中国古代瓷器种类。
中国是世界瓷器的始祖，从夏商周的陶器逐渐发展成现在的瓷器。在浩如烟海的中国瓷器史上每个朝代都有创烧的瓷器的种类，所有中国瓷器的种类很多，有按照烧造工艺分的低温釉瓷器和高温釉瓷器；有按照颜色分的五彩瓷器、郎窑红瓷器、龙泉青瓷；有按照产地分的瓷器的种类比如建窑瓷器和宋代五大名窑瓷器官定钧汝窑等。下面介绍各个朝代中国瓷器的种类。
夏、商、周朝时期的陶瓷
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 青瓷因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征，但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始，故称它为原始青瓷。西周时期，随着生产力的提高，手工业内部进一步分工，原始青瓷的生产有了较大的发展。
陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。
秦汉时期陶瓷文化
秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。
东汉时期（公元23－220年）中国出现了真正的瓷器。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
隋唐朝的陶器和瓷器
西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。
唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 秘色瓷就是唐代最著名的瓷器种类。
五代十国时期的陶瓷文化
这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。
越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。
宋朝时期的瓷器—
宋朝时期的瓷器是中国瓷器发展承上启下得朝代也是集瓷器之大成的朝代，出现定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，宋瓷形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌，所以宋代瓷器闻名世界。
元朝时期瓷器种类
元代入主中原九十一年，属于少数民族政权，所以瓷器烧造工艺没有汉人技术好，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，知名的元青花瓷器和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，为明清两代的瓷器发展，奠定了基础。
明朝瓷器的种类
我国的瓷器发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要的瓷器种类，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，成为明清官窑瓷器烧造窑厂。
永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。
成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。
嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。
万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。
明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。
清朝瓷器的种类
清朝中国瓷器可谓登峰造极。清朝瓷器是历代创烧瓷器的种类最多的朝代，因为清代集数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代瓷器的生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩瓷器，艳丽照人，吸取了西方写实风格的影响很大。
中国瓷器的种类繁多，影响着世界对中国的看法，也让世界人民喜欢中国古代的瓷器，让瓷器文化影响着世界，这就是中国瓷器文化对世界的贡献。
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瓷器的种类
中国自古就生产瓷器，大体分为北方窑口和南方窑口，瓷器种类也有差别，有南青北白之说。几千年的瓷器烧造历史，造就很多种类的瓷器。 瓷器的种类有按照产地分类的，有按照釉色分类的。
一.瓷器分为单色釉瓷和彩绘瓷
单色釉瓷又分为素瓷和色釉瓷，二者均俗称为“一道釉”。中国明代以前是素瓷时代，明代以后才有了彩瓷的蓬勃发展。 素瓷是指无论釉上和釉下都没有色彩的瓷器，没有绘制的花纹。素瓷是在通风状态下烧制而成的，由于釉中所含氧化铁的含量不同而导致不同的釉色。包括青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷四种。
青瓷：也叫绿瓷。釉中含有氧化铁，是最早出现的瓷器，发展到宋代时最著名的是龙泉窑。
黑瓷：也叫天目瓷。是在青瓷基础上增加了铁的含量烧制而成的。著名的有建窑和德清窑。
白瓷：由于含铁量低而形成透明釉。最著名的有定窑和邢窑。白瓷的出现使得在瓷器上作画成为可能，因此为彩瓷的发展奠定了基础。
