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盖碗瓷器鉴赏(实物瓷器图片)

盖碗瓷器鉴赏(实物瓷器图片)

古代瓷器鉴赏 古代瓷器足部鉴赏 中国古代瓷器鉴赏

2020-06-23

古代瓷器鉴赏。

盖碗是中国明清最喜欢用的喝茶瓷器,盖碗也叫“三才碗”、“三才杯”,盖为天、托为地、碗为人,暗含天地人和之意。盖碗是一种上有盖、下有托,中有碗的汉族茶具。分享盖碗瓷器鉴赏图片.

黄地粉彩百蝶纹盖碗

黄地粉彩百蝶纹盖碗,清同治,高8.4cm,口径10.7cm,足径4.2cm。

盖面隆起,合于碗口内。碗敞口,弧腹,圈足,足内、盖顶均有红彩 “同治年制”4字楷书款。

碗里为白釉,盖面及碗外壁为黄地粉彩蝴蝶纹饰,蝴蝶翩翩飞舞,色彩丰富。

据史料记载,同治七年(1868年),清宫为同治皇帝大婚订烧了一批瓷器,多以明黄为地,上绘各种吉祥喜庆纹饰,多达十余种,如鹊登梅、红蝠团寿、五蝠捧寿、梅雀、丛竹、朵兰等。五蝠捧寿一种装饰图案。在圆形的寿字周围环绕5只蝙蝠,利用蝠与福的谐音,寓吉祥福寿之意。

绿地粉彩花鸟纹盖碗

绿地粉彩花鸟纹盖碗,清光绪,通高8.8cm,口径11cm,足径4.4cm。

碗圆盖,抓钮,口微撇,弧腹,圈足。以粉彩为饰,盖口沿涂金线一周,碗内壁施白釉,盖面及碗外壁施绿釉,其上绘飞鸟和花卉纹。盖钮里及碗外底以红彩书“大清光绪年制”六字楷书款。

绿地粉彩花鸟纹盖碗是在翠绿色地上用紫、黄、草绿、深绿色描绘花纹,十分别致。图案与光绪元年(1875年)和二年(1876年)生产的大雅斋款瓷器图案风格相近,或为同一时期的产品。

盖碗的器形有撇口式与直口折沿式两种,腹部下收,圈足,盖多扣于碗的内口。

仿朱漆菊瓣式盖碗,清乾隆,通高9.1cm,口径11.5cm,足径4.5cm。

这是一件仿照漆器釉色的盖碗。碗呈菊瓣式,圆口,深弧腹,圈足外撇。盖为覆碗式,菊瓣形口,盖面隆起,上置圈形抓纽。盖内金彩书乾隆御题诗一首:“制是菊花式,把比菊花轻。啜茗合陶句, 浥露掇其英。”碗内外通施仿朱漆釉,色质逼真。外底署金彩篆书“乾隆年制”双行四字款。

盖碗属于饮茶用具,饮茶是文人墨客的雅事。乾隆皇帝嗜茶,常作诗品茗,在许多陶瓷茶具上都留有乾隆帝的御题诗句。

油红御制诗盖碗,清乾隆

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清乾隆红彩云龙高足盖碗瓷器特点


清代乾隆时期,我国古代瓷器烧造技艺达到历史上的最高峰。景德镇御窑厂鼎盛一时。乾隆红彩云龙高足盖碗特点胎质洁白细腻,釉质莹润,红彩鲜艳,纹饰形象生动。体现了乾隆瓷器“风雅”的特点。红彩云龙高足盖碗山东博物馆和湖南博物馆各收藏了一件,两件瓷器完全一样,可见红彩云龙高足盖碗生产了很多件。

清乾隆红彩云龙高足盖碗

清乾隆红彩云龙高足盖碗是饪食用器,撇口,曲壁,深腹,喇叭形高圈足,足内中空。高20.3厘米,口径15.6厘米,足径4.2厘米,盖径14.6厘米胎质精细,胎骨轻薄,碗外壁的龙纹映入内里,迎光可见,十分清晰。碗盖呈半圆形,在洁白的釉面上矾红彩绘带翼顺向赶珠行龙纹两条,两条翼龙张牙舞爪,极其凶猛,碗内光素无纹。盖钮别具一格塑造成一只红彩镂空凤鸟,十分新颖。碗盖内侧底心和碗里中心书矾红“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

清乾隆红彩云龙高足盖碗

清乾隆红彩云龙高足盖碗鸟形盖钮,高喇叭圈足。瓷器通高20.5、口径15.5厘米。红彩云龙高足盖碗胎体洁白细致,釉面光亮滋润。盖面及碗身构图以龙和云组成纹饰。盖内及碗内底红彩“大清乾隆年制” 篆书款。

元明青花瓷器精品及图片欣赏


明宣德青花龙纹盘

假如说什么东西最能代表中国,那便是瓷器,在英文里『CHINA』既是中国,也是瓷器的意思,这是各人都知道的。假如说中国瓷器中什么品种最为享誉天下,那便是青花瓷,这可以算是国瓷了。

明永乐青花轮斑纹绶带耳葫芦扁瓶

青花瓷属于釉下装饰,即在瓷土坯上先用青料(钴料)绘制斑纹,施透明釉后,高温一次烧成,温度通常要到达1280℃以上。钴料是玄色的,假如不施透明釉罩盖,烧出来照旧黑的,但施了釉再烧,便显现美丽的蓝色。

元代青花云龙纹四系扁瓶

青花瓷始见于唐代,在印尼黑石号、扬州唐城遗址均有发现,但总体数目非常稀疏,如今知道其产地在河南巩义,此窑重要以生产三彩瓷器而著名。唐青花之后,有很长一段时间的空缺,直到元代晚期(公元14世纪早中期,但此时元青花的出现与唐青花之间没有一定接洽)才大量出现。

