如何鉴别瓷器工艺品。
软陶泥是一种无毒，无味，无刺激的聚合性陶土。该材料色彩丰富，柔韧性好，是一种集陶土，纸粘土，雕塑油泥，橡皮泥优点为一身的最新的手工艺创作材料。该材料受众面广，经手工者自由捏，揉创意制作，用普通家用电烤箱烘烤后，即可成型为各种色彩亮丽，图案千变万化，坚硬如陶的精美饰品和艺术品。 软陶泥是家庭个人及各类娱乐场所陶吧，自娱自乐的好材料。另外，软陶泥也是学校，幼儿园对青少年儿童进行美育，手工教学的极好材料。
目前已开发出30种颜色，上市的有红、黄、银光黄、蓝、绿、棕、紫、橙、粉、黑、白、肉色等（30种），还将继续开发一些特殊颜色。
烘烤时可根据制作作品的坯体薄厚大小烤制，烘烤时间１０分钟至１５分钟，烘烤温度１００度至１３０度。
软陶是一种新聚合性陶土，90年代初风行于欧美以及台湾。近几年，清华科贸中心在国内首创开发研制出的乐陶陶软陶泥，使得这类产品较进口材料达到了便于普及推广的价位。它的质地柔软，无毒无味无刺激，颜色可在原有色调的基础上象颜料般揉捏调和。软陶泥集陶土、纸粘土、雕塑油泥、橡皮泥的优点于一身，对于手工教学和专业创作开拓了更广阔的空间。
软陶，于1933年被一位洋娃娃制造商的女儿所发现，在当时，软陶只是一种化学副产品，因为在第二次世界大战时，没有适当的材料做娃娃头，所以就用此化学副产品做实验，她发现这项产品不但可以捏塑形状，还可以经烘烤后，使之硬化永不变形。于是她便陆续研究，开发了许多颜色，渐渐风行至今。
软陶是一种很有趣，很神奇的手工艺材料。它和传统的陶土不同，本身有漂亮的色彩，即使将不同颜色的软陶一层一层叠起来，颜色也不会混在一起，但若要把两块土混成新的颜色，则很容易混合均匀。软陶是一种不含水份的材料，所以在空气中不会干掉，可以长久保存。而软陶之所以能如此受欢迎，是因为它不需高温或长时间的烘烤。只要有家庭烤箱，将温度调到130度，烤个20分钟，就完成一个美好的作品。你可曾想像，只要运用我们的双手及一些小技巧，就能创造出各式各样的软陶成品。包卷，组合，磨光也可运用传统条纹法或雕刻法，做出不同的效果；更奇妙的是，软陶甚至可以做出玉及象牙的感觉。
在闲暇之余，几块小小的软陶泥，或捏、或压、或卷、或叠，无限的创意伴随着对色彩的感悟。寓个性以充分的展示。在创意制作的过程中，色调的揉和，图案的变化，总会让你在不经意间发现一份惊喜与快乐。收尾的工作便是将完成定型的作品放进家用电烤箱或带有烧烤功能的微波炉。最后出炉的一刻，看着自己或是粗犷抽象，或是精致细腻的作品，一种满足感 和成就感油然而生。
朋友，凭您的慧心巧手，加之富有创意的，在这个充满艺术色调的空间里贪图一份轻松与悠闲吧。
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深圳工艺品引领国内风尚
深圳工艺品引领国内风尚
在工博会主展馆内，工艺礼品展区几乎占了1／4的面积，也是整个展会中最有看点、客流最旺的区域。“为什么这么醒目？因为工博会是深圳轻工业第一展，而工艺礼品是深圳轻工业的优秀代表，在设计、时尚等方面都领先国内。”深圳市工艺礼品行业协会秘书长吴雅琴这样告诉记者。
“中国家饰俱乐部”脱颖而出
想要看看什么是深圳工艺品最有代表的水平？“中国家饰俱乐部”可以提供答案。在昨天的工博会展场，记者看到，由9家深圳不同工艺品门类领军企业组成的展团，在本已华丽多彩的工艺品世界中依然脱颖而出，掀起一股明星效应。这9家企业，组成的就是“中国家饰俱乐部”。
“工艺独特、设计领先、时尚环保是我们俱乐部的入门宗旨。”“俱乐部”成员之一、深圳市雷锋村工艺品有限公司总经理郭荣森告诉记者。记者在他的展位看到，他们设计的园林小品、居家园艺等，都注重新奇构思，将时尚与实用性有机结合起来。比如家用的石山鱼池，如果采用传统石材，重量很大，而且造型有限。他们采用人工石材后，在造型上可以有更多选择，而且轻便耐用，更加适合搬入普通楼房。
