中国古代瓷器器之形胆式瓶

中国古代葫芦形陶瓷器。

胆式瓶口、颈相连，颈部较长，肩下渐硕，下腹部丰满，形如悬胆，故名。胆式瓶是中国古代瓷器器形中比较少见的类型。

宋代钧窑、哥窑、耀州窑都有胆式瓶。清代景德镇窑烧制的胆式瓶多为单色釉。

霁红釉胆式瓶

霁红釉胆式瓶，清雍正，高27.8cm，口径3.5cm，足径8cm。

霁红釉胆式瓶瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名“胆式瓶”。通体施高温铜红釉，釉面匀净，色泽纯正。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。

胆式瓶属于陈设用瓷，一般用于插花。这种器形创烧于宋代，当时钧窑、哥窑、耀州窑均有烧造。宋代著名诗人杨万里有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为冷落寞空山里，唤入诗人几案来”诗句。

德化窑白釉暗花胆式瓶

德化窑白釉暗花胆式瓶，清，高33.7cm，口径6cm，足径9cm。

瓶呈悬胆式。小口，细长颈，鼓腹，圈足。圈足内无釉。无款识。通体施白釉，釉面莹亮。腹部暗刻花纹，刀法自然流畅。

清代德化窑白瓷与明代相比有一个显著的差别，就是它的白釉不像明代那样在釉中微微闪红而呈“猪油白”色，清代德化白瓷色泽是釉层微微闪青，因此与明代相比，缺少了温润的感觉，这是胎、釉中含氧化铁增加的结果。

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中国古代瓷器纹饰大全

中国古代瓷器纹饰多种多样，中国古代瓷器纹饰无论是植物还是人物以及动物，中国古代人都赋予美好的寓意，把吉祥赋予在瓷器纹饰里，对人生美好生活的向往和寄托。中国古代瓷器纹饰大全有哪些呢？

螭纹

龙纹

海水龙纹

云龙纹

龙凤纹

云凤纹

龙穿花纹

夔凤穿花纹

鹤纹

鸟纹

花鸟纹

飞蝠纹

饕餮纹

兔纹

异兽纹

飞凤麒麟纹

虎头纹

海马纹

八卦纹

博古纹

锦纹

联珠纹

三阳开泰纹

江山万代纹

璎珞纹

八吉祥纹

凤穿牡丹纹

福禄寿纹

福禄寿纹简介:

瓷器的装饰纹样，是一种吉祥图案。画面绘蝙蝠、鹿和松鹤蟠桃，因蝠与福、鹿与禄谐音， 分别代表富贵和高官厚禄；而蟠桃松鹤又均有长寿之意，因此得名。 清代瓷器上较为常见。

喜鹊登梅纹

八宝纹

八宝纹简介:

佛前供器，藏文称之为“八吉祥相”。由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、 盘肠八件组成。每件供器含义不同：轮代表佛说大法圆转，万劫不息；螺代表菩萨果妙音吉祥； 伞代表张弛自如，曲覆众生；盖代表遍覆三千，净一切乐；花代表出五浊世无所染； 罐代表福智圆满，具完无漏；鱼代表坚固活泼，能解坏劫；肠代表回环贯彻，一切通明。 因为八宝寓意吉祥，所以成为我国传统工艺中的主要纹饰。

罗汉图

观音图

莲池鸳鸯图

满池娇

几何纹

回纹

水波纹

水波纹简介:

水波纹即“水纹”，又称“波浪纹”、“波状纹”等，形似水流动的形态，一种传统的陶瓷器装饰纹样。 专门表现海水波涛的，习惯上称作“海水纹”或“海涛纹”。着意表现水的漩涡的， 习惯上称作“漩纹”或“漩涡纹”。水纹的表现技法主要有刻划、彩绘、拍印、模印等。 最早出现在新石器时代早期，浙江余姚河姆渡文化陶器就已出现刻划水波纹。

弦纹

云雷纹

凸弦纹

正反三角纹

线条纹

菱形纹

网纹

圆点纹

竖条纹

摺线纹

人物纹

婴戏图

百花纹

宝相花纹

扁菊花纹

缠枝纹

缠枝莲纹

蕉叶纹

卷枝纹

莲瓣纹

牡丹纹

忍冬纹

岁寒三友纹

折枝纹

花卉纹

花果纹

萱草纹

菊瓣纹

叶纹

冰梅纹

山水纹

兽面纹

鱼藻纹

麻布纹

狩猎纹

灵芝纹

朵云纹

蚯蚓走泥纹

羽毛纹

鸳莲纹

麦穗纹

团花

珍珠地纹饰

中国古代颜色釉瓷器

中国古代颜色釉瓷器在明清之前瓷器的釉色比较单一，主要是青瓷、白瓷等单色釉瓷器为主，釉色与纹饰是中国古代陶瓷领先世界的主要特点，尤其到了清代瓷器颜色和瓷器品种达到顶峰出现了五彩瓷器、粉彩瓷器等颜色。那么中国古代颜色釉瓷器有哪些，经历了哪些颜色的变化和传承发展呢？

釉色是陶瓷的外衣。古人的聪明才智让白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。这一手段让陶瓷一天天地漂亮起来，也让陶瓷更加实用。换一种角度解释陶瓷的成因，并充分展示瓷之色带给人们感观上的神奇变化。

白釉

明永乐 甜白釉僧帽壶明永乐 甜白釉僧帽壶

大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山；五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表；凭借景德镇洁白如雪的高岭土，元代的枢府釉、明永乐的甜白釉，均领一时之风骚。17、18世纪，福建德化白瓷异军突起，大量出口欧洲各国，“中国白”之名对西方产生过巨大影响。

黑釉

唐代 黑釉贴花执壶唐代 黑釉贴花执壶

黑瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗，至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏，其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下，辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝，景德镇烧造出著名的黑釉——乌金釉。以质量论，乌金釉达到了前所未有的高度。

青釉

南宋 龙泉窑莲瓣碗南宋 龙泉窑莲瓣碗

宽泛地说，商代已出现原始青瓷。唐代越窑青瓷被茶圣陆羽誉为如冰似玉，并最终成就了传奇的秘色瓷。从科学意义上讲，宋代五大名窑中的汝、官、哥、钧都属青瓷；此外，北方耀州青瓷和南方龙泉青瓷堪宋代民窑青瓷之代表。清代青釉按色差由深及浅，可分为豆青、东青、粉青。单用一种色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。

酱釉

北宋 定窑酱釉（紫定）渣斗北宋 定窑酱釉（紫定）渣斗

严格意义的酱釉在宋以前未见实物，仅见褐釉。宋代酱釉迅速崛起，定窑中有名为“紫定”的品种；耀州窑亦大量生产酱釉，与定州酱釉在颜色上近似，但略显清亮。明代酱釉少见。清代康熙时期景德镇烧造酱釉，因使用紫金土，得名为“紫金釉”。至此，酱釉获得了其历史上最高的地位。

黄釉

明成化 黄釉暗刻龙纹碗明成化 黄釉暗刻龙纹碗

汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。隋唐黄釉分两类，低温以三彩为主，高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉，而宋金元时期少见。按传统说法，明代黄釉以弘治"娇黄"首推第一。明清各朝将官窑黄釉的标准烧造延续下来，成为皇家规范。内外普施黄釉的瓷器被尊称为"黄器"，又称"殿器"。

红釉

清康熙 郎窑红釉梅瓶清康熙 郎窑红釉梅瓶

唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉；宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色；而真正意义的纯正红色诞生在元代。明代红釉首推永乐的“鲜红”和宣德的“牛血红”。清代红釉除大名鼎鼎的“郎窑红”外，还包括祭(霁)红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。

绿釉

清康熙 苹果绿釉梅瓶清康熙 苹果绿釉梅瓶

两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。宋金绿釉首推定窑，称为“绿定”。元明时期对绿釉态度淡漠，直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的“郎窑绿”。清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。此外，孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉，又称“孔雀蓝”，色彩独特。

