选购瓷砖。
收藏的行当之中，艺术瓷器收藏是一门高难度的知识，瓷器以简单来说分为：古代瓷和现代瓷。当今还有许多的爱好者还是照样沉迷于古董瓷器里面，几千年的民族文化艺术瓷器珍品有多少呢？真正拥有者又有多少？可现在古玩市面上到处都有很多千年珍品。可见：大家这就可为这些到处流传的珍品艺术瓷器真假问题打上大问号了。
所以，现代那些有眼光的瓷器收藏爱好者，把目光投向现代艺术瓷器，这既可作为一种艺术欣赏，另外又可作为一种投资收藏，（以我个为建议：“收藏现代名家、大师作品远比收藏古玩市面上的假货来得合算吧！”）这又不失是两者皆宜的情趣爱好哦！
现代艺术瓷又称“细瓷”，艺术瓷雕造型丰富、线条流畅，釉烧产品，胎体质感很好，外观晶莹碧透；而素烧产品，瓷尊外形雕刻上纹理体现得更加清晰明了，表情更加细致丰富。瓷泥色泽方面：有玉白、象牙白、猪油白、粉红、微绿、微兰、宝石黄、骨白等胎体瓷质细致明洁。
艺术瓷雕又具有浓郁的民族风格和中国气派，这也是收藏领域中不可或缺的一大“玩点”。同时，也受到中外艺术瓷器爱好者的青睐。
比起古代的古董瓷器，现代瓷器价格要低得多，对于一般的收藏爱好者来说都是能接受的。就看到现代（名师、名家）的瓷雕随着年代的推移，何尝日后不会升值呢？大家都应该了解，古董瓷器与现代瓷器的区别仅仅在于历史价值和艺术价值的不同。一件上乘的现代精品艺术瓷同样受到追棒哦！何况随着它年龄的增长，以后这些现代精品不就获得两个价值了吗（历史价值与艺术价值）？
瓷器的制作工序严谨，从选料、制胚、晾干、上釉、彩绘到焙烧，每道工序都不能出纰漏，其艺术雕塑之复杂，使烧成佳品较为困难。何况，人们的审美眼光也不一样，有的喜欢古朴的、有的喜欢典雅的、有的喜欢素洁的、而有的喜欢现代派、抽象、意识流夸张的、张扬的，所以一件作品的成功与否很难达到众口一词，全凭收藏家自己的眼光和对艺术的理解与鉴赏能力。这便是收藏的特有魅力。
当今，新艺术瓷的收藏没有赝品的困扰，无真伪之别，只有艺术水平欣赏高低之分。不像古董瓷器那么难把握，假货赝品满天飞，行家、大鉴宝家也会看“走眼”的。因为听古瓷市场上的信息传言：“现在古董瓷器制造者高明得很，专门研究的是鉴宝家与鉴定大师们的鉴宝特点而彷制古董瓷器的，这就为古董珍品的真假造成混乱，真可谓是真假难辩！”不少古瓷的“玩主”受骗上当的不在少数。就连一个玩古瓷器玩到老的高培元先生也常在古董瓷器市场上受骗上当。更何况初入此道者呢？
那么，以我个人的见地，大家如果对古董知识与鉴赏能力研究不够通透。何不把目光转向当代名家新作与名家珍品呢？
下面让我来浅说艺术瓷器选购的几个要点：
1.一定的修养和眼光是必须的，选购那些艺术上乘的精品艺术瓷器，除了要考虑价格因素外，对瓷器要仔细察看，一看器形态是否周正，有无变形；二看釉色是否光洁，色度一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等疵点。
2.青花或彩绘，颜色上要特别注意观察。要求颜色不艳不晦，不深不浅，有光泽，因浅则过火，深则火候不够；艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。
3.再看绘制技巧，是否精细工整，一丝不苟。千万不要买那种有打印轮廓，再草草勾勒填色，千篇一律的流水线生产的瓷器，这种瓷器无艺术性可言。
4.要轻轻弹叩，检查有无肉眼难觅的裂纹，再好的瓷器，一有裂纹便大打折扣，不但身价大跌，而且失去真正的收藏意义。
总之，艺术瓷雕兼具欣赏性和收藏性。对艺术瓷雕感兴趣的话，不妨作些投资，同时也可丰富精神生活，在欣赏与收藏中取得更高层次的收获！
对于选购与收藏来说，价值往往存在于独具慧眼之中，这便是收藏的特有魅力。
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艺术陶瓷如何选购
挑选陶瓷的细节
艺术陶瓷是非常具有收藏价值的，所以很多的人都非常喜欢收藏艺术陶瓷来修身养性，提高自己的艺术品味，但是在收藏的时候还要注意，不要上当受骗，一定要选择好的艺术陶瓷来收藏，才会有珍藏的价值。我们来给大家介绍一下有关艺术陶瓷如何选购。
据专家的介绍，艺术陶瓷是有两类组合而成的，一类就是指的陶，另一类就是指的瓷。当然如果我们去收藏的话，总会认为价格越高的肯定就越具有收藏的价值，并且认为以后的回报率也很高。但是对于价格高的艺术陶瓷我们更要做好鉴别，否则就会被骗。就拿青花瓷来讲，要想收藏到好的，我们首先就要观察到它的画功如何，看一下它画的是否清晰，是否熟练，再看一下它的色泽是否透明，光亮。而且还要注意的就是真品都是用手工绘制的。
对于艺术陶瓷的选购，我们还可以从整体上来进行观察，要看此瓷器是否有变形的情况，再看一下它的釉面是不是非常的光滑，整洁，色彩是否有异常的现象。而且我们还可以通过听来看它是否是正品。如果要是正品的话，它所发出的声音就是非常的清亮的，不会出现沙哑声。并且对于有裂纹的陶瓷即使是再好看的，也不要去收藏，因为它保存的时间不长，而且也不会有升值的机会。
