【www.taoci52.com - 古代陶瓷器上的的鱼纹】
粉彩瓷在民国时期得到了异乎寻常的发展，烧造出不少精品。而且在我国瓷器发展史上占有一定的位置和影响。因此，如果有人要是轻视或低估民国时期粉彩瓷的收藏价值，未免有失偏颇。这件粉彩瓷鱼藻纹葫芦瓶，就是民国时期名噪一时的“珠山八友”之一、著名瓷绘画家邓碧珊的作品。“珠山八友”指的是王琦、邓碧珊、徐仲南、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑、田鹤仙，在绘画技法上，他们可称是八仙过海，各显神通、各具特色、各有所长，一时形成了瓷绘上诗、书、画并茂，工笔画与写意画兼备的独特风格。特别是邓碧珊（1874年至1930年），他以绘画鱼藻纹见长，画工细腻，色调清新、画意神气，可谓当时之最。
该瓶通高26厘米，口径2．5厘米，底径7．6厘米，造型呈葫芦形，白釉底粉彩，瓷质精良，胎体较薄，按写意的画法作画，彩色透明，线条浓淡深浅，色调秀丽柔和，圆润锃亮，富有质感，底款为双线方框，框内有“邓碧珊绘”4个楷体字。
瓶上通体绘有鱼藻纹，特别是成双结队游动的鱼儿，不是静止的也不是程式化的，而是富有生命感、力量感的美，靠水藻的漂动来表现活动的鱼儿，鱼儿带动水藻，它们在水中相互追逐嬉戏，活蹦乱跳的样儿，非常可爱可亲。看了这些鱼儿自由欢快嬉戏的神态，不仅给人一种美的享受，而且会使人联想到当时国民党政府反动统治时期，政治腐败，百姓受压，生活在水深火热之中，苦不堪言的情景。古人云“诗言志”，绘画亦然。wWW.TAOcI52.COm
别看瓶上有的绘画情节单一，但却情趣十分生动，意味深长。这幅鱼藻纹瓷画，一眼看去，主题突出，如该瓷画上寥寥几笔，只表现了几条鱼、几株藻，但却蕴藏着十分深邃的思想内涵，耐人寻味。
taoci52.com精选阅读
鱼藻纹瓷器欣赏
《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸科悉精，青花最贵”。此斗笠碗口呈花瓣状，深腹，至底渐收，小圈足，外书“大明宣德年制”六字楷书款。胎质细密精致、雪白坚固，釉面肥厚润泽，光泽柔和不耀眼。碗外壁青花饰鱼藻纹，游鱼四尾，两两相对，嬉泳水藻池莲之间，寄明净耿介之德。碗心双圈内亦绘鱼藻纹，与之呼应。内壁近口沿处饰折枝花草纹，线条流通，勾勒天然。鱼藻纹使整个器物既生动又不失庄严典雅，而青花料的纯熟运用，亦使纹饰浓淡适宜，虚实恰当，极具艺术观赏性。
鱼藻纹是一种典范的瓷器纹饰。鱼纹多是顺向追逐游动。“鱼”与“余”同音，是“”的意思。鱼纹险些是每个朝代都利用的重要装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花卉。
宣德朝代，只历近十年（1426——1435年），固然较短暂，其瓷器造型极为丰富。它的青花瓷在明代各朝代的青花器中，给鉴藏者的评价最高。宣德青花器上画人物、庭院，民窑多用国产青花钴料。人物、庭院线条清楚；官窑器画人物、庭院，多数用入口苏麻离青钴料，画面及人物面部眉、目、嘴、鼻线条较含糊不清楚，纹饰晕散。宣德中后期入口苏麻离青料与国产钴料共享，互为烘托，此时器物上的青斑纹饰图案线条清楚。
