化学青料瓷器鉴别。
明万历雕漆提梁壶（残） 图1
宜兴紫砂壶兴起于明代，明晚期至清代中前期走向兴盛，受到宫廷的重视。故宫旧藏的万历时大彬款紫砂胎雕漆壶，就是以紫砂为内胎、外罩雕漆的宫廷用品，也是世界上仅存的此类传世珍品。旧藏中还有一部分明代宜钧制品，以紫砂为内胎，外罩仿钧窑窑变釉。因明代紫砂尚属初创阶段，器表粗糙，为显示宫廷华贵气象，明代进入宫廷的紫砂茗壶都是以紫砂为内胎的雕漆或挂釉制品，尚未见光素无饰的本色紫砂茗壶，故宫收藏的这件明万历时残缺的雕漆提梁壶（图1）已经算是非常素雅的了。还有一件宜钧“祥符铭”茶叶末釉葫芦瓶（图2），也只是用紫砂为内胎。
清道光石楳款紫砂胎镶玉槟榔木壶 图2
繁缛的三代砂壶
受皇室成员喜好的影响，清代康熙朝出现大量以紫砂为内胎，外施彩釉的紫砂壶。为迎合皇室的审美喜好，地方官员把紫砂壶进行二次装饰烧造，作为贡品进贡宫廷。反过来，这种宫廷习气也引导着民间风尚，诸多名家多有制作。于是从康熙朝开始至乾隆朝，乃至嘉庆朝前期的100多年间，粉彩、珐琅彩、炉均釉、泥绘、描金、堆雕、贴花等等装饰工艺悉数登场，包裹着本来素雅的紫砂壶。
因康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，所以使得本在铜胎上的珐琅彩被移植到紫砂泥壶上。据《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设档》记载，其基本工艺流程是：光素紫砂壶由宜兴艺人做好烧成，然后送进宫内造办处在素壶上进行加釉彩饰，经二次烧造而成。珐琅彩紫砂壶面常有牡丹、锦葵、萱草、野菊等花卉纹装饰，色彩金黄，富丽堂皇，底款常为“康熙御制”四字。
康熙晚期至雍正年间，又兴起粉彩装饰紫砂壶工艺，画工、制釉多为来自产瓷区的工匠，纹饰与瓷器釉彩相类。在紫砂收藏界享有盛誉的“澹然斋”底款的早期粉彩紫砂作品就极为珍贵，一般是全彩装饰，并对画面进行多层分割，盖、肩、腹、足色阶丰富，彩绘工致而繁复，红蝙蝠、万字纹、牡丹等装饰迎合富商、市民需求，艳丽缤纷。另有蓝彩、绿釉装饰也多为满彩。《阳羡砂壶图考》评价说：“原色加彩花卉，极为工致。”乾隆制壶高手杨友兰也善于制作彩釉紫砂壶，饰以粉彩花鸟。乾隆时另有邵春元、方世英等多位名家亦制作粉彩紫砂壶。
清嘉庆杨彭年款飞鸿延年壶 图3
康熙朝创烧的这批精美的宫廷紫砂珐琅彩茗壶，虽外施珐琅严重破坏了紫砂的透气性，亦丧失了紫砂泥独有的天然肌理之美，但故宫所藏一件制作于康熙四十四年（1705年）的珐琅彩茗壶（图3）为故宫仅存，虽已残缺，但彩绘出自宫廷画家之手，弥足珍贵，且身桶饱满，气韵十足。wWw.TaOci52.COM
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紫砂壶什么泥料好 2020如何选紫砂壶
紫砂壶什么泥料好？如何选紫砂壶？这两个问题是很多朋友都想知道的答案，接下来跟着一起在下文中来找找答案吧。
紫砂壶什么泥料好
目前紫砂比较常见的几种泥料：紫泥、红泥、绿泥。任何一种纯净单一的泥料都可以称为清水泥。实际上清水泥很少，很多都掺杂了其它的泥料。
例如段泥，就是绿泥掺杂了紫泥，这种泥有原本开采矿的时候就是绿泥紫泥杂生矿，有的是后期调配的。现在段泥壶的最大一个特点就是需要烧到温度，要不然就吐黑，就是壶用来用去变得不干净不透亮。
朱泥是红泥中的极品，因为泥料本身的性质，做壶过程中成品率低，所以相对较贵，朱泥因为透气性相对不及其它泥，所以比较适合泡铁观音，因为聚热，聚香。
紫泥，无论是底槽清还是什么的，是很适合各种茶。所以这些泥料呢，无所谓好坏之分，只要是真正的紫砂就可以，真正的紫砂，是没有掺入各种氧化物（为了外观漂亮），这样对身体无害，而且可以把玩。
建议入手的话可以去正规的壶店去看看，不要买一些奇怪艳丽的颜色，最好从紫泥的入手，等有经验了可以备个几把壶，泡各种茶。
其实泥也有泥性，和人一样，各有个性，不能说不好，而是各有各的特色，看你个人喜好。至于贵不贵，只不过是有些人为了抬高价格。物以稀为贵的道理想必大家都懂得。
总结，紫砂壶什么泥料好，这个没有固定的说法，全凭个人喜好，可以根据自己泡茶的不同或者本身的喜好来决定，不同的泥，适合泡不同的茶。
如何选紫砂壶
1、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重。(假料,当然一些薄胎壶比较轻的,但我一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要非常小心,易碰坏)
2、颜色特别鲜亮、鲜艳的壶不看!
3、绿色的、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、非常红的都是加化工料)
4、看壶的原矿颗粒要清晰。有些加化料的壶,化料将颗粒包裹着的,颗粒看着不清析(需要用20-30倍放大镜看)。
5、紫砂壶就要有颗粒感,原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的,比较自然,和调砂不同的。紫砂壶买什么样的好?调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的,或者这些砂内外渗透,但颗粒特点是分布比较均匀,有人为操纵的感觉。原矿颗粒在泥料里比较“和谐”,调砂颗粒就显得比较“生硬“一些。
6、原矿壶是有杂质的,而且杂质还不少呢,这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒,在壶表分布不均匀,所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的,看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
7、透气性不能做为检验原矿紫砂壶的充分条件,一些化料壶也是有透气性的。
8、敲击壶听声音,紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声,如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声,这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度,“叮叮”的声音是壶瓷化的声音,一般是浆壶或者是假壶(化料)。
9、壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。选用新壶，可先轻拔壶盖，以音色清脆轻扬，听来悦耳者为佳。
10、壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶,看上去水色就很好的,这种壶尽量不要!