蓝釉

清康熙 霁蓝釉药钵清康熙 霁蓝釉药钵

唐代早期的三彩上首次出现了蓝色，入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。元代景德镇重新以钴为呈色剂，烧造出纯正的蓝色。明代蓝釉以宣德朝的“宝石蓝”、“雪花蓝”最为著名。康熙时期的霁蓝、天蓝、月白，其釉色依次减淡。康熙朝复烧“雪花蓝”，雍正朝创新“青金蓝”，两者有异曲同工之妙。

官釉

清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊

唐代邢窑之“盈”字白瓷与越窑之“秘色”青瓷，是官釉瓷器的开端。北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调，标志着宋代官方陶瓷美学形成，这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。明清时期，景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地，宋以来形成的官釉理念就此基本终止，仅烧造少量仿制品，供宫廷怀旧。

色斑

清乾隆 桃花洞观音瓶清乾隆 桃花洞观音瓶

唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩。入唐后色斑作品大增，统称为“花瓷”。宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为“铁锈斑”；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为“飞青”。清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”，均为创新品种。

仿生

北宋 绞釉钵北宋 绞釉钵

唐代绞胎、绞釉陶瓷的诞生，使人工之器向着相反的自然美学追求迈出了一步。宋代之兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑，以其高度审美层次，为仿生瓷提供了另一种思路。清代乾隆时期是仿生瓷的高峰，出现了仿木、仿玉、仿竹，仿石，仿古铜，仿剔红，仿金银等等。乾隆朝的仿生瓷已由仿釉至仿形，前无古人，后无来者。

中国古代瓷片鉴赏趣谈

在中国古代陶瓷的图案纹饰中，具有大量的寓意吉祥的内容。所谓“吉祥”，就是指：预示好运的征兆或福瑞的征兆。

最近一段时间，笔者在整理古瓷片的过程中，发现一块清代康熙、雍正年间景德镇所生产的青花淡描纹饰的残片，其圈足完整，底部以圆润流畅的笔法书写隶书体“玩玉”二字。观之、赏之， 爱不释手。

让我们来看这幅美术作品，以双喜为中心，左右绘出了苍劲枝干、花繁叶茂的腊梅；茂盛的腊梅与变体篆书双喜二字交错、重叠，紧密相连；梅枝主干紧附如意，迎头飞来两只蝙蝠，寓意“福”“富”从天而降。

好一幅“青梅如意，福富双喜”的吉祥美术佳作！古代匠人的瓷上绘画技艺真是了得！不得不令人惊叹。

这幅书画作品，整个画面疏密有致，动静结合，写意、写实皆备，笔道浓淡相宜。梅枝左右对称而不呆板，双喜上下重叠交错而不失平衡，两只蝙蝠相对飞翔，韵味十足。更耐人寻味的是画面丰富的人文内涵，它告诉人们，这只书写了“玩玉”款盘子的主人不仅是一个“有钱的主”，而且是一个风雅文人。主人结婚了，才子佳人，门当户对，福富结合，双喜临门，真是心满意足，皆大欢喜！

中国历史上，明清时期陶瓷上琳琅满目的吉祥图案纹饰丰富多彩，人文内涵博大精深，懂得收藏绘画艺术高超的陶瓷器物，学会欣赏陶瓷上的美术作品实在是富有意义的事情。

古代陈设瓷胆式瓶可见宋人生活的惬意

对陈设瓷有要求，而且能够使用陈设用瓷说明古人生活比较富裕了，只有生活富足了，才能把经历放在对生活和艺术的追求，今天说的胆式瓶就是宋代开始创烧的生活陈设用瓷，侧面反应了宋朝人的生活状态。

胆式瓶的瓷器造型创烧于宋代，是古代的陈设瓷，器形为口、颈相连，颈部较长，肩下渐硕，下腹部丰满，形如悬胆，故名胆式瓶。

古代的花插-胆式瓶

宋代哥窑胆式瓶

插画不是宋代人首创的，但是在宋朝空前繁荣，花与宋人的生活密切相关，宋人除了赏花之外，还插花，簪花、食花、赠花等这个跟宋代社会长治久安，商品经济繁荣有很大关系，宋代的花器中以陶瓷花器为主流，崇尚雅洁，造型简约，强调自然韵味，含蓄内敛。陶瓷花器尤以瓷瓶为主流，瓷器造型简约，线条流畅，釉色主要以单色釉为主，匀净素雅，或有刻花、划花的装饰，花器实用且美观，且宋代各大窑口均有生产。并且出现专门用于插花的器具——花插。

胆式瓶很小，地盘比较窄，不是很稳固，所以不合适装酒，而是宋人发明来做花插的，为什么这么说呢？有诗为证。宋代著名诗人杨万里有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为冷落寞空山里，唤入诗人几案来”诗句。从诗句可以看出来胆式瓶就是放在案几上插画的，插的是梅花，看宋人生活的多惬意啊，很有生活情调。

宋代书斋及文人插花崇尚单瓶独枝的插花，强调清、雅、洁，重视线条的疏朗，如一枝梅的形式。日本南禅寺藏南宋马公显《药山李翱问答图》即可看出宋人瓶插的韵致。

胆式瓶从宋代到清代都有烧着，尤其是清代比较流行胆式瓶，宋代钧窑、哥窑、耀州窑都有胆式瓶的器形，而清代景德镇窑烧制的胆式瓶多为单色釉。比如郎窑红胆式瓶。

元代及明清时期，胆式瓶瓶式都有延续，瓶式的整体都是敞口、细颈、鼓腹，但曲线略有变化，装饰和颜色也随着朝代和审美的变化而更丰富和具有多样性。

中国古代北方瓷器窑址有哪些

中国是瓷器之都，中国最早的对外贸易就是瓷器，中国的陶瓷生产已有近万年的历史，瓷器是中国古代的重大发明之一，在世界工艺美术史上占有重要地位。长期以来，人们对于中国古陶瓷的研究一直拘泥于结合文献对传世或墓葬出土物进行研究，因而不可能有所突破。20世纪初，由陈万里等老一辈古陶瓷研究者开创了一条通过对古瓷窑遗址进行实地调查，再结合文献和传世品或墓葬出土物对中国古陶瓷进行研究的新路。从20世纪50年代开始，故宫博物院的陶瓷工作者曾先后赴全国各地对一些古窑址进行调查，并采集回大量瓷片标本，发表了一系列研究成果，开创了中国古陶瓷研究的新局面。已发现的历代古陶瓷窑炉遗址数以千计。故宫博物院历年调查古窑址所采集的标本涉及全国17个省、市、自治区的140余个窑口，共计约3万瓷器片。古瓷器片标本的时代上起东汉，下至清代，其中以唐、宋、金、元时期最为丰富。无论从数量还是质量上看，这些珍贵的瓷片标本资料在全国都堪称首屈一指。其中有的可与现存器物相印证，有的则不见于出土与传世器物中。因此，对这些标本进行研究具有非常重要的意义，它能使我们更清楚地了解我国古代各陶瓷窑口烧造陶瓷的内涵，补充或纠正文献记载的纰漏，确定传世或出土陶瓷器的窑口归属。古窑址瓷片对研究古代瓷器窑口提供珍贵资料。

中国古代北方瓷器窑址有哪些？我们按照从北到南介绍北方古代瓷器窑口的具体分布和所在的省市。

河北省

河北省是宋代著名白瓷——定窑白瓷的产地，北方民间瓷窑的代表——磁州窑归属该省。20世纪30年代以来，故宫博物院和河北省文物工作队对河北省境内的瓷窑遗址进行过多次调查，并曾进行小面积发掘，取得了丰硕研究成果。

河北省定窑

定窑是宋代著名的瓷窑之一，窑址在河北省曲阳县涧磁村、东西燕川村及北镇村一带。该窑创烧于晚唐，北宋时期有较大发展。所烧器物以白釉瓷为主，此外，还烧造少量的黑釉、酱釉瓷及罕见的绿釉瓷。唐代器物多光素无纹饰，北宋瓷器多以刻划花、印花作装饰，其中印花装饰最为精美，居宋代各窑之冠。北宋中期以后，为提高产量，定窑采用覆烧方法，致使器口无釉，文献称之为“芒口”，成为定窑瓷器的特征之一。