“鱼藻”一词劈头于《诗经》，但鱼纹与藻纹这种组合式图案作为陶瓷画片初次出现却是到了宋代才有的事。宋代磁州窑对鱼藻纹的解释极为精准，水藻飘动恰似水的活动，鱼儿浮游使人感到鱼逆流而上；再加上青花料添釉烧制后有浓淡烟散的结果，如水墨画一样平常，以是鱼藻纹在瓷器上宛在目前、惟妙惟肖。自此，鱼藻纹的创意便传播开来，直至本日。
极品珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶
好的艺术品是经过时间的推移依然炫彩夺目，珐琅彩是经过景泰蓝演变而来的，创烧于康熙后期。珐琅彩是专供宫廷皇室赏玩的，不允许向外流失，所以数量稀少；制作难度系数高，基本都是名师手绘制图案，成本昂贵，单做一件小的珐琅彩作品都要耗费三到四个月的时间。珐琅彩也被称为“古月轩”瓷，代表了高贵身份的象征，收藏价值极高。
珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶
盛轩国际有幸征得一件珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶，高为40.8厘米，口径为13厘米，底径为12.5c厘米。乾隆时期的珐琅彩采用雍正时期的技法，绘画多以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并且会御题诗词。
珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶
构图精致灵活，华丽而不庸俗，是辉煌盛世里一朵璀璨的明珠。
珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶
乾隆帝对珐琅彩很钟爱，对其技艺有所了解。一般选用皇宫里顶尖的画师，所以这一时期的珐琅彩的艺术水平和工艺有了最高的成就水准。胎壁较薄，均匀规整，釉色细腻，胎质光泽。
珐琅彩开光鱼藻纹盘口瓶
瓷器在拍卖会上成交率是一直是收藏爱好者关注的焦点，流入民间数量少，所以收藏价值高。由于当时清宫珐琅彩瓷是用于皇室贵族赏用，是中国瓷器中的经典之作，彰显乾隆时期的工艺精美，被喻为“官窑中的官窑”，现在收藏市场上也炙手可热，是不可多得罕见之宝备受世界收藏界推崇。
鱼藻纹龙泉青瓷碗
龙泉窑是我国制瓷史上时间最长、影响最大的一个窑系，因其主要产区在浙江龙泉而得名。开创于三国两晋，衰落于清代，生产瓷器的历史长达1600年。龙泉之质，温如玉、清如冰、色葱翠。龙泉青瓷契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。静默成景，却又意境深远。
明代龙泉窑的生产仍很兴旺，成为景德镇以外较大的窑场。明初的龙泉窑瓷器在制作工艺上与元代基本一致，装饰技法以刻、划花为主。明代龙泉窑瓷器一般胎体厚重，造型雄浑粗犷，在明代瓷器中别具风格。其釉层肥厚，色调虽不如宋代粉青和梅子青那样青翠，却也保持了龙泉窑釉色淡青泛灰、明艳沉着的特色。
明代早期的龙泉窑，花纹装饰仍旧是美化瓷器的主要手段，纹饰有弦纹、回纹、S纹、竹节、鼓钉、瓜棱、花卉纹、蕉叶纹、缠枝花、八宝、八卦、云纹、十字杵纹等；龙、凤、鱼、以及吉祥动物纹罕见。装饰方式主要有刻划、模印、镂雕等，元代常用的贴花和露胎贴花的装饰方法已不多见。
