大理石瓷砖。
《国粹系列·中国民居》 蒋新安
宜兴紫砂壶以其温润朴茂的材质、独具匠心的表现形式、气韵生动的造型艺术、精湛唯美的手工工艺赢得了无以数计的收藏家的盛誉。紫砂陶之所以能从生活日用品中脱颖而出，成为中国陶瓷艺术独树一帜的“瑰宝”，究其原因，除了艺人对紫砂文化内蕴孜孜不倦的追求外，喜爱紫砂的文人墨客也功不可没，因为他们和艺人联手，不断提高紫砂陶文化与艺术品位，让紫砂陶有了浓郁的书卷气和丰厚的文化底蕴，从而楚楚动人。
2011年7月22日至31日，由江苏省工艺美术行业协会、广东省工艺美术协会和宜兴市陶瓷艺术研究中心主办的“2011无锡工艺学院紫砂陶艺作品展”在广州市二沙岛岭南会展览馆举行，届时将展出中国陶艺大师、江苏省工艺美术大师、江苏省工艺美术名人及高级工艺美术师们最新创作的150件紫砂作品。展览期间，主办方还要举行宜兴紫砂鉴赏及收藏讲座、小型专场交流会和紫砂壶现场制作等活动，而大型工具书《中国紫砂陶》也同时在穗首发。那些洋溢着书卷气的作品和系列紫砂鉴赏活动，或许能为紫砂陶爱好者提供一个鉴赏宜兴紫砂陶的良机。
《清香》潘岷
紫砂充盈着文化味和书卷气
宜兴紫砂因其具有文化的独特性、唯一性和系统性，列为申报世界文化遗产的项目。《江苏陶瓷工业志》将紫砂归为特种工艺陶瓷类：紫砂陶是采用质地细腻、含铁量较高的特种黏土为原料，用1100℃左右的高温半烧结而成的精细炻器。宜兴紫砂尤以紫砂茶壶的独特功能性为世人称誉。归结前人论紫砂，总是“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失味，色、香、味皆蕴”，紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”。紫砂壶还具有养壶的把玩功能，使用越久，器身色泽越发光润，玉色晶光，气韵温雅。那么，如何鉴赏紫砂之美呢？安迎旭先生把紫砂壶之美总结为“三美”，颇为合理精辟。
一、体现华夏魂魄的民族文化韵味美：宜兴紫砂壶既是物质产品，又是精神产品，它吸纳、交融书、画、诗、铭，充盈着浓郁的文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。从历史上看，不少著名的文化人、学者、诗人、书画家、名人，都曾以各种形式参与紫砂壶艺的创作，并在每一个历史时期影响着紫砂壶艺的发展，如董其昌、吴昌硕、吴大澂、陈鸿寿、蔡元培、黄宾虹、吴湖帆、李可染、启功、吴作人等等，不胜枚举。
二、材质的天然美：所谓“紫玉金砂”，就是对紫砂原矿材料的古朴自然风骨的一种赞美，这就要求紫砂艺人在处理和加工紫砂时要遵循必要的美学法则。紫砂壶需“光华内敛”，泛黯然之光，其神采在不经意间倏然一亮，而不像陶瓷、玻璃一样耀眼炫目。清乾隆时期，供奉宫廷的紫砂壶装饰繁缛奢靡，虽不乏力作，却失于匠气过重，紫砂的自然机理美感被破坏，艺术魅力大打折扣。如今，人们出于商业需求，追求展示效果，对壶胚刻意抛光打蜡，力求“水色”夺目，其实是一种破坏。此外，壶身上的刻画、书法均需服从主题效果表达，并非每把壶上都可书画，书画的内容也应和壶的神韵一致，如在秦钟、仿鼓、石瓢、掇球、秦权等壶身上刻古代仕女，就显唐突了。
在紫砂艺术发展历程中，这种艺人与文人的如此紧密结合的现象，是其他工艺美术门类所罕见的。一代代紫砂艺人正是在这种文化艺术的熏陶与传承中，十分注重不断提高自己学养，在结交文人雅士之后，耳濡目染，专题切磋，交流合作，碰撞出文化艺术的创作火花。许多知名艺人久经磨砺，具有相当的文化艺术修养，尤其在书法方面往往功底深厚。还有一批文人学者专门研究紫砂，为宜兴紫砂陶著书立说，为艺人树碑立传，承传了紫砂的历史，使后人研究紫砂有了典籍依据，确立了紫砂陶在中国艺术之林的地位。
三、和谐自然的意境美：“天人合一”是中国人传统的精神追求，而紫砂完全可以被赋予人的性格。这种互为置换的关系和谐地反映出“天人合一”的人性追求。
《佛手》 张正中
当代紫砂文化价值回归