青白瓷：也叫影青、隐青、映青、罩青等。釉色介于青和白之间，青中泛白、白中闪青，类冰类玉。
色釉瓷是指带有颜色的一道釉瓷器，是在密闭状态下烧制而成的，由于氧化铁、氧化铜等含量不同以及烧制温度不同，而呈现不同颜色的釉色。色釉瓷包括红釉、酱釉、蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉等等。 彩绘瓷就不是以釉色取胜了，而是以器型、绘画和彩来取胜的瓷器。彩绘瓷的发展由青花开始，即在釉上或者釉下开始出现纹饰，随着发展，分别出现了青花、两彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩、古铜彩、金彩等等。其中青花一般为釉下彩，三彩和五彩一般为釉上彩。
二.从装饰手法瓷器的种类分三类：
1、胎装饰 多为印花、划花、刻花、堆贴、绞胎等
2、釉装饰 单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉
3、彩装饰釉下彩（青花，釉里红，釉下三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）
三.按瓷器的产地划分
北方地区有：定窑系、磁州窑系、耀州窑、钧窑系；南方有泉龙窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳黑釉瓷窑系。今天我们主要讲一下四大名窑:河北的磁州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑、福建的德化窑。
1.定窑系：是北方重要瓷窑体系之一。定窑因刻花、划花、印花著名，又以首创覆烧工艺而著称，影响极大，波及很广，各窑竞相效仿。宋室南迁，曲阳的工匠也随之南选，将定窑的先进工艺带到景德镇，曾对当地瓷业的发展，起到了一定的推动作用。定窑在北方受影响较大的有山西的平定、阳城、介休、霍州窑，北京的龙泉务窑，赤峰缸瓦窑河南的鹤壁集窑等，南方地区除景德镇窑尚有江西的吉州窑和四川的彭县窑等。定窑系以烧白釉印花为主，兼烧黑、酱、绿釉以及白釉剔花瓷，并以曲阳为中心，产品质量居各窑之上，也最具代表性，产品以折腹盘、碗为大宗。北宋前期为定窑的鼎盛期，胎薄质细，釉层匀净，工艺精细，光洁润泽，并采用刻花、划花和印花技法，构图严谨，题材广泛，图案丰富，线条流畅。其中有花卉、动物、人物、禽鸟及婴戏图等，尤以孩儿枕为其代表作品。定窑的覆烧工艺为首创，对全国各地瓷业产生了重大影响
2.磁州窑系：是我国北方最大的民窑体系之一。它的产品气势磅礴、画技熟练流畅、图案丰富，品种多样，深受民间欢迎。装饰以白地黑花、剔花、划花、刻花、褐彩等多种技法，内容和题材更是丰富多彩，有花卉图案、禽鸟游鱼；有人物风景、诗词歌赋；有吉祥语、姓氏铭记。为招徕顾客，各窑都显示出独特的艺术风格。磁县磁州窑的白地黑花居群窑之首，画法流畅，一气呵成，刚健挺拔，颇具北国雄风。修武当阳峪窑以剔花、划花见长，利用化妆土形成多层次的色彩对比，技法娴熟，纹饰活泼，别具神韵，其绞胎更是工艺独特，图案清新，有的组合为花朵盛开，还有的犹如羽毛折起，又似孔雀开屏。登封曲河窑则以珍珠地划花见长，将金银器的钻花技法移植运用到制瓷器上，独具风采。禹州扒村窑也以白地黑花见长，粗料细做，画风更加豪放，其色黑如铁、白如玉、红如珠、绿如翠，绿釉红彩，恰似万绿丛中一点红，具有独特的艺术效果。尤以宋三彩之精，加彩之美，更传为佳话。山西介休窑则以黑釉剔花构成自己的雄浑风格。江西吉州窑盛烧于南宋，融磁州窑和建窑之长于一体，其画风既有北国之雄姿，又具有南国的精巧细腻，更创一种剪纸贴印花技术而闻名于天下。
3.龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系.
4.景德镇窑
景德镇窑自唐代起即烧 景德镇窑制青瓷，至北宋时以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白而略带青味，这种白中泛青、青中见白的色釉,为景德镇窑的新创,其色调给人以清新爽快之感。景德镇窑是以景德镇命名的。
红色瓷器的种类
红色瓷器是中国人最喜欢的瓷器颜色，寓意红火吉祥之意。红色被称为中国红。红瓷是以铜为呈色剂，经还原焰高温一次烧成。红釉于北宋初年已出现，但呈色不太稳定。真正纯正、釉色稳定的红釉是景德镇窑在明初创烧的鲜红釉。嘉靖年间又创烧以铁为呈色剂的矾红釉。 铜红釉为高温釉，铁红釉为低温釉。高温红釉种类很多，按色泽分别称宝石红、霁红、豇豆红、郎窑红。如按其发展状况，则永乐鲜红、宣德宝石红、嘉靖矾红、康熙的郎窑红和豇豆红较为著名。古代红釉瓷器种类有郎窑红瓷器、霁红釉、豇红釉、钧红釉、胭脂红瓷器、中国醴陵红瓷等。
红釉瓷器品种
1.霁红釉瓷器是明宣德时创烧的著名铜红釉品种，因祭红器作祭祀郊坛之用，故名。釉色深沉，釉面光润，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片是瓷器中的精品，非常珍贵。用普通制釉原料，加入釉灰、氧化锡，氧化铜含量少于1%，生坯挂釉，高温还原烧成。
2.郎窑红釉是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663—1715年）督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红。它是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。它是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。 器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。