元代青花鬼谷子下山大罐

而且元青花一经出现,便趋于成熟,在短短的三十余年时间里,成绩了中国瓷器艺术的一个顶峰。至今关于元青花瓷器的劈头动因、时间等题目还是学术界热切关注的题目。

元代青花爵杯

上世纪40、 50年代从前,我们并不知道元青花的存在,由于元青花瓷器不像明清瓷器,尤其是官窑瓷器有明白的纪年款,也受到传统收藏观念的影响,『元代无青花』是其时广泛的熟悉。直到50年代,美国人波普根据藏于英国大维德基金会的云龙纹象耳瓶上的铭文确认了元青花的存在,并据此辨识出了一大批馆藏于天下各地的元青花。

明成化青花龙纹小杯

上世纪40、 50年代从前,我们并不知道元青花的存在,由于元青花瓷器不像明清瓷器,尤其是官窑瓷器有明白的纪年款,也受到传统收藏观念的影响,『元代无青花』是其时广泛的熟悉。直到50年代,美国人波普根据藏于英国大维德基金会的云龙纹象耳瓶上的铭文确认了元青花的存在,并据此辨识出了一大批馆藏于天下各地的元青花。

元末明初青花人物图执壶

元青花之以是特别,为世所珍,不但在于传世量稀疏,更在于:起首,它利用的是入口的『苏麻离青』料,高铁低锰,色泽浓艳深沉、幽蓝古朴;其次,画意精美,尤其以汗青故事最具特色,最能感动民气,如鬼谷子下山、三顾茅庐、昭君出塞、萧何月下追韩信等;再次,笔法遒劲有力、流通潇洒;构图犬牙交错、条理分明,总而言之,到达了一个极高的美学田地。

明宣德青花折枝花果纹斗笠碗

元代之后,青花瓷生产有数十年的惨白,颠末明代洪武一朝的铺垫,终于在永乐、宣德时期再度崛起,开启了明清时期长达五百年的皇家御窑范例,官管、官作、官样,有明白的年款,如『大明宣德年制』,为成化及今后青花瓷器的生产奠基了坚固的底子。明人沈德符在《万历野获篇》中说:“本朝瓷器,用白地青花间装五色,为古今之冠。如宣窑品最贵,克日又贵成窑,出宣窑之上。盖两朝天纵,注意曲艺,宜其精工云云”。永、宣时期的青花瓷器,仍旧利用入口的青料,不但继续了传统的器类、器形,还做了大量的创新。别的,还吸取了伊斯兰地域的因素,生产了不少具有外域风格的器物。

明嘉靖青花婴戏图盖盒

永宣之后,又有成、弘、嘉、万,各具特色,如成窑秀气雅丽、嘉窑靛青凝紫。万历以后,官窑生产衰败,民窑异军突起,瓷器生产之盛,可谓『前无古人、后无来者』,此时的景德镇『万杵之声殷地,火光烛天,夜令人不能寝,戏目之曰:四时雷电镇』。

明成化青花折枝花草纹盖罐

永宣之后,又有成、弘、嘉、万,各具特色,如成窑秀气雅丽、嘉窑靛青凝紫。万历以后,官窑生产衰败,民窑异军突起,瓷器生产之盛,可谓『前无古人、后无来者』,此时的景德镇『万杵之声殷地,火光烛天,夜令人不能寝,戏目之曰:四时雷电镇』。

明万历青花观音像

永宣之后,又有成、弘、嘉、万,各具特色,如成窑秀气雅丽、嘉窑靛青凝紫。万历以后,官窑生产衰败,民窑异军突起,瓷器生产之盛,可谓『前无古人、后无来者』,此时的景德镇『万杵之声殷地,火光烛天,夜令人不能寝,戏目之曰:四时雷电镇』。

明宣德青花海水白龙纹扁瓶

永宣之后,又有成、弘、嘉、万,各具特色,如成窑秀气雅丽、嘉窑靛青凝紫。万历以后,官窑生产衰败,民窑异军突起,瓷器生产之盛,可谓『前无古人、后无来者』,此时的景德镇『万杵之声殷地,火光烛天,夜令人不能寝,戏目之曰:四时雷电镇』。

元代青花缠枝牡丹纹兽耳罐

青花瓷属于釉下装饰,即在瓷土坯上先用青料(钴料)绘制斑纹,施透明釉后,高温一次烧成,温度通常要到达1280℃以上。钴料是玄色的,假如不施透明釉罩盖,烧出来照旧黑的,但施了釉再烧,便显现美丽的蓝色。

元代青花萧何月下追韩信梅瓶

青花瓷属于釉下装饰,即在瓷土坯上先用青料(钴料)绘制斑纹,施透明釉后,高温一次烧成,温度通常要到达1280℃以上。钴料是玄色的,假如不施透明釉罩盖,烧出来照旧黑的,但施了釉再烧,便显现美丽的蓝色。

明永宣青花龙纹花口盘

青花瓷属于釉下装饰,即在瓷土坯上先用青料(钴料)绘制斑纹,施透明釉后,高温一次烧成,温度通常要到达1280℃以上。钴料是玄色的,假如不施透明釉罩盖,烧出来照旧黑的,但施了釉再烧,便显现美丽的蓝色。

元代青花三顾茅庐大罐

青花瓷属于釉下装饰,即在瓷土坯上先用青料(钴料)绘制斑纹,施透明釉后,高温一次烧成,温度通常要到达1280℃以上。钴料是玄色的,假如不施透明釉罩盖,烧出来照旧黑的,但施了釉再烧,便显现美丽的蓝色。

明成化青花瑞兽纹花觚(一对)

明亡清兴,青花瓷的故事没有闭幕,它在『鲜花与掌声』中继承演绎……

明万历青花花草军持

明亡清兴,青花瓷的故事没有闭幕,它在『鲜花与掌声』中继承演绎……

唐之后各朝代瓷器底部特点(图片)


唐代之前的瓷器都是高古瓷,唐朝是中国从陶瓷到瓷器发展的一个分水岭,唐代及唐代以前的陶瓷底部基本上都是平底,有麻纱底,线割底是现代仿品所有不具有的瓷器底部特征的。

唐代瓷器,不仅在做工工艺上有所发展,在釉面上也有了一个重大的发现,利用玛瑙石制造瓷器釉,称之为:“玛瑙釉“。从上图可以看出,唐代瓷器采用平底的比较多,垫支烧、线刮底很明显。痕迹清澈。

