或半成品加工而成的陶瓷产品。陶瓷工艺品来源于生活,却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶,充分体现了人类的创造性和艺术性,是人类无价之宝。

具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识,采用传统艺术形式创作,主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。就陶瓷工艺品而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式。

由于各个地方的陶瓷工艺品制作水平有差异,审美观和艺术取向也有所不同,制作出来的陶瓷工艺品往往各具特色。加上具有地方特色的取材,生产接近原料产地,许多产品的生产技术是地方性世代相传的特殊技术,符合当地消费者的要求和民族地区的风俗习惯,并有许多品种在风格上有独特之处使得陶瓷工艺品更加多姿多彩,人见人爱。

几千年前猿人的粗陋生活器具,近代的陶瓷艺术精品,当代的陶瓷艺术设计,无不展示着泥土的魅力。陶瓷工艺品的生产,制作方式不受约束,构思上不拘一格,题材广泛,具有浓厚的乡土生活气息,贴近普通民众的生活,具有较强的人文性。

2、现代陶瓷工艺品在家居空间装饰中的介入

家居空间装饰提倡利用艺术和技术的手段,依据现代人的生活特性,创造出符合人们生理和心理需求的居家生活环境。陶瓷工艺品的独特魅力与家居空间的广泛协调性,是其走进今日家居空间的良好前提。不断发展的社会经济也会让更多的普通人有能力来关注陶瓷工艺品,喜爱陶瓷工艺品,并希望拥有这些艺术品。现代陶艺工艺品以自然而然的艺术表现形式开始介入家居空间环境,促成家居环境的自然化、艺术化和多元化,并从较深层次去主导人们正常的审美心理和接受心理的活动,充分展示其艺术语言中的象征意义、表现形式和精神内涵。因此,陶瓷工艺品已经逐步成为家居空间的一种文化载体,亦是品味不俗的室内环境的点缀与装饰,这既是现代都市人的追求,又是时代发展的必然结果。

陶瓷工艺品装饰方式的选择,直接影响着陶瓷工艺品在家居空间中的视觉吸引力与心理感染力,选择了恰当的装饰方式,不仅为整个家居空间增加艺术气氛,也彰显现代陶艺的魅力。

3、现瓷陶艺工艺品在家居装饰中应用的趋势

3.1 陶艺工艺品在家居装饰中的价值

陶瓷工艺品具体反映在工艺技能的施展和才能的表现上。首先,陶艺品实用性很强,在生活中用途广泛。其次,陶瓷工艺品具有高度的形式美感,其生活气息浓烈,能传递出作者对自然、对生活、对人生的独特理解与感受。再者,陶瓷工艺品作为一种可见的生活方式,深化为生活的艺术。陶瓷艺术品从新石器时代的彩陶开始,便呈现出生活化与实用性的特点,并兼具美化作用。由此基础上衍生的陶瓷艺术品,则具有更多的价值和内涵,其中有商品的价值、装饰价值和收藏价值等。

3.2 市场容量的多样化

在门廊进行陶瓷饰品装饰,不仅可以提升居室环境的整体氛围,更能让人们感受到主人的艺术品位及独特的审美内涵,使人能够在繁忙之后回到家里感到身心愉悦。试想在狭窄的门廊放置一件古朴的陶罐或是一瓶精美的插花,都会瞬间提升整个门廊的空间情趣。此外,在门廊或与客厅之间简单的装饰些多格式的隔断,摆放些个人喜欢的陶瓷饰品,或是装点几盏别致的陶瓷灯饰,或在墙上挂上一幅瓷板画等,这都是陶瓷工艺品装饰的好地方。

客厅是显示主人品位格调及社会地位的场所,所以适合摆放一些能够彰显主人个性及其品位的陶艺作品。比方客厅摆放一些现代装饰感极强的陶瓷器皿或是古朴具有生活气息的原始陶瓷器皿,都能够充分体现主人的独具匠心和艺术气质。此外电视背景墙用陶瓷做装饰也可以使得整个客厅的大环境显得轻松惬意,再配上柔和的灯光照射,周边零散的放置些趣味性强的陶艺制品,不仅可以使得整个环境具有一定的艺术感染力,又能提升家居生活环境的艺术品位。

卧室是工作了一天最放松的地方,具有一定的隐蔽性和半隐蔽性。人们在心理和生理上都希望在其中的感觉是温暖的、宁静的。卧室灯光需要柔和,一般陶瓷工艺品不可珠光宝气、奢侈华丽,纯观赏性的收藏品也不宜过多,装饰风格柔和的作品比较容易被接受。

