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用文化铸造品牌

用文化铸造品牌

陶瓷文化 用瓷砖胶 用什么瓷砖

2020-06-28

陶瓷文化。

一、对国内仿古砖目前文化的批判

中国建陶工业在近20年的发展过程中,在经过了设备引进、产品模仿、技术学习、 人才吸收、管理借鉴等一系列从蛹化蝶的蜕变之后,目前,中国建陶正以一个巨人的伟岸身躯屹立在世界东方,让世界认识并接受的同时,更让竞争对手刮目相看。

中国建筑陶瓷消费市场也随着时代的不断发展,呈现出百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。在众多的建陶产品中,“仿古砖”带着一股文化冲击波和神秘色彩,在陶瓷市场异军突起,一步步蚕食着抛光砖的市场份额。于是,有业内人士惊呼,中国陶瓷市场的“仿古砖”时代已经来临。

“仿古砖”,这一最能代表文化品位与个性空间的陶瓷产品,凭什么会受到消费者的青睐?除了文化,还是文化……

1、 没有文化就让品牌去死

“没有文化就让品牌去死”,这句话好不夸张地说明了文化对仿古砖的重要性。一个没有文化的民族肯定是一个低劣的民族;一个没有文化的国家肯定是一个不受尊重的国家;一个没有文化的人肯定是一个粗俗的人。文化对于民族、对于国家、对于个人的重要性不言而喻,那么文化对于品牌更是不可或缺的竞争武器。特别是仿古砖,文化更是其市场行销的灵魂,没有文化的仿古砖品牌肯定是走不远的。

没有文化,就让品牌去死……

2、洋品牌、洋文化是“忽悠”中国消费者的把戏

中国陶瓷行业洋品牌盛行,让消费者和国人如同雾里看花、水中望月。当你随便走进国内一个地级市的陶瓷市场,你就会仿佛感到走进了国外的某个地方,或是走进了外国人在中国的租界地。闯入眼帘的一堆堆让人看不懂的洋品牌。什么“斯、诺、丹、尼、尔、格、莱、梵”等等,让人眼花缭乱。明明是在国内生产制造的,非要打上什么意大利生产或西班牙制造;明明是泥腿子上田搞个企业成了暴发户,非要说是什么国外先进管理理念,质量如何卓越,可消费者买回去之后,没用几天就出了质量问题。拉虎皮扯大旗,是中国陶瓷行业的通病,外国的月亮真的就比中国的月亮圆吗?一群染着黄头发的假洋鬼子,说着不着边际的疯说,什么国内仿古砖第一品牌、什么国内仿古砖最时尚品牌,什么最有创意的仿古砖文化等等,你以为拉几个洋人咱中国老百姓不认识、弄几个国外几百年前的事咱老百姓不知道、写几个洋文字咱老百姓看不懂就来“忽悠”咱中国老百姓。

我们中国有5千年辉煌灿烂的文化,有几千年制造陶瓷的高超技术,“唐三彩、官、汝、钧、定”几大名瓷蜚声中外,这些为什么不值得我们去骄傲呢?非要去搞一些中国人看不懂、外国人不明白的洋品牌、洋名字、洋文化呢?外国人懂得什么叫秦砖汉瓦?知道什么叫“道德经”吗?他们读得懂唐诗的平仄、看得懂宋词的韵律吗?不要去崇洋媚外,在仿古砖品牌文化的建设中,多去吸收一点我们老祖宗留下的精华吧!

人称国内仿古砖第一品牌的马可XX、自称后起之秀的XX拉丝、自称国内最时尚品牌子的路易XX、还有改名换姓的X丹,这些在国内仿古砖市场风光一时的品牌,他们所倡导的品牌理念,他们的品牌文化,他们的产品应用文化,你随便到市场上去问一个消费者,谁能理解他们所表达的文化?消费者只能像看皇帝的新装一样远远地欣赏这些洋品牌和洋文化,如坠五里雾中,不知那个是真,那个是假......

不被消费者认同的品牌文化就像把大楼建在沙漠上,是无源之水,无本之木,只能是好看的空中楼阁。你在自我欣赏、自我陶醉的时候,这种美丽的幻觉也将灰飞烟灭。

3、外国的“上帝”不是中国的“上帝”

一个老外马可XX来中国转了一圈,就能把西方文化带到中国影响到中国人吗?就能把中国的文化带走影响到西方人吗?中、西方文化的差异性决定了中西方不同的观念和信仰。

中华文化的高贵,就在于她的包容性与博大精深,就在于她能溶合一切外来文化。中国消费者的情结不是洋品牌、洋文化,在他们的心幕是,中国文化根深蒂固、在他们的生活里形成了深深的烙印,就像人生下来的胎记,你的文化、你的爱好、你的观念,你根本就无法抹去你的印记。

做品牌、做市场,你首先要了解你的消费群体,读懂你的目标客户,不然连消费者想要的是什么都不知道,非要把你的洋品牌、洋文化强加给消费者,就是一时有好的销售业绩,想要把你的品牌打造成一个百年品牌恐怕还不是一件易事。做中国陶瓷市场的仿古砖一流品牌,洋文化不是主流。只有是民族的才是世界的,只有把根基深深地扎在中国5千年文化的深处,才能长出一个适合中国国情的、适合消费者审美观的仿古砖品牌。

代表消费者利益,被消费者认同,有东方哲学与艺术完美结合的仿古砖品牌才是目前和未来的市场主流。外国的上帝不是中国的上帝。

二、中国文化的高贵与仿古砖文化的完美对接,中国仿古砖文化的“拐点”

中国文化博大精深、源源流长,5千年灿烂文明造就了一个东方文明古国让世界敬仰。从秦皇汉武到大唐盛世,再到明清繁荣,一部东方史诗承载起了古国文明的巅峰与繁华。

文化一直是仿古砖、古典砖的灵魂和主题。中国文化的独特性,造就了中华民族不屈不挠向上精神。受中华文化的影响,人们在居住文化和装饰文化上也有自己独特的一面。这是值得我们做仿古砖企业去研究的。文化为先,创新为本,品质为根,这是做仿古砖企业的根本。自从中国有了仿古砖之后,生产仿古砖的陶瓷企业就不断地从中国五千年厚重的文化层中吸取着营养,又从欧洲古国的文化中摘取花朵,使古典砖带着文化的色彩迷倒了多少消费者,这块蛋糕也在国内陶瓷行业里被许多陶瓷企业所看好。

1、仿古砖需要什么样的文化?

仿古砖在中国市场上不到10年的发展过程中,从一条涓涓细流到现在的滔滔江河,喧哗和缤纷着一个又一个仿古砖品牌的兴衰。

仿古砖不是泊来品。在国内怪异林立的仿古砖品牌中,能透出中国文化与中华文明的还没有出现,大多是洋味十足,让人看不懂的洋品牌,倡导的品牌理念与品牌文化更让人不知出处。以号称国内仿古砖第一品牌的马可XX来说,一个西方游侠通过丝绸之路来到中国,把中国的陶瓷制造技术带回了西方,经过发扬与再造,后来再传入中国,这样就叫品牌文化了吗?别忘了,他们制造陶瓷技术的老祖宗还在中国。中国的仿古砖需要什么样的文化,不言而喻,仿古砖的消费市场在中国,消费者都是中国人,把我们几千年的文化精华挖掘一下,吸收并消化西文先进的制造工艺及优秀的设计理念,创造出适合中国消费者生命哲学情结的仿古砖产品,才是我们想要的文化。

2、“秦砖”是仿古砖的祖先

秦砖是一种砖。是一种可以砌墙、可以盖屋、可以铺地、可以修筑长城抵御外侵的好砖。论说“秦砖”可算是世界上所有仿古砖的老祖宗了,它在民族的根里、它中国人的灵魂里。从秦砖汉瓦开始,中国的建筑就多了一种命题,用泥土烧制的方块砖,铺地或做装饰,在华丽的宫廷、在质朴的民间都和中国文化有化不开的缘。所以、仿古砖的根在中国,我们不需要去崇洋媚外,我们要做回自己,在自己民族的根里寻找文化的载体。使这一全新概念的仿古砖吸引世界上一切先进的工艺及思想,并消化、吸收,打造有中国特色的全新的仿古砖文化。

三、大唐合盛 东方文化的生命哲学传承一个时代

东方文化的深邃与哲思,留下了一个民族图腾的印记。人们承认并能够接受的文化与哲学,在生活中处处都留下了烙印。东方思想与中国文化,在我们的潜意识里左右着我们的行为。因为我们是中国人,我们喜爱有思想的中国文化。

1、大唐合盛 生命哲学的召唤

中国文化仿佛一部厚重的天书,太多耀眼的名字如繁星在苍穹闪耀。从百家争鸣到百花齐放,中国文化枝繁叶茂、根深蒂固,“儒、道、佛”三条光芒四射的智慧之光在中华文化的星空中,划出三道美丽的弧线,让后来的我们去敬仰、去顶礼膜拜。

