瓷砖找平器。
花器就其数量来说，是紫砂陶器中仅次于茗壶的大宗产品，包括花盆、花瓶、水仙盆等。
花盆：紫砂花盆早在草创期即有。明代文震亨作于崇祯年间的《长物志》卷二“盆玩”篇说：“盆以青绿古铜、白定、官哥等窑为第一，新制者五色内窑及供春粗料可用，余不入品。”在文震亨看来供春以粗砂制成的花盆乃上品之物。紫砂花盆胎体强度高，排水透气性能好，适合植物生长，泥料色泽天然，造型丰富雅致，制作工艺精良，又可以泥绘、刻划装饰书画，陈设效果理想，故而深受园艺界欢迎。18世纪中叶，曾经批量出口日本，被称为“古渡盆”。
紫砂花盆有深有浅、有大有小，造型千变万化。深盆适合栽种花卉珍木，浅盆宜于培植盆景。大盆直径超过1米，小盆盈握，实为高档工艺品。历代擅长制盆的紫砂艺人有：明代的徐友泉，清代的陈文伯、陈文居，近代的陈福渊、萧坤生、钱盘根、裴石民、李荣富，当代的何道洪、徐汉棠、顾绍培、程润年、施小马、潘持平、周尊严等。
花瓶：又称花插。既可插花，又作陈设品。传世较多，大多是民国时期产品，造型亦丰富多彩。作为高档陈设品，花瓶档次高下的关键取决于装饰水平。清代名匠杨彭年制作的仿国山碑花瓶，便以仿刻东吴名碑国山碑的碑文称绝。
水仙盆：水仙盆与花盆最大的区别在于前者无孔，可以储水：造型有盆式、洗式、盘式等多种、、大多素面，也有施釉彩绘的。水仙盆一般尺寸不大。尺寸大而无孔的，系制作水石盆景之盆，俗称“水底”。
当代名家顾绍培制“百寿瓶”，曾获1 984年德国莱比锡国际博览会金奖。陶刻高手谭泉海、毛国强装饰的花瓶，也是不可多得的佳作。
六方云龙纹带座紫砂花盆 “陈文居制”款
口径（对角）：23cm，高（带座），14.8cm。
陈文居,清雍正至乾隆年间宜兴人。为陈文伯弟，自号“荆溪水石山人”。其兄弟二人所制紫砂花盆，曾畅销日本，久而不衰。器物紫砂纯正，质坚胎刚，呈六方折沿口，砂色砾砾，包浆淳厚。
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紫砂知识普及：紫砂花货
把自然界、动物界的自然形态，用浮雕、半浮雕等造型设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。历史上供春、陈鸣远和当代的蒋蓉、朱可心、汪寅仙等，都是制作花货的名师。他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求，而且还具有较高的欣赏及收藏价值。
汪寅仙大师曾说：“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活“。“花货”简单说就是用提炼取舍的艺术手段，表现自然形态中富有美学价值的部 分，并符合功能合理，视觉美观和使用安全的实用原则，或者在几何形体上运用雕镂捏塑，将自然形态变化为造型的部件，如茶壶的嘴把和的子。如“供春树樱壶”，据说是借鉴古老银杏树树干上的樱结，捏塑成壶形，这是文献记载的最早一把“花货”。又如，据传为明代时大彬做的“印包壶”，壶体为内结一枚方印，用布包扎，形体饱满挺括，布纹褶皱反映出质感，韵味怡人；陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，叶脉滕纹刻画生动，制作精细，雅俗共 赏。其他传统器形“松竹梅壶”、“鱼化龙壶”等，均是花货造型的代表品种。
杂器紫砂雕塑
雕塑，别样的泥塑