最后，提醒大家在选择陶瓷的时候一定要注意一些细节方面的问题。
如何选购现代艺术陶瓷
如何选购现代艺术陶瓷，可算是一门很深的学问。行家认为，首先必须具备一定的陶瓷艺术修养，要学会鉴别和挑选那些艺术质量上乘的精品。陈设艺术瓷，比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否晶莹、透明，是否拿釉上冒称釉下，以假乱真。而且对釉下装饰要注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，并且颜色要光亮。
选购艺术陶瓷时，除考虑价格因素外，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，釉面是否光洁，色度是否一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵；如果是青花或彩绘，则要看其颜色的艳晦、深浅、光泽如何。浅则火候不够，艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。选购艺术陶瓷最好在白天光线好的地方，因为灯光往往会出差错。
对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶瓷也不易长期保存。对于经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小的花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类陶瓷的设计，如果达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。
刻瓷艺术浅谈
作为我国传统陶瓷装饰技法之一，刻瓷采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰，根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形，触之有感，既有“金石之韵”，又有“笔墨情趣”，风格迥异，自成一刻，极具魅力。
一件体量不大的精美刻瓷作品，在制作过程中，往往需要数天或者数十天的刀雕凿刻才能完成。刻瓷与其他陶瓷装饰技法相比，要求制作者不仅要有深厚的绘画基础，更要掌握娴熟的镌刻技法。众所周知，瓷器硬度高，釉面光滑，既硬又脆，需用坚硬的工具进行雕刻，关键部位一刀失误就会前功尽弃。古往今来，学画者众，事刻瓷者寡，历存的刻瓷作品数量也因此较少，透过这些存世不多的刻瓷作品，其发展轨迹渐呈世人，延续至今。
清乾隆年间已经有人将山水等纹饰镌刻于瓷板之上，再用紫檀木镶边，做成挂屏供室内陈设之用。清光绪年间，刻瓷艺术得到较大发展，用刻瓷技艺装饰的瓷器品种逐渐增多，有花瓶、茶壶、帽筒、罐、缸等。
清末从事刻瓷艺术的艺人逐渐形成了一个行业。在清末烟画的一幅作品中可以看到刻瓷师傅正在依照顾客的要求，在其购买的茶具上雕刻书画，由此可见刻瓷业在当时的影响力。
民国时期，刻瓷艺术继续流传。中国陶瓷馆（淄博）所收藏的清代、民国时期的46件刻瓷作品中有44件源于民国时期。民国后期，由于政局不稳，经济萧条，民不聊生，制瓷业落入低谷，刻瓷艺人生活无法保障，纷纷转行另谋生计，能坚持下来的也寥若晨星。
如何鉴别和选购艺术陶瓷
如何鉴别和选购现代艺术陶瓷，可算是一门很深的学问。
行家认为，首先必须具备一定的陶瓷艺术修养，要学会鉴别和挑选那些艺术质量上乘的精品。陈设艺术瓷，比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否晶莹、透明，是否拿釉上冒称釉下，以假乱真。而且对釉下装饰要注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，并且颜色要光亮。
选购艺术陶瓷时，除考虑价格因素外，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，釉面是否光洁，色度是否一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵如果是青花或彩绘，则要看其颜色的艳晦、深浅、光泽如何。浅则火候不够，艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。选购艺术陶瓷最好在白天光线好的地方，因为灯光往往会出差错。
对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶瓷也不易长期保存。对于经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类陶瓷的设计，如果达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。