另一个“俱乐部”成员深圳市无色界工贸有限公司带来的产品则是传统工艺与现代设计的完美结合。他们展位上陈列了上百种造型的花瓶、雕饰，光洁可鉴的外表，柔和自然的色泽，让人感觉像是精美瓷器，但拿起来才知道，这些都是原木作品。该公司负责人介绍说，他们请来民间木工大师，将原木掏空，再外观造型。据了解，这种原木工艺家饰现在仅国家专利就有40多项，成立短短几年，目前年销售额已超过8000万元，其中一半以上出口到欧美和中东。
众多“中国第一”登台亮相
据了解，深圳工艺礼品企业创造了众多“中国第一”：第一个开创铜研磨、浸泡技术；第一个开创铜件、金属件、木座风格；第一个开创古科仪产品；第一个开创限量销售营销模式；第一个将印刷线路板的腐蚀机工艺引入工艺礼品行业；第一个使用激光雕刻机，做竹签简书，雕刻《孙子兵法》、《论语》；第一个开发豪华电话机产品，当时把意大利产品挤出了中国市场；第一个开创锡合金工艺，成为一个新的工艺礼品门类；第一个开发水晶底座；第一个将玉石引入工艺礼品行业，制作玉石象棋等等……在昨天的工博会上，这中间的不少“第一”就出现在展位上，为国内同行交流观摩提供了极好机会。
“深圳已成为全国行业规模最大的工艺礼品产业基地，也正在成为世界知名的工艺礼品产区。除了规模优势，深圳工艺礼品业最突出的特点，就是产品开发、设计、工艺、制造等方面均处于全国领先地位。”吴雅琴表示。据不完全统计，到2009年，深圳工艺礼品企业超过3000家，从业人员超过30万，行业年度总产值399．7亿元（不含珠宝、玩具）。在国内市场，圣诞礼品、金属工艺礼品、电脑刺绣工艺礼品、礼品表、电子促销礼品等产品的销售均居全国首位，同类产品在全国工艺礼品市场的占有率达到70％。
瓷器工艺品的保养和清洁
瓷器工艺品的保养和清洁
不管是真正的古代瓷器，还是现代的仿古制品，都需要进行保养和清洁。但是由于瓷器本身的特点：易碎，因此在保养和清洁的时候都需要格外注意。
一、瓷器的摆放
瓷器的摆放是很有学问的，一般来说，不建议裸露在外，最好装在盒子里。根据瓷器的大小，选择合适的盒子。装盒子的时候要一个瓷器装一个盒子，不能将两个或者三个瓷器装在一个盒子里。另外，还要注意，在装瓷器之前，现将盒子地面铺上泡沫垫，以免瓷器受到损坏。
二、观赏法则
现代很多瓷器都是工艺品，买回来是为了观赏的，并不是放在一个地方永远都不动。观赏的时候需要注意几个方面，首先就是取瓷器之前，一定要将手进行清洁和烘干，要保证手在干燥、干净的前提下再取出瓷器。其次如果要保证手上不戴有东西，如果有戒指之类的，一定要摘下来，以免对瓷器产生划痕。
三、清洁
对这些瓷器进行清洁时，可以选用肥皂或者洗衣粉进行清洁，需要注意的是一定要用清水将瓷器冲洗干净。不能让洗衣粉或者肥皂残留在瓷器上面。另外，瓷器是易碎的，尤其是冷热交替的时候，瓷器更容易出现损伤。因此在冬季进行清洁的时候，一定要注意水温。将热水和凉水调好之后，再把瓷器放在里面。
以上就是瓷器的保养法则，每次对瓷器进行把玩和清洁的时候都要注意这几点。
丹麦奢侈的手绘工艺品：手绘陶瓷
陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要组成部分。英文中的“china”既有中国的意思，又有陶瓷的意思，中国就是“陶瓷的故乡”，这一点毋庸置疑。早在欧洲人掌握瓷器制造技术1000多年前，中国人就已经制造出十分精美的陶瓷器。但在这光辉的历史背后，在今天的国际舞台上，试问中国陶瓷是否还占据着一如既往的领先地位?