一种情况是泥细,浆泥。壶表面浆厚,看壶的颗粒都被表面一层浆裹着,或者更本就看不出颗粒,这样的“泥壶”不要,因为透气性大大折扣,失去紫砂的味道了,紫砂壶应注重“砂”感。
二种情况是泥料里含有化料,炼泥的时候加入了“芒粉”,做成的壶水色好看,壶颜色均匀。
紫砂壶买什么样的好,就需要对怎么样挑选紫砂壶这方面的知识有一定的了解,只有了解,才会懂得怎样去鉴别和选择一把好的紫砂壶。
关于紫砂壶什么泥料好和如何选紫砂壶相关知识，小编就给大家分享到这里了，还想了解更多相关知识，请继续关注。
北京故宫藏宜兴窑紫砂壶
宜兴窑紫砂百果壶，清，高9cm，足距5.5cm
壶身圆形，其上点缀瓜子、蚕豆、白果、莲子等果实，辣椒为流，菱角为柄，蘑菇为盖。紫红色砂泥，细腻润滑。
百果壶也称花果形壶，清代初期一代名家陈鸣远开创花果壶之先河，乾隆、嘉庆时期其成为流行壶式。制作紫砂百果壶要根据果实的颜色调制出各种不同色调的砂泥，民国初年曾有过批量生产，社会流传较多，但民国产品的水平与此壶相差甚远。
宜兴窑紫砂茶壶，清，通高8.5cm，口径5.4cm，足径6.2cm
壶圆口，鼓腹，圈足，短直流。浅紫色的泥料中含有黄色颗粒，壶身光素，但各种细节一丝不苟，于细小处见精湛。
清代茗壶自康熙、雍正朝起，不再以实用为主要功能，而是逐渐倾向于艺术性和观赏性。
宜兴窑“邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶，清康熙，高9.7cm，口径8cm，足径7.4cm
壶圆形，平底，浅圈足。流及壶柄已残缺，壶盖保存完好。深栗色砂泥，细润光滑。壶身与壶盖以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘山石花鸟，纹样精细，生机盎然。器底以遒劲规整的楷书馆阁体书：“乙酉桂月臣僧宝诚进 邵邦祐制。”
从此壶丰挺饱满的造型、纹饰的布局、双犄牡丹的画法等几方面分析，其具有康熙朝瓷器的典型特征。康熙中期以后，宫廷开始尝试在宜兴紫砂茶具上画珐琅彩。清早中期的乙酉年有顺治二年(1645年)、康熙四十四年(1705年)、乾隆三十年(1765年)三个年份。顺治朝还没有出现珐琅彩，乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法，因而此壶的绝对生产年代应为康熙四十四年（1705年）。
宜兴胎珐琅彩是由宜兴提供紫砂素胎，于宫中造办处画彩烧成的。康熙末年制作的一批宜兴珐琅彩茶壶和盖碗均收藏于台北故宫博物院。此壶形制古朴，轮廓周正，色彩淡雅，为故宫博物院仅存的一件康熙朝宜兴胎珐琅彩茗壶。
宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶，清初，高4.7cm，口径3.5cm，足径3.8cm
壶体为八道凹筋菊花式，花口，圆腹，直流，环柄，盖以卧狮为钮，狮前爪压绣球，狮尾兽毛清晰可见，雕工极细。壶盖内钤行书“水平”二字，壶底钤长方篆书“荆溪惠孟臣制”六字印章款。此壶胎薄体轻，砂质极细，小巧玲珑。
宜兴窑邵亮生款紫砂圆壶，清，高6.7cm，口径8.2cm，足径8.2cm
壶扁圆形，大口出唇边，短直流，圆柄，圈足。盖微鼓，圆钮。底刻篆书“邵亮生制”阳文印章款。栗色砂泥，上有黄砂点，砂质极细。造型小巧，做工精致。
宜兴邵氏家族为当地制壶望族，从清初到晚清民国，前后有十几位壶艺家问世。邵亮生生卒年不详，从此壶的制作工艺手法上看，制作年代约为嘉庆时期。
宜兴窑紫砂扁圆壶，清雍正，高7.9cm，口径7.6cm，足径7.1cm
壶直颈，扁圆腹，平底，短弯流，曲柄。紫色砂泥，质地细润，壶体光素无纹。
此壶造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。
宜兴窑紫砂端把茶壶，清雍正，高7.5cm，口径7.6cm，足径7.5cm
壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。
雍正时期宜兴窑向宫廷进贡的紫砂壶多是以造形、泥色取胜的素壶，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶，清雍正，高8.1cm，口径8.3cm，足径6.4cm
壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。此壶浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正，高11.5cm，口径12×9cm，足径8×9cm
壶直口，略呈长方形。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，壸门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。
以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正年间吸收了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。
此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
宜兴窑紫砂圆壶，清雍正，高8.5cm，口径7cm，足径7cm
壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆，通高16.5cm，口径4cm，足径4.3cm
壶呈六方形，小口出唇边，一侧置弯流，另一侧置曲柄。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。壶腹两面有委角长圆形开光，一面开光内印刻乾隆七年（1742年）御制诗“雨中烹茶泛卧游书室有作”。诗云：“溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨柳风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中冷三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”另一面开光内泥绘烹茶图。
紫砂壶胎呈黄色，胎质细腻，制作工整，当为皇帝御用。
宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆，高9cm，口径5.6cm，足径6.6cm
壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。壶腹一面刻松树山石图，另一面长方形开光内刻乾隆御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。”句末钤篆书款“乾”圆形印、篆书款“隆”方形印。