唐代陶瓷底足图片如下图:

宋代瓷器的底足特点

宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国很多个县,其中有宋代窑址的就占大多数。宋代陶瓷窑以材料,工艺分很多瓷窑系,有时一个地区出现很多窑系,从生产性质而言,有官窑与民窑之分。以地域而言,受唐朝制瓷业影响,有“南青北白”之说,南方以越窑、龙泉窑、景德镇影青等青瓷为主,北方以邢窑、定窑等白瓷为主。宋代瓷器一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性,另一方面又有受当时的文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。瓷器底部修足时因各代工艺方法有异,就产生乳丁、跳刀、同心圆、旋挖痕的不同状况。

宋代瓷器的底足,宋代“五大名窑”的瓷器基本上都是底使釉了,其他窑如:龙泉窑、越窑、等等瓷器的底,基本上都是使釉,而北方窑、地方窑的瓷器,基本上底不使釉,如越窑瓷器的底:

元代瓷器的底足特点鉴赏

元代瓷器的底足,上面介绍的窑口外,我们主要来研究元代景德镇瓷器的底足,元代景德镇瓷器具有代表性的一个足底:二元胎土,挖底留下挖痕,修足留有跑刀痕迹,火石红自然、散釉漂亮,做工一流。元代景德镇瓷器,基本上都是出口瓷器,在国内,大多使用的是地方窑瓷器,总之,元代瓷器的底足工艺基本上是一致的,采用的是挖底,修足,不上釉。乳突”为底足中心隆起如乳房突起。元代“乳突”明显,明早期“乳突”也较大,洪武中期渐小,永乐、宣德有细小“乳突”,虽然成化弘治、正德“乳突”较少见,但到嘉靖万历时又出现,一直到崇祯才消失,这就是说“乳突”是明及明前古瓷的特征之一。

“旋痕”包括“跳刀痕”,在明末清初较为明显,而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕;宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕,致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。“棕眼”(针鼻孔),康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”,疏密不均,但无论大小都能从“棕眼”中清晰地看到胎体。而光绪民国及现在仿康熙的作品“棕眼”较浅,从“棕眼”里一般看不到胎体。

“火石红”(窑红),明前由于胎土中含铁量高,加温时露胎处氧化成砖红,甚至羊肝色。明时已较淡,但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。

“湖米底”,见于明与明前砂底大盘,由于胎中含铁量高,烧后高温下要通风冷却,吹风的砂底处氧化成米饭烧焦似的片片的痕迹。

从上图我们可以看出,元代瓷器的底足工艺,是必须具备图片中的特征的。

明代瓷器底足特点

从明代中期,瓷器底足又有了新的突破,瓷器接底工艺一直到民国。什么叫做“接底“,就是一个瓷器的身子做好后,再将胎土做成一个带,接得瓷器的底上,成为底足,才后进行修边。 从明代宣德开始,到民国时期,瓷器的底足基本上都是接底,就是说:将胎泥制成带,接到瓷器底上,如图片:

明代洪武时期的瓷器底足与元代瓷器的底足,基本是一致的,到了永乐时期,瓷器的底足发生了变化,出现了鸡心底,也有一些玉碧底,由于这阶段就几十年,存世明朝的瓷器不是很多,所以,藏品的价值也是非常高的。如图片:

清代瓷器的底足特点:

清代瓷器的底足,修边后,成为半圆形,现在我们称之为:“泥鳅背“。明代瓷器的底足修边后,还是平足底

敲底”,见于道光时钧红,由于其釉肥厚,流到底足处烧后与所垫物粘连在一起。为使其分开,只好人工敲开,造成底足如狗咬一般。但尽管如此,由于年代较长,所敲处一般胎色变深,且手感平滑。

“沾窑砂”,由于过去特定的烧窑工艺,往往盘碗底足沾有较粗的窑砂,如磁州窑碗底足就沾有较粗的窑砂,明清时不少盘碗等瓷器足内也沾有窑砂。

雍正官窑瓷器鉴赏


清雍正一朝,虽仅存13年,但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器形之美,可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论,在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度,其大器不显厚重,小器隽巧玲珑。不论是器形的比例关系,还是线条、画工,雍正官窑瓷都有很高的标准。尤其是在色釉瓷方面成就卓越,仿古创新,集中国古代色釉瓷之大成,创烧出数十种具有宫廷风格的色釉瓷器,釉色纯正高雅,超凡脱俗,代表雍正官窑的最高水平。

镇江博物馆收藏的雍正时期景德镇御窑厂生产的瓷器近百件,有青花、五彩、斗彩以及仿宋代五大名窑及新创的釉色品种,仿古水平极高。现选择具有代表性的瓷器作一介绍:

青花:

早期青花瓷器风格与康熙晚期相似,中期以后出现模仿明永宣青花瓷,以较浓的青料在纹饰上点染,达到永宣时青料所形成的疵斑。如青花缠枝纹贯耳瓶,高54.5厘米,口径12.3厘米,底径18.2厘米(图1)。长颈,颈部设一对贯耳,折肩,下腹内收,浅圈足。整器绘缠枝花卉纹。底有“大清雍正年制”三行篆书款。胎体精细,重量较轻,修胎一丝不苟,厚薄均匀。釉面光亮莹润,青花发色浓重艳丽,色调深蓝,是少见的仿永宣青花大器。

青花器除了仿明永宣色调浓艳之外,还有仿明成化色调淡雅。如青花缠枝牡丹纹碗,圆唇,深弧腹,圈足。内底、外腹绘缠枝牡丹纹。足内双圈有“大青雍正年制”双行楷书款。高6.6厘米,口径13.1厘米,足径4.6厘米(图2)。青花色调淡雅,图案纹饰轻描淡绘,线条纤细清晰。

五彩:

五彩盛极于康熙时期,而雍正时期的五彩有其独特的面貌,色彩一变前期的浓艳为淡雅,纹饰纤细疏朗。如五彩海石榴纹碗,高6.2厘米,口径12.4厘米,底径4.4厘米(图3)。敛口,深腹,下腹内收,圈足。碗内心与外壁绘五彩海石榴纹。圈足内有“大清雍正年制”双行六字楷书款。海石榴系从伊朗传入,最早出现在唐三彩陶器上,多与宝相花、莲花、葡萄等相配。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴,被民间视为象征多子的祥瑞之果。

斗彩:

斗彩为釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷装饰工艺。用青花在胎上勾描出完整构图的纹饰轮廓,然后罩透明釉入窑高温烧成,再于釉上青花轮廓线内填画各种彩料完成彩色图案,复入彩炉低温二次烧成。此时斗彩多为仿明成化斗彩品种,有瓶、杯、碗、盘等。如白地斗彩瓜楞直口瓶,直颈,溜肩,瓜楞腹,浅圈足。颈部绘穿花龙纹,腹部为松竹梅等花卉纹。红彩油润,绿彩莹亮明澈,图案布局简洁雅致,器形小巧玲珑。圈足内有“大清雍正年制”双行楷书款。高10.5厘米,口径1.7厘米,底径3.4厘米(图4)。

白地斗彩八吉祥纹高足瓷碗,敞口,深腹,高圈足,圈足中部有一道凸棱。内底心为一“寿”字,口沿下为菱形图案纹,外腹绘八宝纹,近圈足处绘莲瓣纹;足上部为回纹,中间为花卉纹,下部为变体莲瓣纹。圈足内有“大清雍正年制”三行篆书款。高10.8厘米,口径18.4厘米,底径7.4厘米(图5)。八吉祥纹是宗教纹样之一,又称八宝,八吉祥物为:法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长结,由西藏喇嘛教流传而来。

国宝宋代瓷器鉴赏


钧窑天蓝釉鼓钉三足花盆托,元—明初,高11.5cm,口径25.2cm,足距16.5cm。器口内敛,浅腹,坦底,以三云头形足相承。近口沿处凸起一周弦纹,外口下及近底处各有鼓钉纹一周,上为23枚,下为19枚。外底有一周支钉痕,其内有“一”字标记及清代造办处玉作匠人所刻“养心殿”、“长春书屋用”款识。通体施天蓝色釉。

景德镇窑青白釉倒流壶,宋,高11.2cm,足径6cm。壶体呈瓜棱球形,一条堆塑其上的螭龙巧妙地形成壶流与提梁,平底,底中心有一注酒的圆洞。通体施青白釉,釉色白中泛青。此壶设计巧妙,因利用连通器原理,注酒时将壶倒置,从底孔注酒后,再将壶正置,即可从螭龙嘴往外倒酒,故称“倒流壶”。

景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗,宋,通高24.3cm。注壶:高21.5cm,口径3.5cm,足径9cm;注碗:高12.3cm,口径17cm,足径9.8cm。注壶直口,有盖,盖顶置狮形纽,折肩,弯流,曲柄,圈足。肩部划花缠枝牡丹。注碗葵瓣式口,碗体呈六瓣花形,圈足。注壶与碗通体施青白釉。注壶、注碗组合成套,是温酒用具。温酒时将注壶置于注碗中,以碗中热水温之。其形象较早见于五代顾闳中所绘《韩

三彩剔划花兔纹枕,宋,高10.5cm,面横36.8cm,面纵17cm,底横36cm,底纵14.5cm。枕略呈扇形,枕面边缘刻划花叶纹,中心为复线长方框,内有一花瓣形开光,开光内刻划黄兔、绿草、白色的土地。开光外为黄色剔花卷枝纹。施釉至枕侧一半处,釉边沿饰复线装饰。枕背面有一圆形通气孔。素底。

磁州窑白地黑花“镇宅”铭狮纹枕,宋,高12cm,面横24.5cm,面纵17.6cm,底横19cm,底纵13.2cm。枕呈八方体形,通体白地黑彩装饰。枕面绘一雄狮,昂首凝目,四肢紧绷,似要一跃而出。左侧以黑彩书写楷体“镇宅”二字。枕边缘以黑彩随枕形描绘八方边线,枕侧面绘缠枝花草。

磁州窑白地黑花“镇宅”铭狮纹枕,宋,高12cm,面横24.5cm,面纵17.6cm,底横19cm,底纵13.2cm。枕呈八方体形,通体白地黑彩装饰。枕面绘一雄狮,昂首凝目,四肢紧绷,似要一跃而出。左侧以黑彩书写楷体“镇宅”二字。枕边缘以黑彩随枕形描绘八方边线,枕侧面绘缠枝花草。

汝窑天青釉弦纹樽宋,高12.9cm,口径18cm,底径17.8cm。此樽直口,平底,口、底径度相若。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道,腹中部凸起弦纹三道。下承以三足。外底有5个细小支烧钉痕。里外满施淡天青色釉,釉面开细碎纹片。

细节

汝窑天青釉三足樽承盘汝窑天青釉三足樽承盘,宋,高4cm,口径18.5cm,足距16.9cm。承盘圆口,浅腹,平底,下承以三足。里外施天青色釉,釉面开细碎纹片。外底满釉,有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首,由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。

汝窑天青釉三足樽承盘汝窑天青釉三足樽承盘,宋,高4cm,口径18.5cm,足距16.9cm。承盘圆口,浅腹,平底,下承以三足。里外施天青色釉,釉面开细碎纹片。外底满釉,有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首,由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。

哥窑青釉鱼耳炉,宋,高9cm,口径11.8cm,足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋,“S”形轮廓线上敛下丰,勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳,下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉,釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹,使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。