如何选购与鉴别艺术陶瓷
如何鉴别和选购现代艺术陶瓷，可算是一门很深的学问。行家认为，首先必须具备一定的陶瓷艺术修养，要学会鉴别和挑选那些艺术质量上乘的精品。陈设艺术瓷，比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否晶莹、透明，是否拿釉上冒称釉下，以假乱真。而且对釉下装饰要注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，并且颜色要光亮。
选购艺术陶瓷时，除考虑价格因素外，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，釉面是否光洁，色度是否一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵；如果是青花或彩绘，则要看其颜色的艳晦、深浅、光泽如何。浅则火候不够，艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。选购艺术陶瓷最好在白天光线好的地方，因为灯光往往会出差错。
对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶瓷也不易长期保存。对于经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类陶瓷的设计，如果达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。
浅谈磁州窑艺术特点
磁州窑作为我国古代北方地区著名的窑口之一，在五代时期开始其烧制历程，北宋时期达到其成熟时期，金代时期的整个瓷窑发展的兴盛时期，而作为磁州窑独特的白底黑花装饰风格在烧制的瓷器中有了鲜明的体现。磁州窑彩绘的装饰技法主要是在釉下彩的基础上进行发展的，最大的特点就是融入了中国水墨画的特点，通过在其胚体上施加化妆土，在通过毛笔蘸斑花石料进行绘画，加上一层透明的釉烧制而成，其所烧制出的瓷器图画具有着行云流水般的特点，同时生动活泼，凭借着这一特征迅速的在瓷器市场上广泛流传。
磁州窑白地黑花是在宋朝后期开始逐步发展的，它的开端是由点彩装饰进行发展延伸的，到金朝时期盛行。最初发展之时，白底黑花的装饰风格偏向严谨、刻板的风格，主要是进行模仿，这一时期的瓷器花纹主要是以植物纹为主，也有着少量彩绘人物花纹的出现，直到宋朝末期金朝初期白底黑花的题材更为的丰富，一改以往刻板的风格，充满了文学艺术美。整件瓷器对于画面的设计以及精心的安排都使瓷器的胚体内容更为丰富。
装饰题材较为多样化，大多数的题材主要是以民间绘画以及书法为主，反映出了当时社会的风气，具有着浓郁的民间色彩以及鲜明的民族特色，由故宫博物院收藏的《宋朝磁州窑黑剔花龙纹梅瓶》以及《宋朝磁州窑黑提花折枝牡丹纹梅瓶》都有着对于整体的风格以及花纹的掌控都有着独特的技法。
通过其传统的绘画艺术以及制瓷的工艺合为一体，融入诗词、谚语等做为装饰物，精细的同时加入了粗狂的风格，豪放不羁的同时对于器物细节之处的掌控也恰到好处，这就是白底黑花最大的特点。由于一件白底黑花的瓷器需要经过七十二道工序，可谓是繁杂至极，对于工匠师是一个巨大的挑战，不仅仅是工艺活做的不错，还要有着满腹的诗书进行意境的表达，这个分寸感是非常重要的，也是白底黑花被称为“东方古瓷流行色”之一的原因。
虽然瓷器的烧制量很大，但是对于精美的白底黑花瓷器来说其烧制以及成型效果都是非常低的，大部分是以日常用品及少量的艺术品为主，是社会中达官贵人所争相分抢的器物，足以可见它的珍贵性。由于后期时期社会的动乱不安，当时人民对于瓷器没有保护意识，导致其大量的瓷器都遭到了毁坏，流传至今的少之又少，价值极高。
磁州窑瓷器价格及鉴赏：
1:北宋磁州窑刻花卷口瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 680,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,127,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
本器口沿外卷，微呈盘口状，溜肩收腹，腹下渐收至底，高圈足外撇。瓶颈部直至腹部为刻花卷草纹牡丹纹饰，其花茎粗壮，花叶饱满，刻工豪迈，热情奔放，叶子之上再用细笔勾划纹理，于大气之中又透着一丝精致。如果说花团锦簇的明清梅瓶犹如意气风发的锦衣阔少，则朴实大方的宋辽陶瓷恰如含蓄自若的清雅文士，更显高古的气息。此件并配以日本旧盒，牛津大学检测报告。