新世纪的头10年，当代紫砂陶瓷艺术在各种危机的冲击、考验下，实现了跨越性的、堪可告慰的转型，更加以文化内涵作为艺术定位，逐渐在当代中国各门类艺术发展中，巩固进而凸现出自己的存在地位和存在价值，乃至成为艺术收藏和艺术市场新的追踪热点。此次展览展出的紫砂作品，就是地处宜兴的无锡工艺学院的教师和陶艺大师们上讲台、进陶坊，勤奋实践，勇于创新，既尊重传统，又蕴涵现代意识所创作的紫砂陶精品力作，其原创性强，风格各异，制作工艺精湛，体现了学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌。
对于真正的陶艺家来说，艺术是灵魂最好的载体，陶艺家将对生活的体验转化为一个个崭新而独特的艺术生命，陶艺家的思想与情感便得到了很好的寄托。对于当代陶瓷艺术的发展方向，西安财经学院文艺系教授沈奇先生提出了三个观点，正契合此次展出作品的整体风貌与艺术追求。WwW.TaOci52.COM
简约化：东方美学的基质在于自由、简约、合心性。具体而言，就是虚静为本，澄怀观照，空纳万境，静了群动；就是以少胜多，不以多为多；就是天人合一，法自然、师造化，自然为大美。但长期以来，受主流意识形态倡导的宣传、代言、主旋律等影响，以及西方文化潮流的影响，当代中国艺术界一直是在“做加法”，无边界也无中心地探索求变，唯新是问，唯视觉冲击力和展览机制是问，失去了素宁内敛的文化根性。现在不少紫砂陶艺家纷纷回过头来“做减法”，守住“化繁为简”的底线，重新在“简约”的本质特性上下工夫。
精致化：比之古典陶瓷艺术来说，当代陶瓷艺术从创作理念到制作工艺、技术手段，都要丰富精良得多，但为什么所成就的作品却没有古陶古瓷耐看？问题的关键在于缺少“静气”。今天的艺术家们大都过于急功近利，很少能像古人那样静下心来，别无挂碍地把一件事情尽善尽美地做到极致，习为广大而难成精微。越是粗制滥造鱼龙混杂假冒伪劣成风的时代，真正的陶艺家越需要沉得住气，抱元守雌，精益求精，品质为上，苛求完美，才能脱平庸、超时尚，经得起时间的考验和历史的认证，免蹈昙花一现或各领风骚三两年的覆辙，这点已成为大家的共识，并逐步在作品中体现出来。
文化化：观赏宜兴紫砂壶，外行看纹饰、看器形；内行品气息、品内涵。紫砂泥的资源固然有限，也有优劣之分，但却不是作品价值评判的关键因素。判断紫砂壶的价值，贵的不是原料，而是其文化含量。作为中国文化和中国艺术精神的器物化，紫砂壶若没有深厚隽永的文化气息和精神内涵灌注其中，那就只是一件好看而不耐品味的“形而下”之物件而已，比之“古董”低价，比之“工艺”掉价。经由泥与火的熔融，赋予紫砂壶以诗的灵魂，方是紫砂壶艺术存在的真谛。一方面，今人不能做古人，陶艺家必须进入现代语境，表现现代人的生命体验和文化思考；另一方面，面对西方强势话语影响的焦虑，如何表达我们自己的现代感，以及再造我们本源性的艺术精神与审美感受，已成为现代陶瓷艺术深入发展的关键。而这些问题的解决，需要从文化的角度切入思考和探求，仅仅依赖一点点观念的更新和技艺的琢磨，显然是不够的。说到底，生逢其时的当代陶瓷艺术家们，面对机遇与挑战，最终的命题还是那个绕不开的老话题：回到修养——更为全面和更为超迈的文化修养，进而以文养心，以心养陶，“道”和“器”并重而抟土为玉！
紫砂壶鉴藏七忌
就紫砂壶型创作而言，通常有七病，可做赏析紫砂参考之用，收藏时也当忌此类作品。
一、忌繁赘：实则匠心过重，在壶身上做繁杂的雕、塑、刻，破坏应有之简洁；
二、忌臃肿：造型之道，多一分则胖，少一分则瘦；
三、忌懈怠：线条处理拖泥带水，壶嘴胥出无力、壶把收放不够精神、身筒没有拍出气势；
四、忌纤巧：一是大气洒脱的作品在改制作小容量时未必能小中见大；二是局部比例失调，过于纤细；
五、忌驳谬：将极不相干的题材生硬地组合在一起，缺乏内在的联系。比如茄段的身筒配个南瓜的壶把，东坡提梁壶的盖子上坐着两个小狗熊。这类形式上有谬、意境相驳的壶型均属病态；
六、忌失位：没有装好流、把的位置，或高或低，刻画构图不均衡；