哥窑青釉海棠式花盆,宋,高7.8cm,口横14.6cm,口纵11.8cm,底横11cm,底纵8.5cm。花盆呈四瓣海棠花式,直口微撇,出沿,斜壁,平底,下承四如意云头形足。里心有5个支钉烧痕。里外施灰青色釉,足底边无釉,呈黑色。釉面开片,外壁釉面开片较大,为冰裂纹,盆内釉面则开细碎片纹,称鱼子纹。片纹纵横交织,有较强的艺术魅力。

吉州窑玳瑁釉罐,宋,高11cm,口径12cm,足径3.2cm。罐唇口,短颈,鼓腹,浅圈足。罐外壁施玳瑁釉,罐内及底部素胎无釉。

景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗宋,高3.5cm,口径13.1cm,足径11cm。洗直口,平底微内凹,浅圈足。里外施青白釉,口边无釉,镶铜口。洗中心印团螭纹。此洗印纹凸起,立体感强,为景德镇窑南宋时期仿定窑产品,有“南定”之称。

景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗宋,高3.5cm,口径13.1cm,足径11cm。洗直口,平底微内凹,浅圈足。里外施青白釉,口边无釉,镶铜口。洗中心印团螭纹。此洗印纹凸起,立体感强,为景德镇窑南宋时期仿定窑产品,有“南定”之称。

吉州窑剪纸贴花梅花纹碗,宋,高5cm,口径15.7cm,足径3.2cm。碗敞口,斜壁,浅圈足。通体施黑釉,内壁兔毫纹为地,碗心装饰一株剪纸梅花,外壁以玳瑁斑纹为饰。此碗最大特色在于兔毫纹、剪纸贴花、玳瑁斑纹等多种装饰的综合运用,风格简洁大方,主题纹饰梅花突出醒目。碗的形状如斗笠,具有宋代瓷器的典型特征。

哥窑青釉葵瓣口盘,宋,高4.1cm,口径20.2cm,足径7.5cm。盘呈六瓣葵花式,浅腹,坦底。腹壁向里凸出6道棱线,圈足亦随腹壁起伏变化。通体施青灰色釉,釉面开细碎片纹。圈足露胎处呈黑褐色。

定窑白釉刻花花卉纹唾盂,宋,高7.4cm,口径17.8cm,足径4.6cm。唾盂上部形状如盘,口内敛,中部束腰,下部形如圆盒底部,浅圈足。通体施白釉,釉呈牙白色,底部无釉。器盘部位刻划折枝花卉。此器造型端正,胎细腻坚硬,釉质,细润光滑,是定窑瓷器中的佳品。

景德镇窑青白釉带盖瓶,宋,通高21.6cm,口径3.6cm,足径10.8cm。瓶小口,短颈,硕圆腹,肩部置对称的双耳,圈足。瓶盖形如倒扣的茶杯,口部脱釉。里外满施青白釉,釉质光润,釉面开片。底部露胎无釉。

黑釉刻花玉壶春瓶,宋,高21cm,口径6.5cm,足径7.5cm。瓶撇口,细颈,圆腹下垂,圈足。通体施黑釉,腹中部一周素胎无釉,其上刻划两组水波纹。宋代瓷器大都形体秀美,朴素大方,既实用又具有较高的观赏性,此瓶即为一例。装饰方面,在深色的器物上显露一周浅色装饰带,颇为醒目。

定窑酱釉盖碗,宋,通高6cm,口径12cm,足径5.3cm。碗直口,深腹,圈足。盖顶置瓜蒂形纽。通体施酱色釉,碗口沿及圈足无釉,露胎处呈白色。

定窑酱釉盖碗,宋,通高6cm,口径12cm,足径5.3cm。碗直口,深腹,圈足。盖顶置瓜蒂形纽。通体施酱色釉,碗口沿及圈足无釉,露胎处呈白色。

白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕,宋,高12cm,长25.8cm,宽18.4cm。枕呈腰圆形,素底,后部开一圆形通气孔。枕面以戳印的细密珍珠状小圆圈为地,主题纹饰为划花折枝牡丹,两朵盛开的牡丹花各居一侧,卷曲的枝叶充溢其间。枕四侧面开光内均刻划卷草纹。

白釉剔花花卉纹枕,宋,高11cm,面横25cm,面纵22cm,底横21cm,底纵16cm。枕呈腰圆形,施釉至近底处。枕面出一窄沿,前部微低,后部略高,以利于头部枕卧。枕面剔刻出四花一叶,呈钱形分布。枕侧光素无纹,背部有一孔。素底无釉。

白釉剔花花卉纹枕,宋,高11cm,面横25cm,面纵22cm,底横21cm,底纵16cm。枕呈腰圆形,施釉至近底处。枕面出一窄沿,前部微低,后部略高,以利于头部枕卧。枕面剔刻出四花一叶,呈钱形分布。枕侧光素无纹,背部有一孔。素底无釉。

建窑黑釉兔毫盏,宋,高5.8cm,口径12.8cm,足径3.9cm。盏撇口,斜直壁,小圈足。胎呈铁黑色,里满釉。外施釉不到底,腹下部釉垂流如泪痕。碗口釉呈酱色,口下渐为褐黑相间,近里心为纯黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶,俗称“兔毫斑”。

各个朝代梅瓶特点及图片鉴赏


梅瓶瓶体修长,小口,短颈,丰肩,肩下渐收敛,圈足,有的附盖,是瓶式瓷器的一种,因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。梅瓶起源于唐代,盛行于宋代,元明清仍有梅瓶,早期是盛酒的瓷器,明清逐渐演变为纯粹的陈设器,亦可用来插花。我们通过梅瓶图片鉴赏一下唐宋元明清梅瓶瓷器器形特点。

唐代梅瓶特点

唐代梅瓶以白釉梅瓶居多,梅瓶小口,短颈,丰肩,肩以下渐收敛,平底实足。胎质细腻。通体施白釉,釉面光洁,无任何杂质,玻璃质感较强,透明度较高,釉面上布满均匀细碎的开片纹,纹饰线条遒劲奔放。