现代家居里的餐厅已经不再局限于餐具的使用功能,而是越来越多的注重装饰美感。原来单调的陶瓷餐具被现代装饰意味浓郁的现代陶瓷餐具所代替,橱柜也转为用于陶瓷花瓶、彩瓷盘等的展示载体,其装饰作用是显而易见的。而厨房的墙面也不是单一的瓷砖,开始采用装饰感极强的陶瓷艺术瓷砖拼贴,马赛克拼贴,已经陶瓷绘画装饰等等,给厨房增添的不少生机,也使人们能够感受到烹调所带来的乐趣。

书房中摆放的饰品不宜过多,古代喜欢布置名家名人名言等,而现代书房可放置各式各样的陶瓷工艺品,既能增添饰品的艺术价值和文化内涵,还可以在有意无意间留下美好情绪,便于主人学习之余欣赏,体现其中的乐趣,提高学习、工作效率。

3.3 时尚化必然追求设计风格的多元化、个性化

随着社会的进步,人们生活水平的提高,现代人对家居空间氛围的需求,更注重文化性、情趣性、自娱性以及个性化。因此,如何能将人与空间更好的协调,达造完美协调且舒适宜人的私人生活空间,便是现代家居设计的最终目标。家居设计风格也从原来的注重装修的繁杂及其奢侈风格,逐渐转变为更加适合现代繁忙的生活节奏之余需要宁静、自然、质朴、简洁的装饰风格上来。现代家居设计的主流已从“重装修”转变为“重装饰”,而陶瓷这个载体因其自然、质朴、具有生活意味的艺术特点而越来越受到设计师及家居主人的青睐。陶瓷工艺品不仅利用自身的艺术品格使视觉得到愉悦,也通过其自身属性给紧张忙碌的现代人带来了温馨的情感慰藉,成为体现居室文化的新形象。

4、结语

陶瓷工艺品处处渗透着社会文化、民族气质,同时也反映了人类心理的审美需求以及个人文化的精神内涵,陶瓷工艺品已成为现代家居生活中的一种精神载体。陶瓷工艺品与家居空间的融合虽然已经被越来越多的人所认可,但是毕竟还处于探索阶段,因此根据不同的人群、不同的需求,就要求陶艺家和家居设计师能够更好的互动,把握好陶瓷工艺品的动态因素,将其不断的创新,使其以多元化的姿态呈现在越来的越多的家居环境中来,彻底摆脱诸多制约因素,走出困惑,真正走进人们的家居空间。

景德镇市组织陶瓷作品参加中国礼品设计大赛


为扩大对外宣传,展现精湛陶瓷技艺,7月22日,市政府召开专题会议,动员全市各陶瓷科研机构、大专院校、陶瓷企业积极组织陶瓷作品参加第二届中国礼品大赛。

副市长冯林华在会上强调,参加这次大赛是扩大我市对外宣传、展现技艺的一个非常好的平台,对广大艺术陶瓷创业者是一次进行技术交流和贸易交易、提高创业水平的重要机会,希望有关部门、单位和个人积极参加这项活动,市政府驻北京联络处要认真做好各项组织工作。

由中国轻工业联合会主办的“中国礼品、赠品暨家庭用品展览会”暨“第二届中国礼品设计大赛”将于8月23日至26日在北京举行。这次大赛对参展作品要求高,申报作品要求设计新颖、独特、技术精湛,有较高的艺术水平;在继承传统的基础上,作品在技术、工艺、原料等方面有新的突破,具有创新精神和时代感;群众喜闻乐见,有较好的社会和经济效益。我市设计生产的优秀陶瓷作品多次作为国礼送达世界各国,具有很高的设计水平和艺术价值。中国轻工业联合会对我市组织作品参展非常重视,专门进行了邀请。

开片原理在古陶瓷鉴定中的应用


古陶瓷釉面开片是一种比较普遍的现象。掌握开片的形成原理和各种陶瓷开片特点,在古陶瓷鉴定中具有重要的参考价值。有关开片的定义,简单地说就是陶瓷釉面的裂纹。根据开片形状的不同特点,开片有着不同的称呼。小片细碎的称“鱼子纹”,大片稀疏的称“蟹爪纹”,开片纹路繁密较为细碎的称“百圾碎”。