仿古砖产品是生命与艺术载体,是一道惬意生活的盛宴。大唐合盛,所倡导的品牌文化与产品设计理念,是传承东方文化与生命哲学的一条纽带,他们的产品是有生命的、他们的产品是有思想的、他们的产品是有哲理的、他们的产品是承载着文化与艺术的、他们的产品是让消费者享受尊崇与快乐的。大唐合盛以生命哲学的召唤,开启中国仿古砖品牌文化的又一个新里程。

中国的文化教育的断层及前一段时间的贫穷落后,造成了生命哲学的缺失,文化艺术的崇洋媚外,以及道德观的扭曲,甚至找不到真正的自我。这是时代的迷失和文化的迷失。比如说:我们中国人为什么要活着?我们活着又是为了什么?什么样的生活质量是最高尚的?儒家曰:杀身成仁;道家曰:天人合一;佛家曰:慈悲为怀等等。但现在的世人呢?为了编钱不择手段。弘扬中华文化首先我们必须先找回我们自己,树立品牌更是要如此,那么要想打造出中国仿古砖主流品牌,我们还是要在我们熟知文化领域里寻找,这也是大唐合盛在国内仿古砖业内举起的一面大旗。

大唐合盛推出了生命哲学的概念,拼弃以前仿古砖行业的影响,从文化的层面上更注重东西文化的包容性。“大唐”,不言而喻,做为中国人都知道唐朝的兴盛,推动了我们中华民族走向世界的动力,文化与艺术的兴盛,从历史的尘烟中更可看到其辉煌。所以他们从中国古典文化中吸取营养,使东方文化的厚重合并西文化的优雅与浪漫、并使企业与经销商之间也形成一种合力,一定能够使这一概念新产品兴盛起来,走向市场的每一个终端,让消费者感受到大唐合盛产品的文化与魅力。

2、大唐合盛 做有中国特色的仿古砖

“大唐合盛”做具有中国特色的仿古砖、就是要做中国仿古砖文化的一面红旗。他们不跟随潮流,潮流是一种表象;他们不去刻意抬高自己,用产品说话才是真理。做仿古砖文化,就要独到,有品味,但品味是骨子里的东西,是无法模仿的,这是品牌的精髓,这是大唐合盛追求的终极目标。

产品是可以被人模仿的,而产品的文化是产品的气质,是别人无法模仿的。他们卖的是一种空间概念,是让消费者来阅读陶瓷的气质,感受空间的唯美,他们卖产品的同时,更多的是卖空间的设计理念。

文化是一种内在的东西, 大唐合盛,就是从中国五千年的文化中来吸取营养。中国的文化博大精深,特别是在盛唐时候,文化达到了鼎盛,也是与外域接触最多的时候,在世界经济格局和文化竞争中,是民族的才是世界的。所以大唐合盛完美地把东方文化的深髓与西方文化的简约与浪漫两者完美的结合起来,就形成了品牌独特的气质。

他们要把产品卖给能够读懂产品气质的消费者,这些消费者文化水平较高,欣赏能力也很高,是懂得生活与哲理的特别人群。他们用成熟的设计方案和能够感受到的艺术空间去感染每一个消费者,最终成为大唐合盛忠实的消费者。

他们在做文化的同时,拚弃了古典文化中一些腐朽的东西,取其精华,让人在感受中国盛唐古典、深远、唯美文化魅力的同时,更能感受到西文简约时尚的惬意与悠雅,这就是大唐合盛概念产品在市场上的着力点。

3、大唐合盛 共建东方文化的繁荣与丰碑

大唐合盛,一面东方文化的红旗在中国仿古砖领域高高举起,这是一块永久的丰碑,引领消费者在东方哲思与瑰丽的意象空间里,享受尊崇、雅致、自然与个性。

大唐合盛重新整合资源,由业内建陶航母东鹏陶瓷控股,在产能、品质、创新、推广方面更是大步跨越,建立起了一个高效的战斗团队。现在的大唐合盛,羽翼丰满,已从昔日登枝学语的小鸟变成了一个鹏程万里雄鹰。它正在中流击水,它正在展翅翱翔。

大唐合盛,红旗树起,誓言铮铮,“打造国内具有中国文化特色的仿古砖第一品牌”。同时,让那些有志向、有骨节、有强烈爱国热情的有识之士共同参与、共同关注,完成中国建陶工业的转型。也让中国的建筑装饰文化引领世界时尚与潮流,共同缔造一个辉煌盛世的新时代。

做大唐人,做真正的中国人……

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乾唐轩陶瓷礼品 以文化塑造品牌内涵


本网讯陶瓷,在中国有着几千年的历史传承。英文China是中国,又是瓷器。这说明中国最先以瓷器闻名于世,世界最先从瓷器了解中国。中国部分瓷器沿着“丝绸之路”运往亚欧诸国,而大宗瓷器则是沿着平稳量大的海运“瓷器之路”出口。

然而,随着现代社会快速的发展,人们生活水平日益提高,仅仅实用性的陶瓷远远不能满足消费者的需求,并且一些企业还在使用最原始的生产制造方式,在寻求生产量增长的同时,浪费着巨大的不可再生资源,继续在陶瓷行业红海中拼争。而从物质需求到精神需求的巨大转变,已经让现代陶瓷发展理念与技术工艺远远跟不上时代潮流了。因为陶瓷发展的不仅仅是经济,也是蕴涵着千年文化的积淀。当把一件陶瓷拿出来使用时,往往不单是它的实用价值外,而是要更多的关注它的技术含量、环保、以及最重要的美学气息与文化蕴涵。

创立品牌

乾唐轩,一个听起来就颇有文化色彩的名字,1986年在台湾创立。其品牌创始人于春明出于自身对唐朝文化的神往和喜爱,与几位伙伴成立了名为「乾唐轩」的工作坊。创立之处,乾唐轩就以汉唐文化元素作为其品牌内涵,将现代设计理念和工艺融合其中,

并在1999年发明了远红外线应用陶瓷技术,并创造「活瓷」品牌之系列陶瓷产品,以独特的艺术、文化结合日用科技陶瓷,带给消费者健康的生活为发展理念。

体验价值

乾唐轩,极其重视顾客的“体验价值”。在进入每个乾唐轩专卖店后,进入眼前的是以中式复古风格结合现代浪漫主义元素为基调的装修设计,然而摆放在一角的体验休息桌,更添加了几分生活气息,这时导购员会热情的迎上前来招呼您坐下来,用活瓷品牌陶瓷泡上一壶茶或一杯咖啡,在余香袅绕中,品味人生百味,欣赏着乾唐轩的经典商品,听着她讲述着每个商品所赋予的文化故事,犹如穿越了整个世纪,仿佛又回到了当时的汉唐盛世。这种乾唐轩的体验价值,使得它的品牌文化定位具备了独特的差异化竞争优势。

感恩人生

在乾唐轩企业文化宣言中,将员工与顾客放在第一位,利润放在第二位。他们认为,只有首先把尊重、敬意与尊严交给他们,感恩员工的奉献感恩顾客的给予,才是最优厚的福利待遇与价值体现。这种企业文化使得乾唐轩的广告费用投入不多,“员工与顾客是我们最好的口碑广告载体,”他们才是最好的品牌传播者,应该给他们更多的感恩与使用价值,”于春明不止一次的这样讲。事实上也是如此,乾唐轩在创立以来20多年中,不但留住了优秀的人才,还极大地提高了员工的忠诚度。经常光顾乾唐轩的人都会记住他们员工最真诚的微笑与服务,这更加深了顾客对于乾唐轩商品的信任感。这种独特的品牌文化,是乾唐轩‘消费体验’的绝对保证,无论在中国任何不同地域文化、不同信仰的市场中都能引起同样的销售热浪。”

创新发展

中国是当今全球经济最具活力和人口最多的国家。沿着这样的思路,乾唐轩在进入大陆以来,分别在北京、上海、杭州、广州等地高端商场开设了10家直营店,作为品牌标杆传播其品牌文化,这也带动了一些喜爱并推崇乾唐轩品牌文化的经销商加盟进来,目前在全国各地乾唐轩加盟连锁店已有150余家,这种快速的复制能力使得乾唐轩品牌文化快速的在全国传播开来。

现在于春明把精力全部集中在更关键的工作上——创新及发展。在产品新技术方面,公司每天都会试验或推出新措施,更优化产品的使用价值和顾客感受,比如对于新开发的陶瓷釉色与技术的升级,都会先自己使用然后与朋友分享,听取他们的意见后一次次与研发设计师交流,这使得乾唐轩在推出每个新品上市后都能很快使顾客接受。这种一切以顾客感受为中心的发展思路,成为了乾唐轩在发展中的核心竞争力。

敬自然惜万物

乾唐轩在行业中还有一个独特的品牌文化“敬自然惜万物”这是品牌创始人于春明20年做陶瓷下来总结的座右铭,陶瓷行业原材料皆是来自自然中的万物,是大自然给予我们的,是不可再生,我们这一代人要将这有限的资源,赋予更大的价值,给予顾客留下时代的印记,创造人类更美好的生活,是我们这一代人所做的工作。

