瓷砖标准。
了解瓷质、颜色、温度等工艺难度收藏更靠谱
瓷器收藏
“判断瓷器价值的主要依据之一是瓷质、颜色、温度等工艺难度，但是大多数收藏者并不懂”，在近日周门北“彩虹会”举行的醴陵精品展中，市场行家们认为，大部门瓷器收藏者均以国画的标准判断瓷器的价值，而忽略了瓷器的工艺难度;另一方面，有的收藏者又被夸大失实宣传的工艺难度所误导。
市场人士认为，收藏新手们还是要老老实实学习瓷器的制作流程和工艺，收藏才能更靠谱。
醴陵瓷整体价格5年翻十倍
釉下五彩区别于釉上彩，是在未上釉但中温烧制过的“素胎”上进行彩绘，然后加釉再高温烧制的传统陶瓷装饰艺术，其中博采众长的代表是湖南的醴陵釉下五彩。当景德镇瓷器的市场影响力深纵发展时，醴陵釉下五彩也开始了自己拓展市场的历程。
据陶瓷行家周圆介绍，2006年前醴陵只有两名中国工艺美术大师，单是2010年就有14名获中国陶瓷艺术大师称号，省大师也有几十名，从事釉下五彩创作的人员队伍也越来越扩大了;大师作品价格也上升很快，2006年时中国工艺美术大师邓文科、陈扬龙的作品为10000万元左右，而目前价格动辄达十余万元，升幅达10倍以上。
在近日周门北“彩虹会”举行的醴陵精品展中，展出的老一辈中国大师邓文科、李人中、熊声贵和新晋中国陶瓷艺术大师黄小玲、彭玲，以及中青年陶瓷艺术家熊晖、丁海波、王旭明等人的作品，带来了有别于景德镇釉上彩的风景。
市场误区：瓷胎不受收藏者重视 价格不高
尽管市场价位大涨，但醴陵市红瓷典瓷业有限公司总经理彭毅发现收藏群体中仍存在盲点——醴陵瓷以颜色见长，但收藏者并不是因为理解醴陵瓷的工艺难度而收藏;同样，在拍卖市场中，古代瓷器的彩色釉备受收藏者追捧，也是因为“物以稀为贵”，而未必是懂得当时彩色釉的工艺难度之大。
彭毅告诉记者：“很少收藏者关注瓷器的瓷质、胚胎、颜色烧制、工艺技巧，更多追捧的是画工、表现能力、设计感、意境。”
这种情况不但存在收藏群体中，比如在产业链中，专门制作瓷胎的工序也未被足够重视，导致拉胚师傅的工资水平难以提高。
据了解，以景德镇的瓷胎为例，价格最低的仅为0.8元/件(该处的“件”是瓷器立件高度大小的单位，一般的立件有“五十件”和“一百件”)，比较优质的也仅为1.5元/件，即一个瓷胎，价格仅为80~150元之间。
而彭毅透露，有的国家大师却非常重视自己作品的瓷胎材质，往往可能投入数万元甚至十万元购买一个品质优质的瓷胎。
提醒：谨防被工艺难度误导
周圆认为，这主要是因为国画的影响力太深远了，收藏新手通常感觉“从国画入瓷器”比较易入门，因此形成了按理解国画的方式去理解瓷器的习惯。“行内对于工艺难度心中有底，都知道怎么衡量作品的价格”，彭毅说，但是通常外行人并不能理解瓷器价值高低的这种重要依据。
他认为，收藏者还是不要盲目追风，要努力学习瓷器的制作流程和工艺。
彭毅认为，学习这些知识点也可以避免受过分夸大的工艺难度宣传所误导。
他举例，比如某些当代瓷器的宣传亮点是“烧制温度为1450度”，但实际上，中国的陶瓷胎最多也只能使用1400度，正因为这样的高温，才产生了醴陵瓷如此绚丽的色彩，否则瓷胎不能承受如此高温而会发生变形和崩塌。“只有内行，收藏才靠谱”，周圆如此建议。
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如何判断民窑瓷器价值高低？
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。今天主要来讲讲如何判断民窑瓷器价值高低？
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达百万元至上千万元之巨。瓷器收藏品的价值的确定，是瓷器收藏鉴定的一部分，称为“评价值”。评价值是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看其是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
判断民窑瓷器价值高低的标准：