典型工艺

白釉印花

定窑白釉瓷以印花装饰者最具特色。北宋中晚期至金代，定窑大量采用印花装饰，其题材直接取材于定州缂丝，纹样细腻精美，清晰生动，代表了宋、金时期瓷器印花装饰的最高水平。

白釉划花

白釉划花是定窑瓷器常见的装饰方法之一。白釉划花白瓷系先在胎上用铁锥等工具划出各种纹样，再施透明釉入窑一次烧成。最常见的装饰题材为萱草纹，此外有龙、各种花卉等纹饰。划花线条自然流畅，呈现出较高水平。

院藏精品

定窑白釉盏托

定窑白釉刻花梅瓶

定窑白釉刻花直颈瓶

定窑白釉刻莲花纹折腰碗

定窑印花螭龙纹盘

定窑白釉印花缠枝牡丹莲花纹盘

定窑划花缠枝莲纹葵瓣口碗

定窑孩儿枕

定窑紫金釉葵瓣口盘

河北省磁州窑

磁州窑为宋代北方民间著名的瓷窑之一，窑址位于河北省磁县的观台镇、东艾口、冶子村及彭城镇等地，窑址范围大，遗物丰富，烧造品种繁多，装饰方法多种多样。其中以白地黑花瓷最具代表性。磁州窑瓷器的装饰题材均来自民间，为人民群众所喜闻乐见。其白地划花填黑彩及白地划花填酱彩瓷不仅色彩对比强烈，纹饰也新颖活泼，具有浓郁的民间风格。

典型工艺

白地黑花

白地黑花瓷是磁州窑器物中最具代表性的品种。其做法是：先在坯胎上施一层白色化妆土，然后用黑彩描绘纹饰，有些精品还要在黑彩上划出花脉叶筋，最后施透明釉入窑烧成。黑色的花纹与洁白的地子对比强烈，图案生动自然，具有浓郁的民间生活气息。

院藏精品

磁州窑白地黑花婴戏纹枕

磁州窑白地黑花竹纹枕

磁州窑白地黑花八方枕

磁州窑白地黑花梅瓶

磁州窑白地黑花芦雁纹虎枕

磁州窑白地黑花马戏图枕

河北省邢窑

邢窑在唐代以生产白瓷而闻名于世，窑址在河北省内丘县城关、临城县祁村一带。邢窑遗址出土有精、粗两种白瓷，精者胎釉洁白如雪，印证了文献有关“邢瓷类银”、“邢瓷类雪”的记载。窑址还出土了碗底刻划“盈”字铭文的标本20多件以及黑釉、黄釉、褐黄釉瓷及三彩釉陶，印证了唐李肇《国史补》有关“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”的记载属实。邢窑作为一代名窑，其产品流通范围极其广泛，国内外出土的大量邢窑瓷器及标本可以印证。

院藏精品

邢窑白釉碗

邢窑白釉壶

邢窑白釉小壶

邢窑白釉皮囊式壶

邢窑白釉瓶

邢窑白釉罐

河北省井陉窑

井陉窑窑址在河北省井陉县。调查表明，其窑址范围较大，烧瓷时间始于唐，终于元，宋、金时期是其兴盛期。井陉窑烧造品种以白釉瓷为主，有如定窑白瓷印花器。其中盘、碗里心刮釉，采用叠烧法烧造的，具有典型的金代风格。从总体上看，井陉窑瓷器的质量略逊于曲阳定窑瓷器，但其中的一部分精品与定窑瓷器难分伯仲。

河北省隆化窑

隆化窑窑址在河北省隆化县，是元代的瓷窑。已发现该窑烧造磁州窑系的白地黑花、钧窑系的钧釉器物等。白地黑花器物以大件缸、罐为主，胎体厚重，胎质较粗，白釉泛黄，彩呈褐色。所烧钧釉瓷器以碗为主，胎质粗，釉色为灰蓝色，较暗淡。

河北省临城窑

临城窑窑址在河北省临城县，是唐至元代的瓷窑，以金、元时期遗存最为丰富。该窑主要烧造白釉、黄釉、黑釉、白釉印花、白釉划花、白地黑花瓷等。碗、盘多采用刮釉叠烧工艺。

河北省贾壁窑

贾壁窑窑址在河北省磁县北贾壁村，是隋代的瓷窑。主要烧制青瓷，器物胎体厚重，施釉厚而透明，垂釉现象比较普遍，在器皿外壁下部聚集成黑绿色玻璃体滴珠是其特征。装饰图案仅发现划刻波浪纹一种。遗物有高足盘、碗、缽等标本。碗有大小之别，多敞口深腹，小平底，中心微内凹。安阳卜仁墓出土的青瓷可能就是该窑所烧造的。

河南省

河南省是我国北方地区瓷器的发源地，境内瓷窑发现较多，主要集中在豫中和豫北地区。分布在安阳地区的有安阳、鹤壁、林县、淇县窑等；分布在新乡地区的有辉县、修武窑等；分布在开封地区的有巩县、密县、登封、荥阳窑等；分布在洛阳地区的有新安、宜阳、临汝窑等；分布在许昌地区的有禹县、郏县、宝丰、鲁山窑等；分布在南阳地区的有内乡窑。全省共有18个县、市发现了古陶瓷窑址。特别是禹县、新安县境内，瓷窑遗址密集，两县均发现窑址100余处。已发现的窑址年代最早者为隋代。宋金元时期主要烧造钧窑、耀州窑、磁州窑、定窑四个窑系的瓷器，其中青瓷所占比重最大。

河南省巩义窑

巩义窑窑址在河南省巩义市（原巩县）的冶子村、白河乡、铁匠炉村。该窑创烧于隋代，唐代有很大发展，以烧白瓷为主，也烧造三彩釉陶及黄绿釉、蓝釉陶器。唐开元时期这里曾一度为宫廷烧造贡瓷。窑址中还出土了绞胎枕残片。传世绞胎枕中有外底刻划“杜家花枕”、“裴家花枕”、“元家记”铭文的，应是巩义窑的产品。

典型工艺

唐三彩

唐三彩是巩义窑首创的一种以氧化铅做助熔剂的低温多色釉陶。其釉色以绿、黄、白为主，故名。此外还有蓝、黑、褐等色。唐三彩一般须经两次烧成，即先素烧坯体，再上釉经第二次焙烧而成，素烧温度高于釉烧温度，釉烧温度约为800℃—900℃。

院藏精品

巩义窑绿釉小壶

巩义窑三彩双系罐

巩义窑绞胎三足罐

巩义窑白釉弦纹匜

巩义窑绞胎枕

河南省密县窑

密县窑窑址在河南省密县窑沟、西关。唐、宋时期，这里烧造的品种有白釉、黄釉、青釉、黑釉及珍珠地划花瓷等。珍珠地划花品种以西关窑出现得最早，其技法借鉴于唐代錾胎金银器。窑沟窑为金、元时期窑址，以烧白釉瓷为主，也有白地黑花瓷。

典型工艺

珍珠地划花

珍珠地划花为密县窑首创。其制作工艺模仿唐代錾胎金银器，制作方法是先在坯胎上施白色化妆土，然后划出主题花纹，再在花纹以外的地子上戳印小珍珠般的圆圈纹。这种装饰方法曾在宋金时期的河北、河南、山西等地瓷窑普遍采用。

河南省登封窑

登封窑窑址在河南省登封县曲河镇。该窑始烧于唐代，终烧于元代，宋代是它的极盛时期。窑址中遗留有大量瓶类标本，有的瓶身高达40cm以上，珍珠地划花枕残片也散落很多。登封窑曾盛烧珍珠地划花瓷器，刻柳斗纹钵也是该窑具有特色的产品。此外，还烧制白釉、白釉绿彩、白釉划花、黑釉、绿釉及三彩器物。