2:金磁州窑白地铁绘草叶纹梅瓶，尺寸：高42.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,062,500 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
3:宋磁州窑系白地剔花纹盘口瓶，尺寸：高25.5厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,035,000 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
此件磁州窑系瓶，盘口，直颈，折肩，肩部短流微撇，腹部圆鼓，至足下收，矮直圈足。颈部饰以数道凸棱弦纹，瓶体平衡，韵律感极强。修胎规整，制器严谨，造型端庄敦厚，又不失灵动优美。全器敷施白化妆土，腹部采剔划花装饰手法，所谓剔划花，既是将纹饰以外的地子剔去，使纹饰具有浮雕感，花叶上再划以花蕊叶筋。由于剔出地子而露出黄褐的胎色，达到了烘托白色主题纹饰的目的。此件作品即采用此种装饰手法，敷施白色化妆土后，于肩部划莲瓣纹，腹部剔划缠枝牡丹纹为主题纹饰，茎蔓缠绕，花叶连绵，以写实为基础，又发挥了写意浪漫之笔法，俊俏潇洒，婀娜曼妙。磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，观台镇、彭城镇为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。磁州窑本身烧瓷历史据现有材料考察不能早于北宋，但磁州窑延续最久，也最知名。磁州窑继承了唐代南北民窑的特点，烧瓷品系繁多，磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种，以彩绘、化妆土剔划装饰为特点。此件作品工艺精湛，造型优美，布局有致，剔花技法纯熟，挥洒自如，实为宋代磁州窑系剔划花装饰的典范之作。
4:磁州窑璎珞梅瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 1,000,500 ，成交时间：2016.12.11，拍卖公司：北京聚宝金鼎国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京聚宝金鼎、骏璟伟业2016年首届联合拍卖会。
5:元磁州窑褐釉刻花纹花觚，尺寸：高77.5 厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 925,000 ，成交时间：2001.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
6:元磁州窑白地黑绘花鸟纹矮梅瓶，尺寸：高22.2厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2017.06.02，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。
口部为宋代梅瓶口之造型，腹部丰满圆润，底足内敛，整器端庄大气优美。釉色莹润，黑绘折枝牡丹和吉祥鸟，寓意祥瑞。着色厚重凝炼，黑白对比强烈，纹饰美雅生动，艺术价值极高。
7:元磁州窑白釉刻牡丹纹盘口瓶，尺寸：高49厘米，估价：RMB 350,000 ~ 550,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2014.06.02，拍卖公司：北京远方国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
瓶瓷质，作立身，灰白胎，折沿盘口，细长颈，丰肩敛腹，肩面刻饰花叶纹，肩部饰凸弦纹一周，腹外壁刻绘折枝牡丹纹，牡丹花形硕大，造型饱满丰腴；腹下刻饰莲瓣纹，下承喇叭形浅圈足。整个造型高大雄壮，颇有气势。磁州窑因烧瓷出自古代磁州而得名，是中国宋代北方最大的一个民窑体系。烧造历史悠久，至明清时期均有烧制，其中以北宋中期最为鼎盛。装饰手法多以刻绘为主。此件盘口大瓶旋胎较为精整，造型淳朴、粗犷，线条流畅，既有北方雄浑大气的气魄，又兼备江南秀美灵巧的余味，十分特别；其纹饰绘刻潇洒娴熟，使整器显得古朴沉静，落落大方，是磁州窑典型器代表之一，较为少见，具有极高的收藏价值。
8:北宋/金磁州窑白地褐花小口瓶，尺寸：高22.9厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 860,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
9:北宋/金磁州窑白地黑花鱼藻纹钵，尺寸：直径13.2厘米，估价：USD 120,000 ~ 180,000，成交价： USD 785,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