一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格最高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。陈设瓷、琢器的价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2013年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在20万元左右，最终以138万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到15万至30万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
四看品种。目前投资晚清、民国粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩器，特别是陈设器最具升值潜力。
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怎么判断民窑瓷器的价值？
怎么判断民窑瓷器的价值？一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格最高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。陈设瓷、琢器的价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2013年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在20万元左右，最终以138万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到15万至30万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
四看品种。目前投资晚清、民国粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩器，特别是陈设器最具升值潜力。
莫以轻重断古瓷
一位著名的陶瓷鉴定专家在其发表的文章中写有两句颇为流行且相当顺口的断语：“古瓷沉甸甸，新瓷轻飘飘”。这两句话乍听仿佛是经过多年陶瓷鉴定的实践和经验总结后所产生的至理名言，是放之四海皆准的鉴定陶瓷是古是新的标尺。应当说，这两句话在多数情况下是非常灵验的，但是上下几千年，沧海茫茫、陶林绵绵，窑口众多难以计数，品种杂乱也无法述全，且造型、施釉、加彩和做胎均花样百出。试想，这两句话用在每一个朝代的每一件瓷器上都会灵验吗？答案应当是否定的。
可以说古瓷大多是沉甸甸的，也许是由于古代练泥陶冶的技术差、胎质含的杂质较多、胎体较厚的缘故所致。陶瓷史上著名的元青花瓷器大多胎体厚重，器型高大，握在手上的确有沉甸甸的感觉，但这并不能以偏概全地说历史上的每一件古瓷都是沉甸甸的。现藏陕西省历史博物馆的晚唐定窑的葵口盘，胎薄，握在手上肯定是轻飘飘的，然而它是名副其实的晚唐时期的古瓷；现藏日日本东京一家美术馆的北宋定窑白瓷刻花碗，侈口，深腹，其碗壁很薄，握在手里肯定是轻飘飘的，然而它是不折不扣的北宋时期的古瓷。清代蓝浦在其《景德镇陶录》中对永乐瓷器作了比较全面的评价：“永窑，永乐年厂器也，土埴细质尚厚，然有甚薄者如脱胎素白器，彩锥拱样始此。”这一评价，表明了永窑所产之瓷器有厚薄之分，即轻重之别，质厚体重者大多表现在白瓷梅瓶和大盘之上，质薄体轻者大多表现在甜白碗或青花器之中。到了成化时期，瓷器更以小巧玲珑著称，以轻盈秀丽闻名。器壁大多能透光见影，胎体有薄如蝉翼、类若纸张之誉，举世闻名的成化斗彩鸡缸杯口径不过8厘米左右；成化斗彩花鸟高足杯高也不过7.7厘米，可握入拳中，它们无一不是名震天下的古瓷。
总之，以瓷器的轻重厚薄作为划分瓷器是古是新的论断和做法是不可取的，新瓷古瓷都有轻有重，同一朝代生产的古瓷也有轻有重，必须区别对待，具体分析。初涉藏界的朋友，一旦耳闻目睹到行家的类似“断语”，切切不可盲目从之。