典型工艺

柳斗纹

柳斗纹是登封窑颇具特色的瓷器品种，系模仿柳编器物烧造而成。其制作方法是：先在坯胎上施白色化妆土，然后深刻粗线纹，最后施透明釉入窑经高温烧成。柳斗纹器物以小钵最为常见。

院藏精品

登封窑珍珠地划花双虎纹瓶

河南省禹县窑

禹县窑窑址在河南省禹县（今禹州市）的八卦洞、扒村、刘家庄、刘家门、下白峪、黄庄、苌庄、大洞磨街等地，已发现窑址近百处。该窑创烧于唐，终烧于元，以八卦洞窑为代表。八卦洞窑出土了大批官钧窑瓷器标本，作为印证，解决了传世品中底刻数目字的钧窑花盆、尊、洗的产地及宫廷用瓷等问题。八卦洞窑除了烧造宫廷用钧瓷外也烧制民用器皿，品种有钧釉、印花青瓷、白地黑花瓷等。

典型工艺

钧釉

钧釉是一种窑变釉，其大部分产品的基本釉色是浓淡不一的蓝色乳光釉，有天蓝、月白、天青等色。有些器物因釉中加入氧化铜作着色剂而呈现铜红窑变的效果，其中有海棠红、玫瑰紫等名贵色釉。

院藏精品

钧窑玫瑰紫釉花盆

钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆

钧窑玫瑰紫釉长方花盆

钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆托

钧窑月白釉单柄洗

钧窑月白釉瓶

钧窑月白釉出戟尊

钧窑鼓钉三足洗

钧窑鼓式三足洗

河南省扒村窑

窑址在河南省禹县扒村，1950年发现。金、元时期这里烧制磁州窑风格的器物。主要品种有白地黑花、白釉、白釉划花、黑釉、黄釉、绿釉、三彩、红绿彩、孔雀绿釉，此外，也烧制钧窑系的钧釉、青釉品种。

河南省鲁山窑

鲁山窑窑址在河南省鲁山县段店。通过发掘表明，该窑早在唐代就已烧造黑釉带花斑的器物，与唐人南卓《羯鼓录》中所记载的“鲁山花瓷”相符，由此证明传世或出土的唐代花瓷腰鼓即是该窑烧造的。到了宋代，鲁山窑烧瓷的数量及品种有较大发展，主要有白釉绿彩、白釉点彩、白地黑花、珍珠地划花、青釉印花、黑釉、钧釉及三彩器等，其中以白釉复线划花装饰最具特色，这在其他瓷窑中是比较少见的。此外，三彩陶枕及浮雕莲瓣纹灯都是鲁山窑颇具特色的品种。

典型工艺

花瓷

花瓷即花釉瓷器的简称，是唐人对河南鲁山、郏县等地瓷窑烧造的黑釉带月白斑、茶叶末釉带月白斑、月白釉带黑褐斑等器物的称谓。花瓷流行于唐代，器物造型有腰鼓、壶、罐、瓶、盘等。在唐代，除了河南鲁山窑以外，河南的郏县窑及内乡窑、陕西的耀州窑等均烧造花瓷。

院藏精品

鲁山窑黑釉蓝斑壶

鲁山窑花瓷腰鼓

河南省宝丰窑

宝丰窑窑址在河南省宝丰县青龙寺（即清凉寺）。其烧瓷时间为北宋、金、元。该窑烧瓷品种丰富，有印花或刻花青瓷、白釉刻花瓷、白釉绿彩瓷、三彩釉陶、黑釉瓷、酱釉瓷、黑釉凸线纹瓷等，其风格明显受到耀州窑、磁州窑的影响。这里有一种以剔刻麦粒纹作装饰的瓷器，异常别致。

典型工艺

麦粒纹

麦粒纹是宝丰窑在北宋、金时期所采用的一种瓷器装饰手法，在其他瓷窑未曾见过。从标本中可以看到，在黑釉瓶等器物上刻有这种花纹，颇具特色。

河南省临汝窑

临汝窑窑址在河南省临汝县严和店、轧花沟、桃木沟、陈家庄、蜈蚣山、刘家、东沟、大峪班庄、石板河、陈沟、黄庄、岗窑等处。该窑烧瓷时间为宋、金、元时期。主要烧造青釉、青釉印花、钧釉瓷器。烧瓷品种和装饰特征与耀州窑、钧窑有一定的相似之处。此外也烧制白釉、黑釉器。

河南省鹤壁窑

鹤壁窑窑址在河南省鹤壁市盘石头村、水泉村、龙王村等处。该窑创烧于唐代。实地调查表明，唐代产品中白釉瓷所占比重最大，黄釉及黑釉短流执壶也有发现。宋代该窑烧制白釉、白釉绿彩、白釉划花、黄釉瓷等品种，以黄釉刻划花盆最具特色。从新发现的资料看，鹤壁窑是河南省北部烧瓷历史较早、烧瓷品种比较丰富的瓷窑之一。

河南省郏县窑

郏县窑窑址在河南省郏县黑虎洞、黄道等处。烧瓷时间为唐至元代。烧造品种以白釉瓷为主，此外还有白釉绿彩、黄釉、黑釉、白地黑花瓷等。在黄道窑遗址里曾采集到黑釉斑点壶、罐等标本，为确认传世品中同类器物所属的窑口提供了资料。

河南省内乡窑

内乡窑旧称邓窑或邓州窑，窑址在河南省内乡县大窑店。烧瓷时间为唐至元代，宋代为其兴盛期。唐代烧造黑釉及带斑点装饰的花瓷，器形有罐、瓶等。宋、金时期烧造青瓷，釉色青绿，器底呈紫褐色，有光素者，也有印、划花装饰者。

河南省宜阳窑

宜阳窑窑址分布于河南省宜阳县三里庙、锦屏山、红窑村等处。该窑为宋、金时期瓷窑。烧瓷品种以青釉瓷为主，兼烧白釉、珍珠地划花、白地划花瓷及三彩釉陶等。青釉瓷标本较为丰富，器形以碗为大宗，有光素者，也有以印花、划花、刻划花为装饰者，造型、纹饰风格与临汝、宝丰、内乡、登封、鲁山等窑同类器物相似，均属耀州窑青瓷系统。

河南省安阳窑

安阳窑窑址在河南省安阳县西善应、装货口、楼上坡、天僖镇等处。其烧瓷时间始于隋，主要烧制青瓷。金、元时期主要烧造钧釉瓷器。

河南省修武窑

修武窑窑址在河南省修武县当阳峪。该窑为宋代瓷窑。窑址遗物中有白、黑、酱色釉及白釉剔花、黑釉剔花、绞胎瓷等标本。白釉剔花瓷和绞胎瓷是其最具特色的品种。黑釉剔花瓷制作精细，黑白对比强烈，与磁州窑同类物难分伯仲。

典型工艺

绞胎

绞胎陶瓷的制作工艺为：将深浅两种颜色的胎泥绞合在一起，成型后施以高温或低温透明釉，然后入窑焙烧而成。这一品种在唐代巩义窑已出现，到了宋代，北方不少瓷窑都曾烧造，其中以修武当阳峪窑产品最为精美。其器物胎体白、褐两色相间，色调对比强烈，有的纹理呈美丽的羽毛状，令人赞叹不已。

院藏精品

当阳峪窑白釉剔花瓶

当阳峪窑绞胎小罐

当阳峪窑剔花缸

河南省新安窑

新安窑窑址在河南省新安县下孤灯。该窑烧瓷时间为宋至元代。目前发现窑址10余处，多烧造钧窑系瓷器，亦烧造磁州窑系的白地黑花、珍珠地划花、白釉剔花、红绿彩瓷及耀州窑系的青釉印花、刻花等瓷器品种。

河南省淇县窑

淇县窑窑址在河南省淇县黄洞乡、西渔泉、前咀西坡。此为元代瓷窑。明清文献记载淇县产青瓷。故宫博物院在20世纪80年代曾派人考察该窑，采集的标本中绝大多数为钧釉瓷，兼有少量白釉、黑釉瓷。钧釉瓷器造型有碗、钵、壶、盘、炉、瓶、匜等，其中有的饰以紫红色斑块。