陶瓷企业打造品牌文化 还需进一步努力


营销创造盈利,在陶瓷行业中,营销方式尤为重要。在产品同质化严重的市场背景下,更加细腻有情怀的营销方式,更能打动客户,进而促使销售成功。

陶瓷行业的营销方式需更加细致

设计师渠道无疑是几乎所有陶瓷企业和建材企业产品销售的重要渠道之一,设计师群体也是沟通企业和最终消费者的重要桥梁,但由于设计师经常收取企业回扣,并把最终价格转嫁到消费者身上,这种行业内的潜规则被越来越多的曝光给整个社会,设计师营销的力度似乎不再如从前。

陶瓷企业针对其与消费者之间的关系,从整体氛围的营造以及自身形态的营造去推广和销售产品,其主要目的是深挖产品的内涵,让消费者或有需求的人们深刻的了解该产品进而购买该产品,这种细腻的抓住消费者心理的活动自然少不了更为细致的营销方式。

让消费者站在文化的高度感受产品

产品卖到最后就是在卖文化,但凡对制造业有所了解的人都深谙这一点,乔布斯和苹果公司的成功已经成为这条规律最为强大的证明。而这条定理对陶瓷卫浴行业的从业者来说同样适用,在做好产品本身的同时,如何赋予产品和品牌以文化内涵,成为了许多陶瓷企业近年来在市场营销方面所考虑的重中之重。

文化营销要想获得长足的影响力,绝对是一件慢工出细活的事情,所推广的文化还必须准确契合产品和品牌自身的定位,它所包含的内容是全方位的。如果厂家随意扯上两个文化概念往产品身上套用,并在终端做一些活动草草推广一下,这样心态浮躁与急功近利最终是无法获得理想效果的。欧美很多知名制造企业都已成功将自己的文化塑造成了自身品牌的一部分,相对这些企业而言,中国的企业从“卖产品”到“卖文化”,还有很长的路要走。

架起一座企业与消费者之间的桥梁

然而,通过设计师群体进行产品营销推广毕竟还是传统营销中的一个重要手段,国内的陶瓷企业,尤其是在资金上略有实力的知名企业,依旧对设计师活动、设计师年会等营销模式表现出强烈兴趣,今年很多企业还携手行业协会或者行业媒体一同,举办或者赞助一些设计师的活动。

营销行为的成功一般才算最终的成功,找准着力点,无疑能使营销行为事半功倍。各个陶瓷企业需要注意自身的文化营销,用情怀去打动客户,让品牌深入人心。

潦浒陶瓷用历史文化吸引人


麒麟区越州镇潦浒陶瓷产业的历史让人自豪,但缺少统一规划、产品低端低值、土陶制作后继无人等现状却令人尴尬、担忧。在外出学习考察、深入调研的基础上,越州镇初步形成了“一心、两带、四片、六点”的规划发展思路,推进潦浒陶瓷产业转型发展。

据介绍,“一心”指的是,以潦浒古镇为中心区,沿潦浒老街道为核心,通过硬化亮化美化古街、古镇,保护开发古龙窑群,修复潦浒老村古房屋,带动潦浒特色旅游的龙头产品,发展陶瓷产业为主的历史与工业观光旅游。

“两带”指的是:以潦浒为中心,向西南方向和东北方向发展,规划两个不同特色的陶瓷产业带。其中,西南方向为“潦浒——大梨树”陶产业带,主要规划布局以陶艺、仿古建园林砖瓦、琉璃瓦、园林景观陶为主的陶产业带。东北方向为“潦浒——竹园——向桂”瓷产业带,主要规划布局以日用瓷、建筑卫生瓷、工业瓷以及为陶瓷产业配套的供气、供电、陶瓷原料加工、陶瓷模具加工、陶瓷机械等为主的瓷产业带。

“四片”是以潦浒村为中心,沿两个产业带布局,以现有的产业为基础,先期启动古建园林陶片区、工艺陶片区、日用瓷片区、现代陶瓷工业片区等四个片区,以每个片区的龙头企业为代表,发展相关的陶瓷产业。

另外,“六点”是以潦浒大村为中心,通过持续不断的努力,精心打造一条土陶制作、文化解读、传统烧制、产品销售、技术交流和陶艺鉴赏为一体的陶文化旅游线路,形成以滇陶等3个陶瓷企业为主的土陶制作体验点、以珠源瓷厂东面古陶瓷碎片墙为主的古陶文化观赏点、以新窑为核心区的陶瓷烧制点、以潦浒广场码头至南头栅子一段古街为主的陶瓷古街和古码头体验点、在石林瓷业门口及周边建设陶瓷展示销售点、以曲靖康顺陶瓷高端产品为主的艺术陶瓷研发点等“六点”陶瓷文化景观点。

清朝恭王府内用瓷的历史文化及概况


恭王府是国家重点文物保护单位,始建于乾隆四十年(1775年),原为清朝贪官和鲜的居所。嘉庆四年(1799年),和鲜贪情败露被抄家并赐死,嘉庆帝遂将和宅赐予其弟——乾隆十七子永縕,成为庆亲王府。咸丰元年(1851年),奕被封恭亲王,1852年入住府中,改称恭王府。此后将近40多年,奕历经三起三落,直至光绪二十四年(1898年)在恭王府去世。

恭王府是北京城区保存最完整的清代王府,目前全国第一座以清代王府文化为主要内容的博物馆。恭王府博物馆正在恭王府原址上修建,其府邸的复原修缮、室内的原状陈设,都需要对王府文化深入细致地研究,其中王府使用瓷器的情况是研究的课题之一。在漫长的历史岁月中,作为府邸居所,恭亲王及其庞大的家族用于陈设、祭祀、生活的瓷器数量应不在少数,但由于历史的更迭、社会的动荡和瓷器本身的易碎性,可供参考的王府旧藏瓷器荡然无存,特别是辛亥革命(1911年)以后,衰败的王府几易其主,一直到2003年文化部恭王府管理中心成立之时,在王府旧址上没有留下任何可供参考的完整瓷器。四年来,经过恭王府文物研究人员不懈的努力,一些珍贵的历史信息逐渐浮出水面。

一本拍卖图录揭开王府陈设用瓷面纱

2003年恭王府研究人员注意到一本由日本仙台市东北大学富田升教授撰写的《清代皇室宝物的流出》专著,其中专题介绍了1912年一位名为山中定次郎的日本古董商,曾从恭王府通过小恭亲王溥伟掠夺性购买了除书画以外的536件恭王府文物,并于1913年分别在美国纽约和英国伦敦进行两次专场拍卖。

通过多方协助,恭王府研究人员前往日本大阪与山中定次郎第四代后裔山中让先生见面,他惠赠当年的拍卖图录《纽约1913年AAA恭亲王竞卖》。

这本图录在日本山中商会的档案室中保存了将近一个世纪的时间,由于是至今为止唯一一本有可靠的文字及图片记载恭王府流失文物的书籍,因此具有极高的历史价值和研究价值。通过这本图录,恭王府陈设用瓷的历史信息逐渐显露出来。

这本图录所记载的536件拍品包括青铜器、玉器、瓷器、牙雕、水晶、翡翠、宝石等清代宫廷艺术品。其中,瓷器的拍卖主要集中在1913年3月1日纽约艺术画廊举行的拍卖会上,共拍卖了133件。归纳瓷器的品种,白釉器物较多,共有35件,占瓷器总器数的26%,其中有宋代定窑系的白釉水盂、明初永乐官窑甜白碗、清雍正时期的景德镇官窑白釉文房用品、明清两代德化窑观音塑像及文房清供;青花五彩瓷器有35件,占总瓷器数量的26%,以明末清初的景德镇观音尊、棒槌瓶居多;在瓷器中还有63件康熙、雍正官窑生产的单色釉瓷器,有乌金、蓝釉、洒蓝描金、红釉、豇豆红、郎窑红、黄釉、天蓝釉、孔雀绿釉、金酱釉、珊瑚红、郎窑绿、苹果绿、茶叶末等十几个品种。

从图录看恭王府旧藏瓷器的年代跨度为宋至清;种类以景德镇明清官窑为主,兼有钧窑、定窑、哥窑等宋代名窑,还有少量的地方窑,如德化窑、法华瓷等品种。

这些瓷器造型精美,制作精良,而且每件都有原配的硬木底座,从器物造型及艺术价值分析,应为恭亲王府内殿堂和大书房的日常陈设之物。

山中商会1912年一举买下恭王府除书画外所有珍藏宝物后并未急于出手,而是在近一年后才在纽约进行了大规模的拍卖,也正是这次拍卖奠定了山中商会的霸主地位。在《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》一书中,作者富田升记录了纽约拍卖会定价总额大约为27.6万余美元。他推测从购买到拍卖这一年的时间内,“通过店头乃至个别销售等,已经卖掉了相当多的一部分,剩下的一部分付与拍卖了。若真是这样,拍卖正如字意,成了在库廉卖。”因此我们从这本拍卖图录中所看到的瓷器,可能只是恭王府原藏众多精品中的一部分。尽管如此,这本图录无疑是迄今为止最详实的有关恭王府用瓷的原始记录,从中可以窥见王府用瓷的规格和主人的审美兴趣。由此分析恭亲王时期恭王府的陈设用瓷均为历史名窑制品及清前期景德镇官窑制品,府主的审美观念偏重于素雅的单色釉。

修缮工地出土瓷片为研究恭王府生活用瓷提供依据

从1913年美国纽约拍卖图录中我们基本了解了恭王府收藏瓷器的种类、档次,但这些瓷器绝大部分都是属于陈设、文房、祭祀用具。那么,王府当时的生活用瓷又应该是什么档次?有哪些种类呢?