在过去的日子里，我国陶瓷产业凭借少有的能源、资源优势，凭借土地、劳动力、低廉甚至免费的自然资源，迅速占领了全球陶瓷产品的低端市场。而纵观现今的陶瓷市场，随着经济的快速发展对能源资源的需求不断提升，陶瓷产业的生产制造成本不断上涨，我国陶瓷产业面对陶瓷产业低成本优势的消失，行业生存备受压力。
相比我国陶瓷产业面临大产量、小产值的现状，西方国家更重视品牌意识，打造精品陶瓷，产量虽小，产值却大。如此鲜明的对比值得我们深思，加强品牌意识，从低端向高端转型，是市场的必然趋势，也是根本的解决之道。
这期介绍的主角——皇家哥本哈根陶瓷可谓是享誉国际的经典品牌。它的制作工艺与我国基本相同，但它却成为了全世界最古老的陶瓷品牌。它以“只制造真正的精品”为企业宗旨，生产出具有皇家风范的精致陶瓷。高品质的设计坚持造就了这个品牌的经久不衰，相信皇家哥本哈根的成功之路正是我们所需要借鉴的典范。
奢侈的手绘工艺
当你手上拿着一只陶瓷杯子或盘子时，你可否想过，这件产品是经过了30双拥有专业技能的手，经过铸模、手绘、窑烧、上釉和包装等30道工序才制作完成的?在如今这个崇尚快速消费、争夺眼球的时代，保持传统手工制作，慢工出细活的慢生活态度似乎成为了极度奢侈的事情。
在丹麦这个崇尚设计的国度，设计师遵循一种现代与传统结合的原则。他们追求自然、朴实的设计美学，希望创造一种温馨舒适、倍感幸福的产品体验。ROYAL COPENHAGEN(皇家哥本哈根)是全世界最古老的公司之一，也是丹麦最好的陶瓷工厂。虽然，陶瓷长久以来都是中华民族的艺术瑰宝，但在丹麦的哥本哈根，工匠们至今仍秉持着手工绘制的工艺传统。
皇室血统的尊贵
哥本哈根是丹麦的首都，以首都为名，又附上皇家二字，可见其品牌非同寻常的历史。1775年，丹麦皇太后茱丽安玛丽和国王克里斯汀七世为制作皇室用品及外交礼品而特别设立了一家御用瓷厂——皇家瓷器制造厂，而这便是皇家哥本哈根的前身。而后，多位建筑师和艺术家担任了瓷厂的艺术总监，不断完善和提升品牌的艺术造诣。1868年，丹麦皇家瓷厂开始民营化，1889年，瓷厂的蓝白瓷赢得了“丹麦蓝”和“哥本哈根蓝”的美誉，声名远播、享誉国际。今日的皇家哥本哈根依旧没有抛弃200多年前的传统，保存经典的同时，力求结合新时代的生活万象。
骄傲的丹麦之花
在皇家哥本哈根的众多瓷器之中，最能表现皇室尊荣的便是“丹麦之花”系列。200多年前，国王克里斯汀七世为向俄国女皇凯瑟琳二世示好，依据当时皇室间馈赠餐具的传统，便任命皇家哥本哈根的艺术家依照丹麦植物图鉴的内容制作一份奢华大礼。据说，绘制“丹麦之花”一个盘子的图案需要超过12000次的笔触，有的作品需要经过高达6次的窑烧，并采用24K金镶饰盘边。历时12年，这套国宝级的瓷器珍品终于在1802年完成了全部的1802件作品。
经典的唐草
唐草系列是皇家哥本哈根中的经典之作。由于其图案设计取自中国，所以它看起来让人倍感亲切。另外它加上了具有欧洲特色的立体浮雕与贝壳条纹的造型。2000年，大唐草的出现为原本经典的唐草系列注入了崭新的现代美学观。将原本的图案局部放大、重组，带来了一股清爽自在的北欧之风，也从此掳获了许多品味人士的心，在欧洲广受欢迎。
皇家哥本哈根汲取东方的雅致，西方的优雅，启迪自然带来的灵感萌发，独显历史的经典和皇家的尊贵。最重要的一点，他们一直坚持着手绘的特色，秉持着“只制造真正的精品”的信念，向传统致敬，让每一位拥有它的人都能真正感受到独一无二的皇家质感。
当代陶艺：艺术品不是工艺品
对于大多数观众来说，“当代陶艺”是一个陌生的领域。而在收藏界，“当代陶艺”却是异军突起的新宠。看看近年的拍卖纪录：2011年嘉德秋季拍卖会上，白明《红苇颂》青花釉里红箭筒拍出126.5万人民币，李菊生《如听万壑松》高温颜色釉瓷瓶以184万人民币成交，饶晓晴《居易草堂/渊明诗韵》粉彩双面瓷板更以414万人民币的高价成交。另外，2010年，张松茂《三顾茅庐》以1300万人民币的天价成交，开创了中国现当代艺术陶瓷“千万元时代”。