河南省汝窑

汝窑为宋代五大名窑之一，窑址在河南省宝丰县清凉寺村一带。宝丰在宋代属汝州管辖，故称这里的瓷窑为汝窑。从窑址采集的标本及传世器物来看，汝窑在北宋后期元祐至崇宁间（1086—1106年）的20年里曾为宫廷烧造御用青瓷。器物造型主要有盘、碟、碗、洗、瓶、樽、盒、盏托、水仙盆、炉等。该窑瓷器多采用满釉裹足支烧，外底留有3或5个支烧痕。釉色以天青色为主，釉面匀净滋润，多有细小开片。

院藏精品

汝窑盘

汝窑碗

汝窑圆洗

汝窑三足樽承盘

汝窑三足樽

山东省

山东省目前已发现淄博、枣庄等窑址。这一地区主要烧造北方瓷窑所常见的白釉、黑釉、白地黑花等品种，与河北磁州窑有一定的关系。所发现的窑址时代多为金、元时期，淄博窑的始烧年代则可提早到北朝时期。

山东省淄博窑

淄博窑窑址在山东省淄博市磁村、寨里。出土物表明，磁村窑始烧于唐代，终烧于元代；寨里窑始烧于北朝，终烧于金、元。唐代淄博窑以烧黑釉瓷为主，宋、金、元时期改烧白瓷。其装饰手法有剔花、划花、绿彩彩绘、褐彩彩绘等。金、元时期产品除白瓷外，黑釉瓷也占一定比例，以黑釉凸线纹装饰最具特点。这一时期还新出现了绞胎、白地黑花、白釉红绿彩绘等装饰手法，似受到了磁州窑的影响。

典型工艺

凸线纹装饰

该装饰主要用于黑釉瓷器上，盛行于金代，在河北、河南、四川等地的瓷窑中均有所见。淄博窑所烧黑釉凸线纹瓷器造型规整，线纹清晰，一般在罐的双系下方饰有斜十字纹，颇为独特。

陕西省

陕西省的古窑址发现数量不多。故宫博物院曾于1954年和1957年两次派人赴铜川耀州窑遗址进行调查，发现了宋至清代有关烧瓷的窑神庙碑记6座及唐代青瓷碎片。1959年，陕西省考古研究所对黄堡镇耀州窑遗址进行了重点发掘，发掘面积达1200多平方米，出土瓷片85,000多片，发掘出作坊和窑炉遗迹，发现了唐、宋、金、元不同时期的文化层，为北宋耀州窑瓷器的分期和宋、金两代耀州窑瓷器的划分找到了依据。这次大面积的科学发掘，堪称是1949年以来在瓷窑遗址发掘工作中取得成绩最大的一次。

陕西省耀州窑

耀州窑窑址位于陕西省铜川市黄堡镇、陈炉镇一带。窑址最早发现于1954年，以后经过多次调查与重点发掘，共发现4处，其中黄堡镇是该窑的中心。耀州窑创烧于唐代，终烧于元代。唐代主要烧造白釉、黑釉、素胎彩绘、茶叶末釉及花瓷等，曾一度为宫廷烧造御用瓷器。北宋为其极盛时期，以烧青釉瓷为主，兼烧酱釉、黑釉器物。装饰技法有刻花和印花两种：刻花纹饰刀锋犀利，线条刚劲有力；印花图案讲究规矩，纹饰丰富。宋代耀州窑的刻、印花青瓷对邻近地区的瓷窑有较大影响，形成了一个庞大的耀州窑瓷系。

典型工艺

青釉刻花

刻花是古代瓷器常见的装饰方法之一。其作法是：先在半干的坯胎上用刀具刻出花纹，然后施釉，再入窑经高温焙烧而成。耀州窑的青釉刻花瓷器颇负盛名，刻花水平居宋代各瓷窑之冠，其刀锋犀利，纹饰精美，具有很强的立体感。

青釉印花

印花是古代瓷器常见的装饰方法之一，西晋时期已经出现。早期印花为带状印纹或局部印花，宋代多为通体印花。一般采用刻有花纹的陶模印制，多用于盘、碗装饰。印花是耀州窑青釉器上的主要装饰手法之一，以花卉题材最为常见，也可见婴戏、龙纹等。金代的印花纹饰多采用六等分布局法。

耀州窑印花碗

耀州窑青釉刻花婴戏纹碗

耀州窑青釉刻海水鸭纹碗

耀州窑青釉刻花瓶

耀州窑钱纹小壶

耀州窑青釉人形执壶

耀州窑青釉药王塑像

耀州窑刻花“吴牛喘月”纹大碗

陕西省旬邑窑

旬邑窑窑址在陕西省铜川耀州窑西南70千米的旬邑县，为金代瓷窑。这里以烧青釉瓷为主，兼烧黑釉瓷器。青釉釉色偏黄，有刻花、印花装饰，碗心多刮出一周无釉涩圈，与金代耀州窑青瓷风格相似。纹饰有刻花加篦划水波纹、荷叶纹等，图案与耀州窑布局方法基本相同。该窑属耀州窑系范畴。

山西省

山西省瓷窑遗址较多，明清两代方志中多有记载，但截止到20世纪50年代仅发现了3处窑址。从1973年开始，山西省文物考古部门对方志中记载的的窑址逐个进行了调查，约半数古瓷窑遗址都得到了证实，并有新的发现。

山西省介休窑

介休窑窑址在山西省介休县洪山镇。该窑创烧于北宋，历经金、元、明、清和民国几个朝代，有长达八九百年的烧造历史。宋代，这里烧造定窑系的白釉、黑釉印花盘和印花碗等，也烧造与磁州窑有一定关系的白釉划花填黑彩、白地黑花瓷等。白釉酱花瓷器则富有介休窑独有的特色，其中有桔红色彩者。金代，这里盛烧黄釉、褐釉印花器皿，装饰纹样以孩童荡船于莲池较为多见，这种图案在其他瓷窑产品中极为少见。

山西省霍县窑

霍县窑窑址在山西省霍县陈村

重新审视中国古代陶与瓷之界定标准

陶器是古代人类第一次改变自然的发明创造，瓷器是中华民族的伟大发明，为人类社会的文明进步做出了巨大贡献。对中国古代陶瓷的研究，中外学者皓首穷经、著述颇丰。但时至今日，随着城乡基本建设的蓬勃展开，新的考古发现大量涌现，正在不断刷新和改变我们对古代陶瓷的传统认知。基于此，此前的常识性认知或基础概念就产生了一定的模糊性，甚至自相矛盾之处。笔者认为应该对此现象进行必要的探讨，以期产生新的认知。　

中国古代陶与瓷界定标准的形成

1978年，李家治先生通过对浙江上虞小仙坛窑址出土东汉时期青釉器物的测试分析，认为其中编号为H5的标本，烧成温度高达1310℃，胎体吸水率仅有0.28%，透光性好，釉层厚薄均匀，胎釉结合性好，达到了瓷器的标准，使我国成为了世界上最早出现瓷器的国家。但当时并未具体说明中国古代陶与瓷的界定标准。

国内学术界在1982年首次明确提出了古代陶瓷界定标准。中国硅酸盐学会主编的《中国陶瓷史》从原料、烧成温度和釉三个方面界定瓷器：“瓷器应该具备的几个条件是：第一是原料的选择和加工，主要表现Al2O3的提高和Fe2O3的降低，使胎质呈白色；第二是经过1200oC以上的高温烧成，使胎质烧结致密、不吸水分、击之发出清脆的金石声；第三是在器表施有高温下烧成的釉，胎釉结合牢固，厚薄均匀。三者之中，原料是瓷器形成的最基本条件，是瓷器形成的内因，烧成温度和施釉是属于瓷器形成的外因，但也是不可缺少的重要条件。因而确定为瓷器的三个条件必须紧密结合起来。”