选购艺术瓷器知多少
艺术瓷器收藏是一门高难度的知识，瓷器以简单来说分为：古代瓷和现代瓷。
当今还有许多的爱好者还是照样沉迷于古董瓷器里面，几千年的民族文化艺术瓷器珍品有多少呢？真正拥有者又有多少？可现在古玩市面上到处都有很多千年珍品。可见：大家这就可为这些到处流传的珍品艺术瓷器真假问题打上大问号了。
所以，现代那些有眼光的瓷器收藏爱好者，把目光投向现代艺术瓷器，这既可作为一种艺术欣赏，另外又可作为一种投资收藏，（以我个为建议：收藏现代名家、大师作品远比收藏古玩市面上的假货来得合算吧！）这又不失是两者皆宜的情趣爱好哦！
现代艺术瓷又称细瓷，艺术瓷雕造型丰富、线条流畅，釉烧产品，胎体质感很好，外观晶莹碧透；而素烧产品，瓷尊外形雕刻上纹理体现得更加清晰明了，表情更加细致丰富。瓷泥色泽方面：有玉白、象牙白、猪油白、粉红、微绿、微兰、宝石黄、骨白等胎体瓷质细致明洁。
艺术瓷雕又具有浓郁的民族风格和中国气派，这也是收藏领域中不可或缺的一大玩点。同时，也受到中外艺术瓷器爱好者的青睐。
比起古代的古董瓷器，现代瓷器价格要低得多，对于一般的收藏爱好者来说都是能接受的。就看到现代（名师、名家）的瓷雕随着年代的推移，何尝日后不会升值呢？大家都应该了解，古董瓷器与现代瓷器的区别仅仅在于历史价值和艺术价值的不同。一件上乘的现代精品艺术瓷同样受到追棒哦！何况随着它年龄的增长，以后这些现代精品不就获得两个价值了吗（历史价值与艺术价值）？
瓷器的制作工序严谨，从选料、制胚、晾干、上釉、彩绘到焙烧，每道工序都不能出 纰 漏，其艺术雕塑之复杂，使烧成佳品较为困难。何况，人们的审美眼光也不一样，有的喜欢古朴的、有的喜欢典雅的、有的喜欢素洁的、而有的喜欢现代派、抽象、意识流夸张的、张扬的，所以一件作品的成功与否很难达到众口一词，全凭收藏家自己的眼光和对艺术的理解与鉴赏能力。这便是收藏的特有魅力。
当今，新艺术瓷的收藏没有赝品的困扰，无真伪之别，只有艺术水平欣赏高低之分。不像古董瓷器那么难把握，假货赝品满天飞，行家、大鉴宝家也会看走眼的。因为听古瓷市场上的信息传言：现在古董瓷器制造者高明得很，专门研究的是鉴宝家与鉴定大师们的鉴宝特点而彷制古董瓷器的，这就为古董珍品的真假造成混乱，真可谓是真假难辩！不少古瓷的玩主受骗上当的不在少数。就连一个玩古瓷器玩到老的高培元先生也常在古董瓷器市场上受骗上当。更何况初入此道者呢？
那么，以我个人的见地，大家如果对古董知识与鉴赏能力研究不够通透。何不把目光转向当代名家新作与名家珍品呢？
下面让我来浅说艺术瓷器选购的几个要点： 一定的修养和眼光是必须的，选购那些艺术上乘的精品 艺术瓷器，除了要考虑价格因素外，对瓷器要仔细察看，一看器形态是否周正，有无变形；二看釉色是否光洁，色度一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等疵点。
青花或彩绘，颜色上要特别注意观察。要求颜色不艳不晦，不深不浅，有光泽，因浅则过火，深则火候不够；艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。
再看绘制技巧，是否精细工整，一丝不苟。千万不要买那种有打印轮廓，再草草勾勒填色，千篇一律的流水线生产的瓷器，这种瓷器无艺术性可言。
要轻轻弹叩，检查有无肉眼难觅的裂纹，再好的瓷器，一有裂纹便大打折扣，不但身价大跌，而且失去真正的收藏意义。
总之，艺术瓷雕兼具欣赏性和收藏性。对艺术瓷雕感兴趣的话，不妨作些投资，同时也可丰富精神生活，在欣赏与收藏中取得更高层次的收获！
对于 选购与收藏来说，价值往往存在于独具慧眼之中，这便是收藏的特有魅力。
陶瓷花鸟绘画艺术浅谈
陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在己成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，使彩料发生玻化作用，从而达到预期的效果。陶瓷绘画的艺术表现手法相当丰富，既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，同时还可以展现西洋绘画的丰富色彩和明暗体积的塑造。所以通常在立体的造型上进行陶瓷绘画，它所展现的是陶瓷的形体美、质地美、绘画装饰美的综合体现。
在中国陶瓷绘画中，花鸟画则是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。翻开中国绘画史，首先出现的是彩陶，继而青铜器，其后是帛画和画象砖，可见当时的绘画是从属于工艺品。随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，同时也引起了部分影响，使得绘画同政治、宗教、文学逐渐地结合，进而从工艺美术中分离出去，成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的造型艺术--绘画。共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。