白釉梅瓶,唐,高42.5cm,口径9cm,底径17.5cm。

唐代“梅瓶”,是装酒用具,亦可插花用作“花瓶”。一般认为,瓷梅瓶始烧于宋代,此件实物证明,其在唐代就已出现。

宋代梅瓶特点

宋代的梅瓶,多为鸭蛋形,腹较丰,有的小口为洗口,器体一般高且偏瘦,肩部向下斜,足部长而接近于直线,底部比较小,器体的最小直径在肩部之上至口下部,处理手法多样,常有棱角分明的转折,整个形体秀长优美。宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽,富于女性的特征。宋代梅瓶主要是民窑瓷器,各地瓷窑都有烧制,但以景德镇青花梅瓶最为精湛。金、南宋时期多为窄肩、瘦长的鸡腿式,其形制犹如契丹人的“鸡腿坛”或“牛腿瓶”。

到了辽代,契丹人统治北方。宋代给辽朝进贡了大批精美瓷器,这其中就包括梅瓶。后来,被抢掠到辽地的能工巧匠,在当时辽代的官窑(如赤峰缸瓦窑等)也烧造出了一批富有辽代特色的梅瓶。

定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶图片

定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶,北宋,高45.3cm,口径4.9cm,足径10.8cm。故宫博物院藏。

瓶唇口,短颈,丰肩,肩以下渐收敛,近足处外撇,圈足。瓶身修长。通体施白釉,釉面滋润。釉下刻划缠枝莲纹 ,纹饰线条遒劲奔放。

元代梅瓶特点

到元代梅瓶多为丰肩,圆腹,带盖,有的盖呈钟形,中有管住形子口,使用时可倒过来当酒杯用。元代梅瓶除圆形外,尚有八方形,实用功能大于欣赏功用。

明代梅瓶特点

明代的梅瓶造型,比例偏低;口部圆浑厚实,没有明显的线角转折;肩部向上抬起,线条饱满而有力;腹部之下,呈垂直状,有的微向里收;在足部的结束部分,稍向外撇。明代的梅瓶则是雄健、敦厚,富于男性的特征。有的白釉梅瓶肩部有青花楷书“内府”二字,当属宫内用器。从明初贵族墓出土的梅瓶可以看出,明代梅瓶的使用开始形成比较严格的等级制度,往往作为一种贵重的礼器随葬于贵族夫妇合葬的女室中,使梅瓶由酒具变成了礼器。

明代梅瓶礼器分为3个等级,寓意是“四方清(青)平(瓶)”和“清(青)平(瓶)长久(酒)”。

一、皇帝陵——青花梅瓶4个,如明朝万历皇帝的定陵随葬梅瓶;

二、皇后、皇妃陵——青花或白釉梅瓶两个,如北京定陵的孝后、端后墓,北京海淀区董四村的皇妃墓等;

三、公主、皇子的贵族墓葬——都只有一个青花或釉里红梅瓶。

青花花鸟纹梅瓶图片,高44cm,口径6.5cm,足径13.8cm。

瓶小口,平肩,身较长,圈足外撇。瓶口饰弦纹一道,颈饰蕉叶纹,肩部为如意云纹一周,云头间隔以璎珞纹,如意云纹内绘折枝花卉。腹部绘花鸟草虫等纹饰。近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。

明嘉靖、万历时期的梅瓶一般较前期明显增高,形体渐大。吉祥语款为嘉靖时期梅瓶的主要特征之一。

清代梅瓶特点

清乾隆的梅瓶肩部特别丰满,肥矮丰硕,几乎成一条直线,腰部以下收得较直。梅瓶讲究图案化,龙纹较死板。清代的梅瓶,由于造型比例不当,给人以不谐调和不完整的感觉,不及明代的水平,清代梅瓶瓷器鉴赏比较容易分辨。

清朝康熙郎窑红梅瓶图片

瓷器鉴赏论“存疑”


从唯物辩证法的立场出发,在瓷器的鉴赏与研究中,我觉得目前在古瓷鉴宝中“一槌定音”的方法弊端较多──在三分钟内说出对器物的判断,即使是国宝级的专家说出的判断也只是他的感觉,而文物鉴定是门科学,即以科学检测、大量的比较研究和分类对比为基础的综合判断,专家的感觉有多少时候可以与科学等量齐观?感觉并不等同于科学。

瓷器的鉴定中从来以有无火光作为判断新旧的依据:新瓷浮光耀眼,旧瓷光色静穆。但无火光者不一定是古瓷,而流光四射者亦非均为新瓷。上世纪90年代初期,笔者收藏了两件瓷器,均为旧瓷,但光亮不亚于新瓷,为前所未见。以之示人,人多以新器目之,笔者也曾将其中一件请教于瓷器专家,并放在文物商店寄售近两年(标价仅三千来元),竟无人问津,只好取回收藏。曾疑为柴窑瓷器,但找不出依据,只好存疑。惜其中一件青花大盘在频繁搬家中打残致缺。

今年笔者在市场上见一孩童玩偶,为残器,但极轻薄,奇而买之,买前因器上有泥垢,也见有款,但未能认出。回家清洗之后,反复把玩研究,始认定为柴窑泥封式印瓷款,竟是柴窑中最珍贵之绝品。以此器为标准器,对比以前存一器,确定为柴窑珍瓷顺理成章。那两件瓷器应分别为柴窑刻花黄釉小罐(文物商店寄售过)和宋代柴窑青花大盘。千余年的时光,虽在这些瓷器上留下了岁月的痕迹,但“亮如新、明如镜”仍未改变,真是不可思议,也是柴窑瓷器的珍贵之处。

科学的求证,有时要等待时机和条件,条件齐备,时机成熟,自然瓜熟蒂落,水到渠成。

瓷器鉴赏与收藏


叶佩兰,1937年生于北京,北京故宫博物院研究员。1956年供职于北京故宫博物院。近半个世纪以来主要从事中国古陶瓷的整理保管和鉴定工作,对北京故宫博物院庋藏的古陶瓷进行过深入的研究,参与了庋藏文物的整理、定级、存档工作,还考察过中国南北方的古瓷窑址。20世纪90年代以来,多次赴各省市参加文物局特许出口文物鉴定工作,在多所大专院校和社会团体举办的陶瓷鉴定学习班授课。曾赴英国、美国、日本、泰国、菲律宾以及中国的香港、澳门、台湾进行国内外的学术交流与研讨。曾编著《斗彩名瓷》《五彩名瓷》《元代瓷器》《中国彩瓷》《汝窑聚珍》等书籍,其中《元代瓷器》荣获第二届全国对台宣传画册二等奖。