3.矾红瓷 矾红釉色瓷器是以氧化铁为着色剂的低温红釉。因是以青矾（FeSO4.7H2O)煅烧所得到的氧化铁（Fe203）配入釉中，故称矾红。与铜红釉相比，矾红釉容易烧造，明代嘉靖年间，铜红釉瓷器烧造难成，有关官吏一再上疏皇帝，请求改烧矾红。
4.豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉瓷器，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
5.胭脂红瓷器”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。被称为“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”，为低温釉彩。包括釉和彩两种：一为浓艳的粉红釉，因色若胭脂而得名，始见于康熙晚期，雍正时用得较多，施釉较薄，色调鲜艳。另一种指绘画于粉彩器上的桃红色彩，多用于花卉图案上。
6.金红釉瓷器是以黄金为着色剂的低温粉红色釉。金红呈色鲜丽，娇柔悦目。17世纪晚期从西方传入我国，故也称洋红。清代康熙晚期的彩瓷中已见应用，雍正时期金红普遍用于粉彩瓷器上。根据呈色的浓淡，有胭脂红、胭脂水、粉红釉的区别。大约在釉中掺入0.2‰的金，可得较浓艳的胭脂色，掺入0.1‰的金，即呈淡粉色。金红釉一般施于白瓷器上，在800-850℃的炉内烤烧而成。
7.中国红瓷亦称醴陵红瓷,中国红瓷是湖南醴陵特产,醴陵红瓷以精湛的制瓷技艺著称于世,在四大发明出现以前,它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色,醴陵红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中。
8.鲜红釉瓷器颜色釉品种之一。景德镇窑自元代开始烧造高温铜红釉瓷器，初创阶段呈色多偏暗。明初永乐、宣德时期景德镇窑烧制出纯正鲜艳的红釉，前人称之为鲜红。它以铜作呈色剂，在还原气氛中高温烧成。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎即得不到纯正的红色，因此高温铜红釉是最难烧造的颜色釉品种，历来为人珍视。这种红釉器釉汁莹厚，器色鲜艳。因是当时祭日坛的用器，故也称祭红，又有积红、宝石红等异称。
瓷器冰裂纹的种类
瓷器冰裂纹也叫瓷器的开片儿，是瓷器釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。瓷器冰裂纹以龙泉哥窑开片的冰裂纹为代表。
瓷器冰裂纹有冰裂纹、蟹爪纹、百圾碎、鱼子纹、流水纹等。冰裂纹在哥窰各纹片中排名首位，素有「哥窰品格，纹取冰裂为上」的美誉。其纹片如冰碰裂，裂缝深粗，有的裂片如鱼鳞，层层迭迭，又称之为「鱼鳞片」。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。” 其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。
建盏瓷器的种类特征
建盏瓷器的种类特征，建盏是汉族传统名瓷。为宋朝皇室御用茶具。都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚;外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑;由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”。这是建盏的特点之一。下面小编为您介绍建盏瓷器的种类特征。
器型种类
建盏多是口大底小，有的形如漏斗;且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀(俗称倒角)，足底面稍外斜;少数为实足(主要为小圆碗类)。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型;小圆碗归入小型敛口碗类。①敞口碗：口沿外撇，尖圆唇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收。浅圈足。形如漏斗状，俗称“斗笠碗”。常见中、小型碗，偶见大型器 )。②撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足;可分大、中、小型。此类碗大型器比例相对 其他类碗 较高，但成品率低，尤显名贵;中、小型器较常见 )。③敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹;矮圈足，挖足浅;造型较丰满。常见中、小型器，小型器比例较高，有的为圆饼状实足 )。④束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1—1.5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体较饱满，手感重;常见中、小型器，中型器比例较高，为建盏中最具代表性的品种，也是产量最大的建盏之一，出土或传世品最多 )。
釉面种类
建盏常见有油滴，兔毫，鹧鸪斑等不同釉面风格。油滴的釉面多数为边缘界限清晰的不规则结晶。盏内底部油滴斑纹布满的尤为珍贵。