在原始彩陶和商用青铜器上，常常采用花鸟图案，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。据史书记载，到六朝时期，己出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如史道硕的《鹅图》、顾恺之的《凫雀图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，唐代时期，花鸟绘画已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如曹霸韩干擅长画马，薛稷擅长画鹅，韦偃擅长牛，卢弁画猫、李泓画虎等等。
如今，花鸟画仍然是广大群众喜闻乐见的画科之一。在工艺美术上，花鸟画的装饰作用更胜一筹。其原因可能与百姓生活相联，同时大自然中的花鸟不仅仅与人类生活有着紧密的联系，而且以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。所以无论是在陶瓷、染织、装璜还是雕刻工艺品，都离不开花鸟画。尤其是陶瓷工艺装饰，因为花鸟有一种吉祥的寓意，在陶瓷表面绘画吉祥物，更能表达人们对生活的热爱和向往。因此有着较高的欣赏价值。
自远古时代起，当人类尝试用艺术表现自身力量的同时，也在艺术中开始描摹那些充满无限生机和活力的花鸟。这些艺术化的花鸟，不但较之自然界的花鸟更具典型性。元、明、清朝以来，青花、粉彩陶瓷艺术丰富，它们都大量地运用花鸟画来装饰，特别是粉彩，它具有清秀文雅、纤柔精致、色彩丰富的特点，所以工笔花鸟画便成为主要的装饰手法。众所周知，景德镇粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。其问世发展至今，与中国画结下了难解之缘。尤其是在工笔花鸟画的影响下，无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格，都在粉彩瓷上表现得淋漓尽致。中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响也可谓之深广。从某种意义上来说，粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国工笔花鸟画的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”深刻的哲理内涵。
陶瓷绘画更能表现出花鸟画优美的品性和生动的形象。清代的雍正时期，粉彩在画法上明显地受工笔画影响，尤其是花鸟画，无论在构图，设色和用笔方面，均可以看出工笔花鸟画的表现形式起主要作用。陶瓷绘画又不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。
创作是学习陶瓷装饰绘画的最终目的。花鸟陶瓷装饰亦是如此。从生活中提炼素材，经过构思、艺术塑造等步骤，进而达到工艺性、思想性、艺术性的有机结合。炼出生活式的瓷上花鸟装饰，表现出自然界的花鸟在瞬息万变中的情态，花鸟的瞬间形神、动态、时间、场景尤为重要。所以作为一位为创作而创作的陶瓷艺人，钟情于大自然，亲身体验大自然生活，以敏锐的洞察力去发现和捕捉生活中花鸟的瞬间生动形象。所以我在花鸟绘画当中，也逐渐地形成了和大自然的美结合起来，这也是20世纪50年代陶瓷艺人的共识。
忠于自然，又不为自然所限，以特有笔触实现特定主题内容，大胆改革，大胆创新，才能匠心独具，婉转运用夸张和变化获取幽远的多方位形象感染力。所以有观念认为，时代变了，粉彩工笔花鸟画的技法也需要变，才能从“山重水复疑无路”走进“柳暗花明又一村”，这样才能体现现代人的技艺和能力。如已故陶瓷美术家汪以俊，他为建国十周年创作的大型瓷板画《六鹤同春》，鲜明地表现出了自己独特的创作思想和绘画风格，他集郎世宁中西两法，于花树禽石，以明暗渲染，淑沈南画鹤勾勒精确，疏渲道地，效恽南田描花绘卉，色泽典雅，明丽神彩之笔触，形象地表现出一个“鹤鸣阳谷、苍松滴翠、牡丹吐艳、灵芝流丹”的繁华景象。以谐音手法表达了自己对世界和平的良好夙愿。这件作品也被中外陶瓷界人士誉为现代工笔花鸟粉彩画的精品之作。还有陶瓷美术家章仕保的四幅条屏画《百鸟画》，如今也成为我们青年学习粉彩工笔花鸟画的好教材。因此我们作为下一辈学子，创新思维的概念是不能忘却的。
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