此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。
宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶，清乾隆，高14.3cm，口径6.5cm，足径10.9cm
壶口微撇，粗颈，弯流，螭龙形长柄，硕腹，阔平底。圆盖，圆钮。偏黄色砂泥。腹两面各有一长方委角式开光。一面内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》（原诗见《清高宗御制诗初集》卷九），句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘山水人物图：密林深处细雨濛濛，一股清澈的山泉顺流而下，通向茅屋的小桥上一老翁举伞匆匆前行，屋中的老妇正倚窗向外张望，小侍童忙着煮茶迎接主人的归来。这种生活场景被宜兴的工匠们以细腻的泥浆表现得淋漓尽致，使紫砂壶富于生机。
宜兴窑紫砂御题诗烹茶图壶，清乾隆，高15.4cm，口径5cm，足径5.8cm
壶圆筒形，直腹，短弯流，环耳柄，圈足，鼓圆盖。浅粉色砂泥。壶腹一面长方形委角开光内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》，句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘庭院烹茶图。幽静的山间庭院中，堂屋内的主人和来访的高士谈兴正浓，琴童穿院而过取琴助兴。厢房内一侍童正对炉煽风煮茶。画面凸凹明显，纹样清晰，此壶是故宫博物院所藏烹茶图紫砂器中最见功力的代表作品，为宫廷紫砂的标准器之一。
“卧游书室”是乾隆皇帝游览江南时所乘游船之名。原诗见《清高宗御制诗初集》卷九。
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶，清乾隆，高11.2cm，口径8cm，足径8cm
壶瓜棱形，曲柄，短弯流，瓜形盖，宝珠钮，圈足。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹，通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。圈足内为紫砂地金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。
瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，原存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。
宜兴窑陈殷尚款紫砂菱花式壶，清乾隆，高10cm，口径7cm，足径6.8cm
壶菱花筋囊式，长弯流，曲柄。五出边菱花式盖，宝珠钮。底有“陈殷尚制”四字隶书印章款。深栗色砂泥，砂质极细，色调纯正。
所谓“筋囊”就是将自然界中的瓜棱、花瓣分成若干等分的出筋纹纳入精确规范的壶体设计当中。自康熙中期开始，紫砂壶的造型多取自植物、动物的自然形态，给人以优雅亲切之美感。款识中的“陈殷尚”是清初紫砂名匠，善于制作筋囊形茶壶和形制多样的文玩清供。
此菱花式壶筋纹饱满挺直，由顶至底毫厘不差，非一般匠人所能为之。
宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶，清乾隆，高9cm，口径8cm，足径7.5cm
壶直口唇边，扁圆腹，短弯流，环形柄，圈足。盖拱起，上饰宝珠钮。紫砂内胎，外髹黑漆，上绘金彩大朵菊花，花儿竞相开放，花叶染为红、绿色，一只蝴蝶在花丛中飞舞。底有金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。
此壶的紫砂胎和彩漆结合紧密，底漆乌黑莹亮，将金彩图案衬托得华美富丽。图案微凸，略高于黑漆地，使花纹更富于立体感。在紫砂胎上描金彩漆最需要解决的工艺是漆皮的剥落问题，一旦粘和不好就会成片地剥落。乾隆时期紫砂漆器很好地解决了这个问题。此壶制作精湛，展示了皇室用器精美绝伦的艺术特色。
宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆，高12.5cm，口径5cm，足径9.5cm
壶口微撇，粗颈，硕腹，阔平底,弯流，螭龙形长柄，圆盖，圆钮。腹部两面长方形委角开光内一面堆绘乾隆帝御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》节选，原诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休惭昔，歌泳羶芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荤，法宝僧庵慎弆全。”此诗为乾隆十六年（1751年）所作（参见《清高宗御制诗文集》），壶上只节选了诗的前半部。另一面堆绘烹茶图。
此壶造型独特，制作精工，为乾隆时期宫廷壶的一种壶式。
宜兴窑紫砂提梁壶，清，通高14.5cm，口径8.2cm，足径7.3cm
壶圆形，鼓腹，平底。高架三叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。砂泥呈黄色，质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。
清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。
宜兴窑杨彭年款紫砂描金山水诗句壶，清道光，高9cm，口径7.3cm，底径9.9cm
壶身呈筒式，平盖，高钮，短流，曲柄，圈足。紫红色砂泥，质感细润。壶身一面描金行书“平台留小啜，饮味待回春。”落款“乙未冬日，松岑先生大人清玩。介峰。”另一面描金彩绘山水楼阁。底镌刻篆书“杨彭年制”四字印章款。乙未年为道光十五年（1835年）。
以金彩装饰紫砂茗壶是清初以来为满足宫廷需求的时尚作法。此壶富丽工致，弥足珍贵。
宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆，通高9.7cm，口径6cm，足径9.7cm
壶圆腹，圈足，短流，曲柄有鋬。壶腹一面描金绘林石凉亭，上书“两峰插云”四字，另一面则描金篆书“生平爱茗饮”。壶盖描金绘流云纹。外底戳印篆书“阿曼陀室”双行四字款。
壶的胎质细腻，呈紫褐色。署“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（1768—1822年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。
在紫砂壶上以描金作为装饰始于清康熙年间的宫廷用紫砂壶，是为追求富丽堂皇的效果所致。
宜兴窑杨彭年款紫砂飞鸿延年壶，清嘉庆，高11cm，口径8.5cm，足径12.3cm