兔毫多为丝状呈放射状结晶，宋徽宗在《大观茶论》中提及：“盏色贵青黑， 玉毫条达者为上。”
鹧鸪斑那的曜变斑纹介于兔毫和油滴之间，结晶边缘有粘连，偶见斑纹呈隐约虹彩色者，甚为难得。
瓷器器形的种类鉴赏
中国瓷器是中国一部文明史，瓷器器形种类繁多，有的瓷器器形是从古代青铜器演变而来，有的是观赏瓷器，有的是使用瓷器器形。还有明清时期瓷器高度发展时期出现了仿生瓷器器形。下面介绍中国瓷器经常见到的几种种类的器形。
一.瓶形瓷器
梅瓶：梅瓶是盛酒的器皿，是中国瓷器中最经典和美观的器形。瓶的一种式样。小口、短颈、丰肩，至足胫部稍狭，因口径之小只能插梅枝，故名。宋代创制，元、明、清各代均有烧造，但梅瓶之名始于清代。
玉壶春瓶：瓶的一种式样。由诗句“玉壶先春”得名。撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和的瓶体。宋代创制，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。元、明、清景德镇仍烧造，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，是中国瓷器造型的典型器物。
蟠龙瓶：瓶的一种式样。明器。因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。常见于宋、元明各代。
花口瓶：瓶的一种式样。细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。
多管瓶：瓶的一种式样。因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。
宝月瓶：瓶的一种式样。亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。天球瓶：瓶的一种式样。直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名。明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。清代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。
象腿瓶：瓶的一种式样。广口外撇，短颈，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，故名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和五彩。
胆式瓶：瓶的一种式样。直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
琮式瓶：瓶的一种式样。仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明清仍有烧制。
橄榄瓶：瓶的一种式样。撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。凤尾瓶：瓶的一种式样。喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。蒜头瓶：瓶的一种式样。长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头，故名。系仿汉代铜瓶式样，宋代始烧，明清景德镇窑常见，品种有青花、五彩、粉彩、珐琅彩等。棒槌瓶：瓶的一种式样。口沿外翻，直颈，丰肩，腹似直筒状，圈足，造型似洗衣用棒槌，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。
油锤瓶：瓶的一种式样。小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。柳叶瓶：瓶的一种式样。撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
藏草瓶：瓶的一种式样。小口，直颈，颈中间凸出，鼓腹，腹一侧有流，腹下承以喇叭形足，造型奇特。清代雍正景德镇窑创制，系宫廷用器，乾隆以后不见。
转心瓶：瓶的一种式样。外瓶腹际镂孔，腹内套装一个可以转动的内瓶，拨动上瓶瓶口，内瓶即转动，故称转心瓶。清代乾隆景德镇窑创制，多为官窑器。
二.仿青铜器器形
出戟尊：尊的一种式样。仿古铜器造型，敞口，腹微鼓，足外撇。颈、腹、胫的四周各饰一戟，故名。宋钧窑的出戟尊是名贵的珍品。无挡尊：尊的一种式样。系从波斯传入的器形，口、底似壁，上下直通，呈筒状，器身上写有阿拉伯文。明代永乐、宣德景德镇窑烧制，清代康熙、雍正仿烧，多为青花。
鱼篓尊：尊的一种式样。大口，短颈，圆腹，圜底，造型似鱼篓，故名。明代永乐景德镇窑烧制有青花鱼篓尊，清代雍正所仿竹编鱼篓尊，有各种单色釉，造型逼真。
石榴尊：尊的一种式样。唇口外卷，短颈，圆腹，圈足，因其外卷的口部似张开的石榴果，故名。清代雍正景德镇窑始烧，品种有青釉、窑变釉、茶叶末釉等。太白尊：尊的一种式样。文房用具。小口微撇，短颈，削肩广腹，平底。清代康熙景德镇窑创烧，以豇豆红釉最著名，晚清仿制质差。马蹄尊：尊的一种式样。广口，圆唇敛，削肩广腹，平底，器形似马蹄状，故名。清代康熙景德镇窑烧制，仅见釉里红小件器件。
罗卜尊：尊的一种式样。亦称“莱菔尊”。小口外撇，颈细长，丰肩，肩下渐收，底内凹，器形似罗卜，故名。清代康熙景德镇窑多见烧造，以豇豆红居多，也有天蓝釉、豆青釉。清末民初仿品尤多。苹果尊：尊的一种式样。口、底内凹，无颈，圆腹，器形似苹果，故名。清代景德镇窑烧造，大、小器物均有，品种有青花、釉里红、天蓝釉、窑变釉等。