七、忌媚俗：一是纯粹迎合客户和市场需求，盲从市场流行，不考虑壶形应有之意。如流行如意纹装饰，于是不分壶形统统刻上如意纹；又如流行壶身刻竹，就连合欢、西施壶身也刻竹，没有一个正确的艺术定位。二是作品的立意庸俗，高调不高雅。
此外，如果说收藏紫砂壶还有什么要注意的话，那就是要找对圈子。如同艺术有诸多流派一样，收藏也有不同的圈子。圈子是自发性质的，不同于商业行会、行政组织。玩壶的人，都想找到自己的圈子，不然会很寂寞，即便是再耐得住寂寞的藏家，身边也总会有三几知音。艺术本来就需要共享，作为人类的共同精神财富，没有什么人可以永远占有，所以，作为爱壶之过客，时间很短，如白驹过隙，找到适合自己的圈子，和相熟的知己聊聊壶，谈谈茶，以及茶与壶之外的感受，确实是一种难得的人生享受。
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数釉色动人，还看越窑！
越窑为我国烧瓷历史最早的瓷窑之一。窑址在浙江余姚、慈溪一带。唐代属越州管辖，故称越窑。越窑始自东汉，至唐、五代时是其鼎盛时期，主要烧造青瓷，并形成了独特的风格，成为南方著名的青瓷窑。所烧器物造型丰富，纹样端庄秀丽，釉质细腻，透明度好，釉色极为优美，青绿色调，浑厚滋润，其胎体灰白色，浅淡的胎骨使釉色愈加亮丽幽美，釉面犹如一湖清水，唐代著名诗人陆蒙曾赞誉道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”
越窑青釉瓜棱执壶，唐，高20.4cm，口径5.8cm，足径7.7cm
执壶撇口，束颈，溜肩，长圆腹，圈足。通体呈四瓣瓜棱形，肩部一侧置短流，另一侧颈、肩之间置曲柄，与流、柄成十字形的颈、肩之间置双系。通体内外及圈足内均施青釉。
此执壶造型圆润饱满，釉质润泽，为唐代晚期越窑青瓷的代表作品。
青瓷的烧造至唐代已相当精美，浙江越州一带所产的青釉瓷器，体现了唐代青瓷生产的时代水平。
越窑青釉直颈瓶，高22.4cm，口径2.3cm，足径7.3cm
瓶直口，长颈，颈上细下略粗，硕圆腹，圈足。通体施青釉，釉色莹润细腻，发色纯正。
青釉执壶，唐，高13.4cm，口径5.9cm，足径7.3cm
壶撇口，短颈，溜肩，鼓腹，浅圈足，圈足上留有五个支烧痕。颈部一侧置八棱短流，另一侧置曲柄。壶内外施釉，釉色青中闪黄，晶莹透澈，釉面开细小的纹片。
此青釉壶是陈万里先生于1936年在浙江绍兴得到的，它出土于浙江绍兴唐户部侍郎北海王府君夫人墓，墓志记载该墓的年代为唐元和五年（810年），因此这是一件有确切年代可考的器物，是鉴定唐代越窑瓷器的标准器，反映出9世纪初越窑器物的烧造水平。
1954年，陈万里先生将此壶捐献给故宫博物院。
越窑青釉花瓣口碗，高3.6cm，口径14.1cm，足径6.5cm
碗十花瓣口，口以下渐敛，平底，里外满釉，釉色青绿，如“嫩荷涵露”、“古镜破苔”。
越窑是唐、五代及北宋初期著名的瓷窑。唐代中期以后越窑产品的质量逐渐提高，有“类玉”、“类冰”及“千峰翠色”之誉。至晚唐，越窑更加兴盛，其中碗的形式很丰富，有荷叶、海棠和葵瓣形，还有仿金银器造型者。此花瓣口碗为越窑具有代表性的佳品。
越窑青釉四系瓶，唐，高35cm，口径18.9cm，底径11cm
瓶盘口，细颈，溜肩，肩部立有圆形四系，椭圆腹，腹下渐收，平底。釉呈青绿色，里外釉开片，腹下至底部素胎无釉。
青瓷的烧造技术到唐代已相当成熟，尤以浙江越州一带所产的青釉瓷器更是不同凡响。唐人陆羽在《茶经》中评论各地所产瓷器时把越窑评为第一；清乾隆皇帝也以“李唐越器人间无”之诗句加以赞美。越窑瓷器除具有温润如玉的釉质和苍翠可人的青绿釉色外，造型亦丰富多样。装饰方法有刻花、划花、印花和堆贴等多种。初唐时器物以素面无纹者居多，晚唐时花纹增多，图案题材广泛，有花卉、动物、人物故事和山水流云等。由于初唐时普遍使用垫烧方法，因此在器底部往往有四五处支钉痕迹。
此器是初唐时越窑瓷中之精品，器形较大，造型规范端庄，为罕见的佳作。
越窑海棠式杯，唐，口径13.2－8.2cm，足径5.8cm，高6.6cm