壶广口，溜肩，短流，环柄，腹部饱满，阔平底，浅圈足。紫红色砂泥。腹部一面刻隶书“延年壶”，另一面刻行书“鸿渐于膳，饮食衍衍，是为桑苎翁之器，垂名不利”，署“曼生为止侯铭”款。盖内刻篆书“彭年”阳文款。壶底凸刻展翅飞翔的鸿雁，并有篆书“延”、“年”二字分刻于鸿雁颈项的两侧。
延年壶是陈曼生与杨彭年合作创制的18种壶式之一，称作“飞鸿延年壶”。
杨彭年（1772—1854年），活跃于清代乾隆、嘉庆、道光时期，是当时最有影响的一代紫砂名师。他的壶式设计追求文化内涵，多与文人合作题诗作画，后世追仿者不计其数。
宜兴窑紫砂小圆壶，清嘉庆，高5.2cm，口径3.4cm，足径2.7cm
壶直口，垂腹，浅圈足。环柄、弯流均高于壶口。盖面凸起，上饰宝珠钮。足内钤“嘉庆年制”楷书款。
此壶造型小巧精致，紫红色砂泥，质地细腻光润。款识的布局、书体与当时的官窑瓷器一致，为宫廷御用紫砂小壶的代表作品。
宜兴窑友兰款紫砂诗句温壶，清嘉庆，高9.9cm，口径9cm，底径9.1cm
壶身圆筒形，分内外两层，内层壶胆可取出，内外壶间有腔体，注入热水可以保温。平盖，盖内钤椭圆形楷书“友兰”小印。壶腹刻行书“卢同七碗风生液，李白吟诗斗百篇。”落款“二泉”。底刻篆书“阳羡邵友兰制”圆形印章款。壶以紫红色砂泥制成，形制新颖，设计巧妙，内外胆口边严丝合缝，实用和美观集为一体。
二泉即邵二泉，常与制壶名家邵友兰合作，清代道光年间两人曾为宫廷制壶，其作品以制器巧思而闻名。
宜兴窑子冶款紫砂提梁壶，清道光，通高12.6cm，口径6.8cm，底径7.3cm
壶扁圆形，短弯流，三叉交柄高提梁，卧足。圆盖，山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字，落款“子冶”。
子冶即瞿应绍，字子冶，清道光时期制壶名家，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。
宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底径9.8×9.8cm
壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。
此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
“玉麟”指黄玉麟（1842—1913年），清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。
宜兴窑冰心道人款紫砂圆壶，清光绪，高13.2cm，口径8cm，足径6.5cm
壶体为球形，半球形盖，圆珠钮。口、盖扣合紧密。腹一面刻绘山石花卉，另一面刻绘变体篆书诗文，落款为“右兄光毅铭，歧陶摹古并镌。”盖内与壶底分别钤篆书“寿珍”、“冰心道人”印款。砂泥呈铁褐色，包浆细润。壶体造型圆润丰满，浑厚稳重。
“寿珍”即程寿珍。
宜兴窑愙斋款紫砂提梁壶，清光绪，通高13.5cm，口径6.55cm，足径10.9cm
壶方形委角式，方口，方足，短弯流，高提梁，方形盖，拱形钮。深栗色砂泥。器身一侧刻隶书“小楼一夜听春雨”，另一侧刻隶书“一片冰心在玉壶”，署款“南林氏”。盖内与壶底分别有“国良”、 “愙斋”阳文印款。
壶的整体造型方中有圆，圆中见方，柔和工致。
“愙斋”即吴大澂（1835—1902年），号愙斋，清代著名金石学家。吴大澂擅书法，精篆刻，绘画功力湛深。尤其酷爱紫砂壶，亲自设计壶式，与当时制壶名家合作制壶，所作砂壶常有“愙斋”款。此壶的款识“国良”指俞国良。俞国良是清末民国初年的制壶大家，其作品红大传炉壶于1932年获美国芝加哥博览会优秀奖。此壶为吴大徵与俞国良合作完成。
宜兴窑匋斋款紫砂扁壶，清宣统，高6cm，口径5.3cm，底径9.4cm
壶扁罐形，平口，腹上收下敛，小直流，环柄，平底。平盖陷于壶身，圆柱形钮。盖内刻篆书“匋斋”、“宝华庵制”印章款，壶底钤篆书“宣统元年月正元日”款。深姜黄色砂泥。造型新颖独特。
“匋斋”指端方（1861—1911年），号匋斋，堂号“宝华庵”。清末湖广总督，金石学家。一生嗜好金石书画，对紫砂器尤其喜爱。根据端方的生卒年可断定凡带有“匋斋”、“宝华庵”款的紫砂壶的制作时间上限不早于光绪元年（1875年），下限不晚于宣统三年（1911年）。
紫砂壶百科：紫砂壶的优劣与泥料粗细无关
很多收藏者虽然懂得紫砂审美要集合“料、工、款”3个元素，但实际审美鉴赏时却不能把握要诀，顾此失彼。
首先，紫砂壶的料要注重肌理感，即能突出紫砂的特性。用行话来讲就是“紫玉金砂”：好的紫砂应该有玉的质感和砂的肌理感，通俗地说，就是有颗粒状附在紫砂表面形成的效果。大部分收藏者在这方面的认知有误区，通常认为泥料粗的壶档次不够高。
实际上，壶的优劣与泥料的粗细无关，各有风味;细腻的泥料也要具备肌理感，这样才能称得上是好泥料。
鉴别紫砂，料是第一位的，这也是鉴赏一把壶最难的。不管是何种紫砂泥料，纯正度是第一要素——即不能掺杂化学料。
其次从“工”的角度审视不同的壶，也能感觉到紫砂壶的区别。“工”即工艺，是评判紫砂壶优劣很重要的一环。紫砂壶之所以能独立于陶器，而成为陶艺中的奇葩，其独特的圆器的“拍打成型法”和方器的“拼接法”工艺是至关重要的。在鉴赏时，基本的工艺要求是“三点一线”，即壶嘴、壶钮、壶把在同一直线上，壶盖讲究紧密，整体壶形比例适当。行话中常提到的讲究壶的“神韵”，即从壶的比例审美中得到体现。
“款”指的是名家所制。名家是当代的紫砂壶的名牌，代表着紫砂壶工艺水平的标准，收藏中肯定会有所讲究，但是这也是辨证的。目前市场中仿名家壶如此普遍，就是因为一方面所有收藏者追求名家到了极端的程度，另一方面大部分人对紫砂壶的基本鉴赏要求却仍然模糊，间接培育了仿作的市场。
如果收藏者一开始能从“料”、“工”两个角度对壶做认真的了解，根本不必考究“款”的因素，而是能很快知道鉴定的答案。不过，收藏者也不能只认定“顾景洲”、“蒋蓉”等大师，非顶级不藏，而是要结合自己的经济和知识条件关注一些有实力的中青年壶艺师，因为未来的大师也必将从他们中产生。
什么泥料的紫砂壶有价值
如果你是一个老壶友的话都会知道，想要知道一个紫砂壶的好坏，最为主要的判断依据就是看它所使用的泥料了，然后才会考虑到工艺、工匠方面的因素，只要使用的是好泥料的话，所制作出来的紫砂壶都会比较好，那么你知道什么泥料最好吗？
一、紫砂哪种泥料最珍贵？
如果只是从紫砂泥的市场价格方面来了解的话，最为昂贵的应该算的上是本山绿和朱泥了，这两种泥矿都是比较少的，所以会更加的珍贵，大多都是拥有精湛手工艺的人才会用这些泥料来制作，这个时候人们不再那么的重视泥料价钱的比重了，而所制作出来的紫砂壶的价值一般都是很好的。
但是如果是真正进行评价的话，并无法绝对的说哪一种泥料就绝对好，只要是真正的紫砂泥料制成的紫砂壶，都有着很高的收藏价值。我们不用去纠结到底怎样的泥料是最好的，只能够说在所有的泥料中，本山绿和朱泥这两种泥料所占据的优质泥料的比重是比较大的，建议大家在实际挑选的时候需要根据自己的喜好来选择，只有自己喜欢的才是比较好的。