紫砂雕塑始起于成熟期，周高起《阳羡茗壶系》中就有徐友泉擅塑水牛和陈仲美塑观音大士像的记叙。不过传世数帧时大彬款佛像作品也许是托名之作。嗣后，雕塑作品一直是紫砂艺人的闲情偶寄。民国时范鼎甫创作的“鹰”曾获国际金奖，冯桂林也曾制作过观音佛像、三脚蛤蟆等。改革开放后，在徐秀棠的倡导下，紫砂雕塑从业人员增加，创作題材也从佛像作品拓展到以写实风格表现的、文化内涵丰富的人物雕塑，成为紫砂市场仅次于茗壶的品类。徐秀棠创作的 《雪舟学画》、《不朽的生命》、《供春》、《坐八怪》、《萧翼赚兰亭》、《始陶异僧》等，或在全国获奖，或被国内外博物馆收藏，都是烩炙人口的佳作。知名的紫砂雕塑家除徐秀棠外，尚有毛关福、赵洪生、储立之、罗小平、卢剑星、陈建平、周定芳、史小明、李正华、陈文南、勇跃骏等。
杂器，杂而不凡
将不能归属以上门类的紫砂陶器统统称作杂器，不论常见还是罕见的，它们有围棋罐、蟋蟀罐、帽筒、鸟食杯、枕、底座、挂屏……
蟋蟀罐：养斗蟋蟀的器皿。清乾隆时的一件鼓形蟋蟀罐，堆塑鹭鸶、荷花、兰花纹饰，非常漂亮。中国国家博物馆藏名匠杨彭年造蟋蟀罐，盖面与罐身均有褐色漆绘海水云龙戏珠纹，极为精致。而长方体过笼一头有洞，当是捕捉蟋蟀时用的。
帽筒：晚清放在大户人家大厅条桌两边置帽的器具，未置帽时可作陈设；大多为圆形，也有六方形的，高度在20-30厘米间，成双成对，有的有盖；常常镌刻楷、行、篆、隶各体书法和花鸟、山水、人物画作，极富文化气息。
枕：中国古代有以陶瓷制枕的传统，如宋代定窑、青白瓷都有孩儿枕。紫砂陶也不例外，明代李婉芳孩儿枕造型与宋定窑孩儿枕相仿。清光绪东溪铭对枕则为筒瓦形，一面刻诗，另一面饰仕女图，现藏香港茶具文物馆。当代大师蒋蓉制过可爱的冬瓜枕。盛夏午休，枕着冬瓜枕入睡，一定会备感凉爽！
乌食杯：紫砂雀杯小巧玲珑，惹人喜爱。从清雍正朝至民国时期都有生产。形状有深笃（底深凹）、尖笃（底尖）、笔筒式等等。装饰手法则釉、彩绘等。
而紫砂围棋罐、挂屏、古玩底座等数量极少，在此不赘述。
陶瓷花器尽显陶瓷绝美风韵
陶瓷花器尽显陶瓷绝美风韵
在心情或欢快或抑郁的季节里，独自一人，在家中的玻璃、陶瓷或水晶花器里插上几株“争春”的花朵，家里季节味便在不经意间变浓，你的心情也会不知不觉的明朗、浪漫。
花代表心情，同时也有心情。人善于托物寄情，喜欢花的人会不知不觉地将情绪放在花器的选择上，放在花艺的搭配上，花器和绢花常常代表着主人的观念和心情。于是乎，玻璃花器与红色大荷花碰撞出激情，陶瓷花器与绿色伞沙蕴育出蓬勃，水晶花器与蓝色埃及睡莲暗示着主人的阴郁。不一样的花器风格搭配不一样颜色的花朵，代表着花主人不一样的心境。
竹木花器 自然风情别有神韵
提起花器，多数人想到的大概是玻璃、陶瓷等材质的花瓶、花盆。走进时代广场联邦家居，视线首先被一批竹木系列花瓶吸引。木制花器造型现代、简洁，整体风格独特、艺术性强，有极强的设计味道和层次感。崇尚自然是其最突出的特点。
木制花瓶将木、竹等天然原材料巧妙结合，用特殊工艺烘干，即使在广州这种湿热的气候里，也不容易受潮。看来小巧无比的花器，竟然是由几百根不到3mm宽的光滑竹条拼接而成，体现了东方手艺人成熟独特的编制艺术；精致巧妙的手工作业，令这系列的产品更具有收藏价值。据导购员小姐介绍，如果搭配上富有东方特色的花朵，家中将更能体现出东方神韵。印度沙龙图案花器上的夏末荷花，的确是别有一番风味。
陶瓷青花 秋夏用瓷浅唱低吟
花与花器的搭配历来讲究“春冬用钢，秋夏用瓷”，考虑的便是鲜花和花器的气质对应。铜瓶中插上梅花，瓷瓶中插上荷花，气质对应，十分讲究。对于花器的制作，我国历代都非常讲究，其中应用得最多的是瓷器。柴汝、官窑、哥窑、龙泉、均窑等都以生产花器而名传千古，并成为收藏家争相购买的珍品。如元代的青花瓶，使用的是当时进口的“苏麻离青”，尤为珍贵。
几何图案与现代雕塑的巧妙结合，是现代陶瓷花器的一大特点。西方常用的几何线条、圆形更为鲜明的体现了陶瓷的光滑细腻，而后者又为前者提供了展示的平台，两相呼应，格外优雅。
马鞍花器 粗犷精致增色厅室
陶瓷花器自然精美，但马革制做的花器也不失粗犷与精致。位于海珠广场的上品行花艺生活馆中，有这种马革裹出的花器，外表用工艺精细的黑色马皮包裹，像黑色绸缎般的质感，摸上去手感光滑柔顺，中间是中空的玻璃盛皿，有着琉璃般的晶莹。