牛头尊：尊的一种式样。大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的蟠螭耳、戟耳或兽头耳，器形似牛头，故名。据记载，明末景德镇窑已经烧制。清代乾隆时流行，品种以青花为多。
百鹿尊：尊的一种式样。器形与牛头尊相同，大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的兽头耳，通体绘群鹿，故名，清代乾隆景德镇窑制，品种以彩为主，晚清有仿造。
观音尊：尊的一种式样。侈口，长颈，丰肩，腹下渐收，至底外撇，器形似观音手中所持瓶式，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种有郎窑红、青花、五彩等。天字罐：罐的一种式样。口大，短颈，圆肩，腹略收，浅圈足，底部青花楷书“天”字，故名，明代成化景德镇窑创制，为斗彩器，系宫廷用瓷。
日月罐：罐的一种式样。直口，短颈，削肩，鼓腹，浅圈足，肩部凸雕对称半圆形装饰，象征日月，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以祭红釉、东青釉多见，至道光年间仍有烧造。
琢器：景德镇制瓷专用术语。指不能在轮车上一次拉坯成型的器物，如瓶、尊、罐等。
圆器：景德镇制瓷专用术语。指能在轮车上一次拉坯成型的瓷器，如碗、盘、碟等。博山炉：炉的一种式样。盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
谷仓：一种陪葬物。下部为罐形，上部堆塑楼阁、人物、家畜、粮仓等，故名。三国至东晋时期浙江地区烧制，多为青釉。
仿古铜器形制，洗身凸起鼓钉装饰，故名。宋代钧窑、龙泉窑均有烧制。桃式洗：洗的一种式样。浅体，形如半个桃子，故名。宋代龙泉窑、官窑均有制作，明清时景德镇窑、宜兴窑亦有制作。
军持：一种佛家用水瓶。原是印度语“Knudika”的译音，又译作“君持”、“君雅迦”等，意思是“水瓶”，为佛家饮水或净手之器。喇叭形口，直颈，扁圆腹，肩一侧有一个上细下粗的流，壶口与注口均有盖，便于保持卫生。军持始于唐，盛行于宋元，福建沿海地区瓷窑大量烧造，明清时景德镇窑亦有烧造，品种有青白釉、青花及五彩等。历代产品大多外销。
花浇：一种浇花用具。明永乐、宣德时景德镇窑烧制的花浇大口，粗颈，圆腹，一侧有曲柄。清代雍正时造型有所变化，口部作窄流，细颈，浅圈足。品种见有青花。花觚：一种陈设瓷器。系仿古青铜器式样，侈口外撇呈喇叭状，长颈，腹部微鼓，广底。明清景德镇窑均有烧制，品种有青花、五彩、古铜彩等。宜兴窑、德化窑烧制有紫砂、白釉花觚。
渣斗：一种日常用具。因用来专门盛放兽骨鱼剌等渣滓，故名。敞口，鼓腹，圈足外撇。晋代开始制作，品种有青釉和白釉等。
三.杯形瓷器
耳杯：杯的一种式样。亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。
压手杯：杯的一种式样。口平外撇，腹壁较直，自腹壁处内收，腹壁渐厚，圈足。握于手中有凝重之感，稳妥合手，故称压手杯。以明永乐青花压手杯最为著名。
鸡缸杯：一种洒具。敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。爵杯：杯的一种式样。酒具。仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱，一旁有〓。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯：杯的一种式样。酒具。因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
四.瓷器碗
高足碗：碗的一种式样。造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。
宫碗：碗的一种式样。口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
净水碗：碗的一种式样。佛前供器。侈口，下腹宽圆，圈足，有的饼形足或高足。明末清初流行，碗身上往往题有信士弟子名称，乞求内容、施舍时间等。品种多为青花。
孔明碗：碗的一种式样。由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。斗笠碗：碗的一种式样。广口，斜腹壁呈45角，小圈足。因倒置过来形似斗笠，故名。宋代始烧，此后历代均有烧制。折腰碗：碗的一种式样。敞口，圈足，碗下腹部硬折，故称折腰碗。最早见于五代，元代销行最广。
鸡心碗：碗的一种式样。深腹，小圈足，碗底心有鸡心状突起，故名。明永乐、宣德两朝烧制较多，以青花瓷器为多。
卧足碗：碗的一种式样。浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足，故称卧足碗。多见于明清两代。
注碗：碗的一种式样。温酒具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，使用时碗内放适量热水，注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。玉壁底碗：碗的一种式样。流行于唐代中后期，明清亦有少量烧制。圈足宽大，中有脐，似玉壁，故名。
圹碗：指明代墓葬出土的民窑青花小碗。明末多见，工艺粗率，绘画豪放潇洒，多绘山水、花鸟、梅竹、蔬果等。
五.瓷器壶