蓝釉金彩盘价值判断
蓝是钴料的发色，春秋战国陶胎琉璃珠及唐三彩陶中的蓝釉器，都属于低温烧成。在瓷器上的高温钴蓝釉，则是由元代景德镇所创烧。河北省保定市发现的蓝釉金釉 及蓝釉金彩酒杯和蓝釉金彩盘、呈宝石蓝色，十分纯正，代表了元代景德镇高温蓝釉的烧造水平。
元代景德镇蓝釉的烧造成功，为明清两代霁蓝釉的大发展奠定了基础。
元代篮釉金彩瓷器非常名贵，是可遇不可求之物。因为笔者偏爱捡漏收藏，所以我有幸于2006年11月19日在北京昆玉河畔徐庄市场地摊遇上了这只元代蓝釉金彩盘。此盘口径14.5厘米，足径4.8厘米。蓝釉金彩盘造型古朴，器型线条柔和，圆润；彩瓷色调相宜，画风细腻严谨。这是一件难得之物。
下面我从几个方面进行具体分析，此盘所具有的时代特征与艺术特色。
器物造型特色：器物造型属于花口盘的造型。全盘分成六个花瓣，花瓣呈盘外凸盘内凹的艺术造型，每个花瓣之间并有凸起的棱线相隔。盘心恰似花蕊，增加了艺术性与欣赏性。
胎质与胎体特征：胎质较粗松，胎体较薄，手感适中。元代瓷器一般都胎体厚重，尤其是民窑器物。但元代也有薄胎精美之瓷，尤其是元朝政府在景德镇建立官窑之后，像元青花、釉里红、蓝釉金彩、蓝釉白花创新精品，都是景德镇官窑为元朝政府及王公贵族所烧制。
蓝釉特征：蓝釉如雨后的蓝天，这种新颖的蓝釉应是花了很大的工本，反复试烧才能成功。
纹饰绘画特色：蓝釉金彩盘纹饰布局精巧。每个花瓣之中各绘一朵金花，盘心绘两朵金花交叉开放，这种以盘喻花，盘中绘花的艺术创造显得格外新颖。
酱釉色地的特征：盘的色地是酱釉，釉面显出年深日久的苍老感，无论从盘内壁外壁都可发现酱釉上的光泽，即“蛤蜊光”。元代有蓝釉金彩盘，也有色地蓝釉金彩盘，这种盘子工艺更复杂，艺术性与欣赏性更高。
底足方面特征：盘底足为平削圈足。盘底中心乳钉状突起，用手抚摸格外明显，这是元代瓷器底足的特征。
古玩收藏：以标准器识年份
传统的古陶瓷鉴定，是古陶瓷收藏者必须苦学的基础课程，也是成为古陶瓷收藏家必须过关的终极功课，唯有过了“以标准器识年份”这一关，你才能个人独立上古玩市场辨真伪淘宝，你才能为他人鉴定高仿品真伪并进行美学、工艺、历史、文化之学术研究。
不少古陶瓷收藏爱好者，“以标准器识年份”这门基础功课也没学好、学扎实，就以一知半解的陶瓷鉴定常识上古玩市场淘宝，或掺杂淘进众多赝品，或血本无归。举例如下：稍有闲钱者，对民窑高仿瓷真伪难辨，购进掺杂在民窑精品瓷中的少量伪品，算小亏，算吃“小药”，算缴学费。再虚心拜师，苦学“以标准器识年份”鉴定功课，专收历代标准器类型、纹饰、釉水、款识、底足之器物，三、五年后，必定会有收获，必定也会把初入门时所缴的“学费”，统统收回。
财大气粗者，常常心境很高，出手松动，好高骛远。民窑标准器看不上，一上手就想觅民窑精品及官窑器。结果常常被古玩商花言巧语，买下一批批粗制滥造的明清官窑彩瓷赝品。
这些财大气粗的收藏者，通常都是几千元、上万元，买下真品价值达五十万元、上百万的宋五大名窑、明清官窑彩瓷粗仿品。往往都是等花了数十万甚至上百万元，自恃是官窑瓷收藏家了，再拉台面摆宴请社会名流、古玩专家前来鉴赏。然而，一顿饭之后，原先购买瓷器的数十万、上百万元钱，都打水漂了，因为专家们鉴定均是赝品。
通过对以上两类稍有闲钱者及财大气粗收藏者的具体收藏事例的分析，我们可以总结出这样的收藏经验：无论是工薪族收藏者还是富翁收藏者，收藏古陶瓷一定要过“以标准器识年份”这一关。标准器，可以是几元几十元一块瓷片，几十元几百元一件残损民窑器，几千元上万元一件残损官窑器。这就像造房子要一块一块砖头砌起来的一样，手上如没有一批历代古陶瓷标本，仅靠书本、画册、光盘影像来对照收藏器之真伪，这是当代最流行的收藏弊病，这是初学者痴迷者最大的制命伤。其拯救的祖传秘方是：老老实实花数千上万元搜集一套历代古陶瓷的碎片残件标本；老老实实花上万甚至十万元，搜集一套历代古陶瓷的普通品标本。如数百上千元一件的马家窑彩陶，商周原始瓷，春秋战国半陶半瓷，汉陶罐，两晋越窑青瓷，唐三彩、唐邢窑、长沙窑，宋建窑、龙泉窑、吉州窑、磁州窑，宋景德镇青白瓷，元钧窑、元枢府釉、元玉溪窑，明清景德镇青花五彩、粉彩瓷，明清德化白瓷，民国瓷板画等等普通品。虽然，到了一定的收藏境界，这些历代标准器，就像小学、中学的课本，到时可以处理掉，让下一轮收藏入门者接盘。但“以标准器识年份”，这是任何古陶瓷收藏者必须学习的课程，或者走弯路之后，必须补习的课程。