在棱角分明的马鞍花器中插上一株朴素的马蹄莲、抑或是娇艳的荷花，都可以展现幽雅的情境，主人对生活简单、朴实的追求信念跃然瓶上，店员还介绍，这些马鞍花器即使不插花，仅盛清水，显现的晶莹水珠也足以让人陶醉，活生生就是一件装饰。
红彩花觚应为祭供器
觚为商周青铜器中的盛酒具。瓷觚出现较晚。元、明、清三朝用它插花或陈设（祭祀）之用，所以称花觚。多为各代景德镇或浙江龙泉窑产品。花觚为小腹、长身、细腰、侈口，口和底部都呈喇叭状。元代花觚体较小，明代以后体渐大，并出现四方、六方、瓜棱出戟等装饰的大型花觚。
清代花觚造型各时期略有不同，康熙时所制花觚体重，口面坡度大，中段细腰突出；雍正时的多加工边瓣、乳钉等装饰；乾隆时器型规整雅丽；到嘉庆时期，其前期基本上是乾隆瓷的继续，后期则在制瓷的质量方面显然有所减退。在器型方面基本上保持了乾隆时的传统。
嘉庆官窑器款识一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花款。粉彩器上常见抹红款。在特殊器上，亦有施金款的。民窑器中有六字篆书方章款，也有“嘉庆年制”四字款，并且用楷书款。嘉庆瓷用的堂名款以“行有恒堂”、“嘉荫堂制”、“植本堂”等为多见。
济南市博物馆所珍藏的清嘉庆红彩花觚，通高28．8厘米，口径16厘米，底径12．5厘米。此花觚造型仿古代青铜觚造型，形制庄重大方，线条优美流畅。喇叭形口，束腰，中部突起，圈足似钟形。通体绘红彩图案，其纹饰主要是八宝（法轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠）纹，腰、圈足底部饰回纹，口沿描金，束腰处及圈足下部有许多道描金弦纹将纹饰隔开。在花觚束腰处有“大清嘉庆年制”六字篆书款。这件花觚周身满绘各样花卉，形形色色、千姿百态，上下俯仰，描彩错金，红、白色对比强烈，互相辉映，制作精细规整，造型和色彩十分精美，应为清嘉庆前期官窑上品。此器为今人研究清代嘉庆时期的陶瓷烧制工艺以及断代，提供了有参考价值的实物资料。
据笔者所考，古时花觚作为祭祀用品时，属五供之一。佛龛前的五供，一般是一只香炉、两只觚、两个烛台，明代以后被广泛使用。此花觚绘有佛教八吉祥图案，就此推断，它应为祭供器。
笔者经过分析该花觚的瓷质、成色、花纹图案、款识和造型，认为应是清代嘉庆前期景德镇官窑所制之器。
中国奇怪的瓷器器形——花觚
觚（读作gū），是中国古代一种用于饮酒的容器，也用作礼器。圈足，敞口，长身，口部和底部都呈现为喇叭状。觚初现于二里岗文化，到西周中期已十分罕见。盛行于商代和西周早期。
花觚始于元代，主要流行于明嘉靖、万历至清乾隆这一段时期。早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花，布置厅堂。花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。
早期的花觚人们通常把它描述为“尊”，它是仿青铜器造型的一种陈设用瓷。
花觚成对与烛台摆放于香炉两侧，则合称五供。是古代摆放于祠堂，庙宇的香案之上。古代先民祭天奉祖，求神拜佛所用的礼器。其材质以铜，瓷，锡等较为常见。器型端庄大方，做工都十分讲究。具备很高的收藏价值。
随着瓷器烧造技术的不断提高，瓷器的造型更加丰富，很多陈设用瓷开始有了一定的实用功能。经过明代嘉靖、万历两朝的发展，花觚的造型也更加多样化。
常见的有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。