现任中国文物学会常务理事、中国文物学会和中国收藏家学会专家委员会委员、清华大学美术学院数字化博物馆专家委员会委员,文化部艺术品评估委员会副主任、中国民间国宝评审委员会委员。

瓷器是中国人发明的,是享誉世界的中国文化名片。瓷器收藏的门坎儿较多,不是指价格,而是指鉴别。瓷器不像书画,瓷器不知道作者,于是给造假者打开了方便之门。《瓷器鉴赏与收藏》一书以鉴赏与收藏为着眼点,由业内权威专家李知宴先生主编,系统地讲述了各个时代的瓷器发展的历史和各个时期的鉴定特点,文字翔实,体例严谨,既有专业的艺术品鉴赏鉴定知识与技巧,又有指点迷津的鉴赏指南,同时收录了大量近年来拍卖市场的艺术品图片,图文并茂,赏心悦目,博采众长,在第一时间,从各个角度方位,提供第一手的艺术品收藏鉴赏知识与资讯。

明宣德时期瓷器有哪些种类

宣德窑生产的品种之多是空前的,釉下彩方面有青花、釉里红及青花釉里红。单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩,釉下和釉上彩相结合的品种有青花红彩、青花黄彩和斗彩。单色釉方面有甜白、红釉、蓝釉、洒釉、仿龙泉釉、酱色釉、低温绿釉、孔雀绿釉、仿哥釉和仿汝釉,杂釉彩方面有刻酱彩和各种金彩器等。

青花瓷器

宣德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料,同样具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨、具闪银白色“锡光”的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰,颜色艳丽稳定,没有黑斑。宣德时期的青花瓷的胎体,比永乐时的同类器物要厚重,釉面肥厚闪青,不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”。

宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷,随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。常见纹饰有枇杷绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹梅岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云凤、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝(明代的八宝顺序为:轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字等,边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、锦纹、回纹、弦纹等。另外,宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种,如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗,这类品种流传下来的极少。

釉里红瓷器

宣德釉里红瓷器继承了元代釉里红瓷器的烧造工艺并有所改进,呈色更加鲜艳稳定。在传世实物中,宣德釉里红瓷器都是官窑器,以三鱼高足碗及三果高足碗稍多见,但传世数量亦有限。如果仔细观察,看上去相同的三鱼或三果高足碗,其实是两个品种,除了釉里红以外,还有一种是将白釉按纹饰剔去,填上红釉,为一次高温烧成的剔填红釉品种。

白釉瓷器

宣德白釉不同于永乐,釉面呈乳白色,施釉较厚,《长物志》说“料精式雅,质厚难冷,洁白如玉,可试茶色,盏中第一”。并且器面有密集的小橘皮棕眼。釉面的这种特殊现象,在明代为宣德器所独有。器型主要有梅瓶、四方折角瓶、钵、高足碗、鸡心碗、撇口式盘、碗、抱月瓶、大盘、墩式碗、葫芦瓶等。

宣德时期白釉多见浅划暗花,薄胎器上的暗花部分和胎釉的白色相比,往往微有青色。图案花饰以缠枝花和龙凤纹为多见。凡半胎的盘、碗之类器物,器壁薄而器底稍厚且不透亮。款识有青花款及浅划暗款两种,青花款除中、小盘类书于器物外底,其他琢器往往书于器物口沿处。

红釉瓷器

宣德时期的红釉比永乐时期的鲜红釉颜色略深,并且有鲜红和豇豆红两种,鲜红因烧成气氛的不同,有深、浅不同的红色,习称宝石红、祭红等等。鲜红釉的器型以盘、碗较多见,僧帽壶、梅瓶、莲瓣纹卤壶、梨形小壶、香炉、洗等则数量较少。大多无纹饰,仅少量有刻划暗龙或莲瓣纹装饰。

宣德红釉瓷器分里外全红和里白外红两种, 口边都有一圈自然形成的很窄很齐的白边,也称“灯草边”,只是宣德红釉瓷的白边没有永乐时的白,略带青灰色,因此也有称之为“虾背青”的。在自然形成的器口、器足及凸棱处白边的映衬下,宝石红色更加光彩夺目。

宣德红釉器有的器壁上有极细的暗花。圈足内一般是白釉,有青花或暗刻楷书六字双行双圈款。

蓝釉瓷器

宣德时的蓝釉瓷器因其色呈深蓝色,像蓝宝石那么光润幽亮,因此也称之为“宝石蓝”。常见的器型有盘、碗,还有水仙盆等不常见的器型。和红釉器一样,蓝釉器口边、足边也有自然形成的窄齐白边“灯草边”,器里也是蓝或白两种颜色,部分盘壁有极浅的暗纹。圈足内白釉,有青花暗刻六字楷书双行双圈款。

洒蓝创烧于宣德时期,因其色如雪花隐于蓝釉内,所以又名“雪花蓝”或“青金蓝”,用竹管醮蓝釉往白釉上吹,入窑高温一次烧成。由于是吹釉,形成蓝白相间深浅浓淡大小不一的特殊釉面,像天空中织着的密密麻麻的雪花,又像雪地上撒落的蓝粉,这类品种常见厚胎盔子碗或钵缸。有的光素无纹,有的釉下划暗纹饰,多刻款。宣德洒蓝器传世极为稀少,一般常见者为洒蓝刻花龙纹钵。