将军罐：罐的一种式样。直口，短颈，丰肩，鼓腹下收，平底或浅圈足，因宝珠顶纽盖形似将军头盔，故名。清初景德镇窑流行，多为青花、五彩器。清末民初仿品甚多。
唾壶：壶的一种式样。卫生用具，吐唾液的容器。洗口，短颈，鼓腹平底。三国时吴、晋初越窑已大量烧造青瓷唾壶。宋代龙泉窑、定窑亦烧造，造型有所变化，上部洗口增大，浅圈足。
盘口壶：壶的一种式样。盘口，有颈，四系或六系，鼓腹平底。东汉至唐盛行的一种青瓷制品。盘口壶的演变趋势是盘口加大，颈由短增长，腹部由圆发展到椭圆，系由环形演变为桥形，后又变成条状。鸡头壶：壶的一种式样。以壶嘴作成鸡首状，故名，始见于西晋，延续至唐代初期，各代器型略有变化。浙江地区盛烧，品种为青釉和黑釉。鸡冠壶：壶的一种式样。辽代的壶式，因壶的顶部很像鸡冠，故名。扁体，下腹部肥硕，上部有管式短流。产地在辽宁省的阿鲁科沁旗、赤峰及辽阳等地，品种以黄釉、白釉及绿釉居多，具有浓郁的契丹民族风格。皮囊壶：壶的一种式样。辽代的壶式，系摹仿契丹族皮囊容器而烧制，故名。扁体，直身，下部丰硕，短流，壶两侧随形起线，颇似缝合的皮革痕迹，两侧有圆孔，可系绳提拿。产地在辽宁及内蒙，品种以白釉、绿釉居多。
凤头壶：壶的一种式样。因壶口部似凤首，故名。凤头形壶盖，束颈，腹部微硕，下承以喇叭形高足，一侧有流，另一侧一般附以直立的龙形柄。唐代创制，品种有三彩、白釉及青釉，它既吸收了波斯金银器凤头壶的特色，又揉和了中国的传统风格，极为别致。
提梁壶：壶的一种式样。小口，细流，鼓腹，平底，有盖，为了提拿方便，在肩部两端连以半月形提梁，故名。宋代耀州窑创制，明、清均有烧造，品种有青釉、青花、粉彩、紫砂等。穿带壶：壶的一种式样。小口，短颈，椭圆腹，器物的下部两侧各有长方形穿孔，与肩部两侧的双贯耳两两相对，可以穿带提携，故名。唐代已见有，宋至清代继续烧造，品种有白釉、青釉、红釉等。
僧帽壶：壶的一种式样。宝珠形纽盖，鸭嘴形流，短颈，鼓腹，圈足，一侧扁平曲柄，形如僧帽，故名。系受外来影响的器型，始于元代，明清景德镇窑继续烧制，明永乐烧制的僧帽壶十分著名，有白釉、红釉等品种。
贲巴壶：壶的一种式样。磨盘口，细颈，弯曲的和流，球腹下承下喇叭形足。系清乾隆时创制的宫廷供器，传世品有红彩、金彩和各种色地粉彩等。背壶：壶的一种式样。鸡心钮盖，小口，短颈，壶体圆形，腹部一侧隆起，中心部位凸脐，一侧扁平，肩两侧有对称双系，便于穿带背起，故名。明代永乐、宣德晾德镇窑已有烧制，品种有青花、白釉。清代有仿制。
梨壶：壶的一种式样。宝珠钮盖，圆腹，弯流，曲把，矮圈足。明初始见，明代永乐景德镇窑烧制的梨壶是典型作品，品种有青白釉、白釉、青釉等。鼓钉洗：洗的一种式样。系
一种盥洗用具。系仿古青铜器造型，圆形，口部前侧有一出水流，平底或圈足。始于汉代，唐代越窑，宋代钧窑，元代龙泉窑及元、明景德镇窑均有烧造，品种有青釉、青花、白釉、釉里红、蓝釉白花等。
仿生瓷器器形：
明清瓷器发展到鼎盛时期，除了实用和观赏瓷器以为，出现了以动植物形象为造型的捏塑瓷，故名仿生瓷器，明清之际，江苏宜兴窑制作有象生紫砂器。清代乾隆时景德镇窑烧制成石榴、花生、桂圆、螃蟹、海螺等象生瓷，形态逼真，艺术价值很高。
双鱼洗：洗的一种式样。板沿口，浅腹，圈足，洗心有凸出的双鱼装饰，故名。宋、元龙泉窑盛烧青釉双鱼洗。
虎子：一种盛器。口部似张口的虎首，背有提梁，圆腹，下有四足，因其形如虎，故名。其用途有两说，一说是溺器；一说是水器。东汉时出现，六朝时墓葬中常风见，均为青釉。
辟邪：一种文房用具。辟邪为古代传说中的神兽，似狮而有翅翼，能驱邪。青釉辟邪造型似狮而有翅翼，背部立有小圆管，可注水。两晋墓葬中出土青釉辟邪较多。
定窑瓷器的铭文种类有哪些
定窑是宋代五大名窑之一。北宋中期以后，由于定窑瓷器瓷质精良与纹饰秀美而被宫廷选中，大量烧制供宫廷使用的瓷器。定窑烧造白瓷始于唐代，虽然唐代以邢窑白瓷最负盛名，但定窑白瓷精品堪与邢瓷相媲美。到了宋代定盛而邢衰，人们遂只知有“定”而不知有“邢”了。定窑白瓷之所以能够取代邢窑白瓷显赫于天下，一方面是由于它在色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以温润恬静的美感；另一方面定窑白瓷上运用了印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向一个新阶段。元代刘祁在《归潜志》一书中曾有”定窑花瓷瓯，颜色天下白”的赞誉。
定窑瓷器的烧造主要采用覆烧法，就是将器皿反扣着焙烧，因此口沿无釉，露出瓷胎，这种现象谓之“芒口”。采用覆烧法可以提高产量，降低成本。瓷器烧成后，为避免芒口这种缺陷，有时使用金、银、铜等镶嵌器口。瓷器铭文是在瓷器制造过程中，运用刻划、模印、釉下书写等工艺手段在器物上题写的文字，书体有篆、隶、楷、行、草等。受同时期的文学、艺术、宗教、丧葬礼俗诸方面的巨大影响，中国古代瓷器铭文具有较强的时代特色和资料性，那么定窑瓷器铭文分为几类呢？
定窑白瓷的铭文，从传世器、考古发掘品及采集标本看，可分为姓名类、纪年类、公室官府名称类等。
1.姓名类
定窑白瓷姓名类有“段”、“赵”、“杨”、“刘”、“褚”等姓名款，多为单字，也有的器物上刻有“张家造”、“陈家造”、“刘家模子何”等字样。铭文的部位大多在器物的里心或底面，这些姓名款多是制瓷工匠做广告之用。
2.纪年类
目前所见的有明确纪年铭文的定窑瓷器有十余件，器物类型以盘、碗、盒、洗为主。
另外，北京通县金大定十七年墓、辽宁省朝阳金大定二十四年墓出土的器物以及流散到英国的金大定二十九年印花陶范等定窑器物上也带有纪年的铭文。
3.公室官府名称类