一、 开片形成的原因

开片形成的原因有多种,按其特点可分两类。一种是在生产过程中产生的,或者人为有意制作的开片,这类开片一般形成时间较短,较有规则性。古代的哥窑、官窑、明清仿哥釉瓷器以及现在新仿瓷器的开片即属于此类。这种开片是由于瓷器的胎、釉膨胀系数不同,在烧成冷却过程中产生力的作用而形成的。另外,有的研究者认为,瓷器在成型时坯泥沿一定方向延伸,影响到分子的排列,可能也是开片形成的原因之一。瓷器开片本来是瓷器烧制中的一种缺陷,但是当人们掌握了开片形成的原理和规律以后,人为地加以控制和利用,把它变成了一种特殊的装饰。开片釉,就是利用釉层与坯体冷热收缩率的不同来使釉层开裂,制造出各种纹路优美的裂纹。清代康熙、雍正时期的浆胎瓷器,用精细的泥浆制成的坯胎,由于胎体的粘性较弱,烧出的瓷器更容易形成开片。这种开片形似龟裂,开裂都在胎骨里面,开片的大小可以使用不同的釉料来实现。

另一种开片,是器物经历时间的洗礼,由于热胀冷缩和自然老化等原因形成的,这种开片称为自然开片。陶瓷的釉如果经过较长的岁月,它的弹性自然会变小,因而很容易发生裂纹。同时,在夏热冬寒的季节交替过程中,器物表面会发生伸缩变化,由于釉面和胎体的膨胀系数不同,器物表面也会产生开片现象。一件器物的开片与釉的成分、胎釉的结合紧密程度、烧成的火候,以及器物的保存环境有关。器物的开片形态差别很大,有的器物开片比较明显,有的则不明显,不能一概而论。有经过几年、几十年乃至几百年仍不断发生龟裂的,也有的器物不开片。相对明清瓷器而言,高古瓷器有开片是较普遍的现象。掌握自然开片的特点,是鉴定陶瓷真伪的一个重要依据。这种开片不是短期间内所能形成的,在鉴定陶瓷器的新旧时,这一点具有特别重要的参考价值。

二、 自然开片与新仿器物开片的比较

自然开片,形成时间长,是多次不连续形成的,一般十分自然,无规律可循,体现出一种自然的美感。自然开片往往大小分布无规律,有的器物的开片若隐若现,一般大开片中夹杂着小开片,大线条与小线条交错,有深浅粗细不同的层次感。有的开片里有沁色,沁色也有深浅层次的不同。

新仿器物的开片,形成时间短,往往是一次形成的。这种开片大多呈方格状或网状,有的太过于规则,有的又太杂乱,无深浅的层次感,缺少力度感和自然的美感。新仿器物的开片,有时也能人为做出沁色,但沁色往往深浅层次较一致。总体而言,新仿器物的开片让人感觉不自然。

三、 各种瓷器的开片特点

早期青瓷的开片,一般细密均匀,大小交织,纵横交错,无规律,无主次线条的区分,层次感较弱。这种开片的特点,与当时釉的玻璃质成分有关。

唐三彩的开片,一般细密如羽毛状或称蝇翅状,分布于器物全体。原因在于,以硅酸铅为主要成分的三彩釉,在经过很长的一段时期以后,由于釉质变化,最后会形成无数细小裂纹充满全体。而新仿制的唐三彩,由于釉质尚未发生变化,所以缺少真唐三彩那样的蝇翅状小开片,即使有开片,一般都是呈网格状的规则开片。所以,鉴定唐三彩,仅需通过对其表面开片的观察,即能得出比较可靠的结论。值得说明的是,现在的一些唐三彩仿品,有的也能精心做出细密的开片,在鉴定时需要特别小心。

宋元影青瓷器的开片,一般以纵向开片为主,有的开片内有浸色,由于釉质较好,一般难以形成纵横交错的细密开片。新仿影青瓷的开片一般成网格状,线条无主次粗细之分。

哥釉瓷器的开片,以一次性开片为主,同时也有后生的多次不连续开片,往往会有两种开片夹杂的层次感或大小相间的特点。一般来说,后生开片较少、较细。现代新仿哥釉瓷器的“金丝铁线”,是在仿制瓷器烧成开炉时,趁器物温度还很高,用含盐的水往器身浇洒,便可生成开片。待器物冷却后,再用染色的方法做出所谓金丝铁线。哥釉瓷器开片的鉴定,一般比其他瓷器的鉴定难度要大一些,需要仔细观察开片的浸色、器物的磨损使用痕迹等其他方面进行综合判断。