恭王府府邸中路的银安殿早于1925年烧毁,2006年进行遗址考察时,在原址东北侧出土了大量瓷片(图7-9)。这些瓷片中有宋代磁州窑系的黑釉、白地黑花、宋三彩、金元时期的北方粗瓷,更多的是明晚期青花瓷、清前期青花瓷及清晚期青花渣瓦窑粗瓷等,总体上民窑粗器为主,兼有少数的清代前期官窑瓷器碎片。釉色以青花为主,兼有少量粉彩、五彩、单色釉等。

王爷享受着宫廷赡养,衣食住行无不讲究奢华。而恭王府的府主之一恭亲王奕,更曾为一人之下、万人之上的重要人物。为什么在王府中会出土如此之多与王府规制不符的粗瓷呢?

根据《清会典》规定:亲王设长史一人,一等护卫六人,二等护卫六人,三等护卫八人,四品典仪二人,五品典仪二人,六品典仪二人。又七品首领一人,太监四十人。又设六品管领,六品司牧、司饭,七品司库,八品铁匠长、鞍匠长、镞匠长、羊群长、牛群长等。并有参领、佐领、骁骑校、亲军校、护卫校若干人,到王府当差。

由此可知当时在恭王府当差的官员杂役以及丫鬟、仆人、下人等等,人数之多。他们所使用的瓷器只能是民窑粗瓷。从常理推测,这些民窑粗瓷应该占当时王府瓷器很大的比例,因此出土瓷片中,粗瓷居多也符合常理。

在众多的粗瓷中,一块青花粉彩有“乐道堂主人制”款的瓷片格外的引人注目。它的出土为我们研究恭王府府主、家眷生活用瓷提供了重要的实物依据。

瓷片长7.5、宽6.5、高5厘米,呈长方委角形,高足,中空。足底部有青花楷书“乐道堂主人制”六字款从现存残件分析推测,原件应为高足委角长方盘。胎体厚重、笨拙。瓷土筛拣不细,以致烧成后器物胎质较为粗糙。足底露内胎,外边沿经削边修饰。足露胎外侧边缘呈微火石红色。釉汁较稀薄,釉面欠莹润,釉色白中泛青,尤其足底部呈鸭蛋青色。

盘心用青花料绘四方形双边开光框,框内以浅绛粉彩绘松鹿图案,寓意吉祥长寿。鹿呈回首望松状,右前腿为抬蹄姿,右后腿呈迈步状,使整体画面富有动感,松树干部以墨彩绘成,枝叶为绿粉彩绘制。山坡、岩石用墨彩勾出轮廓,再以浅绿釉覆绘而形成绿草坡地,坡边再以绿粉彩绘青草一簇,对整个画面加以点缀。

足部图案:足部以青花、斗彩、粉彩、墨彩、金彩等工艺绘成。足部绘三层纹饰。上层用樊红釉绘双线,线内以红釉勾一圈勾莲纹图案,再施黄釉覆盖。中层用金彩绘双线,线内以青花料绘卷草纹,青花卷草纹中部留白,在留白处用绿粉彩填白,具有斗彩之工法。每面中间部位以青花料勾描出荷花形,并留白,在留白处以浅红粉彩填绘花瓣,再以金彩绘出花心。底层以绿釉施底色,再在绿釉之上以墨彩绘出回纹。

该瓷片青花部分有明显的黑褐色略泛紫洋蓝色特征,图案不够清晰,笔触较平庸;粉彩料含粉质较多,体现在器物绘图上给人以疏松不够紧凑的视感;金彩虽为足金绘制,但过于浅薄,缺乏厚重感。

以上特征充分反映出该瓷片符合清晚期光绪时期的瓷器生产工艺特征。

乐道堂是恭王府府邸东路的一个主要殿堂,坐落在恭王府府邸东侧院落南端。乐道堂在和鲜时期主要是供下嫁和鲜之子丰绅殷德的乾隆小女儿和孝公主居住。清代咸丰时期,奕受咸丰帝恩赐迁入恭王府,在乐道堂办公和居住。

乐道堂系道光皇帝御书赐额而得名。恭亲王奕《墓茔乐道堂闲居信笔书怀四律》题注:“堂额为成庙御书所赐,恭悬正室。翠华山茔庐落成,敬移悬挂,仅另摹勒一方,仍悬邸第,以示纪恩,永矢弗谖之意。”(《萃锦吟》卷四)

也因此奕自号“乐道主人”。奕《古近体诗·自序》写道:“乐道堂者,道光戊申(二十八年,1848年)宣宗成皇帝御书所赐额也,因自号曰乐道堂主人。”(《乐道堂诗钞》卷一)。其诗文集也以“乐道堂”为名,可见御赐“乐道堂”匾在其心目中的重要地位。由此分析,奕晚年定制的恭王府专用瓷器上注以“乐道堂主人制”是符合历史背景的。

清代王府堂款简述

自明代起,便有王府定烧专用瓷器的记载,器物底部书写款识也较为常见。传世与出土瓷器中的王府款如德府造用、长府造用、赵府造用、晋府造用、万历丁亥年造黔府应用、潘府佳器、郝府佳器、秦府典膳所。

到了清代,王府及其府主成为生活在那个时期的一个特殊群体,或高官,或厚禄,不但由朝廷拨给俸银,还给予府邸田地,这些优越的待遇加上显赫的身份,促使他们追逐生活上的享受,在观赏、生活用瓷方面,自清代康熙时期就已有王府府主效仿宫廷帝王御用瓷而定制带堂款的专用瓷的记载。例如清道光丁未定王府行有恒堂制造款识的粉彩瓷器,为睿亲王府定制的“退思堂”款瓷器等。

亲王所定制的带有堂、斋、居号的专用瓷,绝大多数是在景德镇制作,工艺水平力求达到宫廷官窑标准,但还是有一定的差距。因此,我们分析清代王府所定制的专用瓷不是出自为宫廷烧制官窑器的御窑厂。其品质要比同时期民窑的作品工艺水平高。鉴于它的制瓷水平和一个历史时期特定群体的艺术类别,有少量佳品被故宫博物院和国家博物馆收藏并研究。

目前在社会上是否还流传有王府专用瓷器呢?我们知道清代的皇帝在定制宫廷瓷器时不惜工本,在满足宫廷日常使用的情况下,还会赏赐王公大臣。因此,宫廷官窑瓷器不仅数量多,而且存藏的地域也相对宽广。而清代王府定制专用瓷仅是满足本府使用和赏玩,数量有限,因此我们在社会上很难见到王府定制的专用瓷器。

但在2005年的一场拍卖会中曾经出现过一件“清光绪粉彩描金高足盘”,也是“乐道堂主人制”款,制作工艺、绘制手法等均与在恭王府出土的瓷片一致,实为难得。

综上所述:恭王府用瓷的研究可以说刚刚起步,1913年出版的纽约拍卖图录给我们提供了宝贵的王府陈设用瓷原始资料,原址出土的“乐道堂主人制”瓷片则为我们提供了王府生活用瓷的实物标本。但是王府府主专用瓷定制的过程、方式、途径等一些问题还有待深入研究。

随着恭王府博物馆的建设,随着王府文化研究的不断深入,我们期待,同时相信清代王府中更多鲜为人知的真相将被解开。

紫砂文化 确是文化


12月17日,宝安文化茶座第25期讲座正式开讲。来自紫砂故乡宜兴的中国陶瓷艺术大师季益顺,与在场听众以互动交流的方式,举办了一场别开生面的文化讲座。季益顺大师对大家感兴趣的问题一一作答,语言幽默风趣,妙语连珠,讲座现场充满了欢声笑语。

季益顺首先告诉大家,宜兴市前几年已经颁布了紫砂矿“禁采令”,但是市面上的新紫砂壶却很多,这些紫砂壶是出自宜兴还是其他地方很难说。

目前,在其他地方还没有找到紫砂矿源。有些地方烧出来的产品,虽然颜色和紫砂相近,但真正的材质却是不同的。我们的矿源来自宜兴陶瓷原料总厂,改革开放以后,总厂进行了股份制改革,之后就一直没有开采。原来开采的深度达几千米,如今的水已经没到了矿口。但是从事这个行业,紫砂对于我们来讲就像自己的粮食,越是好的矿,越是要存起来,留着以后慢慢用。但同时又要有新的产品出来,所以家家户户都保存了紫砂矿,而且私人开采也从来没有间断过,有些民工甚至穿着潜水衣在水下开采。目前,宜兴市市委市政府正组织土管局准备官方开采。

接着,现场听众向季益顺提问,季益顺一一作答。从季大师的讲座中,听众感受到了紫砂壶浓浓的“文化范”。

紫砂壶要养要使用

听众问(以下简称问):好的紫砂壶是该小心翼翼地收藏着,还是要用一用?