定窑公室官府名称类字样有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“五王府”、“奉华”、“凤华”、“慈福”、“聚秀”、“禁宛”、“德寿”、“国”、“国宅”等等。
“官”、“新官”款白瓷，在北宋中叶到南宋初期的墓葬、遗址中多有出土。如北京南郊辽应历八年赵德润夫妇合葬墓、内蒙古赤峰辽应历九年驸马赠卫国王墓、定县两座塔基等共出土多达200余件，器物类别有碗、盘、罐、盒、壶、净瓶等。目前人们对此铭文的含义解释不一，主要有刻有“官”和“新官”铭文的器物是官窑器和官窑器样品的两种看法。
宋代宫廷下设六局，尚食局掌管膳馐之事，尚药局掌管和剂诊候之事。两局除设官员外，还分别设膳工和医师。故刻“尚食局”、“尚药局”的器物是宫廷饮食及药用之器。在传世及出土定窑瓷器中，“尚食局”款较“尚药局”较为多见。刻“尚食局”款的多为大型瓷盘，所刻字体笔划有粗、细两种。
从墓葬和塔基出土的带铭文的定窑瓷器，一般都是釉上或釉下刻好后烧制的，铭文有“官”、“易定”、“尚食局”、“尚药局”等，时代都是北宋或以前的。
传世定窑白瓷常见一些带宫殿名称的铭文，都是到达宫廷后经宫廷玉工所刻。其铭文有“奉华”、“德寿”、“皇后阁”、“凤华”、“慈福”、“聚秀”、“内苑”、“皇太后殿”、“苑”、“殿”等。
4.地名类
定窑地名类字样有“天水郡”、“会稽”。
二，定窑白瓷铭文的基本特征
1.铭文形成的工艺
刻制
定窑白瓷铭文的刻制方式主要分为两种。
第一种是在装坯烧窑前刻制的，主要是由北宋初官府和宫廷定制的。如“官”、“尚药局”、“乔位”、“子温”、“东宫”等。对于这类铭文，有的学者称之为“北铭”。烧窑前刻制的“北铭”，由于刻制工序的不同，又有釉上和釉下之分。釉上刻制的铭文主要见于盘、碗、洗底部，铭文是在坯胎上釉阴干前刻、划而成，刻出的铭文字体露胎，如“乔位”、“官”等；当铭文刻在器身或盘、碗内底时，为了考虑瓷器的美观，把铭文刻在半干的坯胎上，然后上釉烧制，使铭文完全被罩在釉下，如“尚药局”。
烧窑前刻制的铭文与定窑刻、划花纹比较有相似之处，也有刻和划之分。刻制的铭文较硬多用金属工具，字体线条较宽，所刻部位较深，有明显的刀锋，如“官”字铭文。划制的铭文用力轻，多用竹制工具，字体线条较细，部位较浅，笔画粗细基本相等。
第二种是瓷器运到宫廷后，根据需要后刻上去的。这类铭文多与宫廷建筑有关，铭文的多数属于这一类，它们是南宋宫廷的专用器物。如“奉华”、“风华”、“慈福”、“聚秀”、“德寿”、“寿成殿”、“皇太后殿”、“内苑”等。定窑白瓷刻“奉华”的有3件，上海博物馆收藏有折腰盘及小碗各一件，故宫博物院收藏一件标本。“奉华”字铭还见之于北宋汝官青瓷器物上，台北故宫博物院汝窑藏品中就有出戟尊、瓶、瓜棱柱碗及碟四件器物上都刻有“奉华”二字。这一类后刻的铭文又称为“南铭”。瓷器烧成后，釉面较为坚固，要在上面刻字有一定的难度。据相关学者研究，在瓷器烧成后再刻文字所使用的工具可能是玉工琢玉所用的砣子。用砣子刻制的铭文，字体工整，笔画欠自然流畅，以直行为主，缺少自然转弯和笔锋。刻出的笔画呈中间粗，两头尖之势。这和砣子转动时的落点和收点有关。为了更加明显，铭文刻制后多数还填上朱砂一类的红色颜料。
书写
在成品瓷器上直接用笔书写，根据用墨颜色的不同，也可分为两种：
一种是红彩书写。上海博物馆所藏两件定窑小杯，用红彩在碗里写“长寿酒”字体秀丽，铁口呈色鲜艳，为釉上红彩。宋代北方白瓷已用红绿黄彩绘纹饰，而定窑宋瓷尚未见到这种标本，使用红彩写“长寿酒”的在定窑白瓷中也不多见。
另一种是墨书书写。主要器物有：
河北定县静至寺真身舍利塔基出土的白釉盘，器底墨书“太平兴国二年五月廿二日，施主男弟子吴成训，更施钱叁拾文，足陌。供养舍利”。同时出土的另一件白釉花式洗的器底亦墨书楷款，为纪年供奉款：“太平兴国二年五月廿二日，施主吴成训，钱叁拾，足陌。供养舍利。”这两件定窑器物题记，记录了吴成训两次施舍钱各叁拾文，以为建塔之用。北京故宫博物院收藏的定窑白釉剔花莲花纹枕的底部有墨书“大定八年正月初四日，康军使斋置到”款。
此外，还有一些工匠将自己的姓氏书写于器物之上，如“段”、“李”“刘”、“元”等工匠的姓氏，均以墨彩书写于白釉粗瓷碗中心。
模印
模印款是和装饰图案一起刻在印花模子上，然后压印到未干的器物坯体上，字款一般在图案的最外层。“定州公用”白釉盘，盘心印阴文楷书，定窑白瓷一向未见有印阴文楷书字铭的器物。近年在金宫城遗址出土的八方执壶足底残片，足底墨印“尚食局”铭文，文字凸起。
2.铭文的字体
定窑铭文款多在白釉瓷器的底足内，有的在器壁或器表铭文字体多楷书和隶书，也有少量铭文用草书书写。在宋代定窑铭文中，还有很大一部分是随手写就，并不规范。这种铭文多见于“官”字款。
5.铭文的款式
定窑白瓷上的铭文多为直行划刻。横刻铭文的目前仅见“尚药局”，口外自右向左刻划“尚药局”三字，多为大盘。“至元八年公用”款定窑刻花花鱼盘，前五字直书，后二字横书。四季花纹碗模具之铭文“泰和丙寅岁辛且月二十四日画张记”为环刻，也极为少见。
观察考古发掘出土及传世的定窑瓷器铭文，我们发现有许多题刻供养人舍瓷入寺、祈福降灾，祈求佛祖的保佑和庇护。按照佛教的说法，供养佛祖的人可以得到诸多好处，《法苑珠林》卷41记载：“自作供养者，得大果报，他作供养者，得大大果报。自作、他作供养者，得最大大果报”。上文提到，1969年河北省定县净众院舍利塔塔基出土的定窑白瓷盖罐，即是佛弟子定烧供奉给高僧义演的随葬物。同样是在1969年，河北省定县静志寺宋代塔基也出土r两件北宋定窑白釉刻花对蝶纹花口洗，外底无釉，分别墨书：“太平兴国二年五月二十二日，施主男弟子吴成训，钱叁拾，足陌，供养舍利”，“太平兴国二年五月二十二日，施主男弟子吴成训，更施钱叁拾文，足陌，供养舍利”，分别记录了吴成训两次施舍钱各30文，以建塔用。