通常这门功课三至五年仅是打基础，不勤奋者，十年八年也入不了门。遗憾的是有些收藏者号称玩了几十年古陶瓷，结果还没有真正入门，收藏进来的一大堆古陶瓷，其实均是与历代标准器貌合神离的赝品。其原因就是，还没有完全过“以标准器识年份”这一关。
凡过不了“以标准器识年份”这一关的半吊子古陶瓷收藏者，也难以独立对古陶瓷进行历史工艺、文化美学方面的学术研究。常在民间收藏报纸杂志上，看到不少民间收藏爱好者撰写的元青花鉴赏文章，笔者仅凭照片上的器型、纹饰、釉水、底足，就能断定其为赝品。可是作者还洋洋得意、洋洋洒洒挥写学术文稿，似乎自己捡了大漏，发现了民间秘藏的国之瑰宝。被收藏界誉为“张青花”的我国青花瓷器鉴定顶级专家、国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长、南京博物院研究员张浦生在2007年1月17日《收藏快报》上，接受记者采访时再次强调说：“目前全世界元青花完整器的真品，只有300多件，只有40件不到绘有人物形象，中国仅保留有8件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东的博物馆和香港的个人藏馆。”这说明，民间收藏者能收藏到元青花真品完整器，几乎少之又少。而在2006年年底，国内民间收藏界举办的“元青花国际研讨会”上，一下子冒出来新近发现的几十件元青花完整藏品。张浦生先生认为：“世界对我国瓷器艺术的认同，元青花本身具备的艺术魅力，这是热潮中好的方面。但有人想一夜暴富而陷入执迷不悟；有人趁机制假贩假坑害收藏者；某些专家出于商业目的昧心地指鹿为马，将假的鉴定成真的。这一切，搞乱了收藏品市场，污染了学术风气，败坏了社会公德。”
以上举民间收藏者写元青花鉴赏文章之例子，是想告诉古陶瓷收藏者：当你的眼力“以标准器识年份”还没有过关，当你的古陶瓷收藏品真伪还存有争议，且主流鉴定专家已认定其为赝品，你是很难写出具有学术价值的收藏论文的。至于一般的与实物对照的收藏鉴赏文章，可能也会误导读者。因为收藏品本身年份鉴定不对，还奢谈什么古陶瓷艺术鉴赏呢？
目前收藏品出版物出版秩序混乱，大大小小的出版社，以商业为目的出版了不少伪收藏书籍。大量的收藏书籍上的照片，本身是高仿赝品。不少初入门者，按图索骥，以假照片为标准，收藏假古玩，只能令人啼笑皆非。严格地说：凡对照图片、影像资料搞收藏的收藏者，都是没有经过以实物练眼力之训练，没有过“以标准器识年份”这一关之收藏人，他们走的只能是收藏之“死胡同”。
“以标准器识年份”，这是古陶器收藏者最基础、最扎实的课程，凡基础不扎实者，个人的古陶瓷收藏之路基本上走不通。除非你是日理万机的企业家等，可以高价聘请鉴定专家为你掌眼。最终你花百万元、千万元投资，可能会成为古陶瓷收藏家，但不可能成为古陶瓷鉴定家、鉴赏家，民国年间，上海有不少大资本家藏有众多的名人字画、商周青铜器、宋五大名窑、明清官窑器，你不能不承认他们是大收藏家。但他们不是鉴定家、鉴赏家。收藏家的荣耀是拥有国之瑰宝，而鉴定家、鉴赏家能识别国之瑰宝、鉴赏国之瑰宝，后者比前者文化境界更高。
此外，收藏历代瓷片，是收藏历代标准器的前奏；收藏历代民窑标准器，又是收藏历代官窑器的必由之路。历代瓷片、历代民窑标准器，是我们绕不过去的古陶瓷收藏之路之旅程。虽然有钱有势的企业家收藏者们，同样也要走这样的历代古陶瓷碎片之路、历代民窑标准器之路，有些勉为其难，与目前“财主”的身份似乎有些不符，有些掉“身价”。但学古诗者，从小必须背诵《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”；古代识字者学文化，从小必须朗读《三字经》的“人之初，性本善”；学国学者，从小必须学“四书五经”。反之，国学基础不扎实者，将来怎么研究国学？古陶瓷鉴定知识不扎实者，历代民窑标准器鉴定不过关者，当代高仿品不能辨别者，如何能收藏研究古陶瓷收藏文化呢？