季益顺答(以下简称答):紫砂壶像玉一样,是要人来养的。一定要用才行。为什么有那么多人喜欢紫砂壶呢?这应取决于紫砂壶得天独厚的材质。紫砂的造型、规制也是其它壶不能比的。就紫砂壶来讲,没有泡过茶、没有用开水烫过的紫砂壶和泡过茶的颜色是不一样的。而真正喜欢紫砂的人,当他很辛苦地从远方回到家里,泡一杯茶,那种感觉是非常美妙的。

至于如何保护紫砂壶,关键还是要看自己。一般来讲,在喝酒以后,最好不要碰紫砂壶,因为喝酒以后手往往拿不稳。另外,在用紫砂壶前,最好先把手清洗干净,手上如果沾有油渍,既对紫砂有污染,又容易打滑。在泡茶和冲洗紫砂壶时,最好在下面垫上一块软布。拿壶盖时,要用三个手指,拇指和食指拿着壶盖,中指扶着壶盖的边沿,这就意味着壶盖有了双重的保险。从心态上来讲,有时候越紧张越容易出问题,所以我的建议是,尽量让孩子多碰,这样反而不容易打碎。

从我个人来讲,一把茶壶做好以后,在卖给客户之前,我也会泡一杯茶,试一试,一是看一下壶的色泽,另外检验一下自己做的这把茶壶到底怎样。所以,有茶壶一定要用,同时一定要做好清洁工作。

问:泡不同的茶,可不可以用一把壶?

答:如果经济上允许的话,最好是专茶专壶。如果达不到这个水准,也没有关系。不管泡什么茶,泡完之后用开水把紫砂壶冲洗干净,下次泡茶之前再用开水冲洗一遍,这样茶的新鲜度就不会打折扣。

此外,淡颜色的茶壶泡绿茶、铁观音会比较漂亮,而深颜色的茶壶,则比较适合泡普洱、红茶等。从造型上说,口子大的茶壶适合泡铁观音、普洱,口子小的茶壶泡绿茶比较适宜。

泡茶前后要用开水冲洗壶

只要有文化底蕴,就值得收藏

问:众多紫砂工艺师中,季老师最看好谁?

答:随着管理的完善,对紫砂工艺设计师的要求越来越高,荣誉职称的管理也越来越严。以我目前的职称来讲,算是比较年轻的,而我的弟子们,想要升到我这个层次,就不可能这么年轻。现在,评职称比较困难,首先技术资历方面要达到一定要求,还需要全手工的表现,参加者在一个房间里,连手机都不能带,在规定的时间里创作一件作品。此外,在文化、社会贡献、论文评选等方面也有一定要求。

至于推荐的问题,其实玩任何东西,最重要的是看作品,看设计。创新和设计是艺术从业者的文化使命,也是一个创作者最高的境界。紫砂壶也是如此。壶的设计最困难,也是最显功力的地方,因此,看一把壶的时候,要看这个设计是不是作者的原创,如果从壶中能感受到很深的文化底蕴,那么设计这把壶的人,即便现在没有很高的起点,他的壶也是值得收藏的。

最满意楚汉风韵和汉风提梁两件作品

问:季大师最有成就感的作品是哪一个?诗情画意的特色是如何体现的?

答:从我自己的内心来讲,创作时都围绕自己的灵感,看到什么、想到什么,就创作出来,每一把壶都有自己的激情,所以都很喜欢。从我的成长经历来讲,每一个年代的作品都是不一样的,刚开始学的是基本功。我对以竹为题材的十六竹壶比较满意,首先,这个题材非常有难度,壶嘴是两根柱子,壶把是三根竹子,倾注了我很多的心血。

近期外界评价比较高、个人也比较满意的作品是楚汉风韵和汉风提梁。这两件作品,我花了4年时间设计制作而成,将历史文物和现代造型成功地结合在一起。

楚汉风韵壶以楚汉文化为背景,壶身造型大度,线条简洁流畅,壶盖如玉璧,平整浑朴,壶钮一对螭龙蟠卧,简洁而又富丽堂皇,具有男性的阳刚之美。而汉风提梁壶,同样以汉代文化为背景,作品壶身是紫砂筋纹器一类,造型饱满,线条柔美,提梁壶把则如古代美女衣袖拂舞,婀娜飘逸,尽显女性的温柔之美。

本报记者马双丽/文见习记者陈建华/图

下期预告

主讲嘉宾

梁冰

讲座主题

乐做雕塑艺术的忠仆

讲座时间

12月24日下午3点

讲座地点

宝安区群艺馆二楼贵宾厅

主办单位

宝安日报社、宝安区群艺馆

嘉宾简介

梁冰,生于河北秦皇岛,江西学院美术系雕塑专业本科毕业。中国美术家协会会员,现任宝安区文化艺术馆雕塑工作室主任、宝安区文联委员、宝安区民间文艺家协会主席、宝安区美术家协会副主席、宝安区收藏协会副会长,入选广东省“十百千”人才工程。其代表作《中国印象四水归堂》获第43届国际陶艺学术展优秀奖;《万福壁》入选首届全国壁画大展,获大世界基尼斯之最和全国优秀城市雕塑称号等。出版《宝安城市雕塑》、《梁冰雕塑壁画艺术》等专著。

季益顺紫砂作品

现场花絮

讲座结束后,不少紫砂壶友仍然意犹未尽,排起长队向季益顺要签名。签名的队伍中有一名8岁的小朋友,她是专门从龙华街道赶过来的。轮到她时,季益顺看着这个小粉丝,似乎有点发懵,不知道该写点什么好。思索一会儿,写了“好好学习,天天向上”四个字赠给她。拿到签名的小朋友一脸满足,背着书包蹦蹦跳跳地离开了区群艺馆。

用陶瓷来表现人类文明和中华文化——瓷砖艺术拼花


瓷砖艺术拼花是凝聚着设计师灵感和心血的艺术创作,也是工艺师用陶瓷来表现人类文明和中华文化的作品。最常见到瓷砖艺术拼花的地方是宾馆、商场以及大型公共场所。近两年,随着瓷砖艺术拼花的普及,一些家庭装修也开始选择瓷砖艺术拼花,提高家里的装饰品位。

由于现代制瓷工艺先进,陶瓷的艺术加工已开创了一片可以无限延伸的天地。不管是具有神秘色彩的古罗马图腾、颜色鲜艳的可爱卡通动物,还是线条均衡的抽象画都能用瓷砖制作成一幅拼花作品。记者走访我市建材市场后发现,目前我市开展预定瓷砖艺术拼花业务的陶瓷店已达10多家,其中一小部分陶瓷店不能为业主提供现成的瓷砖艺术拼花作品,只能提供印刷的式样供业主选择预订。

行内人士表示,瓷砖艺术拼花曾是有钱人或贵族的消费品,由于其昂贵的价格,一般家庭装修都不会考虑选用,但随着工艺的进步以及制作成本的降低,瓷砖艺术拼花不再像过去一样是一般家庭可望不可及的艺术品。记者发现,我市很多家庭装修都选择了瓷砖艺术拼花,这些业主根据自己客厅的尺寸、自己喜欢的颜色预订了自己看中的图案,为家里的装饰增添了无限的美感和魅力。字串8

据了解,目前流行的瓷砖艺术拼花除了神秘图腾、抽象画、戏剧脸谱和卡通动物外,市场上还出现了凸凹面和镂空状的瓷砖艺术拼花作品。这些由美学和文明揉掺在一起制作而成的瓷砖,嵌在墙里就是一幅画,铺在地上又是一道风景。行内人士告诉记者,现在制作水平的高超,可以满足业主的各种要求,倘若业主对厂家提供的图案不喜欢,也可以自己设计图案交给厂家加工定做。一句话,根据你需要的尺寸、你喜欢的颜色、你追求的美感为你度身量做瓷砖艺术拼花,而制作的时间,简单的图案要一个星期,复杂的图案则要半个月左右。

至于瓷砖艺术拼花的价格,目前,市场主要是根据加工图案工艺的难度来划分档次收费。工艺难度越高价格越贵,工艺越简单价格越便宜,此外,尺寸的大小也影响价格的高低,面积大陶瓷艺术拼花自然价格比面积小的贵。瓷砖艺术拼花以每平方米为单位来计算价格,其中以悬挂在墙壁上的立体瓷砖艺术拼花最贵,每平方米需2000多元,一幅面积为1.44平方米的拼花就要近3000元,而粘铺在地面的平面瓷砖艺术拼花则最高价格则每平方米近1500元。目前,平面瓷砖艺术拼花比较受欢迎,很多家庭装修都喜欢定购一幅线条感强、风格简约的图案粘铺在茶具下面或家门入口,点缀居家的环境。

据悉,瓷砖艺术拼花最早可追塑到远古时代的古罗马、埃及和中国等文明古国的皇宫贵族的豪华装修中。那时用的是较粗造的石块拼贴而成。如今,现代人利用高科技的手段将拼花发扬光大,把各种颜色的抛光砖、石材等拼贴成各种美丽的图案,并将拼花艺术运用到家居装饰中,使整个居室给人一种清晰的简洁与和谐尊贵之美,为生活演绎缤纷色彩.