定窑瓷器中佛教供养题材铭文的流行，从一个侧面反应了整个宋代瓷器中佛教供养题材铭文的流行。定窑铭文中的佛教内容虽然有限，但它从侧面揭示了一定的社会现象和当时人们的思想观念，从铭文的内容、形式中我们也可以看出，唐、宋时期，佛教已走进千家万户，成为民俗化、大众化、实用化的宗教。
定窑白釉刻花牡丹纹盘，宋，高3.1cm，口径26.7cm，足径18.1cm。
盘折沿，浅腹，浅圈足。通体施白釉，器口无釉，镶铜口。近口沿处刻划卷草纹一周，内底刻划缠枝牡丹纹，其上结两朵牡丹花，花心相对。
此件作品所刻主题花卉枝干矫健，花朵丰满，配在温润晶莹的白色釉面上典雅优美，是定窑刻花白瓷的代表作品。
瓷器釉彩的品种种类有哪些
釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质，一般以长石、石英、黏土等为原料。釉的化学组成为氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠等，经温式球磨调成油浆，用浸、喷、浇等方法施于坯体表面焙烧而成。由于所含金属氧化物的不同，以及烧成气氛的各异，釉色有青、黑、绿、黄、红、蓝、紫等（白釉其实是无色透明釉）。瓷器上釉不仅可使自身表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高机械强度和绝缘性能，而且还使瓷器更具观赏性，成为一件件精美的艺术品。
我国瓷器生产源远流长，不同历史时期各地瓷窑由于装烧和施釉工艺的差异，各具自己的时代和地域特征。这种特征反映在釉彩上便形成许多釉彩品种，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里红等等。不同历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己的代表性釉彩品种，我们可以通过这点判定某一瓷器为何时何地的产品。因此，了解瓷器的釉彩品种，对于瓷器的断代和辨伪具有十分重要的意义。
瓷器釉彩的主要种类：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
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清代雍正时期瓷器上云纹的种类
清代瓷器是中国瓷器发展史上的巅峰时期，是中国瓷器史上集大成的朝代，无论从烧造工艺上还是从瓷器种类上、以前瓷器颜色纹饰上都是历代之最。而清代瓷器发展的重要过渡时期就是雍正时期，因为清代雍正皇帝做事严谨，而雍正时期的瓷器烧造也很严谨一丝不苟，在继承中创新，今天介绍一下清代雍正时期瓷器的云纹纹饰的种类和特点。
云纹常跟帝王权利象征的图腾龙纹一期出现，也有瑞兽和云纹纹饰组合，雍正时期瓷器上的云纹根本形状比康熙时期瓷器上云纹根本形状更为多样，主要的云纹纹饰有“一”字云纹、“山字”云纹、“壬”字云纹、“王”字云纹、“工”字云纹、天然云纹方式、团云纹以及“叠云纹”等。
1.图画式的“一”字云纹
雍正时期的陶瓷上的“一”字云纹是作为辅佐纹饰装点，“一”字云纹呈图画式，它以简化了的“云头”和云纹，结构组合，呈现出简练的特征。如雍正青花戏珠龙纹尊云纹部分。
2.丰厚的“山字”云纹
雍正时期瓷器上的“山”字云纹方式丰厚，是经过变形，删繁就简，在保留了云纹的“山”字外形基础上，将云纹方式加以简化、概括，使形象短小精悍，特征杰出，呈现出概括的造型，故在全体方式上看上去有别于前面两种云纹的形状。
3.不同方式的“壬”字云纹
“壬”字形云纹为常见的云纹形状，中心以对称的云纹方式，以青花勾边留白画法；云纹是在“壬”字云纹的基础上进行改变，在云纹形象中的四方添加具有特征和代表性的云勾，使之适合构图的装饰特色，使“壬”字云纹形象更明显，赋有艺术感染力。这种方式的描绘技法与雍正时期的“一”字云纹的绘画办法相同，均为前朝所无。
4.多种方式的“王”字云纹“王”字云纹为根本骨骼组成，三根云纹均一样长，两头除第三根云纹右侧略带飘逸云尾外，其它的两头均为丰满的云朵形，云纹形以青花深勾线，中心为平涂。
5.外形明晰的“工”字云纹
云纹方式以“工”字概括云纹的外形，以根本形为结构，上面以左右对称式，云尾适中向两头飘起。云纹在不失掉主特征的前提下，经过云纹根本结构方式的结合办法，奇妙的将云纹形象结合在一起，构成一种具有艺术感染力的云纹形状。
6.天然云纹方式
天然云纹的形状万千，在雍正时期的天然云纹将本来已有的曲线形状，引进更为松懈的格局中作更自在随意的演绎。如曲水弯曲，若虫蛇游走、似烟云升腾的长长短短的s形流线汇成。
7.团和气的团云纹
团云纹因形状多呈团团状，故得其名。典型团云款式：将若干“云头”聚合在一起，构成了一个相对密布的中心。依据“云头”、“云尾”的数量组合联系。
8.烘托主纹饰的“叠云纹”
在团云纹的基础上，叠云纹以均匀的细密的曲折曲线、层叠重复的弧旋勾卷和自在多变、源源不断的组合方式，加以形状上的开展构成自身的特色。与团云纹比较，日益精致和杂乱的云纹方式推出了铺陈、繁复的叠云纹。叠云纹的形状既坚持着平面化结构，又表露出对“厚度”的寻求，它体现在从内向外涟漪般层层推移扩张的同形重复。这种方式的处理，奇妙地赋予图画化的云纹以叠加般的“立体感”。
云纹广泛运用在雍正时期瓷器的装饰中，寓有吉利，包含丰厚的“祥”的含义，这些丰厚的装饰云纹方式，一方面见证了雍正朝对装饰纹样的独特奉献，另一方面丰厚了我国装饰纹样的形状，成为雍正时期陶瓷装饰中常见的辅佐装饰纹样。