此杯的口沿和杯身造型屈曲有致，犹如海棠花开，杯足较高，外撇。此种造型来源于萨珊金银器“多曲长杯”，具有浓郁的西域风格。此样式进入中国后，南北方瓷窑都有烧造，成为唐代较为流行的式样。
越窑青瓷在唐代代表着南方制瓷业的最高水平。此杯胎质细腻，釉层均匀，反映了当时的烧瓷水平。
越窑青釉壶，高14.2cm，口径6.1cm，足径7.4cm
壶撇口，短颈，溜肩，圆腹，椭圆形圈足。颈部一侧有八方形短流，另一侧为曲柄。壶身饰直线纹四条，将壶身分为四瓣形。壶内外施釉，釉色青中闪黄，晶莹透澈，釉面开有细小的纹片。
1936年，此注子出土于绍兴元和五年（810年）墓，是有确切年代可考的器物，为鉴定唐代越窑器物的标准器，反映出9世纪初越窑器物的烧造水平。唐代称这种有柄有流的壶为注子。
1954年，陈万里先生将此壶捐献故宫博物院。
越窑青釉八棱瓶，高21.7cm，口径2.3cm，足径7.9cm
瓶直口，长颈，腹部呈八棱形，圈足外侈。灰白色胎，质致密。釉呈浅青绿色，唐人陆龟蒙诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，道出了越窑青瓷的釉色特点。
1988年考古工作者在陕西扶风法门寺地宫中发掘出类似的越窑青瓷器14件，其中一件八棱瓶与此件相似，说明这些越窑器的制作从选料、淘洗，及至成器、施釉、烧制等各道工序一丝不苟，应为当时越窑的上品，可能是供奉宫廷的佳器。
越窑鸟式杯，五代，高5.8cm，口径7.3cm，足径4.9cm
鸟式杯仿汉代铜器式样，敞口微敛，弧壁渐收，高圈足外撇。杯外壁贴塑一飞鸟，头部高出杯口，伸展双翅，相对处饰鸟尾为柄。内外均施青釉，釉色青绿微闪黄色，釉面有细小的开片纹。鸟身刻划线纹、圆点纹，鸟尾划直线纹。
此杯造型新颖别致，所饰鸟儿栩栩如生，既是一件实用器皿，又是一件可供观赏的艺术品，其独到的审美意境耐人寻味。同类器物在浙江省博物馆也有收藏。
越窑青釉刻莲花纹盒，五代，通高4.8cm，口径8.8cm，足径5.4cm
盒直口，外撇圈足。盒盖面坦平，直口。盖面刻花，中心为一莲蓬，外环莲瓣一周，盖边与盒底中腰各有弦纹一道，盒里外及足内满釉，釉呈青黄色。
五代时期的越窑青瓷质地细腻，胎体轻薄，釉面光滑，造型趋于秀美，刻花技法更加成熟。这件越窑刻花盒为五代时的瓷器精品，器物施满釉，釉薄而匀，明显与唐代越窑不同。五代时期，更多地注重花纹装饰，刻花、印花、划花技术发展到了高度成熟的阶段。装饰题材进一步拓宽，人物、鸟兽、花草一应俱全，其莲瓣纹是越窑瓷器装饰中最有代表性的纹饰，莲瓣宽厚肥硕，有的花瓣中还有脉络，花瓣层次重叠者居多，单层者较少。此盒所刻莲瓣线条圆润，刀工犀利，技艺娴熟，富有真实感，显示出越窑装饰的发展与成熟。
越窑青釉菱花口盘，五代，高2.1cm，口径10.7cm，底径5.3cm
盘口呈菱花状，斜壁，平底。里外施青釉，釉色莹润纯正，外底有支钉痕。
这件菱花口盘，口沿线条流畅，盘壁浅薄，给人以轻巧玲珑之感。釉面有明显经使用而留下的磨痕，说明是一件令人喜爱的传世珍品。
花口盘自唐代中晚期开始流行，其造型受同时期金银器影响，至五代时最为盛行。此时的瓷器受金银器造型的影响较大，不仅盘多做成花口，瓶也多作成瓜棱形。五代时期的花口盘与唐代相比，口沿变化更为丰富，有五瓣、六瓣甚至十瓣口的器物。
越窑青釉执壶，五代，高19.7cm，口径9.7cm，足径7.6cm
壶撇口，短颈，溜肩，长圆形五瓣瓜棱腹，浅圈足。壶身一侧置弯流，另一侧置连于口、肩之间的曲柄，肩部置对称竖系。壶内外及足内满施青釉，釉面开细碎片纹，壶流根部积釉处产生窑变现象。
经对唐、五代墓出土陶瓷执壶进行对比研究后发现，与唐代执壶相比，五代执壶的构造更趋合理，特别是壶流明显加长，便于实用，这件青釉执壶就是最好的例证。
越窑青釉瓜棱执壶，宋，高23cm，口径12.5cm，足径9.1cm
执壶撇口，直颈，四瓣瓜棱形椭圆腹，一侧置弯曲的长流，另一侧置曲柄，流与柄之间有双条形系，圈足。外底刻有“太平戊寅”四字。通体施青绿色釉。“太平戊寅”即北宋太平兴国三年（978年）。