漫谈民族文化历史文化与窑炉文化


1.说陶解族

汉朝文人许慎曾作《说文解字》一书,后人相卜占卦之士便用来占卦,本文笔者用来探讨陶瓷发展历史文化。“窑”字为“窯”字的简化字,窯字拆开即“穴+羊+火”,羊在古代是重要的祭祀牲品所以又称“吉”品或祭品,作为打猎捕捞的吉祥物,羊一般都用来祭祀上天,祭祀前先宰杀,后放在火上烧,为了烧熟,用石块盖在羊身上,几块石头就堆积成“穴”字形了。相传在女娲伏羲之后,中国陆地上有三个大的族群部落,黄帝所领导的夏族盘居在甘肃宁夏一带并*战争逐渐使陕西、山西成为他的地盘,炎帝所领导的华族盘居在河南、河北、山东、安徽、湖北一带并经常与盘居在江苏、浙江、湖南、福建的蛮尤族群发生冲突,部落族群间的冲突使得民族逐渐统一起来。炎帝是火的发明者,他使人类走出了茹毛饮血的时代,在一次与蛮尤部落发生冲突时,在与族人分吃了烤熟的羊之后,炎帝就尝试着用泥巴捏成祭品(吉品)的样子去烧,据说这是人类的第一个陶瓷的雏形———烧土器。炎帝在发明陶瓷后,悟出了禅让二字的道理,就将部落首领之位禅让给更为优秀的黄帝,从而实现了华夏民族的第一次融合。黄帝进一步融合了蛮尤部落,任人唯贤,发明文字、医学,并大力发展桑蚕业、种植业和烧土器、木器、石器等加工业,他根据烧土器的特征把它分为五元素即风、火、水、土、木等即五行,并分别有主管领导如管火的叫祝融、管水的叫共工、管土的叫宁封子等,史书记载那时的烧土器有:废陶投于水中,一夜而化为泥沙.看来,黄帝时代,陶瓷还处于土器时代.黄帝还制定了烧窑的作业指导书即黄易,总结堆码砌窑技术即后来人们说的“八卦”。

黄帝之后的部落首领都非常重视陶瓷业发展,少昊、颛顼、帝窖、帝尧、帝舜等五帝就是黄帝之后的有代表性部落首领,对陶瓷都业都起到了推动作用,尤其是帝窖、帝尧和帝舜。帝窖据说是后期商朝的祖先,据说还是陶瓷窑炉的真正发明者,帝窖使得陶瓷告别了无窑时代,走进了穴窑即窖窑时代,开始在地上挖穴刨坑掏窖烧制陶器,实际上还是土器,所以“窖”字于“窑”字极相似且有时意思也相同。帝尧据说是后期周朝的祖先,本为唐陶(读yao)氏酋长,“陶”字在古时与窑字同音,亦音“yao”,陶字拆开即“耳+缶+ㄅ”,陶字里实际上藏着一种窑炉的结构特征,陶器可以在比窖或穴更密闭的炉里烧制,且有了耳朵即有了排烟的烟囱,所以帝尧之后,可能已进入雏窑时代,陶瓷也从土器时代进入真正的陶器时代,因为陶窑相对于窖窑来讲,密闭和排烟可以使温度从窖窑的300℃升至陶窑的900℃。舜据说是虞族人氏,本姓姚名晓华,据传虞舜帝不仅才智过人而且像貌奇异,目双瞳,干什么精通什么。其母难产早死,史书写道“父娶后妻,生象,父顽母嚣象傲,常欲杀舜,舜避逃,克谐以考”,舜德行好,又善于动脑筋,发明了不少可以改善人类生活的器具如水井、陶锅、陶碗、陶农具等,从这里,也可以看出这时已进入陶器时代了,陶器可以盛水、做饭使多大的进步。正因为如此,舜住在哪里就有人跟着住在哪里,天长日久,就成了一个部落群,就是后人叫虞的群落。舜也因此被尊为陶祖并被推选为虞氏族长,尧还把部落联盟尧职位禅让给他并把两个女儿都许配给他,舜为帝二十年兢兢业业,在南巡时死于途中。舜死后,就推举治水有功的禹为部落首领,而禹死后,他的儿子启就大兴土木建钧台(即君台)向天下人宣告第一个奴隶制王国的诞生并定国号为夏,追封禹为王并建禹王庙,启开启了皇帝家的历史,为了满足皇家的祭祀和生活器具所需,陶瓷业在夏都周围得到了飞速发展,窑炉也发展很快.到了夏末商初,可能就已经出现了馒头窑和龙窑。

夏建国后,商在北部地区殷开始建国,西周在西部地区镐也开始建国,他们在历史上有一定的重叠交*。国与国之间的冲突融合又开始了,商灭夏后,强大的西周开始将都城迁至中原的洛邑并屯兵于洛北,对殷商发起战争。东周的统一又一次出现了民族大融合。从“周”字里可以看出,作为陶器“吉”物被密封的更严密紧实,可能已经使用了耐火材料和保温材料.周文王的周易也极可能是新窑的作业制导书.看来成窑时代在夏至东周初就已经来临了。民族统一的背后,往往是战争,战争就不免有许多难民南下,因战争发起者是北方部落,是体格强健的部落,这一点,恐怕贯穿了整个中国历史。夏或周的陶业难民可能背井离乡,带着技术开始了人类的第一次下海,下文将从历史的考证来探讨龙窑文化。

2.说陶解史

成窑时代的代表物为馒头窑和龙窑。民国以来,挖掘了很多古窑址如北方的:耀州窑、邢州窑、磁州窑、汝州窑、临汝窑、宜阳窑、新安窑、登封窑、新郑窑、禹州窑和南方的:长沙窑、吉州窑、建安窑、宜兴窑、龙泉窑、越州窑、饶州窑、石湾窑、博白窑等。不过这些窑大部分为唐宋以后的窑炉,唐宋时的窑炉也大部分残缺不全了。近几年,考古学家也挖掘到了西周至汉的古窑场,令人对龙窑又有了一点新的认识。如果以秦岭为界的话,在秦岭以南的南方诸省目前都发现了龙窑遗址而在秦岭以北,窑址大部分为唐宋以后且尚无发现有龙窑遗址,但北方的古墓里却发现了许多先秦时期的精美陶片,该怎么解释?仰韶文化、二里岗文化和殷虚文化对尧舜、夏、商陶瓷文化有何研究意义?秦兵马佣是在哪里烧制的?用什么窑?龙窑还是馒头窑?为什么古都洛阳没有发现先秦时期的古窑址?