几乎和所有的艺术形式一样，中国陶艺在步入“当代”语境之后，不可避免地陷入传统与当代、中国与国际的身份辨析之中。当代陶艺的探索之路，正试图打破区域性发展的局限，回归到陶艺作为艺术家表达当代精神诉求的独立作品，而非被无限复制的工艺品。
环境：寄生于学院派土壤
有学者提出，当代陶艺的发展主要还依赖学院的环境和土壤。学生们除了可以在这里接受陶艺本体性知识的掌握（例如材料、烧制和装饰的常识），更重要的是，正统的教育系统、学院的背景和明确的精神指向，是学院派艺术家回避市场直接影响的三重过滤。在学院空间里，与石湾等产区保持合作的同时保持适度的距离，将更有利于艺术家坚守作品的学术性和实验性探索的可能。
但是，探索并不容易。
中央美术学院易英先生曾这样评述当代陶艺发展中面临的问题：“大部分陶艺家还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒材，其观念仍然停留在产品设计之上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一意识终究不能取代现代艺术的观念”。广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧进一步分析道，“反对重复，强调偶发性、创造性。流行往往意味着重复，意味着对大众文化符号毫无节制的发掘，毫无意义的克隆。而陶艺的魅力正在于其独创性，陶土本身的特质让陶艺家们必须保持清醒的头脑，陶艺家在创作中任何一个阶段都能提升自身的高度。”
而陶艺的真正价值，正是体现在陶艺家不断探索的过程。随着各种探索的逐渐步入成熟，中国当代陶艺的评判标准将发生转变，同时也将对习惯于欣赏传统文化的观众和收藏市场提出了新的要求。无论何时，当代陶艺将不仅仅是工艺品的当代阐释。
现实：看不懂
与拍卖市场火爆的气氛相反，回到现实，当代陶艺的生存状况举步维艰。中国美术家协会陶艺委员会成立至今才12个年头。奥运福娃设计者之一韩美林回忆道，刚开始的时候，陶艺会一个会员都没有，都是从其他油画或其他委员会转过来的，现在也只不过发展到了40多人，和其他艺委会拥有上千人的庞大阵容相比还存在差距。
展览中，一位观众指着一件陶艺作品，笑称自己看不懂。就这个问题，广州美术学院陶艺专业的年青教师王琪解释，无论佛山陶瓷、潮州瓷器还是景德镇青花瓷，虽然区域不同，但本质上更多地继承了传统的制作工艺和审美趣味。所谓的“看不懂”恰恰反映了观众对“当代”认知的欠缺，也反映出中国陶艺的“当代”性还不够独立，所谓“中国风”也只是对当代陶艺狭隘的恭维。
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德国当代陶艺：平民而亲切
德国对陶艺的定位和价格显得更加亲民，虽然销售渠道相当完善，但是拍卖市场上难觅其踪影。
在德国，陶艺从业者一般分为两类人群。第一类是职业陶艺家。他们主要活跃于欧洲范围内包括荷兰、法国和德国等国家每年定期举办的陶艺展销会。展销会有点类似广州艺博会的性质。而展销的陶艺产品以生活用品为主。除此外，他们还会通过画廊销售作品。第二类人群是非职业陶艺家。他们大部分由艺术老师或者学生组成。他们主要通过举办展览和委托画廊进行销售。
无论是哪种渠道，德国陶艺市场具有两个共通点：一是陶艺已经进入了人们的生活，购买者大多以自己收藏为主。二是好卖。举个例子，王琪在德国留学期间，其陶艺作品可卖掉一半。如果高度大约在60厘米的作品，可卖到900~1000欧元。折合人民币1万元左右。作为学生，能有这样的销售成绩已相当可观。而在中国，他的作品销售则没有这么顺畅。
陶瓷工艺品该怎么鉴定？