这是一件带有明确纪年的瓷器，为越窑瓷器的断代提供了标准器。此执壶反映了北宋早期越窑执壶的特征，如四瓣瓜棱形腹、壶流较短等，为研究越窑执壶的演变提供了重要实物资料。
紫砂茶具与三大主流思想文化的碰撞，使人顿悟
许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石铫、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅桩、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石铫壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进了他们的作品之中。而这些随着社会的各个文化的渗入更是发扬光大，其中最为明显的就是的紫砂壶与三大主流思想的结缘，这些都是很好的主题，如果被制壶人所借鉴，将会有诸多的好处。
紫砂壶与儒家、道家、释家文化实现了完美的融合。如果说，酒文化具有浪漫主义的色彩，茶具文化具有现实主义的基调，那么，紫砂文化具有什么特征呢?我认为，紫砂文化的鲜明特征，就是自始至终地推崇一种理智的、灵活的包容主义。紫砂文化胸怀开阔，从来不走极端;紫砂文化海纳百川，坚持兼容并蓄。所以，无论是儒家的弟子，还是道家的信徒;无论是出家的僧人，还是还俗的居士，都可以在紫砂壶的世界里，找到情感寄托和精神家园。
儒家学说的核心概念是中庸。北宋的理学家程颐认为：“不偏之谓中，不易之谓庸。”对于紫砂艺人，尤其是对于制作“光货”的紫砂艺人来说，“不偏”、“不易”、“无过无不及”，正是他们一以贯之的追求。在色彩的运用上，紫砂艺人讲究的是：“紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨。”这不就是讲究中庸吗?
道家崇尚自然、取法自然。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然处于最高层次。道家追求“幽野之趣”、“闲远之思”，推崇“无执、无为、冲虚自然的清净之境”。到了魏晋时期，这一思想化成了归隐山林、浪迹天涯、洒脱不羁、超绝名利、追求精神自由的人生模式。对于紫砂艺人，尤其是对于制作“花货”的紫砂艺人来说，崇尚自然、取法自然，彰显田园雅趣、精神自由，正是他们矢志不移的追求。据我所知，许多紫砂艺人乐于居住在乡间，不愿意迁居都市。为的就是体验田园雅趣，图的就是方便取法自然。
佛家特别讲究缘分，认为任何事情都是因缘而生的，因缘之外一切皆空。我国有案可稽的第一把紫砂壶——“树瘿壶”，就是在佛门圣地金沙寺里诞生的，而供春(明代正德嘉靖年间江苏宜兴制砂壶的名艺人)的师傅金沙僧，也是庙里的一个和尚。看来，紫砂茶具与佛家是有缘分的。佛家认为：“佛身是常，佛性是我，一切众生，皆有佛性。”只要“反正内求，去迷理惑”，便可以“顿悟成佛”。
可是，芸芸众生、凡夫俗子们怎样才能获得“顿悟”呢?许多高僧认为，“吃茶去”是路径之一。赵朴初先生就说过：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其白白地守着千百部经书不得其解，还不如喝茶去呢。人们在紫砂壶上镌刻得最多的壶铭恰恰是“吃茶去”。“吃茶去”，看起来是句大白话，其实是禅语，个中含天机，蕴藏着想通事理、获得顿悟的门道。
原始瓷瓿明亮动人
东汉时期生产原始瓷器的窑场遗址，在浙江、江苏等东吴地区分布相当广泛，这表明当时原始瓷器生产地域已比较宽广，产量也较多。其工艺也较以前有了很大的提高，表现为胎质坚硬细密，釉层加厚，胎、釉之间接合较好，少见脱釉现象。器物大半部分上釉，只有近底处无釉，技法上从刷釉法改为浸釉法。成型方法上普遍采用快轮拉坯成器身，再粘接器底，由此种方法制成的成品形体比较规整，其中制作精良的原始瓷器十分接近成熟的形态。
这件原始瓷瓿1998年出土于浙江海盐县城西乡徐桥村，为东汉早期制品。