参照国外的相关研究成果和标准，中国国家标准局于1985年颁布了关于日用陶瓷的国家标准，如《GB5000-85日用陶瓷名词术语》、《GB5001-85日用陶瓷分类》等。标准GB5001-85将陶瓷分为两大类：陶器与瓷器，主要从吸水率的大小来界定，胎体透光性、玻化程度以及敲击声音等作为辅助判别标准，将瓷器的吸水率标准定为“一般不大于3%”。又进一步把瓷器分为炻瓷、普通瓷和细瓷三类，其中细瓷器的吸水率要求是“一般不大于0.5%”（表一、表二）。

表一 我国陶瓷分类

　

表二 炻瓷器、普通瓷器和细瓷器的分类规定

　

　

上述国家标准颁布实施后，在各种版本的《陶瓷工艺学》中，一般采用这一国家标准，将吸水率作为界定日用陶瓷中陶与瓷的重要指标。但在古陶瓷研究领域，相关学者仍然沿用1982年版《中国陶瓷史》的界定条件。或以李家治先生对上虞小仙坛窑址出土东汉时期青瓷标本测试数据为依据，其性能指标逐渐演化成了界定中国古代陶与瓷的一个标尺。

重新审视中国古代陶与瓷之界定标准

上世纪80年代以来，学术界制订的中国古代陶瓷界定标准，在古代陶瓷研究中起到了重要的指导作用。但是随着时代的发展，新的考古资料不断出现，这一标准逐渐显露出了一定的局限性，如表三所示。

第一，在现行古陶瓷界定标准或实际判别过程中，胎体元素组成是一个重要的指标，如Al2O3和Fe2O3的含量等。诚然，瓷胎中Al2O3含量的提高、Fe2O3含量的降低，可以在一定程度上提升瓷器的品质，也是中国瓷器技术发展的一个重要趋势。但是，对于中国古代多姿多彩的瓷器品种，如景德镇宋代青白瓷，其胎体中Al2O3含量偏低，在17%左右（表四），低于很多古代陶器中Al2O3的含量（表五）；建窑黑瓷胎体中Fe2O3的含量很高，一般在7%以上（表六），因而胎体颜色为黑灰色。　

　

不仅是黑釉瓷器，我国古代存在一类粗胎施化妆土、施透明釉的白瓷，俗称“化妆白瓷”。以邢窑高足盘和白釉杯为例，其胎体粗糙，Fe2O3的含量较高，颜色偏灰黑色。如果以Al2O3、Fe2O3的含量制定瓷器的标准，景德镇青白瓷、建窑黑瓷、化妆白瓷等难以称为瓷器，这显然是不符合基本认知的。

此外，从工艺学的角度，即使是使用Al2O3的含量较低、Fe2O3的含量以及其它杂质元素含量较高的所谓“陶土”，采用合适的制作工艺，同样能烧结成瓷。由此可见，胎体的元素组成不应成为瓷器界定标准的参数。

表四 景德镇青白瓷胎体化学组成

　

表五 印纹硬陶的化学组成

表六 建盏胎体的化学组成

　

第二，烧成温度也是以往学者考虑界定瓷器的重要参数之一，如1982年版《中国陶瓷史》：“经过1200oC以上的高温烧成，使胎质烧结致密、不吸水分、击之发出清脆的金石声”。中国古代瓷器种类繁多，烧成温度的差异非常之大。以越窑青瓷为例，上虞小仙坛窑址出土的青瓷标本，其烧成温度一般在1200℃以上，高者可达1300℃，可满足上述标准的要求。但除了小仙坛窑址外，其他越窑产品的烧成温度基本低于1200℃，甚至在1100℃以下也不在少数（表七）；

再以白瓷为例。北方邢窑精细白瓷，最高烧成温度可达1370℃。但邢窑白瓷中也同样存在烧成温度仅有1150℃的粗白瓷（表八）。这些烧成温度低于1200℃的器物，按照现行古陶瓷界定标准，显然不能称作瓷器。但即使是烧成温度高于1300℃的邢窑白瓷，由于其胎体中三氧化二铝的含量很高，因而胎体处于略生烧的状态，部分吸水率可高达8%以上（表八）。按照现行古陶瓷界定标准，这些烧成温度高于1300℃的白瓷，也不能称为瓷器。　

从陶瓷工艺学的角度来说，瓷器的烧结，主要是内因——胎体元素组成和物相种类，和外因——烧成制度，两者共同作用的产物，受二者直接影响。显然，对于胎体原料种类、元素组成差异性极大的中国古陶瓷，无法制定出一个普适的烧成温度标准。

表七 历代越窑青瓷的烧成温度

表八 北方白瓷的烧成温度和相关性能

　

第三，在现行古代陶瓷界定标准中，要求瓷器表面施高温釉，甚至明确指出为高温钙釉，且胎釉结合牢固，厚薄均匀。近年来在临漳发现北朝时期的曹村窑，其产品中有介于青黄釉陶器与青釉瓷器之间的青釉器，经测试分析，这类产品胎体元素组成与该窑址的青瓷胎体相近，胎体的烧成温度达1200℃左右，但釉中PbO含量在40%以上，属典型的低温铅釉。

除此之外，景德镇明清官窑也有类似的器物。如娇黄釉、孔雀绿、矾红等等，皆属高温烧结的胎体上施低温铅釉，古陶瓷界也一直将其视为瓷器。但显然，按照现行的古陶瓷界定标准，这类器物不是瓷器。　

补充完善中国古代陶瓷界定标准的基本思路

通过以上梳理，笔者认为现行中国古代陶与瓷的界定标准存在补充、完善的空间，基本思路如下：

首先，确立主位研究的指导思想。现行的关于中国古代陶与瓷的界定标准，是在西方现代陶瓷标准的基础上延伸而成，而西方无论是从陶瓷生产历史还是人文思想的角度，至少目前还没有以“主位”态度来对待中国古代陶瓷。西方标准主要是以胎质为衡量标准的，而对釉色的追求则是中国古代瓷器一贯和至高的境界。“雨过天晴云破处，者般颜色做将来”，柴窑是否存在以及出产何处不是我们此时探讨的内容，但这耳熟能详的名句，则将中国古代对瓷器的最高追求境界一语道破。关于釉色描述的文字，不胜枚举，充分说明了中国古代对瓷器的评判标准是以釉质为基础的。如是，中国古代瓷器的标准与现行的西方标准就存在着根本的差异，如果按照西方标准判定中国古代陶瓷，只能产生南辕北辙的结果。所以，我们首先是要回归“主位”，即以釉质作为界定古代陶瓷的主要条件之一，胎质不能作为唯一或第一条件。

其次，随着民族意识的觉醒，民族文化备受重视，韩国将首都汉城改称“首尔”的举措就是典型一例。对于民族文化的自尊自爱自信，也引起了不同程度的纷争，其中就包括中韩之间“端午节”和“端午祭”之争。对于中国古代陶瓷而言，不仅是制定界定标准，重要的是由谁来制定界定标准。这不仅是文化自信的表现，更是文化权益归属的问题。我们以“炻器”为例来探讨这个问题，汪庆正先生主编的《简明陶瓷词典》这样解释：炻器（Stoneware）——欧洲及日本部分陶瓷界人把我国的原始瓷器称为炻器。也有人将宋代钧窑瓷器也归属于炻器。我国陶瓷界不同意这一观点。其实这是国外学者客位研究的结论亦或是贬低中国古代瓷器的一种手段。而中国国家标准局1985年03月11日发布、1985年12月01日实施的《日用陶瓷名词术语》这样解释：炻瓷（Stoneware）——一种胎体部分玻化、质地较致密、透光性差、断面呈石状、带任意颜色、吸水率不大于3%的一类瓷器。上述两种解释，“炻器”、“炻瓷”字面不同，但“Stoneware”相同。由此得知，炻器（Stoneware）一词源于欧洲，经日本传入中国，也就是欧洲和日本的一些学者以欧洲“标准”来界定中国古代陶瓷。“我国陶瓷界不同意这一观点”，理由是什么？以笔者愚见，这是一个标准的制定和标准“适用”的问题。诚如中国国家标准局制定的《日用陶瓷分类》在“1985-12-01实施”一样，该标准在实施之前并不具有法律约束力。该标准也不言而喻的只能“适用”于中国，而不可能“适用”于欧洲或者日本。那么，欧洲何时制定的炻器（Stoneware）标准呢？众所周知“德国的伯特格尔利用优质高岭土于公元1709年烧制出欧洲第一件白釉瓷器，公元1710年建立新的迈森瓷厂，烧制白瓷和彩绘瓷器，轰动了欧洲。”依照常理，在欧洲没有生产瓷器之前，是不可能制定瓷器的相关标准的。换言之，欧洲关于炻器（Stoneware）的标准制订时间不会早于1709年，也就是18世纪初期。据上可以得出这样的结论：欧洲18世纪的炻器（Stoneware）标准没理由约束此前的包括中国在内的所有瓷器产品。至于18世纪之前的中国陶瓷产品，无论标准制定还是标准的适用，都在中国。我们仅需要根据我们自己的实际情况，制订一个切实可行的标准，“适用”我们自己即可。