二、紫砂壶有多少种泥料？
1、底槽清
这种的泥料在品质上是比较差的，但是在质地上也是比较纯的，泥质细腻、成色稳重，颜色多为棕色，所以被很多的制壶名家使用，尤其是近年来黄龙山四号井，因为出现了一些事故而崩塌封井，所以能够提供的矿源就会更少，使得残留堆积风化的“底糟青”因为稀有的数量而显得更加的珍贵。
2、紫泥
从名字就可以看出基本上就是以紫棕色，是一种十分常见而且典型的紫砂泥。这种的泥料内部往往是含有一些颗粒比较大的物质，所以所制作出来的紫砂壶也多呈现双气孔结构，拥有很好的空气对流。
4、朱泥
是一种上好的泥料，颜色上多是咖啡色和黑色，所以所制作出来的紫砂壶的颜色也是红锈色，有饱经沧桑的质感，虽然说色调是比较朱红的，但是一点都不妖艳。
5、段泥
质坚而温润，颜色一般为黄色调，拥有良好的透气率，十分的适合用来泡茶，所跑出来的茶汤顺和平适，而且对于操作冲茗的要求并不是很高，十分的适合新手来使用。
什么泥料的紫砂壶最有价值，现在大家都知道了吧，那么在进行紫砂壶收藏的时候，不妨可以参考以上的这几个方面。
紫砂壶精品成交价格：
1:当代顾景舟三足乳鼎，尺寸：，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 6,496,000 ，成交时间：2012.12.08，拍卖公司：无锡华西宝诚拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季大型艺术品拍卖会。
容量：350cc。
壶呈圆腹，一弯短流，曲柄流畅，乳鼎钮，三乳足。此壶以“西施乳“为式，另于壶底贴置三枚钉足鼎立，因此而得名。全壶光素圆润，简洁大方，灵动有神，含蓄内敛。为顾老之特有风格，堪称传统经典。
2:顾景舟近现代高墙矮僧帽，尺寸：，估价：RMB 5,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：景舟制陶（底） 顾景舟（把）。
容积：260ml。
紫砂器造型素有“方非一式，圆无一相”之说，其造型之创意来源于生活中常见的各种器物。早在紫砂壶诞生之前，僧帽壶之器形在宋元时期的龙泉窑、景德镇窑瓷器中已有出现。因此壶式壶口沿形似僧帽，故称之为“僧帽壶”。僧帽壶原本是我国北方游牧民族所用的一种奶壶，最初可能为金属器皿，相传是有波斯、阿拉伯等地经由西域传入蒙古，从元代传入内地。随着时代的变迁，该器受中国饮食文化的影响，逐渐变迁演化，已具有浓郁的中华文化色彩。相传紫砂僧帽壶始作于明代金沙寺，后经时大彬等人传承，但到了清代相继失传，故存世少见僧帽壶。此尊顾景舟大师的僧帽壶，远观似一饱满壮美之冠帽，其壶身作六角形僧帽，从壶盖开始，整个壶体分成六等分，寓意六时吉祥，壶冠莲花分成五瓣，寓意五方五佛。而第六瓣则改为流，平带形的壶鋬在壶流之对侧，鋬上部弯有一按指位，增强了提拿倒水之实用性。整壶最为突出的亮点就是壶上莲花瓣的比例及畅开的角度，莲花花瓣有伸展开放之态。据说，顾先生在所创作僧帽壶式前，曾于沪上南京东路的友谊商店中见过时大彬僧帽壶真迹，并进行了细致的测绘，从古器中摹得其形，并赋予新的气象。衣食住行，平常生活缺一不可。有衣服服饰之帽子提炼出富有个性的壶式符号，创制成砂壶，盛纳茶汤，于一壶茶汤中参禅悟佛，参悟佛法之圆融无二。通体观之，全器造型端庄周正、结构严谨、轮廓清晰、锋芒内敛。线面构成精准挺拔有力，面与面的过渡、线与线间的过渡，都刻意经营而成天趣，浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现顾老工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。达到了刚中有柔、和谐匀称、虚实相称，是行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品，不愧为一代紫砂泰斗所制之名品佳作。
3:清彭年制曼生铭三足炉鼎式壶，尺寸：长16厘米；宽11.5厘米；高9.2厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2017.06.18，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。
此壶为清代陈鸿寿设计、杨彭年所制的“曼生壶”之一，其特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快。其次是壶身大量留白，一面刻铭文诗句。壶品古典高雅，弧盖扁钮，泥质温润细腻，工艺精到。器型圆润而不失刚劲，三足鼎立方显智者胸襟，道劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。铭文“辉映珠盘、宜试凤团，曼生铭”、“彭年”、“阿曼陀室”。盒盖有收藏印：“陶冶性灵”、“合肥龚氏瞻麓斋记”、“怀西珍赏”、“仲勉选藏真品”。可知此壶曾为龚心钊所收藏，一壶内汇聚三位名家，可谓佳话。珠盘，用珍珠装饰的盘子；出自《周礼•天官•玉府》：“合诸侯则供珠盘玉敦。”郑玄 注：“珠盘，以盛牛耳，……玉敦，歃血玉器。”凤团，宋代贡茶名。用上等茶末制成团状，印有凤纹。 宋张舜民《画墁录》：“丁晋公为福建转运使，始制为凤团，后又为龙团。”后代指好茶，如宋周邦彦 《浣溪沙•春景》词：“闲碾凤团消短梦，静看燕子垒新巢。” 清 俞蛟 《潮嘉风月记•丽景》：“宴罢归来月满阑，褪衣独坐兴阑珊。 左家娇女风流甚，为我除烦煮凤团。”
4:顾景舟汉铎壶，尺寸：长15.5厘米；高10厘米；C470ml，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印：顾景舟（盖）、壶叟（把）、景舟制壶（底）。
以乐器入壶，紫砂艺苑多有创见。所谓琴棋书画诗酒茶，饮茶用器，风雅之举，文人雅士必有互相应和参与创造。顾氏汉铎，其壶式仿晚清梅调鼎（号赧翁）铭、韵石制之汉铎壶。铎是中国古代的一种乐器，梅调鼎汉铎壶铭云：“以汉之铎，为今之壶。土既代金，茶当呼荼。”说明壶式源于汉朝青铜乐器，同时也指出紫砂壶之贵重，与黄金等价。
汉铎壶以紫泥底槽青为料，其身圆筒若钟，底部略大于上部，耳形鋬，壶钮呈柱状，圆柱中间装饰以凸出环线，浑然一体，既简洁美观又提拿方便。壶流短直向上，给人力量和向上感，嘴部略突出，流根部粗壮，便于茶汤出水集束有力。全身无刻画装饰，仅以材质本来面目示人，整壶造型规整，线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦；平嵌盖，盖沿与口沿严丝合缝、技艺谨严，契合法度。壶身上下内外有三方印章，皆是阳文篆书款：壶底“ 景舟制壶”大方印；壶鋬底部“ 壶叟”小方印。壶盖内“ 顾景舟”中方印。另外，盖内亦有一排三个圆点，是作者附加记号，当时制作此壶式时，仅作四把。此壶通体不施任何装饰，以裸胎之美诠释着纯料紫泥汉铎壶式最本真的魅力。此壶品为“紫砂泰斗”顾景舟先生代表作之一，创作于上世纪九十年代。顾先生擅长紫砂光器，仿古作品尤有新意，造诣精深，是紫砂壶艺古典主义的代表。