明早期的龙泉窑继承前代的制瓷工艺，胎釉特征变化不大，胎呈灰白或灰色，釉色较深，多数呈青绿或豆青色，黄釉少见，说明烧窑时，窑内气氛的控制比较好，烧窑技术高。多数产品施一次釉，釉层较薄；少数产品釉层较厚，多次施釉，有玉质感。常见的器物有碗、盘、杯、执壶、盒、罐、瓶、炉、砚、砚屏、烛台、凳和雕塑等。
近日深圳永乐有幸征集到一对明早期的鱼藻纹龙泉青瓷碗，口径：15cm 高：7cm 底径：6cm，广口，深腹，圈足。此对鱼藻纹龙泉青瓷碗，以鲜活灵动的鱼藻纹饰于外壁，意趣盎然，青釉厚腴温润，碧翠怡人，极得素雅匀净之美。明代初年龙泉窑深得宫廷的赏识，成为与景德镇御器厂并立的贡御窑场，从而获得空前发展，成就其历史上最后的辉煌。此对鱼藻纹龙泉青瓷碗与早期宫廷御藏龙泉瓷一致，民间收藏十分少见，且出自名门贵族书香门第之家，完美无损保存至今，十分珍贵，值得收藏！
龙泉窑早在800年前就在亚洲、非洲、欧洲三大洲的许多国家和地区畅销，影响十分深远。如今国内外也形成了一个龙泉窑收藏体系，使得龙泉青窑始终保持稳定增长态势。从市场的角度来看，2006年开始龙泉青瓷走出了一波上涨行情。2010年以来，龙泉窑瓷器一路平稳，在成交量、成交额保持稳步增长的同时，亮点频出。例如，2016年北京保利秋拍，“龙泉梅子青摩羯耳盘口瓶”最终以1265万元高价易手。2016年香港佳士得秋拍，一只“元龙泉青釉铁斑蒜头瓶”估价1500万-2500万港元，备受藏家的关注。
成化斗彩鱼藻纹盖罐
斗彩又称“青花加彩，青花填彩，青花点彩”。是釉下青花与釉上五彩所结合的一个彩瓷品种。又称“逗彩”。成化斗彩先用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线，有的则直接将青花作为局部渲染的底色，罩上透明釉烧制，然后在釉面上勾描青花线，根据纹饰需要填以多种彩料，再二次入窑低温烘烧而成。
成化斗彩有浓艳与淡雅之分，设色较多，但不用黑彩。红彩鲜艳夺目，黄彩色多变化多端，绿彩大多透亮闪黄，紫色均匀醒目，只有姹紫一色无光，为世人至今难仿。
成化斗彩胎体轻薄，胎质细腻，釉脂莹润如玉，色彩艳丽，其品种以小件居多，大器较少，著名的鸡缸杯，葡纹杯，高士杯，三秋杯，鸟纹杯，“天”字罐等品种都是成化斗彩中的不朽传世之作。
此罐胎体轻薄，胎质坚密，釉面莹润细腻。透光度强，从内壁可窥见外壁的纹饰。外壁绘红鲤游于荇藻间，水草生长茂盛，似随水波摇曳，数条红鲤肥美鲜活，形象惟妙惟肖，画面清新淡雅，生活气息浓厚，颇富意趣。
造型端庄秀丽，天地式盖，宝珠形钮，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，内圈足。鱼儿游于水藻之中，显得怡然自得。线条流畅细腻，填彩准确到位，青花发色清新淡雅，斗彩颜色鲜艳，与青花相呼应。罐底内双圈青花书“大明成化年制”六字楷书款。
成化斗彩鱼藻纹盖罐运笔流畅，线条纤细圆润，上色用平涂法，然现代仿品，线条宽粗，笔法生硬，色彩呆板无光彩，画面用点染画法，虽然有的也有浓淡之分，但没有真品色彩和谐，仔细观察便知。
元代瓷器鱼藻纹工艺特征.