陶瓷工艺品该怎么鉴定？
现在很多的消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别缺乏专业的知识，因此有一定的难度。但是使用下面的这些方法能够对陶瓷艺术品的鉴别起到一定的帮助。
第一，我们可以从外观造型的角度入手，其造型必须新颖、别具一格，颜色明亮雅致、釉面细腻、触摸光滑的器具，在注重艺术性以及装饰性的基础之上，我们还可以注重其的实用性。
第二，按照以上看下，从里到外，观察它有没有变形、扭曲的情况以及是否出现缺釉、粘釉、磕碰导致掉瓷或者存在疤痕的情况。把陶瓷品放置在柜台上查看其是否平稳，是否存在翘曲的现象；带有口或者是盖的物品，一定要试一下它的盖与口是否吻合。相同规格相同型号的产品需要大小厚度一致。
第三，将瓷器放置到柜台上或者是地上，也可以是手上，轻叩几下，听其发出的声音是否清脆响亮，是则说明品质优异，结实；如果声音闷或者是异常，则说明可能存在裂纹或者是有破损的现象。像大件陶瓷品，需要多选择几个不同的部位去听发出的声音。
第四，带把、嘴中有浮雕的陶瓷艺术品，像花瓶两边一般都会带有“耳”等，都是二次成型，换句话说也就是粘到主体上去的。这是需要仔细的观察这些连接的部位是否存在间隙或者是缺釉的现象，以及有无分离感，需要注意平滑顺畅自然过渡，不带有粘接的痕迹。
第五，陶瓷上的图案或者是雕刻上的花纹需要完整、统一、清晰、牢固，勾画出来的装饰金或者是银线需要粗细一样，明亮精美，比如说用手帕进行擦拭不会出现掉落的现象。单产品需要颜色均匀，色泽一致。
第六，对于成套的陶瓷器具，需要查看各部分的造型图案颜色是否存在误差。正规的产品的底部或者是包装箱的外部都应具有商标、产地或者是厂名。与此同时还需要查看包装是否完备结实，这样可以有利于携带运输等等，不会出现在运输的过程中破损的现象，最大程度上的减少不必要的损失。
我国生产的陶瓷的历史悠久，随着时间的推移，生产的种类也在不断的增多，生产的品质也在持续的提升；通常具有较高的欣赏以及收藏价值的陶瓷工艺品艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具，生产数量少。
陶瓷工艺品的历史与前景
陶瓷工艺品的总况
陶瓷一般是指陶器和瓷器，中国人在新石器时代就已经发明出了陶器，随后瓷器也开始出现并发展。陶瓷工艺品是需要一定的技术含量的，它一般是需要经过大约四十道工序，而且每一道工序都是非常重要的，必须精确到位，才能做出成功的陶瓷。陶瓷工艺品凝聚的是中国人民的心血，是中国传统文化的重要组成部分。
景德镇瓷器珐琅彩红色福寿赏瓶工艺品摆设
陶瓷工艺品的历史
陶瓷工艺品是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，博大精深。青花瓷，粉彩瓷等众多著名的陶瓷工艺品早已是家喻户晓，享誉海外。以景德镇为代表的陶瓷工艺品代表的是民间陶瓷的高超艺术，在清朝的时候就享有美誉。
商品的高度发达，是陶瓷艺术发展的物质基础。每个景德镇陶瓷工艺品都具备不一样的特色，因为艺术是根植于民间的，所以带有率真，质朴，浑厚的审美情趣，符合大众的审美倾向。艺术是需要创新的，景德镇兼收并蓄，善于吸收好的，最终使其站在世界的前列。
景德镇大师手绘牡丹客厅花瓶工艺品摆件
陶瓷工艺品的特点
1、具有民族性
陶瓷工艺品是中华民族的产物，带有本民族的文化气息。与西方是截然不同的。
2、具有地方性
每个地方制作陶瓷的技术都是不一样的，而且文化上也存在差异。所以审美取向和选材方面都各具特色，制作出来的工艺品使得陶瓷文化具有多样性，更加多姿多彩，丰富了中国传统文化。
3、具有人文性
陶瓷工艺品是民间艺术，具有浓厚的生活气息，与人民群众的生活是息息相关的，题材非常广泛，以老百姓喜闻乐见的方式出现，更加贴近生活，反映现实，所以具有较强的人文性。