5:蒋贞祥 子冶提梁，尺寸：21.5×20.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,980,000 ，成交时间：2018.06.24，拍卖公司：江苏和信拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
6:明陈仲美瑞兽壶，尺寸：高8厘米；宽17厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 5,865,000 ，成交时间：2014.06.02，拍卖公司：北京远方国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
陈仲美，江西婺源人，生卒不详，明末著名宜兴紫砂巨匠，原在景德镇制瓷，后至宜兴制做紫砂陶。乃是明代极具创造性的紫砂艺术家，亦是一位把瓷器装饰工艺与紫砂壶的成型工艺完美结合的一代标志性人物。然而，由于年代久远，加之陈仲美的紫砂作品匠心独具，据《阳羡名陶录》中记载其作“意造诸玩”、“细极鬼工”。《景德镇陶录》则说他将所造器物“携售远方，镇人罕获”。由此可见，陈仲美所制紫砂器存世作品甚少，弥足珍贵。正是这种鬼斧神工、稀世罕见之作，周高起在自己的《阳羡茗壶系》中把陈仲美之作品定为“神品”。此件瑞兽壶造型奇异，整个壶身从头到底都制成云生水起状，一边兽首流仰出，鳍尾为把，四方足镇底，扁圆阴阳太极钮，盖、身相合自然，两者浑然一体，适得其所。此作最为巧夺天工之处，在于壶身瑞兽之云纹，均是采用景德镇的“雕瓷法”，于“减”之中得云之祥瑞。而在明末时期，在宜兴地区制作此类云纹装饰均采用传统“贴塑法”，以泥之“增”，塑云之形。（参见上海博物馆藏陈鸣远款瑞兽壶）从这一点就可以看出，陈仲美是把景德镇工艺带入宜兴紫砂工艺的第一人，在很大程度影响着宜兴紫砂的发展。甚至于以后清初的外销器盛行，都和陈仲美带来的景德镇工艺有着十分密切的联系。此瑞兽壶于上世纪80年代出现于山东地区，据当时藏家描述很有可能乃是清末大藏家吴大澄的旧藏。后又被台湾富商藏家高价购得，直至十年前被内地藏家高价购得。
7:民国顾景舟制绿泥石瓢壶，尺寸：宽10厘米；高4.2厘米；直径6.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 5,761,500 ，成交时间：2013.12.26，拍卖公司：上海泛华拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
底款：龙溪 魏梓敬珍藏。把款：顾氏。
石瓢，源自曼生壶式之一，应由石铫演变而来，景舟大师引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶，更是顾老最喜最爱制作的壶型之一。绿泥石瓢壶，景舟大师早期作品，底刻款”龙溪 魏梓敬珍藏“，应为订制者姓名，把下落有钤印；【顾氏】，此为景舟先生很罕见的一持小印。此品相当难得少见，全器以绿泥制作。以”曼生石瓢”为本，在细节上少许变动，融入了典型的”顾氏美学“，使之在隽秀之中又增添了几许刚健之气。全器以硬朗直流最是明显。做为侍茶出水流畅的表现，横直后弯的细把方便好握，平盖桥纽精致有韵，圆三足鼎立全壶，盖内墙未端并修饰倒角一圈，此为顾景舟大师特有手法。整体造型别致有神韵，秀丽典雅，线条舒适流畅，比率恰到好处，处处可见不凡之功力表现。
8:清道光平盖莲子壶，尺寸：通高8.6厘米；通宽13.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,664,000 ，成交时间：2017.11.24，拍卖公司：中金国际（香港）拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：行有恒堂款。 著录：著录：《宜陶之旅》。
很多著名的文人将诗、书、画、印融入紫砂器的设计中，使之从实用器演变成彰显修养和品玩的雅物，风气之盛甚至深入宫廷，「行有恒堂」铭紫砂就是实例，是第四代定王载铨私人堂号的定制器。此把「行有恒堂」款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页，砂泥呈紫色。壶腹一面光素，另一面刻四言诗，落「道光己酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。柄下钤「吉安」二字。故宫博物院藏有同一式样紫砂壶，尺寸略小，为咸丰壬子年制。壶上镌刻的诗文相同，印款无异。
莲子壶身似莲子，弧度饱满，线条圆润有力、灵动优雅，印证了佛家「莲由心生，心生万相」的沉敛品性。作为光器，其浑朴雅致、比例协调、素面素心，适宜在壶身镌刻题写，为紫砂的文人化给予了发挥的空间。
紫砂素面无华，久用润泽，深得文人雅士青睐。很多著名的文人将诗、书、画、印融入紫砂器的设计中，使之从实用器演变成彰显修养和品玩的雅物。风气之盛，直接影响官宦世家、富贵豪门，甚至深入宫廷。尤其是清代嘉庆以来，许多达官显贵专门定制紫砂器，并在器身刻写斋号堂名，「行有恒堂」款紫砂就是皇亲贵戚加入其中的体现。此把「行有恒堂」款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页。砂泥呈紫色，光滑细腻。作直颈，平嵌盖，曲流圆柄。壶盖、口嵌紧密，严丝合缝。壶腹一面光素，不作装饰，另一面刻四言诗「挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯」。落「道光己酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。柄下钤「吉安」二字。莲子壶身似莲子，弧度饱满，线条圆润有力、灵动优雅，印证了佛家「莲由心生，心生万相」的沉敛品性。作为光器，其浑朴雅致、比例协调、素面素心，适宜在壶身镌刻题写，为紫砂的文人化给予了发挥的空间。壶身所刻四言诗「挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯」。落「道光巳酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。重254.7克
9:当代蒋蓉制牡丹，尺寸：宽18厘米；高11厘米，估价：RMB 1,000,000 ，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.21，拍卖公司：上海匡时拍卖有限公司，拍卖专场：上海匡时2019年春季艺术品拍卖会。