钧窑瓷器的开片一般大块较多,力度感较强,细小开片不多见(火候不够的生烧器物例外),釉面一般有较大的稀疏气泡。

青花瓷器一般不开片,但是从元代到明代中期的青花瓷器,由于烧成火候的原因,部分器物上的开片却较明显。这些青花瓷器的开片,一般是以纵向开片为主,交叉一些较短的横向开片,纵向开片一般是从器物的腹部拉到器物的底足。

明清单色釉瓷器的开片一般都不明显。观看这类器物的开片,需要对着釉面哈气,然后转换角度进行观察。因为开片的线条散水快慢与周围不同,在雾气散去的过程中,能够看到隐约的开片。这时可以通过观察开片的形态,结合开片的规律特点鉴定陶瓷的真伪。

四、 开片规律的学习和应用

学习和认识开片,要从真器的开片入手进行观察(没有整器,瓷片亦可),熟悉认识不同窑口陶瓷的开片特点,对于断真伪,甚至断窑口都有很大的帮助。但开片不是千篇一律的东西,具体而微的细节不可言传,只能在感性和实践中具体掌握。需要说明的是,对于一些开片特征不明显或无开片的器物,一般不宜采用开片原理进行鉴定。开片在古陶瓷鉴定中一般是作为一个参考依据,如能熟练掌握,有时也能作为鉴定的主要依据。开片原理可以用于鉴定器物的真伪,但是对于器物断代的参考作用却较小。

传统元素在陶瓷酒坛设计中的运用


作为一个拥有五千年悠久历史的古国,中华文明在历史的长河中可谓流光溢彩、熠熠生辉,其中在周代形成并传承至今的酒文化更是独树一帜、别具一格。绵延不绝的酒文化不仅是中国传统文化的瑰宝,而且传统或含蕴民族特色的元素在深刻影响着酒文化的走向和流变。本文欲采撷出传统元素对酒文化影响的一角,试从传统元素在现代陶瓷酒坛设计中的容器造型、纹饰、色彩等方面的实践进行阐述。

景德镇陶瓷酒坛

传统是中华民族几千年来劳动和智慧的结晶,它承载了一个民族共同的文化积淀和审美期待。传统因素是一个民族的特色和符号象征。比如中国龙、书法、篆刻、脸谱、太极、脸谱、对联、风筝、刺绣以及名著经典人物形象等常被用于酒的包装设计中。在现代陶瓷酒坛设计中渗透进传统元素来标志不同的风格特色,并且整合出符合当代人感知的审美特质,不仅可以提高酒的文化价值和内涵,而且可以达到“借故推今”的推销效果。

一、传统造型在现代陶瓷酒坛设计中的应用

在中国传统中,酒不仅是一种切实的物质存在,同时也是一种精神或文化的概括。西方文化中有对酒神狄奥尼索斯的推崇,而在我们东方对于酒也有一种近乎偏执的热恋。不仅有夏代仪狄、杜康造酒之说,而且酒似乎是中国文人骚客才情迸发的催化剂,古往今来借酒感发的经典枚不胜数。发展到现代,酒的种类不仅日益丰富,而且作为酒的重要载体和容器——陶瓷酒坛设计也成为酒文化中不可或缺或不容忽视的重要组成。现代陶瓷酒坛设计中传统造型元素的实践主要包括器物造型和人物造型两类。

在历史演变中,中国经历了石器时代、青铜器时代、金银器时代以及瓷器时代,各种各样或朴拙、或粗犷、或精美绝伦、或巧夺天工的器物造型不断地被借用到现代陶瓷酒坛设计中,成为现代陶瓷酒坛设计取法或借鉴的模本。当然这种借用并不是对原型的照搬照抄,而是在原型触发的基础上结合现代的审美情趣,经过艺术的再次加工,创造出契合现代品味的设计造型。如泸州国粹珍品酒的陶瓷酒坛在设计上则是对中国古代梅瓶的借鉴。梅瓶因瓶颈短、口小、瘦底、丰肩仅能插入一枝梅花而著称。在梅瓶基础上启发和构思出的泸州国粹珍品酒的陶瓷酒坛不仅曲线柔美、造型典雅,而且在瓶身加入青花纹饰丰富了国粹酒的深厚底蕴和文化内涵。