我想喜欢收藏的朋友们都应该知道，一件古董玩物的价值是取决于这件古玩的历史背景及其它所在世的数量，有些古玩会往往因为在制作时受到某种历史因素或者一些不可逆的特定原因所制约着，使它所传世流通的数量往往是屈指可数的，但是就其来说这类古玩的收藏价值一般来说是相对较大的，下面我们就以元代瓷器鱼藻纹瓷器来说，来讲讲它在现世的价值及其它的特点等。
我们就先以由上海金堂拍卖有限公司展出了一件精美的元代瓷器：“青花鱼藻纹大盘”来说，这件藏品盘子的正中央条游动的大鱼，这条鱼被绘画的栩栩如生，游荡在水藻之间，盘子的内壁还装饰的有缠枝莲花，盘子的底部所绘画的装饰花纹与内部的一样，这是一件在近几年拍卖市场中难得一见的传世珍品，是我国古代瓷器作品中的最具中国特色的代表作品之一。
在这件藏品中我们可以看元代瓷器的文化特点。根据相关资料及专家的统计，在目前全世界上所仅存的元代青花瓷器只有四百多件，由此可见这件“青花鱼藻纹大盘”的珍贵。鱼藻纹是元代瓷器中最为重要装饰纹之一，但是所世存于世的却是少之又少，这就使得它极为罕见，青花鱼藻纹大盘大多数是以四条鱼或两条鱼的花样为主，绘制成一条鱼的极为罕见。
由“上海金堂拍卖有限公司”所呈现的鱼藻纹大盘，它的制作工艺精美，一条鳜鱼悠闲自得的在水中游动，四周的水草随水漂流，形态逼真，周边又有莲花环绕，既生动又不失庄重典雅之风，使得它古朴还显得高端大气，是元代青花鱼藻纹大盘中真正的经典代表作品之一。
在近年来的古玩拍卖交易市场上元代瓷器一直都这高价成交的记录，在民间更是流传这这样一句话“家有万贯，不及藏元瓷一片”。这是因为元代瓷器不仅的制作工艺精美，更是因为由于元朝统治中国的时间较短，只有着短暂的九十七年，但是却在这九十七年中，元代的瓷器工匠们却将瓷器烧制却能发展到了极致，使得元代的瓷器真正的起到了承上启下的重要作用，但也由于元代统治中国的时间太过短暂，使得所烧制的瓷器相对来讲较少，所以元代的瓷器都是有一定的历史研究价值和收藏意义。
值得关注的青花鱼藻纹洗
认真拜读了贵报《收藏鉴赏周刊》：《宋元陶瓷转折交替期的影青釉下彩》２００６年６月２８日一文，对范围先生呼吁陶瓷界重视宋元转折时期影青釉下彩瓷器的收藏和研究，希望不要为后来者留下遗憾——深为感动。因为这是一个很切实际的课题。
笔者收藏的一只青花红鱼藻纹洗经综合考量是宋元期影青釉下彩瓷器，早于今年元月下旬撰文投寄给北京的一家专业收藏杂志。笔者在文中提到：北宋以降，景德镇湖田窑的浅蓝影青釉至元早期影青釉下青花、釉下青花釉里红冲破“南青北白”，是别具一格的瓷器；凭其历史悠久、加之独特的陶瓷工艺，让藏者视为珍宝……只是编者对此未予关注。
青花鱼藻纹洗口径１２．４厘米，底径４．４５厘米，高２．７２厘米图一。笔者判定青花鱼藻纹洗为宋晚期至元早期过渡期瓷器；系鉴于鱼藻纹洗之釉青中泛黄，积釉处呈青黄厚润，全然不见宋影青玻质通透纯净泛蓝之色、又和成熟的元枢府釉相去甚远，此其一；鱼藻纹洗釉下青花灰黑，此乃元早期之国产钴料为高锰低铁之发色；这和成熟期的进口钴料鲜丽发色不能同日而语，此其二；更令人关注的是，不在釉下的洗内底红鳜鱼和洗之卧足修足露胎之朱红色图二一致，皆应含２％以下铁质的紫金土露胎装饰；就此与成熟的元青花釉下铜红彩断然不同的陶瓷工艺，不能相提并论，此其三；洗内心贴雕浮雕红鳜鱼施艺手段，应是景德镇在元早期受毗邻地区龙泉窑沿袭南来中后期业已成熟的胎装饰陶瓷工艺而为之——如推断成立，我们就应该相信：在成熟的釉下元青花，青花釉里红之前的元早期，确实有宋元陶瓷转折交替期影青釉下彩瓷器
收藏的真正价值：是向奥秘挑战，诠释藏品带给我们的信息，以期返璞归真，让收藏上升到一个新的台阶由于笔者对古陶瓷知识知之甚少，作为一家言，期望行家里手予以指正。
宋代葫芦瓶特征