此瓷瓿高30.3厘米，口径8.3厘米。敛口，平沿，鼓腹，下部收敛，平底。肩两侧置兽面纹套环双系，其上平贴卷曲状兽角，以贴、划花纹作装饰，上腹凸起，宽弦纹三层，弦纹上有凹弦线两周。宽弦纹间见多头一体飞鸟纹，上层为五六头一体羽冠飞鸟四组，前后两组鸟纹之间划虎头纹；下层是二头一体羽冠飞鸟六组。划线爽利，纹饰清晰，以明亮的青釉映衬，颇为动人。腹下部无釉，呈红褐色，时代特征明显，制作工艺精湛，为东汉时期原始瓷器之上品。
ICC白色系瓷砖设计 因自然而动人
白色并非真正色彩，它不存在彩色光谱里，但却是明度最强的调子，在白色的空间里，一切皆有可能，白色不仅是颜色，更是一种追求精致、随性的生活态度。
【最现代】
意大利一览无遗的雪山，壮丽如同纯白的纸，ICC团队将这款意大利大理石作画板，精心设计那行云流水的纹理，它由10个不同的全抛光面组成，可以给任何空间带来一个超现代的外观。
【最晶亮】
石相为底，色纯白，色调柔和温馨，超晶釉质面宛如一幅天然的水墨山水画，10个设计面混搭，让饱满的白色不再单调。
【最质感】
灵感源自卡拉卡塔、卡拉拉、雪花白三款不同的大理石，在6001200mm规格上有27个不同设计面，同时具有亮面、哑面、凹凸面3种不同质感，除常规厚度外，另有4.8MM超薄厚度，打破空间千篇一律的格局。
【最大板】
灵感源自意大利的天然大理石，耀眼的冰雪风光借助白色大理石生动表达，演绎着白色的童话，大理石横切面图案似灰色蛛丝网纹轻盈散开，1800900mm超大规格让空间与自然融为一体。
【最混搭】
灵感来自当下最流行的设计材料水磨石，有着非常独特、精美的图案和颜色，为最挑剔的设计师提供无限的灵感，同一系列拥有8个不同设计面，行业首创多款设计混合应用，为消费者打造独一无二的专属个性空间。
【最几何】
独运匠心的肌理设计，在柔光灯的照射下闪烁着细腻的星光，200200小规格的内墙砖，砖面有几何形状的凹凸高低起伏，4个不同设计面如散乱错落的流动韵律，跳动着立体与时尚。
【最多面】
犀利的线条与猛烈的锤击相互碰撞，平整细腻的表面与大理石纹路交织，线性凹凸、锤击石头纹理、平整石材表面，3种不同结构、105个设计面，细腻精致。
【最前卫】
以几何图形的前卫元素，打破常规的墙砖3D形式，与精致蕾丝的巧妙融合，充分发挥了瓷砖独一无二的表现力。
“百花不露”瓷器，美艳动人！
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”黛玉看到凋谢的花朵被风吹起，可怜那些美丽的花朵吟诵出这样的诗句，丰富而奇特姣美而凄清，花朵的开放是你我不能拒绝的美丽，然而如何将这美丽留下来？
在古代除了画画，还可以将其烧制成瓷器！
清乾隆 粉彩百花不落地抱月瓶
清乾隆 粉彩百花不落地小罐
清乾隆时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，因此这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上，都达到了一个不可企及的高度。
“百花不露”瓷器正是这个时期产生的。
“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种表现手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。
百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？
考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
如此工艺，必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝，瓷艺精进，榷（què）陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。
黑武士原力黑科技大理石GS25系列 使整个空间更具质感与气场