孔雀绿釉瓷器

孔雀绿釉是两次烧成低温釉品种,即在高温烧好的白釉瓷上罩孔雀绿釉,再经低温第二次烧制。还有一种在高温烧成的涩胎上罩孔雀绿釉,再经低温第二次烧成。这类瓷器胎釉结合不紧密,釉子易脱落。釉子颜色很像孔雀羽毛的颜色,因此得名。景德镇珠山明代官窑遗址宣德层出土了孔雀绿釉大碗及高足杯,釉层很薄,透出下面的白釉,器里亦为白釉,足稍高。

明宣德•白釉暗刻龙纹罐

明宣德·白釉暗刻龙纹罐

高20.5厘米

罐直口,短颈,溜肩,腹部上丰下敛,圈足。通体施白釉,釉下暗刻云龙纹。色泽淡雅柔和,刻花刀法娴熟,纹样生动细腻。

明宣德•白釉穿花凤凰纹仰钟式碗

明宣德·白釉穿花凤凰纹仰钟式碗

高10.3厘米,口径15.2厘米

撇口,深壁,下腹微硕,圈足。此类碗形,造型如钟倒置,故通称“仰钟式碗”。碗心及碗壁均在坯土未干时先锥划凤凰一对,穿飞于转枝及缠枝莲纹中,内口沿划卷草纹一周,外底边则为双层仰莲瓣纹,纹饰锥划后再罩白色透明釉。胎骨稍厚,白釉微泛浅青,圈足露胎处呈浅橘色,并夹带铁斑,底部圈足内以青花书“大明宣德年制”六字两行楷款,外加双圈。

明宣德•红釉暗花双龙纹盘

明宣德·红釉暗花双龙纹盘

高3.7厘米,口径18.1厘米

盘底内凹外凸。内外壁均施红釉,底施白釉。内壁印饰双龙赶珠纹,印纹稍深,凸起纹饰略见白筋,口足均露白边,釉面多橘皮纹。胎质细腻洁白,胎釉间泛浅橘色。底青花书“大明宣德年制”六字两行楷款,外加双青圈。

明宣德•红釉碗

明宣德·红釉碗

直径10.9厘米

宣德本朝碗,内外施浓艳红釉,釉质晶莹凝厚,口沿留一线灯草口,红白分明。据文献记载,此品种釉料中加有红宝石粉末,故有特殊的红宝石般色泽,流传至今,较为难得。口沿小修。“大明宣德年制”六字两行楷书款。

明宣德•霁蓝釉盘

明宣德·霁蓝釉盘

直径18厘米

盘撇口,弧壁,圈足,足内有青花双圈“大明宣德年制”六字楷书款。里外满施霁蓝釉,釉层较厚,釉面泛橘皮纹,颜色深沉艳丽,非常高雅。

明宣德•孔雀绿釉白里暗花双龙纹盘

明宣德·孔雀绿釉白里暗花双龙纹盘

高3.9厘米,口径17.9厘米

撇口,弧壁,圈足。外壁施低温孔雀绿釉,器内壁锥印双龙纹,盘心浅划三朵排列成品字形的云纹。内壁及底施白釉泛青,釉色莹亮蓝绿,口白底深,底边积釉一道,边线不匀,釉面满布细小开片纹。圈足露胎,胎质洁白。器底青花书“大明宣德年制”六字两行楷款,外加双圈。

明宣德•孔雀绿釉弦纹三足鼎

明宣德·孔雀绿釉弦纹三足鼎

高12.2厘米,口径15.1厘米

全器以七道双凸弦纹为饰,外罩孔雀绿釉,内白釉微泛青,有黑疵斑点,足部积釉处呈色深蓝,足底无釉,孔雀

明宣德•青花庭院人物高足杯

明宣德·青花庭院人物高足杯

高7.5厘米

高足外撇,杯底与高足接合。因凸节把便于在马上执饮,故又称为竹节把杯或马上杯。杯上绘庭园、湖石、蕉柳,一仕女执扇坐于庭内,注视两童嬉戏草地花间。图案皆以小笔蘸画,笔触圆润流畅,花色浓艳,釉面橘皮纹明显,为宣德官窑的典型器。

明宣德•青花一把莲纹大盘

明宣德·青花一把莲纹大盘

直径40.5厘米

敛口圆腹,圈足,细砂底,器型规整大方。胎质坚硬洁白,白釉肥润。盘外壁绘卷草、缠枝莲与回纹,盘心绘一把莲纹,内壁绘缠枝花卉,口沿饰海水纹。笔法流畅有力,青花发色典雅,为明宣德时期同类器中规格较大的品种,较为少见。

明宣德•洒蓝刻花莲塘鱼藻纹碗

明宣德·洒蓝刻花莲塘鱼藻纹碗

高8.9厘米,口径20.6厘米

外壁施蓝釉,釉下刻饰莲塘鱼藻纹,碗内及底部均施白釉,白釉尤泛青。蓝釉深浅不匀,浅处透白,釉面满布细碎开片纹,凹凸不平。在放大镜下,刻纹沟线内,蓝釉如孔雀绿色,呈色鲜丽。足圈平削露胎,质坚细腻。器虽无款,然形制、胎釉、纹饰应属典型宣德制品。

明宣德•釉里红刻花鱼藻纹荷叶盖罐

明宣德·釉里红刻花鱼藻纹荷叶盖罐

高25厘米,口径13.8厘米

大明宣德年制。 圆唇,短颈,荷叶形盖,宝珠形纽,丰肩,圆腹,腹下渐收,圈足。通体红釉,肩部留白绘缠枝莲纹一周,胫下绘仰莲纹一周,腹部主体留白描绘荷花、水藻和游鱼等图案,鱼戏水草之中、怡然自得。肩部书“大明宣德年制”款。

明宣德•釉里红三鱼纹高足碗

明宣德·釉里红三鱼纹高足碗

高10.4厘米

通体施白釉,碗外壁饰釉里红三鱼,鱼头椭圆上扬,肚硕微垂,尾部肥大呈长圆翘起,内壁浅印双龙纹。胎质略厚,白釉莹洁,红釉色泽鲜丽。碗心青花书“大明宣德年制”六字两行楷书款,外加双圈。

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