花觚的时代特征十分明显，明代的花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。我们常见的明代花觚以五彩最为贵重。一般都呈现出文饰繁密，层次分明，色彩艳丽，风格硬朗的特点。
此花觚敞口，长颈，腹部鼓出，高圈足外撇。器体胎体厚重，造型古朴大方，典雅迷人，胎质细腻致密，通体施青釉，釉汁肥厚，滋润如玉，色泽淡恬幽靓，秀美天成,具有较强的立体之感，而以手感之，且又光洁平滑,高雅素装摄人眼目，独具艺术魅力。全器造型别致，俊秀挺拔，隽雅端丽，纯净釉色与古朴之器形完美结合，相互映衬，相得益彰，为柴窑釉器翘楚之作。
花觚作为中国瓷器器形最奇怪的一种，不得不说是我国古代装饰类陶瓷的一种伟大创造。同时，花觚的出现可以看出我国古代的人民对艺术生活的一个注重。
花货紫砂的艺术魅力
花货紫砂的艺术魅力
倪顺生： 研究员级高级工 艺美术师、江苏省工艺美术名人、中国工艺美术学会会员、中国工业设计协会会员、江苏工艺美术学会陶瓷专业委员会会员、宜兴紫砂文化研空会委员、江苏宜兴陶 都经济联合会紫砂收藏鉴赏专业委员会高级顾问、俞国良第三代传人。1995年进宜兴紫砂陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，师从朱可心大师，亦得裴石 民先生指点。
1961年参加首届江苏陶瓷工业公司技术革命运动会，“蟠桃壶”荣获唯一“紫砂健将”称号，后进中央工艺美术院学习。“寿桃壁饰”荣获江苏省四 新产品一等奖，“松桩壁饰”组荣获江苏省四新产品金奖，“梅桩壁饰”照片和个人简介在人民日报海外版刊登。1990年荣获中华人民共和国轻工业部颁发的从 事工艺美术行业工作三十年的荣誉证书，1992年赴港参加紫砂精品展，1993年创作的“色泥塑型壶”荣获江苏省科技专利博览会金奖。“二十件色泥塑型 杯”被中南海紫光阁收藏，“梅桩陈设”被南京博物院等收藏馆收藏。
1997年被美国罗丹茶艺馆聘为“高级壶艺鉴别大师”。近年来多次去韩国作艺术交流，连续三年在韩国书刊上登载，并在韩国陶艺高等学校授课。 2009年作品“双龙报喜壶”在建国六十周年被选为国礼。
倪顺生从事紫砂事业56年，创新作品二百余件套，形成了自己独特的艺术风格。
宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代紫砂艺人的辛勤耕耘下，形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状的形态。壶艺也堪称一绝：有几何 形，有筋纹形，有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形，有瓜、果、鱼、虫类的象形，也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器型。当 今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等，各具特色，艳丽四射。
▲读紫砂陶之丰富造型
紫砂壶的造型之所以丰富多彩，一是它的历史悠久；二是它的原料独特性，壶的泡茶性能好。历史上早就在海外流传“壶以砂者为上，世间茶具称为首” 的赞语；三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此，器皿的表现形式不受限制，可让作者任意捏塑和刻划。同时紫砂壶艺的造型和 装饰受到多种文化的影响，有的具有时代特征，有的反映地域文化风貌，有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服务面上至宫廷贵族，下到民间百姓，文人士大夫更 是喜爱。不仅国内，还外销东南亚及欧美。在清代，欧洲各国皇室内就非常宠爱紫砂。紫砂不仅造型变化丰富，容量大小既有适合东南亚地区的功夫茶具也有国内各 地区所需的茶壶。