葫芦是一种古老的植物，中国有着悠久的种植葫芦的历史，葫芦也与我们民族、生活和历史息息相关，葫芦形的艺术品也渐渐得到大家的关注，有很多的葫芦形玉器、陶瓷器等等，都被收入博物馆。
在我国民间，曾经古人认为葫芦就是多字多孙的寓意，而后葫芦进入了道教，并且在道教文化中，有着很大的作用。东汉时期的瓷器当中，出现了一种用来陪葬的高端瓷器，就是做成了葫芦的形状，但整体来说，瓶身低矮。
后来，随着历史文化的发展，瓶身开始渐渐提高，再加上了许多装饰，宋代沿袭了唐代以小为贵的特色审美。宋代是我国陶瓷发展的一个高峰期，在釉彩和制作工艺上，都有很大的进步，而这个时候的葫芦瓶瓷器，有了瓶身，瓶盖还有把手，挺拔俊秀，加上上好的工艺点缀，想一个站立的大家闺秀。
北宋时期，正是道教发展的高峰期，道馆很多都用葫芦形的东西一位尊贵，这已经形成了一种信仰。在葫芦瓶中寄托自己的情思，是精神的寄托，不仅仅是出家人，深入道观之人，还有很多的文人雅士崖豆用葫芦来比喻自己，表达自己的情怀。
一、样貌
葫芦瓶作为宋代一种典型的瓷器造型，端庄大方，胎比较后，釉色并不明亮，釉色质量是很好的，温润如玉，器体沉重，胎骨坚细，葫芦状瓷器的表面有像蜡的感觉，在光线之下，还有会产生光晕，这种釉面后世是很难做到的。
宋代青瓷的釉面常常可以见到大大小小的斑点，这些斑点有不同的颜色，有黄色的，有黑色的，其中有的还带有明亮的光泽，流传到现在的市面上的葫芦瓶多有气泡，或者有大小不一的棕眼。
二、工艺
宋代葫芦瓶的烧制方法采用了垫烧，葫芦瓶造型规整，分为上下两部分，瓶口较窄，底面较宽，全身包裹着釉彩。大部分官窑出产的瓷釉都会有纹片，而这些纹片的颜色是不统一的，有黄色的、黑色的，但是这些纹片的大小粗细是大致均等的，而还有的细小的纹片只有在显微镜下面才能见到，它没有直接贯穿釉层。
葫芦瓶多产自于杭州的官窑之中，敲打它的声音就像是紫檀一样，釉面的开片是难得的疏密有致，传世的产品很少，具有收藏价值。
鱼藻瓷画 诗书合一
几道斜阳映在江心，江面风平浪静，只微微泛起小小涟漪。水是蓝蓝的，波纹像美丽的矢车菊花瓣，又像最明亮的玻璃镜。涟漪卷来，好像香槟酒的一层白乳，又好似闪烁的清流溢出了杯口。此为邓碧珊款鱼藻图瓷画画面描绘的情景。
画面的左上角有诗曰：“山外斜阳半未沉，清清荒草绿阴阴，此时我也知鱼乐，不觉雷同庄子心”。题款为真书糅行草，纯熟、流畅、挥洒自如，有书法大家之风度。因此可以毫不夸张地说，此画是诗、书、画三绝的完美艺术珍品，是厅堂前的插屏瓷画。
民国时期，是我国陶瓷史上一个较为暗淡的年代。然而，在以王琦为首的一批绘瓷名家的倡导下，涌现了“珠山八友”或称“珠山八大名家”。他们秉承浅绛彩画的传统，创造了新粉彩瓷画的艺术风格。在清末民初有相当影响。其中卓成大家的还是屈指可数。这些大家的作品，就其价值而言并不在清三代官窑之下，这是一个艺术宝库，有待进一步发掘。邓碧珊就是“珠山八友”之一。他生于1874年，卒于1930年，享年才46岁。字辟环，号铁肩子，前清秀才，以粉彩鱼藻纹著名，是珠山八友中品位最高的。他曾向王琦传授书法和肖像画，款字似隶非隶，似真非真。能向王琦传授书法，足见他的书法之高超。他善写隶书，偶尔写写行草，这也是情理之中的事。他的落款有：“铁肩子邓碧珊”、“邓碧珊”。印章有：“碧珊”、“邓氏”、“邓碧珊画”等。他在此画落款为“铁肩子邓碧珊”，用印为“碧珊”。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《工写兼备鱼藻纹葫芦瓶》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《工写兼备鱼藻纹葫芦瓶》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代陶瓷器上的的鱼纹