为此，既然想学习中国历代古陶瓷史，就必须过“以标准器识年份”这一关；既然想收藏中国历代古陶瓷器，就必须过“以标准器识年份”这一关。
《西厢记》
与景德镇瓷器
我从事明刊本《西厢记》的研究，是建国初期开始的。
首先发现那些明刊本卷首往往绘以崔莺莺的肖像，而张君瑞、红娘则无，更不用说老夫人、白马将军了。崔莺莺的肖像作者宋代陈居中、明代唐寅等，当然是否真的出自宋代陈居中、明代唐寅等名家手笔，是大可怀疑的。
至于剧中每一折(每一出)的插图，也就是我们习称之为剧意图的部分，情况又完全不同，极个别的同时具有绘画者、雕刻者姓名，绝大部分都只具雕刻者姓名，我认为雕刻者应该就是绘画者本人。而且从风格上看，这一类作品也比较俗而粗糙，缺少文人画的意境。
严格地说，绘画者对文本往往理解得不够透彻，例如文本用的题目、正名曾出现“老夫人”、“小红娘”等语汇，原是作为对比而用，事实上相国夫人只能是四五十岁。红娘的“小”是指身份，而不是年龄或身材，她对婚姻、爱情等等懂得比莺莺多，怎可能是十三四岁呢？
在英国伦敦大学获得博士学位的徐文琴女士，两次到上海来访问我，我们就明清刊本《西厢记》插图对景德镇青花瓷器上的《西厢记》绘画之影响，进行了交流和探讨。
徐博士介绍了她在欧、美各大博物馆中所见绘有《西厢记》故事的青花瓷器的情况，赠送了附有图片的博士论文(在瑞典出版)。论文中，她根据《仇文全璧西厢会真记》等几种版本，推断出某几件青花瓷器上《西厢记》绘画之来源，并非原创，而采自明清刊本《西厢记》或有关书刊。
受此启发，我发现了一件明代景德镇青花瓷器上的《莺莺听琴》的蓝本，是明末天启年间凌朦初刻《西厢记》中《崔莺莺夜听琴》一折的插图，作者为苏州人王文衡，刻工为徽派名家安徽休宁人黄一彬，可以补充徐文琴的研究成果。
景德镇瓷器上的《西厢记》绘画，虽然是临摹或借鉴明清《西厢记》的插图，但是质量上却有十分明显之提高，不仅在构图和用笔已体现出文人画的细腻和情调，初步突破了刻工在艺术修养上的局限，而且人物造型都较生动，富于动作性，可以看出下笔时对文本、剧情进行了研究，所以艺术性也有所提高。
如何判断民间遗留保存的瓷器的价值
瓷器在中国属于伟大的发明之一，他的历史和中华民族的历史一样，是源远流长的，。瓷器具有晶莹洁白、成本低廉、用途广泛、经久耐用、坚固耐用、造价低廉、用途广泛、工艺精湛、形态优美、纹饰精致、色彩丰富等诸多优点，是人们日常生活不可或缺的工具，部分稀有的瓷器，更是收藏家们爱不释手的宝贝。
历史上，也遗留下了许多陶瓷精品。出现在博物馆的藏品，流通在民间收藏市场的历史遗留物，甚至部分收藏家家中珍藏的家族至宝，都是目前大家非常热衷观赏、鉴赏、收藏的宠儿，价值非常高，甚至有些都超过了书画的价格。
近年来，在拍卖市场上，这种流通在民间的陶瓷制品，由于数量地不断减少，价值一直都在水涨船高。其中，一件景德镇元代青花人物陶瓷罐的成交价格高达2770万港元,唐三彩陶马高达4955万港元，如此高的拍卖价格，民间爱好瓷器的收藏家们无不为之心动。
但是，如何选的一件价值和入手价格相匹配的瓷器，并且能够正确判断瓷器的价值，才是收藏的关键所在。因为大多数的收藏家是没有非常雄厚的资金实力的，想收藏极为罕见的国宝级珍品是近乎不可能的。但是对于民间遗留的大多数精品，还是可以企及的。当然，这需要有丰富地鉴别瓷器价值的能力。
鉴别民间瓷器价值的能力，非朝夕之功，因为我国从古代到现在，流传的瓷器浩如烟海，并且品种多样、风格迥异。要能够正确鉴定需要对历史文化，历史瓷器制造工艺有一些基本的了解，才不会被一些仿制瓷器蒙蔽双眼。
在同等条件下，年代越久的瓷器，一般价值都会相对较高。制作瓷器的工匠们会将各个时代的政治、经济、文化用图饰的形式呈现在瓷器上，所以各个时代背景下的民间瓷器，风格特征相差比较大的，有些在瓷器原料上有比较优势，有些会在瓷器纹饰上有特别之处。
所以需要了解各个时代的大概时代背景、发展概况、风格特征。