饮茶，由早期的煮茶改为沏茶，茶具茶器、茶杯、茶碗、茶盏等，随着农业技术的发展及制茶技术的改进，饮茶方式也随之演变，茶具也随之相应的发展 变化。紫砂壶，首先是为了实用而造，然后向实用和形式美的方向发展，形式也由大变小，由粗变细，由细变精，有提梁的，有端把的，有适合各种茶叶需要的容 量、高矮、大小之分的等等。因此，紫砂壶并不单纯是一件普通的实用器皿，而是内涵非常丰富的陶瓷艺术品。
紫砂造型的形式这么丰富，其中花货应算是一个大类，而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴 上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间，有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶———花货，这是历史发展中的最好见证。 供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把 就像自然生动的枝梗，舒展自若。因此，前人称颂这把壶为“脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。
▲为人倾倒之花货紫砂
明清是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬 圆壶，盖面上贴有如意图案花纹，现珍藏在无锡文管会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶，凤嘴龙把，壶身包袱、花结等，捏塑非常精致、高雅，是权力的象征， 也是时代的产物。清初国泰民安，紫砂发展兴盛期，名人辈出，名品、雅玩层出不穷，如项圣思的“桃杯”是一件了不起的艺术珍品，项圣思其人无资料考查，而 “桃杯”列为国家一级文物，现珍藏在南京博物院。这只“桃杯”从设计到做工，真是巧夺天工，它用半截桃形为主体，以苍劲的枝杆为把手，生动挺秀，桃叶、枝 蔓、花果为基座，生态各异，错落有致，布局精巧合理，是一件完美的艺术珍品。徐友泉的“三瓣三足壶”，壶把上有捏兽的头，陈子畦的“南瓜壶”、陈仲美的 “一束竹圆壶”、陈鸣远的“一束柴壶”及文房珍玩、陈用卿的“弦文金钱如意壶”等等都珍藏在香港茶具文物馆、故宫博物院。陈次伟的“葡萄松鼠杯”和陈鸣远 的“梅桩壶”等珍藏在美国旧金山博物馆、西雅图博物馆。在诸多的名手中，首推陈鸣远，他历史上早就成名，享有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语， 不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。
清中后期，使用青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案。在新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家也非常流行，许多紫砂花货艺术品 进入了这些国家的皇室和博物馆。历代花货名家还有陈荫千，他的“竹提壶”，气势风度；嘉道年间的邵大亨，他的“龙头八卦一捆竹壶”也是顶尖绝品，作品珍藏 在南京博物院，杨彭年也是堪称翘首的名师，他的“梅根花插”现珍藏在天津艺术博物馆，一对“葡萄桩花插”珍藏在南京博物院，彭年的胞妹杨凤年的“凤卷葵 壶”意境、神韵妙法自然，是历史上知名度较高的女士佳作。清后至民国，黄玉麟的“鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花货艺术也名气相当大。民国后及当代较突出的 花货大师有“第二陈鸣远”之称的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有灵气。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他们有许多优秀作品被收藏 在国内外大型博物馆。朱可心这位德艺双馨的花货大师，也是紫砂事业兴旺发达、承前启后的有功之臣，他的“云龙鼎”早在20世纪30年代在美国芝加哥博览会 上获得“特级优奖”，为紫砂走向世界殿堂，为紫砂发展到今天立下了不朽的功绩。