容量：500cc。牡丹壶，是蒋蓉大师在1956年出于对新中国的赞美和歌颂而创作的。牡丹，国色天香，花中之王。其硕大的花冠，鲜艳大度的形态与色泽，雍容华贵，历来被中国人喻为吉祥、富贵的象征，也是国人心中的国花。蒋蓉大师与所有紫砂艺人一样，在这个新社会新生活开始的年代，倍感党的关怀和温暖，为了报答党和政府的关心，决定创作一件表达自己心愿的作品，于是，她想到了以“牡丹”为题材。创作这件作品的构思中，她以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力；壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又成为壶之盖钮，为了制作出蝴蝶最生动的模样，蒋蓉大师前前后后捉了176只蝴蝶，日夜观察后放生。生活的情趣，大自然的美丽，与紫砂壶的实用性，完全融为一体，巧妙的构思，令人拍案叫绝。
紫砂壶常见泥料分类和特点
紫砂壶常见泥料分类和特点。
由于地质成因的多变，各种紫砂矿料在矿层中的分布并无绝对统一的标准，即使是同类矿料，由于出产矿区、矿层的不同，在泥层中的位置也会有所不同。如紫泥在矿层中一般产于乌泥下部，但有时却产于团泥下部；绿泥一般产于龙骨下部贴层，但有时却产于其他泥层之间。其他种类矿料也有类似状况。现在一般按采掘时矿层的深浅状况给矿料进行基本分类。
紫砂泥主要可分类三大类：紫泥、本山绿泥和红泥。各大类泥料又有细小的分类，且各类泥料之间又可以以不同的比例搭配、混合，澄练成各种泥色和泥质的制壶原料。泥料、制壶师的知名度、壶的艺术性、稀缺性、制作难度等往往是影响价格的原因。
1紫泥的特点
矿料特征：矿料呈紫色，内有油面，结合面有水锈，内夹不规则青灰色矿料。紫泥烧成后外观为紫色、紫棕色或者深紫色。
紫泥，为制作紫砂壶的主要原料。深藏于宜兴黄龙山岩层下数百米，在“甲泥”矿层之间。主要包括天青泥、底槽青泥、红棕泥、清水泥等。天青泥，其质细腻呈青蓝色，产于清代中期，现已失传，曾在丁蜀镇中心的大水潭矿中有过。
底槽青样品、底槽青掇只壶
底槽青泥，位于矿层底部，块状中有青绿色的“鸡眼”“猫眼”，是含有段泥颗粒的紫泥。色呈偏紫泛青，十分稀少，泥质细腻。烧结后呈紫红色，烧成范围宽，在1200℃左右，质坚细腻光润，收缩率在10%左右。
清水泥、清水泥禅钟壶
红棕泥，位于矿层中部，矿层较厚，色紫微泛红，呈紫红色、紫色，隐现绿色斑点，质软致密，间有微小的云母闪烁，泥质纯正，产量较多。烧结后呈棕红色，烧成范围在1180℃左右，质坚光润，收缩率10%左右。
另外，清水泥是纯种的紫泥矿，是为较常见的泥料。
本山绿泥原矿
2本山绿泥的特点
本山绿泥是紫泥层的夹脂，原矿呈绿色，烧成后的泥色为米黄色。
本山绿泥类，古代称“梨皮泥”。包括本山绿泥、段泥、白麻子泥、红麻子泥、团山泥等。矿土呈淡绿色层片状，烧成陶后现梨皮冻色（米黄色）。本山绿泥产于黄龙山岩层与紫泥共生矿层中，位于紫泥上层与岩板间，仅数厘米厚，俗称“龙筋”，其矿物组成为水云母、高岭石、石英及少量的铁氧化物。矿土呈浅粉绿色，片状结构，泥质细腻光洁，烧结后呈米黄色，表面细润，烧结温度适中，在1180℃左右，收缩率在11%左右。本山绿泥因采掘量极少，不易制作大件产品，仅作小件产品和作“化妆土”，加入适量作色剂可变化成各色装饰泥。段泥就是含紫泥颗粒的本山绿泥。
黄金段、老段、青段
绿泥与红泥、紫泥的最大区别，是矿料中铁的含量很少，而且以铁离子状态存在，所以矿料呈绿色。绿泥的钛含量较高，所以烧结后呈乳黄色。肌理丰富，色泽光润透亮，青中略有黄色，颗粒清晰。
段泥，也叫团泥，一种本山绿泥和紫泥的共生矿土。本山绿泥和紫泥都是紫砂的原矿。烧结后会呈青色、棕色、褐色、褐棕红色。若紫泥成分偏多，未烧时颜色偏红，烧成后则颜色偏青、偏灰；若绿泥成分偏多，未烧时颜色偏黄，烧成后则颜色偏灰白。烧成后的壶表质感丰富，用后有滋润感。
红泥原矿
3红泥的特点
红泥是泥矿里的石黄，一般位于嫩泥矿的下层。红泥原矿呈黄色或者红色，烧成后为暗红色。
红泥是紫砂泥主要泥种之一。宜兴陶土中有一种叫做嫩泥的矿料，是接近地层表面的一种黏土岩，分布在宜兴丁蜀镇周围山区。嫩泥矿层的底部，有一种坚质矿石，开采时须用硬器掘之。古文献说它是“未触风日之石骨也，陶之乃变朱砂色”（明•周高起《阳羡茗壶系》）。这种矿石就是红泥矿。其矿物组成为伊利石、高岭石、氧化铁、石英和白云母。
因含铁量多寡不等，红泥矿烧成后的色泽或红中略带黄，或黄中略带红，或红中略带紫，可呈朱砂、朱砂紫或海棠红等基色，朱红中透着橘黄，色艳而不妖。色彩的呈现与烧制温度紧密关联，使用越久越现沉稳气息。
红而不艳，红得柔美，是红泥色泽特点。色泽红得过于艳丽，多数是泥料内添加了铁红粉。窑温不足，红泥呈枯黄橙色，水色不彰。窑温稍高，则收缩大、变形、塌陷、铁质熔点较易产生。窑温烧足，光洁明亮，红中略见橙色。红泥可以分为朱泥、小红泥，大红袍泥，其区别是原矿层的不同及风化程度、炼制拼制的差异。
[大红袍]
大红袍产于江苏宜兴丁山赵庄山、黄石黄岩心。此泥红艳夺目，气质高雅，令观者满受瑞气临身，鸿运当头之意；为极品朱泥。
泥性：大红袍泥料低张力，收缩比几乎达紫泥系的三倍，制作时泥性掌握不易，古代用于增添红泥艳润调色之用，为传说中最具神秘色彩之极品朱泥之一。烧制时易起节皱、开裂、塌陷、变型、窑温轻者偏黄易还原，成品率低。烧成后质感绵密、紧实细致，持之扎实沉重、红润艳丽，泥中极品，无以伦比；泥胚含少许原矿颗粒，冲淋热水后色变极大，呈红中带紫，养壶易现“包浆”之美。
大红袍紫砂壶经手工成壶，烧成后，由于泥团粗细悬殊，烧成时体积收缩不一，外表粗颗粒略有凸出，又富有滋润光泽的质感，疏松的内壁因泥料矿物组成和团粒堆积等因素而形成的空隙，具有一定的气孔率和吸水率。
大红袍紫砂壶用热水冲淋立展娇嫩鲜红特色，壶身游移紫光遽现，神秘迷人风韵令爱壶人神醉，实堪名列极品级名朱泥而无愧！以之冲茗之茶汤明亮活泼、快意果决、易展扬香而聚甘柔甜，时间之掌控要求较高，乃茶艺高手不二之器。因冷热收缩较大，故应于使用前确实温壶之动作；冲养日久，温润而富深度，美不胜收令玩家爱不释手。
冲茗：使用须先温壶，亲茶性高；泡茗浑厚醇和，柔顺富口感，颇具泥中王者之风，适合泡乌龙茶生茶（轻焙火系列）特好、铁观音（中焙火或重焙火系列）特好、普洱茶各种系列特好。
[朱泥]
原矿深埋于宜兴丁蜀镇赵庄山、小煤窑等地的嫩泥矿层的底部，朱泥因含砂量低、泥性娇，收缩率高，成型工艺难度亦高。
将朱泥茶壶拿在手中会使你感觉胎质细腻柔和、颗粒分布均匀、色泽鲜艳红润、表面透明度很好。至于敲击声音，朱泥壶固然是清脆，但这仅仅说明了结晶度这个指标达到一定强度。要提高一种泥料的结晶度并不困难，有时烧成过火就会有此效果。
朱泥主要特性有哪些？
1。结晶度高。泥的断面接近瓷质，将壶盖从壶口提出，可闻铿镪之金属声，以指弹扣，声脆，音有共振。
2。泥色如橘。泥料未烧制前为橘黄色，烧成后红色中透着橘黄，用热水冲淋朱泥壶，立展娇嫩的鲜红色，氤氲中有紫光游移。泡养包浆后红色沉稳。
3。含砂量低。和本山绿泥一样，烧制后几乎看不到颗粒。