同时，鉴别民间瓷器还需要了解古代制瓷的工艺手法。有些仿瓷，制作技术也相当湛，几乎可以假乱真。所以需要详细地了解各个时代的瓷器工艺突出优势，正确了解瓷器真品与仿品的差异，才能收藏到货真价实的瓷器。一般真品的制作会更看重细节部分的处理，鉴别是可以仔细观察瓷器图式上是否有瑕疵。
总之，正确鉴别民间遗留保存的瓷器的价值，是离不开丰富的历史文学、理化知识，需要自己形成一套古瓷器鉴定的知识网络，这些都是需要慢慢积累的。
判断现代风格瓷砖好坏的标准在哪里？
现代人类，喜欢个性，喜欢时尚！家里装修也会有所区别！时下，现代、简约、冷日式、轻奢、北欧、工业风、新中式、台式、小美等，都不同程度受到了年轻一代人的喜爱，这，都是近两年最流行的装修风格。这些风格，使用现代风格的瓷砖才能体现。
评判一个产品好还是次，都是有标准的，判断现代风格瓷砖，体现企业设计、生产工艺能力的标准又是什么呢？我们一起分析！
仿，则像
产品的感觉很重要
首先，我们的瓷砖产品都是仿生的！现在最多的是仿大理石，你的大理石瓷砖像吗？纹理逼真吗？好看嘛？这是标准之一！这就是最主要的标准！这个标准很快把一些企业拒之门外。
也就是说，瓷砖仿木，则像木；仿沙，像沙；仿布，像布；仿金属，像金属；仿石，则像石。现在灰色多，很多人仿水泥地、水磨石地面，也是一种仿，但是你做出来逼真吗？像吗？这是关键，不仅仅是肉眼看像，摸、踩体验都能以假乱真，才是高手！
釉面好
这个标准，也是技术关
行业人都说意大利式的釉料好，进口瓷砖之所以贵，就体现在釉料上！确实，釉料是表面，最直接给顾客看的，摸的！釉料好，釉面质感好，是关键说服客户的原因之一。
国内几个顶尖的釉料工厂，制作出来的釉料也是相当好的，好的釉料成本高，出来的感觉好，当然砖也是贵的，因此，一般的厂家会拿价格取胜，不懂的消费者就是这样被坑的！
手感舒服
这个标准送给摸砖的人
他们都说质感好，质感好的啥意思？那是看出来的还是闻出来的？当然是摸出来的！当然手感，就是对瓷砖的感觉，抚摸是什么感觉？有人说，这个瓷砖，摸起来像婴儿的皮肤一样的，这就是缎光砖、蜡光砖，给人的感觉。
手感，是不是越滑越好呢？当然，不是！看你仿什么！砂岩瓷砖，当然摸起来是粗糙的，砂岩你搞个滑的，叫什么砂岩呢？你认为呢？水磨石呢？什么感觉好呢？摸真的，再去摸砖，看看感觉咯！感觉是体会的，说不出来！
脚感自然
这个标准整体铺贴完可以体会
之前很少人这样体验，笔者在一个陶瓷展厅，踩了下他们的木纹砖，感觉不错，说不出来，像真的木头一样，弹性好，柔性不错，要是不知道他们是瓷砖企业，还以为是天然木地板呢！
脚踩的感觉，是体现瓷砖整体效果的关键之一！这个也是看人的感觉，有的人感觉好，有的人感觉不到，这个也是需要摸索出来的。
质感强烈
这个标准体现瓷砖的本质
质感，必须体现，懂砖的人，要的是质感，不懂砖的人看的就是个颜色！一个瓷砖产品的图形、颜色、纹理、层次，空间、神韵，很难用金钱来衡量，家最主要的是给予居住者感爱的安慰和心灵的满意，而这种满意感来源于一个词——质感。质感瓷砖，就是这么来的，行业几个企业有提出，仿古砖企业推崇这种质感。
瓷砖的质感，都是通过长时间对瓷砖的研究，才能找到这种感觉的。
铺贴现代、自由
这个标准是给年轻人看的
现代瓷砖，首先就是表现风格的产品。现代风格瓷砖的肌理、颜色、光泽，假如技术精确表达出了这个瓷砖产品从出世到成为建材产品的过程，放在一个空间之中，是否美？是否需要它？是否搭配？你要新中式，你要北欧，要工业风？这款砖，是否能进去？是否有现代感，是否可以混搭，自由铺贴，设计感强？是否适合现代装修？这是标准！
现代瓷砖，铺贴出来现代感，是最终的诉求。
古玩收藏：以标准器识年份_陶瓷知识
传统的古陶瓷鉴定，是古陶瓷收藏者必须苦学的基础课程，也是成为古陶瓷收藏家必须过关的终极功课，唯有过了“以标准器识年份”这一关，你才能个人独立上古玩市场辨真伪淘宝，你才能为他人鉴定高仿品真伪并进行美学、工艺、历史、文化之学术研究。