倪顺生(佛手树桩壶)
▲艺术地位用作品说
紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位是崇高的。看到一件紫砂艺术品不是仅用文字描写出来，嘴巴里讲出来的，而是由作品自己说话。摆在那 里，百看不厌，经得起时代的考验，为世人所认可的方为上乘之作。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映。紫砂的成型工艺和其他 陶瓷成型不一样，必须从设计选料到成形制作的全过程，由个人独立完成。所以说一件紫砂艺术作品的好坏，也全面反映出作者的综合素质。
花釉
花釉是指在黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉上，以天蓝或月白色斑点做装饰的瓷器而言。这些斑点在器物上，排列十分随意，它们或像蓝天上的一片白云，或如大海中的一簇浪花，生动自然，形态万千。
花釉瓷器主要出现在唐代，其制作原理是在黑色底釉上，涂以铜、锰、钛、磷酸钙为釉料的物质。在高温烧制过程中，这些釉料和底色的铁质釉融合而产生化学变化，于是形成这些彩色斑块，它是唐代釉料装饰上的一项新成就。
唐代花釉瓷器以曲柄双系壶为代表性器物，还有罐、葫芦瓶、三足盘、腰鼓等，造型与同时期其它釉色器物风格相近。故宫博物院藏有一件花釉拍鼓，极为罕见。它形体较大，长约58.9厘米。此鼓形状为两头大，中腰细，鼓身突起数道弦纹。器身通体饰黑釉，月白色大块斑点均匀排列其上。这件花釉拍鼓是目前已知器型最大、保存最完整的一件。
花釉瓷器的产地在今河南、山西一带，20世纪60年代在河南寿县的黄道窑窑址，首次发现花釉瓷标本。
器型
进入封建社会后，人们不再把鼎当作礼器，而把它变为焚香用的炉。瓷炉始于东吴，宋以前均见无足香熏和托炉，宋代开始流行三足炉。
鬲式炉 鬲本为古代陶制炊器，圆口，三空心足。宋代龙泉窑开始烧制，明永乐鬲式炉多作虎耳，器体较扁，足呈垂乳状。
博山炉 盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
熏炉 熏炉又名香熏，功用与博山炉相同，都是作熏香之用。瓷熏炉始于东吴，六朝比较流行，多有托盘；炉身大，镂孔，式样大方；唐以后摒弃了六朝带托盘的造型，而把炉底改为三足或五足，也有作花瓣喇叭座的。小巧玲珑，式样很多都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面，傅粉施朱”的生活习俗的需要。
曲足炉 宋代的炉式之一。炉身折口，短颈，无耳，鼓腹，平底。足小而矮，外伸如 s 形。
筒式炉 宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，小足呈三角形。明成化时，炉身发展为鼓形，并饰以鼓钉纹。
鼎式炉 初见于宋，多仿商周铜鼎样式：立耳，直腹，柱足。元代青花鼎炉，造型新颖，纹饰华美，比例适度。至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。
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