夏、商、周时代,曾出现了首度移居。有人说北美洲的印第安人和亚洲的印度人、印度尼西亚人就是商朝人,印第安人就是“殷地安阳人”的简称,印度人就是“殷都人”,印度尼西亚人就是“殷都以西冶人”即今安阳水冶一带。周灭商,商人借漳河水运出海,飘落至海外,为了记住自己的国家,就称自己为“殷地安”人,“殷都”人或“殷都以西冶”人。秦灭周时,周人也象商人一样出现了迁移,如福建、台湾的高山族人可能是洛地嵩山人,所以他们都称龙窑为登窑即登封窑的简称。而其他地方的周人则以周国的图腾“龙”来命名这种窑,在朝鲜又叫刨竹窑或爆竹窑亦或保周窑。而在日本叫“tam?鄄bakiln”又叫桐木爆窑,窑头火膛却叫桐木间.据分析周初至唐,陶瓷窑炉所用的燃料仍旧是薪柴,在东周都城洛阳一带水源、陶土、以及洛伊两河所形成的洲内有丰富的燃烧性能特好的木材如古栾木(今栾川)、古黄炉木(龙门)、古松木(今嵩县)等,其中栾木又称桐木或凤凰木,黄炉木又称龙木,凤凰木和龙木易燃烧、因含油料,热值也较高。周朝窑炉所用的燃料也极可能是这两种,所以其窑炉也极可能叫桐木窑或龙木窑。龙门以东是登封,古时黄帝打了胜仗,也曾从龙门登嵩山封赏各部落酋长,故名登封。那么将这里的窑叫做龙门窑或登封窑和简称为龙窑或登窑都或有可能。笔者生于洛阳栾川,80年代前后都以黄炉木(又名黄龙木)和青缸木(又名青凤木)为燃料做饭取暖,这两种树长在悬崖绝壁之上,湿木就极易燃烧、烧时易爆,犹如燃爆竹声,所以称这种窑为爆竹窑也极有可能。在洛阳孟津的唐代龙马负图寺,也有一个传说,据说该寺在唐以前叫龙窑寺,龙窑寺建于汉末晋初,是在古龙窑遗址上所建的,故命名为“龙窑寺”,隋末唐初时传说龙复活了,化为龙马渡李世民过黄河,也曾渡唐僧入西天取经,故李唐曾就将龙窑寺改为“龙马负图寺”并重金修缮。在洛阳以东的堰师、巩义和洛阳以西的邙山、新安、渑池一带都发现了许多以龙窑命名的村落,在邙山还发现了东周古窑群和大量陶器残片。在中国古文化诞生地———洛阳和西安,大兴土木和大斯烧杀往返更替。陶窑也在这里建了毁,毁了建。西周朝陶瓷就发展很庞大,如1992发现的陕西赵家台遗址,考古专家于今年春天开始挖掘,不到半年就清理出面积3000余平方米,共发现西周时期大型陶窑两座,其中1座陶窑占地面积60余平方米,另清理灰坑6座,出土了一些陶罐和大量陶片。由于目前农田作物尚未收获,更大范围有价值的勘探工作将在夏收结束后进行。东周时期的周穆王也曾用八批马的马车,车载陶器到中亚去贸易,并引进了中土没有的番桃、番茄等植物。在挖掘杭州萧山周窑遗址时,考古工作人员说,与浦阳镇一江之隔的进化镇一带素有民谣:“周朝天子八百年,个个山头冒窑烟”。所以东周龙窑极可能已非常成熟,周文王曾修改五行和八卦,他将五行即五个行业改为金、火、水、木、土;对于八卦,他在周易中都依龙来说明,这龙极可能指得就是龙窑,这本书可能就是当时烧窑作业指导书。

秦灭六国而统一中国,秦始皇从洛阳大量移民入陕并收集天下所有能工巧匠,兴建阿房宫和秦皇陵,砖、瓦、兵马佣,如此皓大的陶瓷生产规模,不是几座馒头窑所能完成的,周文王所创的龙窑就发挥了产量大和还原烧成的优点。秦末,汉初至隋唐战乱纷纭,窑工随难民流向南分散,陶瓷和窑炉技术也开始分散传播,从而出现了隋唐以后的灿烂陶瓷文化。宋、明时代又多受北部少数民族的冲突与融合,且由于新的燃料———煤的使用,陶瓷又出现了南移和繁荣,在和平时代的北方也出现了辉煌的耀州窑、邢州窑、磁州窑、汝州窑、临汝窑、宜阳窑、新安窑、登封窑、新郑窑、禹州窑等,但由于人民对战乱的恐惧,多以轻小的馒头窑、蛋窑、瓶窑为主。这时陶瓷已发展成炻器时代了,也出现了海上丝绸之路。

3.说陶解窑

3.1龙窑概述

龙窑,是主要陶瓷窑炉之一。也称长窑、鸡笼窑或登窑。依山势倾斜砌筑,形状似龙而得名。一般长约10一80米,倾斜角8-30度之间,结构简单,分窑头、窑床、窑尾三部分。燃烧室除窑头设有单独的火膛外,其余均在烧成室的通道内,投柴孔(火眼或鱼鳞眼)设在两侧窑墙上的拱脚处或窑背上,对称排列,窑的尾端一般不设烟囱,紧*出烟坑有挡火墙和烟火弄,常以茅柴、树枝,芦苇等为燃料。其优点是利用自然山坡建造和火焰自然上升的原理,故造价低,又能充分利用余热,缺点是劳动强度大。

龙窑依北向南有:安徽繁昌窑、重庆忠县窑、湖北赤壁窑、湖南长沙窑、江苏宜兴窑、浙江上虞窑、浙江萧山窑、江西吴城窑、江西洪州窑、福建蒲城窑、广东博罗窑、广东增城窑、广东潮州窑和广东石湾窑。依考古历史看,商代有:浙江上虞、福建蒲城、江西抚州龙窑,战国时期有:浙江绍兴富盛、广东增城龙窑,西汉、东汉、三国、两晋有重庆忠县、浙江上虞龙窑,南朝有浙江丽水龙窑、唐代有江苏宜兴、湖南长沙龙窑,宋代有浙江龙泉、广东潮安、广州西村、福建建阳、德化等地的龙窑,明、清时期有云南建水、四川荣昌、广东石湾等地的龙窑等。现在一些地区烧造日用陶瓷仍有采用此类龙窑的。

笔者认为龙窑在一定程度上体现了龙的精神,如团队协作精神。原始龙窑的建造,是*部落群共同完成的,鸡龙样栱胎是由一家一户做的,耐火砖是由各家各户提供,建窑、烧窑、维修都是由群体协作来完成的。传说500年窑火不断的佛山石湾窑就是龙的精神传承的结果,每年轮流使用和保养各窑室并由每家烧制各窑室,族长负责全局。

3.2龙窑结构特点

宜兴龙窑通常依山坡或土堆倾斜建筑,多与地平线构成10-20角。窑头角度较大,约20度,中部约15度,后部约11度。窑头有预热室,窑尾基本上不设置烟囱,或有一不高的烟囱。实际上,龙窑本身就起着烟囱的作用。窑长约10-80米,宽约1.5-2.5米,高约1.6-2.0米,容积约50立方米-400立方米。窑头横断面积最小,这是由于烧窑开始需要热量最多,为了热量容易集中之故。窑中间最大,窑尾又较小,用以保持适当动压。拱顶成弧形,两侧上部或窑顶有投燃料的孔(投松枝或茅草,直径约0.15米)两排或数排,每排前后孔相距约0.8米-1.0米。窑身有窑门2个-4个,(高约1.8米)供装坯和出产品之用。全窑结构简单,用费极省。龙窑在元代停烧,据传一是不适宜枢府釉瓷的烧成;二是窑炉容量大,造成税额过重。但是,从东河流域上游瑶里乡杏花尖下窑炉遗址及风坑窑炉遗址看,明代这里烧瓷仍是龙窑。低坡龙窑建造简易,造价低,投资少。山草及青杂柴均可作燃料,这是及其它窑炉不能代替的优点。

2002年9月开始挖掘的安徽繁昌李后主官窑位于繁昌县柯家村。龙窑头东尾西,依山顺势而上,水平长53.5米,斜长57.5米,头尾水平高落差20米,整个窑分窑外工作间、操作间、窑头、窑尾、窑门几部分。此外还发掘出成型作坊1处,过滤池2座和大批瓷器标本及窑具,其中完整或可复原的器物数百件。重庆忠现中坝遗址中也发现了汉代龙窑群和周代建筑群,窑址平面呈长条形,头大尾小,由窑前工作面、火门、火膛、火道、窑膛、烟道等几部组成,是四川盆地发现的最早龙窑。

湖北赤壁窑址位于赤壁市蒲圻办事处苦竹桥村十组陈家湾西南的坡地上,为北宋早期龙窑,砖结构,依山而建。其废弃堆积涉及的面积约6000平方米,窑体分三部分:火膛、窑床、烟囱。该窑除窑顶坍塌外,其它结构保存完整。窑头前有碎砖铺砌的活动场地。窑体长26米,宽2.1米,窑底用细砂铺底,窑壁残存高度0.5米。窑内残存窑具八十余件,陶器十余件。目前已出土窑具和比较完整的实用器达二百余件。

广东石湾南风古灶位于佛山市石湾区的忠信路,古灶依山而建,犹如一条火龙自空而下,因而又名龙窑。南风古灶窑址在原石湾镇日用陶瓷三厂西南角镇岗上,窑体依山势向南伸展而紧*东平河畔,因窑向正南,故称。是明代正德年间(1506~1521)始建,沿用400余年至今仍在使用的国内罕见的古龙窑。

(未完待续)