除了上述传统器物造型元素在现代陶瓷酒坛设计中的应用之外,传统人物造型在陶瓷酒坛设计中也是数见不鲜、俯拾即是。一般是在陶制或瓷制的酒容器上施以釉色,利用凹凸变化塑造灵动鲜活、巧夺天工的人物形象。如“李白醉酒”的陶瓷酒坛设计为“诗仙”酣醉瞬间依酒坛而倒的姿态,两眼微闭似小憩似构思诗篇,将李白与生俱来的狂放和不羁表现得淋漓尽致。

二、传统纹饰在现代陶瓷酒坛设计中的应用

中国传统纹样是几千年来历史、思想和艺术的结晶,是传统文化,特别是工艺美术的重要组成部分和丰硕成果,经过民族、民间、民俗美术发展和传承形成了璀璨的纹样艺术。在中国传统纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音,这就是纹样美的形式与有意味的内容之间的联系,与远古初民神化的各种“纹”或纹象之间的承续关系。在石器时代,人们已经懂得在陶器上画上各种各样的花纹(鱼纹、几何纹、植物纹等)来装点生活中的实用器物,而后随着审美意识的逐渐提高和深化,在青铜时代的造型上出现的饕餮纹、夔纹等纹饰,以及后来金银漆器、青花白瓷上出现的更加奢华、精致的纹饰都是不同时代思想观念和审美情趣的反映。

在漫长的历史发展中这些丰富多彩的纹饰形象不但没有被淘汰摒弃,反而不断被赋予与时俱进的内涵和意义,而且当代陶瓷酒坛的设计也越来越倾向于从这些丰富多彩的传统纹饰中汲取创作灵感。如“老牌汾酒”陶瓷酒坛的造型设计则是对传统青花瓷的借用和模仿,在白瓷上辅以青花釉色,用象征高洁、淡雅的兰竹笔意勾勒出“汾”字行书体,围绕行书体“汾”字周围的则是多个用篆书设计的小号字体的“酒”字,不仅呈现了中国独有的书法意韵之美而且彰显了“老牌汾酒”浓郁的民族地域特征。

三、传统色彩在现在陶瓷酒坛设计中的应用

从科学来讲,人的视觉往往具有选择性,色彩鲜艳的东西容易最先攫取人的注意力,而较暗淡的蓝色、灰色等则给人厚重、沉稳的感觉。因此在陶瓷酒坛色彩设计中可以考虑不同年龄层次的审美需求,对于年轻受众,瓶体的颜色宜以鲜艳、活力为主,而对于中年人或者老年人受众,瓶体的颜色适于选择冷色调的蓝色、灰色、土红色等来营造一种浑厚、内敛的风格,所以陶瓷酒坛设计中色彩的巧妙运用可以为造型的表现性和艺术性添光加彩。

在中国传统文化中,红色似乎是人们特别偏爱的颜色。红色的由来和庆祝有关,无论是婚礼上的红窗花、红旗袍还是新年节庆时的红对联、红炮仗、红灯笼都给人一种热情、活力、奔放的感觉。如白云边“凤舞楚天”的陶瓷酒坛在造型设计上采用了战国乐器虎座鸟架鼓的灵感,在色彩使用上则沿袭了传统漆器的特色,瓷制瓶体以黑色做底色,再辅以红色的凤纹阴线刻装点,庄重典雅中又不失活泼灵动。而四川舍得酒业的招牌“舍得酒”瓶身则设计为永不过时的黑白混搭,并且用独具东方审美的浑厚苍劲的楷书表现一黑一白的“舍得”二字,稳重、别具一格而又洋溢着人生智慧,凸显了舍得酒业的品牌战略和特色。

四、结论

综上,中国传统元素在现代陶瓷酒坛设计中发挥着不可或缺的重要作用,因此在借用传统元素的基础上秉承“借古推新、与时俱进”的理念,平衡好传统文化与现代审美的关系,将一些具有民族特色的元素实践到现代陶瓷酒坛设计中,不仅有利于传统的延续,更有利于品牌的塑造和提升,从而有助于越来越来的中国产品走出国门,走向世界。

陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《传统吉祥纹饰在现代陶瓷礼品设计中的应用》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《传统吉祥纹饰在现代陶瓷礼品设计中的应用》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:陶瓷文化

相关推荐