不少古陶瓷收藏爱好者，“以标准器识年份”这门基础功课也没学好、学扎实，就以一知半解的陶瓷鉴定常识上古玩市场淘宝，或掺杂淘进众多赝品，或血本无归。举例如下：稍有闲钱者，对民窑高仿瓷真伪难辨，购进掺杂在民窑精品瓷中的少量伪品，算小亏，算吃“小药”，算缴学费。再虚心拜师，苦学“以标准器识年份”鉴定功课，专收历代标准器类型、纹饰、釉水、款识、底足之器物，三、五年后，必定会有收获，必定也会把初入门时所缴的“学费”，统统收回。
财大气粗者，常常心境很高，出手松动，好高骛远。民窑标准器看不上，一上手就想觅民窑精品及官窑器。结果常常被古玩商花言巧语，买下一批批粗制滥造的明清官窑彩瓷赝品。
这些财大气粗的收藏者，通常都是几千元、上万元，买下真品价值达五十万元、上百万的宋五大名窑、明清官窑彩瓷粗仿品。往往都是等花了数十万甚至上百万元，自恃是官窑瓷收藏家了，再拉台面摆宴请社会名流、古玩专家前来鉴赏。然而，一顿饭之后，原先购买瓷器的数十万、上百万元钱，都打水漂了，因为专家们鉴定均是赝品。
通过对以上两类稍有闲钱者及财大气粗收藏者的具体收藏事例的分析，我们可以总结出这样的收藏经验：无论是工薪族收藏者还是富翁收藏者，收藏古陶瓷一定要过“以标准器识年份”这一关。标准器，可以是几元几十元一块瓷片，几十元几百元一件残损民窑器，几千元上万元一件残损官窑器。这就像造房子要一块一块砖头砌起来的一样，手上如没有一批历代古陶瓷标本，仅靠书本、画册、光盘影像来对照收藏器之真伪，这是当代最流行的收藏弊病，这是初学者痴迷者最大的制命伤。其拯救的祖传秘方是：老老实实花数千上万元搜集一套历代古陶瓷的碎片残件标本；老老实实花上万甚至十万元，搜集一套历代古陶瓷的普通品标本。如数百上千元一件的马家窑彩陶，商周原始瓷，春秋战国半陶半瓷，汉陶罐，两晋越窑青瓷，唐三彩、唐邢窑、长沙窑，宋建窑、龙泉窑、吉州窑、磁州窑，宋景德镇青白瓷，元钧窑、元枢府釉、元玉溪窑，明清景德镇青花五彩、粉彩瓷，明清德化白瓷，民国瓷板画等等普通品。虽然，到了一定的收藏境界，这些历代标准器，就像小学、中学的课本，到时可以处理掉，让下一轮收藏入门者接盘。但“以标准器识年份”，这是任何古陶瓷收藏者必须学习的课程，或者走弯路之后，必须补习的课程。
通常这门功课三至五年仅是打基础，不勤奋者，十年八年也入不了门。遗憾的是有些收藏者号称玩了几十年古陶瓷，结果还没有真正入门，收藏进来的一大堆古陶瓷，其实均是与历代标准器貌合神离的赝品。其原因就是，还没有完全过“以标准器识年份”这一关。
凡过不了“以标准器识年份”这一关的半吊子古陶瓷收藏者，也难以独立对古陶瓷进行历史工艺、文化美学方面的学术研究。常在民间收藏报纸杂志上，看到不少民间收藏爱好者撰写的元青花鉴赏文章，笔者仅凭照片上的器型、纹饰、釉水、底足，就能断定其为赝品。可是作者还洋洋得意、洋洋洒洒挥写学术文稿，似乎自己捡了大漏，发现了民间秘藏的国之瑰宝。被收藏界誉为“张青花”的我国青花瓷器鉴定顶级专家、国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长、南京博物院研究员张浦生在2007年1月17日《收藏快报》上，接受记者采访时再次强调说：“目前全世界元青花完整器的真品，只有300多件，只有40件不到绘有人物形象，中国仅保留有8件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东的博物馆和香港的个人藏馆。”这说明，民间收藏者能收藏到元青花真品完整器，几乎少之又少。而在2006年年底，国内民间收藏界举办的“元青花国际研讨会”上，一下子冒出来新近发现的几十件元青花完整藏品。张浦生先生认为：“世界对我国瓷器艺术的认同，元青花本身具备的艺术魅力，这是热潮中好的方面。但有人想一夜暴富而陷入执迷不悟；有人趁机制假贩假坑害收藏者；某些专家出于商业目的昧心地指鹿为马，将假的鉴定成真的。这一切，搞乱了收藏品市场，污染了学术风气，败坏了社会公德。”
以上举民间收藏者写元青花鉴赏文章之例子，是想告诉古陶瓷收藏者：当你的眼力“以标准器识年份”还没有过关，当你的古陶瓷收藏品真伪还存有争议，且主流鉴定专家已认定其为赝品，你是很难写出具有学术价值的收藏论文的。至于一般的与实物对照的收藏鉴赏文章，可能也会误导读者。因为收藏品本身年份鉴定不对，还奢谈什么古陶瓷艺术鉴赏呢？