第三，技术层面的思考。中国南北方地区存在巨大的地域性差异，南北方地区出产的陶瓷在外观和性能上也存在明显的地域性特征。以“南青北白”的代表越窑和邢窑为例，“若邢瓷类银，越瓷类玉……若邢瓷类雪，则越瓷类冰”，陆羽早在唐代就将越窑和邢窑的釉质差异形象地表述了。到了当代，随着现代科技的普及和应用，南北方地区的陶瓷原料的差异性已经数字量化了，比如南方地区“低铝高硅”，北方地区“高铝低硅”，对于陶瓷的胎质影响是很大的。不同品类的古陶瓷，也同样存在巨大的差异性。例如，同为福建出产的瓷器，德化窑白瓷，釉面洁白莹润，素有“中国白”、“猪油白”的美称，与之相衬的胎体细腻，烧结程度好，吸水率极低。建窑黑瓷，兔毫、鹧鸪斑、玳瑁等名釉品种闻名宇内，尤其是“曜变天目”，被日本视为国宝。虽同样在国际上享有盛誉，建窑黑瓷由于其釉出色的遮盖效果，故不重胎质，其胎体较粗，烧结程度不高，吸水率很高。显然，若要建立中国古陶瓷的界定标准，必须充分考虑到中国古陶瓷实际存在的巨大地域差异和品类差异，分别给出适当的判定标准。

结 语

通过对中国古代陶瓷界定标准形成的探讨和审视，笔者以为补充和完善中国古代陶与瓷的界定标准是必要的。同时，鉴于文化权益的归属，对中国古陶瓷的界定标准及命名权，应该是中国的权力，应由中国相关组织和学者实施。从“主位研究”以及中国古代“重釉不重胎”的角度考虑，建议以釉质作为判定陶与瓷的主要条件之一，胎质不能作为唯一或第一条件。考虑到中国古陶瓷实际存在的巨大地域差异和品类差异，应分别给出适当的判定标准。　

清乾隆青花耕读图胆式瓶赏析

【清乾隆青花耕读图胆式瓶】为雍乾之际景德镇窑业精进的重要见证，其型恢宏修长，高逾二尺，其因形若悬胆而得名，通体绘以青花《耕读图》，乡野间，耕作者负犁牵牛过桥，水牛似有留恋之意，止步不前，耕者回顾呼喝，神态极为生动；江畔上，读书者三人分见于亭阁上下，全神贯注阅书，一仆童煮茶于旁，江风拂面，好不惬意。画中近处嘉木葱郁，远处峰峦迭起，其间石径蜿蜒，山溪飞流。布局构图，上密下疏，以波光粼粼的空旷江面化解叠石重重的凝厚，同时更突显出“耕读”的主题涵义。其青花发色沈静典雅，分水技法纯熟，画面意境高妙，得宁静清寂意趣。纵观全图，放笔纵墨，轻盈飘逸，佳境之美得妙趣于天然。

清乾隆

青花耕读图胆式瓶

58.5cm

展开图

画中山石嶙峋、层叠多变之状，为本品独特之处，其施画技法与雍正时期宫廷绘画风格一致。其施用的小斧劈皴法深为雍正皇帝个人所喜好，同类之例遍见于雍正朝宫廷绘画作品之中，例如清宫旧藏雍正朝《胤禛行乐图》册页之“弹琴图”、“刺虎图”和雍正十二美人图之“赏牡丹”所绘饰的山石之状一如本品所绘。然而该山石绘画风格却不常见于雍乾时期的瓷器绘画之中，故谓之独特。

本品所书为大清乾隆年制六字篆款，不甚规整，初看写法潦草不规整，笔道间透出一股生拙之气，但又明显区别于同时期民窑写款。本品虽然明确为乾隆时期之物，但其画法流露典型的雍正朝风格，由此可以推知其烧造时间必为乾隆早期，否则不可能保存如此鲜明的雍正遗风。

清乾隆青花耕读图胆式瓶款

检视清宫旧藏，目前所见有一例【乾隆 青花山水人物图胆瓶】与本品最为相近，无论造型尺寸还是写款风格皆一致（图四），应该同出一人之手的器物，高58.5厘米，同属大器系列，青花发色、胎釉特点，二者相同，皆尚存雍正前朝遗风，著录于《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红（下）》，耿宝昌主编，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），2000年，图版119 ，页133 。所绘人物恣意生动，传神逼真，画师水平一流，绝非庸手所为。因为后者乃清宫旧藏，来源清晰，所以，可以明确认定本品乃是当年贡御之物无疑。

清宫旧藏乾隆 青花山水人物图胆瓶款

另外，可资参考者尚见香港苏富比2008年4月11日春季拍卖会第2830号和中国嘉德2017年秋拍第2955号【清乾隆 青花松石寿鹿图大橄榄瓶】，高68.5公分，此二者构图纹饰一样，应为配对之作（图五、图六），写款为乾隆六字篆款，亦不甚规整，与本品所书相同，应出自同一位写款人。其主题纹饰松鹿献瑞图绘画水平高超，如此忠实在瓷坯上还原出郎世宁中西合璧的画风，恐怕绝非御窑厂工匠可以胜任。因此，笔者曾推论出此二瓶的创制者的身份最有可能的是当时师从郎氏或受其影响的宫廷画师。

胆瓶为古代瓷器典雅之式样，臻于宋代，盛于后世，乾隆皇帝对其优雅之形颇为欣赏，曾多次赋诗题赞，并在诗注中说明：“胆瓶、纸槌瓶皆瓶式之最佳者。”如《宋瓷胆瓶》中即赞咏：“恰似白描吴道子，观音妙相手中持。”（见《御制诗二集》卷之三十七）。作为花器，胆瓶更是深得宋明文人所推崇，明末《瓶花谱》记曰：“瓷器以各式古壶、胆瓶、尊、觚、一枝瓶为书室中妙品。”乾隆皇帝追求文人之风雅，亦好宋明花道，对此当然也极为认同，清宫旧藏《弘历古装像图》之中，乾隆皇帝一手执笔，若有所思地坐在案前，左侧矮几上置放素雅胆瓶，插以横欹二枝梅花，极见逸趣。除了对古胆瓶仰慕以外，乾隆皇帝还积极选择自己喜爱的纹饰和色釉品类，命御窑厂依胆瓶式样烧造，艺术水平非凡多姿，比如乾隆早期的挚爱御瓷——洋彩之中就不乏胆瓶之例，而且数量不少，多达六对，参见台北故宫博物院《华丽彩瓷——乾隆洋彩》页142-152，图45-50）。相关档案记载可见于清宫档案记载，如《造办处活计档》乾隆二年载：“五月十一日：首领吴书来说太监胡世杰传旨：著做瓶样画些呈览，准时交与唐英，将填白瓶烧造些来。钦此。