时间回到今年8月加西亚黑武士初露头角，原力爆发，号称杀伤力MAX，瞬间成为陶瓷界的新网红
加西亚瓷砖由此劲酷推出：
黑武士系列——原力黑科技大理石，无论是色彩、纹理设计、表面效果、质料、性能都达到最佳峰值的完美瓷砖。
一切仍仿如昨日，有黑武士惊现之地必有加西亚。
前期我们已经推出了
黑武士哑光8°系列和95°高光系列，8°细节呈现，性能更强
95°通透感强，层次分明
这一次，我们携新作25°大理石系列
上演”星球大战8”，黑武士绝地归来！！
黑武士·原力黑科技大理石GS25系列
本次黑武士GS25系列依然由拥有33年国际瓷砖经验的加西亚创意总监Giuseppe Zunino设计，延续不走寻常路，勇攀高峰且在细节上要求苛刻的决心，分别推出800*800mm（7款）和594.4*1192mm（4款）两种规格，让铺贴更加时尚随心，使整个空间更具质感与气场。
每一款都是巧妙地预测了流行趋势，将创意、创新和工业潜力完美融合，拥有12个设计版面的完美瓷砖。
D · A · R· T · H · V · A · D· E ·R
黑武士绝地归来
▌动态蜡光柔抛技术
通过42次动态柔抛处理，砖面光泽度控制在人体视觉最舒适的25°
▌美国达泰釉料
采用美国达泰自主研发的特殊釉料，表面更顺滑，触感更细腻。
▌金刚釉核心工艺
采用金刚釉核心工艺，产品的耐磨度及抗污能力更加出色。
▌意大利顶尖原创设计
加西亚创意总监Giuseppe Zunino带领加西亚团队自主研发，还原世界顶级石材自然质感。
黑武士GS25大理石系列
西班牙·雪域石
1CM803048 | 800800mm | GS25
1CM1263048 | 594.4x1192mm | GS25
雪域石的灵感取自于西班牙名贵的大理石材，釉面如肌肤般柔滑，质感纯正，自然灵动。
法国·阿尔卑斯
1CM803049 | 800800mm | GS25
1CM1263049 | 594.4x1192mm | GS25
灵感来源于阿尔卑斯高山高级石材，纯白剔透的砖面，流转着轻盈飘逸的花纹，如同的阳光下的阿尔卑斯，圣洁素雅令人迷失陶醉。
意大利·卡拉拉白
1CM803050 | 800800mm | GS25
1CM1263050 | 594.4x1192mm | GS25
灵感源于意大利高级石材卡拉拉白，这位大理石家族的冰川公主，飘逸灵动，充满着强烈的文化和历史韵味。
意大利·星河灰
1CM803051 | 800800mm | GS25
设计师取材于石材王国意大利的稀有品种，宛如星河的璀璨质感，搭配细腻的灰色，一种低调的简约之美。
瑞典·巴达斯灰
1CM803052 | 800800mm | GS25
1CM1263052 | 594.4x1192mm | GS25
创意源自人文与自然完美结合的瑞典，设计师将瑞典数百年的文化与时尚巧妙结合，注入巴达斯灰，纹理与色彩间展现着经典神韵。
法国·莎利亚
1CM803053 | 800800mm | GS25
设计灵感来自于法国的温暖呼唤，砖体表面纹理浑厚自然，柔和的质感，让人不禁联想起法国的温婉与美丽。
赋予现代居家环境清爽、自如的精神享受。
意大利·迪奥灰
1CM803054 | 800800mm | GS25
迪奥(Christian Dior)一直是时尚界的殿堂级，设计师汲取迪奥设计的理念精粹，巧妙融入于高雅灰色中，玩转低调的时尚风情。
12个版面/多种可能完美呈现
#起居室#
#厨卫空间#
MOOD BOARD
2017，加西亚瓷砖黑武士系列及I-Color彩色瓷片系列，同步意大利博洛尼亚展，引领一个现代多彩潮流。
2018，加西亚瓷砖似乎又提前引领新潮流，这次的主角会仍然是拥有强大原力的黑武士吗？还是压轴系列正待上场？
加西亚瓷砖创意总监Giuseppe Zunino表示：
2018即将到来，新的一年也即将到来，同时伴随着新的趋势和新的颜色。
今年到处都是关于温暖的中性色，明年将会是黑暗、尖锐或宁静而充满活力的时代。强调你的空间。
2018，你的心中有答案了吗？