目前收藏品出版物出版秩序混乱，大大小小的出版社，以商业为目的出版了不少伪收藏书籍。大量的收藏书籍上的照片，本身是高仿赝品。不少初入门者，按图索骥，以假照片为标准，收藏假古玩，只能令人啼笑皆非。严格地说：凡对照图片、影像资料搞收藏的收藏者，都是没有经过以实物练眼力之训练，没有过“以标准器识年份”这一关之收藏人，他们走的只能是收藏之“死胡同”。
“以标准器识年份”，这是古陶器收藏者最基础、最扎实的课程，凡基础不扎实者，个人的古陶瓷收藏之路基本上走不通。除非你是日理万机的企业家等，可以高价聘请鉴定专家为你掌眼。最终你花百万元、千万元投资，可能会成为古陶瓷收藏家，但不可能成为古陶瓷鉴定家、鉴赏家，民国年间，上海有不少大资本家藏有众多的名人字画、商周青铜器、宋五大名窑、明清官窑器，你不能不承认他们是大收藏家。但他们不是鉴定家、鉴赏家。收藏家的荣耀是拥有国之瑰宝，而鉴定家、鉴赏家能识别国之瑰宝、鉴赏国之瑰宝，后者比前者文化境界更高。
此外，收藏历代瓷片，是收藏历代标准器的前奏；收藏历代民窑标准器，又是收藏历代官窑器的必由之路。历代瓷片、历代民窑标准器，是我们绕不过去的古陶瓷收藏之路之旅程。虽然有钱有势的企业家收藏者们，同样也要走这样的历代古陶瓷碎片之路、历代民窑标准器之路，有些勉为其难，与目前“财主”的身份似乎有些不符，有些掉“身价”。但学古诗者，从小必须背诵《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”；古代识字者学文化，从小必须朗读《三字经》的“人之初，性本善”；学国学者，从小必须学“四书五经”。反之，国学基础不扎实者，将来怎么研究国学？古陶瓷鉴定知识不扎实者，历代民窑标准器鉴定不过关者，当代高仿品不能辨别者，如何能收藏研究古陶瓷收藏文化呢？
为此，既然想学习中国历代古陶瓷史，就必须过“以标准器识年份”这一关；既然想收藏中国历代古陶瓷器，就必须过“以标准器识年份”这一关。
《西厢记》
与景德镇瓷器
我从事明刊本《西厢记》的研究，是建国初期开始的。
首先发现那些明刊本卷首往往绘以崔莺莺的肖像，而张君瑞、红娘则无，更不用说老夫人、白马将军了。崔莺莺的肖像作者宋代陈居中、明代唐寅等，当然是否真的出自宋代陈居中、明代唐寅等名家手笔，是大可怀疑的。
至于剧中每一折(每一出)的插图，也就是我们习称之为剧意图的部分，情况又完全不同，极个别的同时具有绘画者、雕刻者姓名，绝大部分都只具雕刻者姓名，我认为雕刻者应该就是绘画者本人。而且从风格上看，这一类作品也比较俗而粗糙，缺少文人画的意境。
严格地说，绘画者对文本往往理解得不够透彻，例如文本用的题目、正名曾出现“老夫人”、“小红娘”等语汇，原是作为对比而用，事实上相国夫人只能是四五十岁。红娘的“小”是指身份，而不是年龄或身材，她对婚姻、爱情等等懂得比莺莺多，怎可能是十三四岁呢？
在英国伦敦大学获得博士学位的徐文琴女士，两次到上海来访问我，我们就明清刊本《西厢记》插图对景德镇青花瓷器上的《西厢记》绘画之影响，进行了交流和探讨。
徐博士介绍了她在欧、美各大博物馆中所见绘有《西厢记》故事的青花瓷器的情况，赠送了附有图片的博士论文(在瑞典出版)。论文中，她根据《仇文全璧西厢会真记》等几种版本，推断出某几件青花瓷器上《西厢记》绘画之来源，并非原创，而采自明清刊本《西厢记》或有关书刊。
受此启发，我发现了一件明代景德镇青花瓷器上的《莺莺听琴》的蓝本，是明末天启年间凌朦初刻《西厢记》中《崔莺莺夜听琴》一折的插图，作者为苏州人王文衡，刻工为徽派名家安徽休宁人黄一彬，可以补充徐文琴的研究成果。
景德镇瓷器上的《西厢记》绘画，虽然是临摹或借鉴明清《西厢记》的插图，但是质量上却有十分明显之提高，不仅在构图和用笔已体现出文人画的细腻和情调，初步突破了刻工在艺术修养上的局限，而且人物造型都较生动，富于动作性，可以看出下笔时对文本、剧情进行了研究，所以艺术性也有所提高。
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