于本月十三日，画得胆瓶纸样一张，双环蒜头瓶纸样一张……玉环纸锤瓶纸样一张，小胆瓶纸样一张，天盘口纸锤瓶纸样一张，首领吴书持进，交太监胡世杰，高玉呈览。奉旨：准照样发去烧造。”档案所说“填白”瓶当是专烧制为珐琅彩所用白釉素胎瓶。目前常见乾隆御瓷胆瓶高度多为一尺之内，唯独本品与北京故宫所藏者为乾隆胆瓶尺幅最大的实例，高近二尺。

清乾隆 青花耕读图胆式瓶另一面

本品与故宫所藏者，在绘画题材的蕴意上相互呼应，前者为耕读，后者为琴棋书画，皆古代文人精致惬意生活的基本内容。耕与读则表达对田园生活的恣意和淡泊自如人生境界的向往。“耕”即从事农业劳动，耕田可以事稼穑，丰五谷，养家糊口，以立性命；“读”即读书，读书可以知诗书，达礼义，修身养性，以立高德。

古之耕读包含多种含义。首先是指躬耕读书，即勤于耕作，发奋读书。诸葛亮《前出师表》：“臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。”古人认为耕田与耕书同为一理，只有耕作才会有收获。耕读也可以指开化蒙昧、教化民众。在耕作之余，读点圣贤书，潜移默化地接受礼教的熏陶和圣哲先贤的教化，学习做人的道理，移风易俗。“劝化风俗，务以耕读为业。”耕读还可以是一种思想境界或归隐情怀。古代有不少有文化而不愿做官或不能做官的人，他们“耕读自怡”、“耕读自乐，不求闻知于人”。

耕读传家观念在社会士人阶层当中广泛传播,与北宋仁宗时颁布的一项影响深远的劝耕劝读政策攸关。耕读文化由于科举制度的演进而得到改造与加强。北宋仁宗皇帝的几条科举政策有力地推动了耕读文化的发展:一是规定士子必须在本乡读书应试,使各地普设各类学校;二是在各科进士榜的人数上,给南方各省规定了优惠的最低配额：三是规定工商业者和他们的子弟都不得参加科举考试,只准许士、农子弟参加。这大大地激发了普通人家对科举入仕的兴趣,连农家子弟也看到了读书入仕、光耀门楣的希望。自仁宗朝始,鼓励士人、农家出身的子弟参加科举考试,且只能在本乡本土读书应试的政策导向十分明确。如此便将暮登天子堂的科举前景,同朝为田舍郎的乡土背景紧密地维系到了一起。

宋代以后的江南人家,亦耕亦读,物质财富和精神财富两方面同步得到积累,相辅相成,最终实现耕读传家的理想生活图景,成为小康之家一种实惠的持家方略。于是,山清水秀的江南成为耕读社会的理想境地,士风日盛,人才之美一时甲于东南。而一些世家大族,如南渡前为赵宋宗室,后自南宋到清初先后流寓浙江绍兴、归安、上虞和杭州一带的赵氏,江苏常熟的钱氏,以及山东新城(今桓台)的王氏等,也均以此为保持家族文化、经济和社会名望的秘诀。诗书之泽,衣冠之望,非积之不可。

在以农耕文明为基础的传统社会里,“耕读传家”既是小康农家,也是众多仕宦之家的精神追求。《孟子，尽心上》说:得志,泽加于民;不得志,修身见于世。穷则独善其身,达则兼善天下。所谓：穷则独善其身,就是选择一种脱离现实政治,归隐田园,农耕种地与吟诗作文并行不悖的,可以从容进退的生活方式。而保持“耕读传家”的传统,进则可以出仕荣身,兼济天下;退则居家耕读,尚有独善自身的地步。

陶渊明《归田园居》诗云:少无适俗韵,性本爱丘山。误落尘网中,一去三十年,开荒南野际,守拙归田园。方宅十余亩,草屋八九间,《读山海经》诗:既耕亦已种,时还读我书。穷巷隔深辙,颇回故人车。欢言酌春酒,摘我园中蔬。《和郭主簿》诗:息交游闲业,卧起弄书琴。园蔬有余滋,旧谷犹储今。凡此种种,似已预制了一幅幅“独善其身”的乡居图景,为后世文人学士选择亦耕亦读的生活方式,输送着源头活水般的精神养分。

中国古代瓷器的八大民窑

民窑是针对官窑瓷器而言的，中国窑系众多，而最知名的瓷器窑口有八个，以长江为界,一分为二，,北方四个,南边四个。 北方是定窑、磁州窑、耀州窑、钧窑,四个窑系; 南边是景德镇窑、龙泉窑、建窑、吉州窑,四个窑系。

南方四个民窑：饶州窑（景德镇）、龙泉窑、建窑、吉州窑

饶州窑：即现在的景德镇窑。主要特色为影青青瓷，“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。

龙泉瓷：位于浙江省丽水市龙泉市小梅镇大窑村，盛极于南宋晚期，主要烧制盘、碗、壶等日用品和仿玉、仿铜瓷器及塑像等。产品制作工整，普遍使用了刻花技术，釉层较薄，釉色青中泛黄。胎薄、釉厚，不开片。颜色粉青、梅子青，青绿色。较官窑、哥窑有很大的进步。

建窑瓷：窑址原在福建建安（今建瓯），后迁建阳。所烧黑釉瓷器，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称兔毫盏，当时被誉为上品。器底刻有供御﹑进琖等字样。明曹昭《格古要论．古建窑》：建窑器出福建，其碗盏多是……色黑而滋润。有黄兔斑滴珠大者真，但体极厚，俗甚少见薄者。清朱琰《陶说．古窑考》：宋时……以建安兔毫盞为上品，价亦甚高。窑址在福建德化。又称德化窑。所烧瓷器色白润，称建瓷，又称白瓷，以佛像最佳。清朱琰《陶说．古窑考》：建窑，在福建泉州府德化县。

吉州窑：位于今江西吉安永和镇，又称“永和窑”。南宋呈鼎盛时期，烧瓷品种多样，且颇有地方特色，釉色有白釉、黑釉、青白瓷、酱釉、绿釉、白釉褐彩等，其中以黑釉瓷器最有特色，采用了剪纸贴花、彩绘剔花、酱釉印花等制法，独具风格的剪纸贴花和树叶纹装饰堪称一绝，独树一帜。

北方四个民窑：磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑

定窑

定窑以白瓷为主，跟景德镇的龙泉瓷器齐名，有南青北白之说。定窑是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。

钧窑

钧窑起源于宋代河南省禹县(今禹州市 ),位于今河南禹州。因古属钧州,故名为钧窑。 钧瓷是以其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，钧窑瓷器胎质细腻，坚实致密，扣之有声，清脆动听，圆润悦耳，犹如金属，釉色莹润，五彩缤纷，古朴典雅，艳丽绝伦，尤以多种窑变为其他窑口产品所不及，釉色红里透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，色彩纷呈，争奇斗艳。

磁州窑地址：古磁州为现在的河北省磁县。而历史上把广袤北方土地所有烧造民间用瓷的窑口统称其为磁州窑，其主要窑口有河北的彭城、邯郸，河南的鹤壁、当阳峪、扒村、登封、密县、鲁山；山西的介休、霍县、浑源；山东的淄博等等。磁州窑的特征：白底黑花，文字装饰，瓷枕为多。上海市博物馆侍女枕诗“叶落猿啼霜满天，江边渔夫对愁眠”。

耀州窑地址：现代发现为陕西铜川。为北方重要的青瓷窑，颜色呈橄榄绿色。

民间钧窑地址：以河南禹县为中心至浙江，北到山东、山西、内蒙古和东北地区，胎质区别很大，质量不是很好。民间钧窑都是烧造碗和盘子等大量民间用具，而宫廷的钧窑大部分是用来陈设的，如花盆、花 。特点挂红，民国期间“钧窑挂红价值连城”“家有万贯不值均瓷一片”的说法。但到元代以后就消失了。

民间定窑地址：同官窑的定窑，以民间用具为主。特点定窑白瓷，也有其他品种如：黑定、紫定、绿定、带刻花的等等。