4。收缩率高。成型较难，收缩率高达30%以上，烧造过程中极易变形，生坯烧成率仅约7成。从古至今多制小品。
5。含铁量高。烧成温度稍高，即可析出铁质，出现火疵点。
宜兴紫砂壶泥料究竟为何物
宜兴的紫砂壶陶土品种繁多，当地一般把陶土分为白泥、甲泥和嫩泥三大类。白泥它是一种灰白色为主颜色单存的粉砂质铝土质粘土；甲泥是一种以紫色为主的杂色粉砂质粘土（通称页岩），未经风化，又叫石骨，材质硬、脆、精；嫩泥则是一种以土黄色、灰白色为主的杂色粘土，材质软、嫩、细。宜兴陶都所产的各种天然陶土，不论是甲泥或嫩泥，都含有多量的氧化铁。因各种甲泥和嫩泥含铁量多寡不同，泥料经过适当比率调配，再用不同性质的火焰烧可以呈现颜色深浅不一黑、褐、赤、紫、黄、绿等多种颜色。这就是紫砂壶呈现各种瑰丽色泽的原因，那宜兴紫砂壶泥料究竟为何物呢？
宜兴紫砂陶所用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。其中紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到1公尺左右，稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点;烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥是生产各种紫砂陶器最主要的泥料，目前仅产于黄龙山一地；绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称。绿泥产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥为低，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。至于红泥则是位于嫩泥和矿层底部的泥料，矿形琐碎，需经手工挑选。
红泥也称石黄泥、朱泥。因其含铁量多寡不等，烧成之后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。朱泥的泥性甚娇，成型工艺难度亦高。朱泥由生坯至烧成，一般成品良率约仅七成。紫泥取之于紫砂岩，含有较多的铁质，颇类制瓷原料的特点，因此单种原料即具有理想的可塑性，泥坯强度高，干燥收缩率小，为多种造型提供了良好的工艺条件。
选择紫砂壶时该重料还是重艺？
选择紫砂壶时该重料还是重艺？
认为在选择紫砂壶时泥料固然重要，但更应该注重紫砂壶的造型、工艺等综合品质，也就是“重料更应重艺”。紫砂壶制作上的“工”，实际上与艺术有很多相通的地方。国画的大写意属于豪放之列，而紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法有着异曲同工之妙，例如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须交待清楚，在点、线、面的处理上不能有半点含糊，否则就不能算是一把合格的紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴、扭、把三点一线，壶口与壶盖要严合，总体感觉上要和谐平衡，这些都属于对紫砂壶工艺的基本要求。
很多时候人们总认为选择紫砂壶首先要看的就是紫砂泥料的优劣，但这容易将初涉者带入一个误区。泥料的好坏固然重要，但初涉者很难认识泥料品质的优劣，而一把工艺精良的紫砂壶的作者其实在制作之前就已经对泥料进行了把关。
一把品质好的紫砂壶在泥料好的基础上，必须同时具备器形周正、做工精良、装饰恰当、款识考究以及烧成恰到好处等综合因素，同时又要利于使用把玩。而优良的使用功能，则包括重量和容积的恰当、壶扳的便于执握、壶盖的周正合缝、壶嘴的出水流畅等等。同时为初涉紫砂壶的朋友总结两句看壶的诀窍：“内部处理很周到、细节处理不马虎。”就是说，一把壶的内部都处理得干干净净、内外的每个细节都处理得精致周到，说明作者对待作品的态度认真严谨，功力也自然不弱。一个功力不弱、作风严谨的作者自然对泥料的认识能力也无需担忧。选壶者只需对泥料的色泽、颗粒质感、润泽度等感觉喜欢或不喜欢就可以，品质优劣自然由作者去把关——要相信作者不会用品质差的泥料来浪费自己的时间和精力，因为在一件紫砂壶作品的价值构成里紫砂泥料的成本只占较小部分
紫砂壶艺
紫砂壶艺向以其高度精巧的工艺性著称于世，即使是为求其产量与规格化而采用的挡坯成型法，其手工修整的工序仍相当繁琐，所以工艺水平的高低自是评断砂壶好坏的重要条件。紫砂壶的工艺要求，基本上有下述几项
1. 嘴、钮、把，三点成一线。这点是诸多藏家所特意注重的，尤其是水平壶、西施壶等基本壶式更是如此，它看似简单，实则不然，甚至包含名家壶在内，仍有许许多多的砂壶嘴歪把斜。另外，上把与下把不在同一垂直线上的亦相当常见。当然，这样的砂壶一样能泡能养，只是中国人讲究的是「大中至正」、「允执厥中」，所以除非是特意设计的砂壶，不然仍应慎重审视为宜。
2.囗盖要严紧密合。圆壶要能旋转滑顺无碍，方壶要求面面接缝平直不变形，筋纹器更要达到面面俱到的「通转」地步。除了以上的目视、手试外，我们尚可在壶身盛水后，举壶作注水状，以食指压紧气孔，若能达到即压即停且滴水不漏，就表示壶盖与壶身的密合度甚高，与外界空气接触极少。部分技术特佳的陶手还能达到将壶嘴塞住时，手捏壶钮可将全壶擎起的境地。
壶身线面修饰平整、内壁收拾俐落，落款明确端正。通常，一件砂壶的做工良否，我们可从外观上审视陶手是否有用心将壶身线条、转折、棱线修饰漂亮规整来作判断。还有，此壶的落款是否大小得宜、位置适中、深浅合度，亦是重要参考。此外，最易遭受忽略的是，壶身内壁流嘴的接 、块面的接缝是否遗有施工泥屑，内壁、内底是否收拾匀当……这些小细节都足以看出作者的制作态度是否严谨、审慎。
胎土要求纯正，火度要求适当。有些砂壶乍看之下油光灿然，未养先亮有的则是贼光浮动，色相诡异，这些征兆都显示着此壶的土胎不纯或是作者配土太差。至於砂壶的烧结火候是否恰当？则需要经验的累积才能作出正确的判断。一般可用壶盖（请切勿用盖沿，那是全器最脆弱的地方）轻轻敲击壶身（务请注意，莫伤壶表），若呈铿锵含韵之声，代表火度适中若呈混沌低郁之声、代表火度稍嫌不足反之，若呈高尖乾脆之声，则表过火或加有玻璃水。｝
慎选真爱 切忌冲动
紫砂壶的造型千姿百态，变化多端，但美感的标准则依各人的审美涵养而有所不同。你爱花货的精工细描，我爱光货的简单大方，谁也不用委曲谁、所以砂壶的造型孰优孰劣是不能一概而论的。真正重要的是、无论如何，买壶千万不要光为了作者的名气或别人的强力鼓吹而冲动下单，否则日后极易后悔。因为泡茶赏壶之际是人类最冷静、最客观的时候，这时手中的砂壶势必会遭受到自己最严苛的挑剔，这也就是为什么茶壶就像女人的恋衣情结一样──永远少一把。
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