#看看这些搭配，寻觅一份专属的年轻质感#
2018推荐搭配：黑武士25°大理石系列意大利·卡拉拉白
2018推荐搭配：黑武士25°大理石系列瑞典·巴达斯灰
2018推荐搭配：黑武士25°大理石系列法国·莎利亚
2018推荐搭配：黑武士25°大理石系列意大利·星河灰
2018推荐搭配：黑武士25°大理石系列意大利·迪奥灰
2018推荐搭配：黑武士25°大理石系列法国·阿尔卑斯
2018，你选好了吗？欢迎来袭加西亚现代雅致馆率先观看这场震撼的“星球大战8”揭秘黑武士GS25，解锁全新原力！
黑武士25°大理石等新品系列
加气砖怎么样 加气砖多少钱一块
家装中会用到大量的砖，而砖的种类多种多样，加气砖怎么样呢？加气砖多少钱一块？下面跟着小编一起来看看答案吧。
加气砖怎么样
加气砖是一种轻质、多孔的新型建筑材料，具有质量轻、保温好、可加工和不燃烧等优点。以硅质材料（砂、粉煤灰及含硅尾矿等）和钙质材料（石灰、水泥）为主要原料，掺加发气剂（铝粉），通过配料、搅拌、浇注、预养、切割、蒸压、养护等工艺过程制成的轻质多孔硅酸盐制品。因其经发气后含有大量均匀而细小的气孔，所以称之为加气混凝土。可以制成不同规格的砌块、板材和保温制品，广泛应用于工业和民用建筑的承重或围护填充结构，受到世界各国建筑业的普遍重视，成为许多国家大力推广和发展的一种建筑材料。
1、质轻：作为建筑材料可减轻建筑物自重，大幅度降低建筑物的综合造价。
2、防火：主要原材料大多为无机材料，因而具有良好的耐火性能，并且遇火不散发有害气体。
3、隔音：因具有特有的多孔结构，因而具有一定的吸声能力。
4、保温：由于材料内部具有大量的气孔和微孔，因而有良好的保温隔热性能。
5、抗渗：因材料由许多独立的小气孔组成，吸水导湿缓慢，同体积吸水至饱和所需时间是粘土砖的5倍。
6、抗震：同样的建筑结构，比粘土砖提高2个抗震级别。
7、环保：制造、运输、使用过程无污染，可以保护耕地、节能降耗，属绿色环保建材。
8、耐久：材料强度稳定。
9、快捷：具有良好的可加工性，可锯、刨、钻、钉，并可用适当的粘结材料粘结，为建筑施工创造了有利的条件。
10、经济：绿色环保节能
加气砖多少钱一块
砖体的厚度不同，价格也存在差异，比如说10公分厚度的砖，其价格差不多在5.8元左右，8公分厚度的加气砖，其价格差不多在5.6元左右，12公分厚度的加气砖，其价格差不多在7.5元左右，而15公分厚度的加气砖，其价格差不多在9.5元左右，此价格仅供参考，实际价格以当地收费为标准。
以上就是关于加气砖怎么样和加气砖多少钱一块的相关介绍，相信看了本文大家也对它有了一定的了解，还想了解更多相关知识，请继续关注。
工艺使外地游客感受神奇
国庆长假，到景德镇旅游的外地游客，莫过于对传统陶瓷制作技艺的现场感受。该技艺自进入国家级非物质文化遗产名录后，外地游客更是接踵而至，到“瓷圣”之地寻找神奇之源，已成为引起他们兴趣的动力。
在历史博览区的古窑作坊，上午不到九点钟，就围满了一大群外地游客，一位70多岁的老师傅正将一团瓷土放在轳轳车上，在十秒钟的时间内，一个碗坯就拉成了。看着，看着，这神奇的传统陶瓷技艺就成为现实，呈现在游客面前。一大群来自福建的大学生便议论开来:就这么转转转，手这么转，亲眼看，还是蛮神奇的。景德镇是瓷都，而且中国的CHINA也是源自陶瓷，也是一个深厚的陶瓷文化底蕴在里边，因此我们想赶过来感受一下。
看过拉坯表演，而描青姑娘的绘画技艺，更是让游客们看得如疵如醉。一只活生生的鱼虾从她们的画笔中跃入碗面。一位从深圳来的老先生早已是抑制不住内心的激动：“我是从深圳上来的。就是我们对瓷器的一点兴趣，但是，就不是了解她的工艺过程；所以，今天特地来这里看一下，很有意思，很好!这些工艺很好，就是说，以后传承下去就更好了，这是国宝级的东西。”
是的，景德镇在创造历史辉煌的的同时，这里的陶工们正用自己的聪明智慧发展着现代文明，这或许就是这片土地的神奇所在。
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