陶瓷工艺品的前景
目前，人们生活在物质文明高度发达的时代，迫切需要精神上的熏陶，需要陶冶性情，培养良好的审美趣味。陶瓷工艺品是经过几千年的千锤百炼所造就的精品，众多技术都传承了下来，现在有更多的人看到了它的收藏和审美的价值，在很大程度上是被用来当作礼品和一些装饰。不仅如此，艺术性是陶瓷工艺品的一项重要属性，艺术的价值就在于它的精神价值，能够调节，改善和丰富人们的精神生活，给人带来愉悦感。当前人们就是需要艺术的调节方式，来中和生活带来的压力，所以市场是很广阔的。
陶瓷工艺品哪里生产的好？
说起来陶瓷，在我们国家是有几千年的文化，从远古时代开始人们就可以制作简单的陶罐，从考古的实例中我们就可以得出这个结论。到了现代化社会，人们对于陶瓷的制作工艺更是无可挑剔，经过了千年的演变后，拥有这无可复制的工艺。陶瓷工艺品更是大家争相购买的艺术品，但是大家在购买的时候对于产地非常的在意。陶瓷工艺品哪里生产的好呢？景德镇就是全世界有名的陶瓷产地，这里出产的瓷器都是非常精美绝伦的，在整个业内都有非常高的知名度。
景德镇瓷器珐琅彩赏瓶工艺品花瓶摆设
如果我们大家想要购买漂亮，制作工艺又高超的陶瓷工艺品的话，我们不如选择出产自景德镇的陶瓷艺术品吧。毕竟这里很有名气，来到这里不怕选择不到好的工艺品，更何况这里还是大师辈出之地呢！所以说，我们不如首先选择这里的陶瓷艺术品，但不代表我们就可以很轻易的选择。虽然景德镇的瓷器很有名气，但这里也有很多的厂家，不同的厂家生产的瓷器也是不同的，景德镇只是一个地方名字，不是一个品牌的名字。
景德镇里面有很多制作工艺高超的厂家，但同时也有很多制作工艺一般的，哪个地区都是如此的，有好的也就有坏的，还有一些假冒的产品，这些我们都是要知道的，这样才不至于被欺骗。我们要选择景德镇比较有名气的几个品牌，不要觉得但凡是景德镇出产的陶瓷工艺品都是好的，有可能也是残次品，或者工艺不高的陶瓷制品。毕竟现在的不法分子太多了，让我们防不胜防，只有要求的严格点，这样才不至于上当受骗呢。
我们先把大的范围锁定在景德镇，毕竟这里的口碑好，其次我们在按照品牌来选择。景德镇里面陶瓷工艺品很多，大师级别的人也很多，我们来到这里购买陶瓷工艺品根本就不用发愁的。但前提是我们要耐心的寻找，要认准厂家。所以说，哪里盛产漂亮的陶瓷工艺品呢？当然不能错过在世界上赫赫有名的景德镇了！但景德镇的陶瓷工艺品虽好，但同样需要我们认真的选择的，不要轻易。
明清代的陶瓷工艺品价值斐然
明清代的陶瓷工艺品价值斐然
最近香港方面送来了一件清代时期的青花瓷到北京博物馆展览，这件陶瓷品是香港人士话费六千多万从法国拍卖的来的，确实青花瓷是一天让人赏心悦目的工艺品，由于他的细腻的绘画方式，朴素而又不乏优美气息的风格，顺滑圆润的外观造型，一直是国人的最佳收藏品之一，也是中国向世界展示自己悠久文化的一个桥梁，透过一件青花瓷制品，我们可以窥见到这件青花瓷背后所蕴含的无穷价值所在，所以，不论是收藏还是作为文化交流的一种分子，青花瓷是礼仪场合中不可或缺的重要元素。
此外，我国现在很多的陶瓷工艺品收藏者大都将自己手中的至宝拖存在一些大型的拍卖会场，这样的方式不仅可以让更多的人可以欣赏到自己的宝贝，还可以顺势增长自己手中宝贝的市场价值不因长期沉寂而被消沉，越多的人喜欢一件陶瓷制品，这件陶瓷制品的价值就会越发的高，这也是一种保值的方式。
这些的精美陶瓷工艺品在明清时代最为绚丽，很多的青花瓷都是明清时代的一个代名词，所以，收藏陶瓷类的工艺品要懂得明清时代的一些时代特征，这样我们带欣赏这件艺术品是才会得到更为深层的艺术享受。我们在陶瓷市场上淘得一件有收藏价值的青花瓷也是更加有把握，毕竟，透过时代看这个时代的作品，才会更加有透查力。
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