古时建窑习俗,凡新窑启用,需择吉日良时,传说该灶首窑点火之日,正是明正德间澜石黎涌状元伦文叙宗祠落成“入伙”之时,果然此后烧窑不仅十分顺畅,还时有“宝物”烧出,相传曾烧出一套完美无瑕的“八仙”,为世人所称颂,是故世代窑工遂将其原因与此吉日联系起来。其始建之时为避常年水患,择址于山坡偏高处,又因此地紧*东平河畔之高庙后,具大利于建窑之形胜,故窑尾不惜筑以高高的石坎。依古时建窑传统,窑面多以泥砖结拱,每年需更换一次;而且民国以前,石湾所有龙窑均无烟囱,而仅以皮面,在窑尾处作迁当之阻拦;此外,原来的窑面建筑,亦仅有葵棚以挡日晒和风雨;加上建国后又将窑口向上移位约3米,故目前所见,乃是历明清至今不断改革修葺后的面貌。窑内结构大体上旧貌依然,窑腔似遂道,以小型砂砖结砌而成,顶部为券顶。窑内平面呈船底形,头、尾略窄而中部稍宽,总长32.6米,宽2—2.4米,通高1.8—2米,亦以窑中段最高。窑膛头尾坡度各不相同,以窑头一段为最大,全窑平均倾斜度为12度,即每米平均升高20厘米。西侧设窑门四,一般宽0.7米、高1.4米,作各段出入窑之用。东侧原有窑门二,现已封堵不用。窑顶厚约0.25米,从窑头至窑尾共34排火眼(投柴孔),每排相距0.85—1米,除*窑口一排为三个外,余均五个火眼,间距0.35-9.4米。该窑属古代制陶业大行“水巷大盆行”的专业窑,历来以煅烧日用大盆产品为主,一窑可容产品约360担,煅烧时间为12小时,烧窑周期3至4天。清代时该窑为当地镇岗社头霍氏祖尝产业,至民初则分为60股份所有,使用时六截窑位(一截为六排火眼范围)每股一次可占一截,十次一回头,但窑位则轮流倒换。该窑之所以能历尽沧桑而至今尚存,是历代龙窑不断沿用和改革的结果。其对研究明清时期制陶业的专业化生产、龙窑型制结构以及煅烧技术的演变等一系列问题,有十分重要的历史和科学研究价值。在清末民初之陶业鼎盛时期,石湾的龙窑达一百条以上,其时陶业发展及其庞大规模为石湾成为南国陶都奠定了坚实的基础。在绝大部分的古龙窑已为现代化煅烧手段所取代的今天,南风灶却有如她窑身石块上的大榕树一样巍然屹立在现代化的新陶都之中,作为闻名海内外的“石湾窑”形成发展的历史见证,南国陶都不可多得的珍贵历史遗产而受到应有的重视和保护。1962年定为市级文物保护单位,1990年晋级为省级重点文物保护单位,2001年晋级为全国重点文物保护单位。

1984年6月在上虞县樟塘乡(今属上虞市蒿坝镇)严村发现的商代龙窑窑址,是目前世界上发现的年代早了的龙窑。严村商代龙窑窑址位于上虞市城西3.6公里的凤凰山麓,1984年6月浙江建筑卫生陶瓷厂基建时出土。商代窑址有专烧印纹硬陶的龙窑6座,自南向北略呈半圆形,依山而建。窑床呈倾斜长条形,即利用山坡自然斜度挖一凹沟,在沟底及周壁涂以粘土而成。其中较为完整的龙窑两座,各长5.3米,窑室宽1米-1.22米,窑头火膛长1.3米,宽0.96米,倾斜16度,底与墙均由粘土筑成,烧结坚硬。每窑可烧陶器二、三百件。窑床底部铺5厘米-10厘米厚的砂砾一层,作为烧制器物的铺垫材料。窑旁有路,便于装烧和观察。窑内外堆积物中发现的器物残片,约大部分为罐、坛等印纹硬陶,拍饰纹有回纹、箭纹、羽纹、绳纹、人字纹和编织纹等。据测定,窑温达1200℃左右。

2005年10月对福建浦城县仙阳镇猫儿弄山商代窑址进行抢救性考古发掘,清理发现商周时期窑炉遗迹9座、出土大量珍贵的文物标本。考古专家表示,像这种具有一定规模、保护较完整的古窑制造群落,在全国相当罕见,有可能是中国龙窑的鼻祖,对研究中国原始瓷、南方制陶手工业等具有非常重要的意义。据福建省博物院考古研究所栗建安所长介绍,在发现的9座窑炉中,椭圆形窑有6座,圆形窑1座,长条形窑2座。椭圆形窑结构相似,大小不一,窑炉结构分为火膛、“分焰柱”、窑室前后部分,窑前大多有窑前工作面,其中两座窑室后部仍保留部分拱形窑顶据了解,此次发现的6座椭圆形窑和1座圆形窑窑室后侧均未发现烟囱等设施,应属于窑床式升焰窑。2座长条形窑应属平焰窑,与浙江上虞李家山商代龙窑相似。与浙江绍兴长竹园发现的春秋战国窑和上虞联江帐子山发现的汉代窑相比较,2条平焰窑中的一座窑底前后倾斜度基本一致,另一座虽前后稍有变化,但大体较一致,且2条窑尾部均未发现挡火墙,与李家山早期龙窑一样未发现垫具等窑具,由此可见这2条平焰窑均属早期龙窑类型,具有一定的原始性。龙窑建在山坡中下部,顺着山势往上延伸,长六七米。经过考古队员的清理,很清晰地看到窑炉的火膛和火道。窑底土质呈青灰色,像是人们在烧完东西后留下的一层灰的颜色。

1984年6月在上虞县樟塘乡(今属上虞市蒿坝镇)严村发现的商代龙窑窑址,是目前世界上发现的年代早了的龙窑。严村商代龙窑窑址位于上虞市城西3.6公里的凤凰山麓,1984年6月浙江建筑卫生陶瓷厂基建时出土。商代窑址有专烧印纹硬陶的龙窑6座,自南向北略呈半圆形,依山而建。窑床呈倾斜长条形,即利用山坡自然斜度挖一凹沟,在沟底及周壁涂以粘土而成。其中较为完整的龙窑两座,各长5.3米,窑室宽1米-1.22米,窑头火膛长1.3米,宽0.96米,倾斜16度,底与墙均由粘土筑成,烧结坚硬。每窑可烧陶器二、三百件。窑床底部铺5厘米-10厘米厚的砂砾一层,作为烧制器物的铺垫材料。窑旁有路,便于装烧和观察。窑内外堆积物中发现的器物残片,约大部分为罐、坛等印纹硬陶,拍饰纹有回纹、箭纹、羽纹、绳纹、人字纹和编织纹等。据测定,窑温达1200℃左右。

自1953年起,广东省博物馆及潮州文化工作者,配合基建工程多次对宋窑遣址进行考古发掘,先后清理了11窑遗址,其中既有阶级型龙窑,还有斜坡式龙窑。最长的十号窑残长78米,宽约3米,除窑头及火膛被毁外,窑壁、窑尾、隔火墙、阶级隔梁等均保存完好,此外还出土了大量瓷器。

江西汤周村位于抚州市北约20公里,云山镇西面约8公里处。汤周古窑址分布在汤周村至云山河北岸的下磨盘山、陈家山、象山、旋盘山、火山一带。下磨盘山古窑址面积达2000平方米,此次考古专家对位于京福高速公路线内的下磨盘山古窑址进行了抢救性考古发掘,揭示了龙窑窑基一座。这座龙窑炉依山坡而建,平面呈现长条弧状,窑头朝东,窑尾朝西,残存部分———窑床斜长23米,宽2.24米,窑壁厚12-15厘米,窑壁残高9-35厘米,窑壁内面有一层厚5厘米左右的窑汗。窑床底有2层烧结面。

 杭州萧山窑遗址分安山东南坡与安山西坡两处,在安山东南坡,分布着一处较大规模的龙窑,参与考古发掘的萧山博物馆崔主任说,这处窑址总斜长10.5米,宽2.75米,由火膛和窑床两部分组成,但是由于窑址所处的位置与地表太近,所以窑壁基本已经不存在了。不过,最有意义的是,在东南坡的这处窑址,发现了火膛左右两侧残留有高0.2―0.4米的保护窑头的建筑遗迹,呈折尺状与窑头前端平齐,并且由烧过的大块坚硬的烧结块和石块砌成。崔主任说,在龙窑上建有护窑,这在同时期的窑址发掘中,尚属首次发现,同时,对春秋战国时期的龙窑建造和烧制状况有着重大的研究价值。从安山东南坡翻过一个不高的小山坡,便到了安山西坡,在这片坡地里,发现了两座龙窑,其中一座叠压在另一座上,两座龙窑依山而建,膛底为青灰色,窑床之上铺有一层细细的沙,在窑床上发掘出大量圆形小垫饼。其中有一座窑顶已坍塌,从坍下的窑顶结块看,烧结面有篾编的痕迹,且伴有少量稻草。

3.3龙窑的生产特点

龙窑的“背或两侧”沿窑长度方向每隔l米左右开一排或一对投柴孔,焙烧时将燃料投入窑内坯体垛之间的火道中燃烧,当该处达到预定温度时,投柴位置即向前移动一排,如此自下而上逐排焙烧,形成移动的火焰。

龙窑窑头设有预热室,有的窑头后还有一节小窑室,用于预热空气和控制氧化气氛,当然也可以通过码窑方法来控制气氛,而不是说龙窑只能烧还原气氛。窑尾不设烟囱或只设一不高的烟囱,属平焰式窑;装烧时,制品放置于固定的窑床上,依*火焰的流动,自下而上逐段将制品烧熟。前部燃烧所产生的热气体沿窑内坡度向后部流动,将后面的制品预热后经窑尾排出。前段的制品烧好后,火焰后移,下一段的制品即进入烧成阶段,前面的制品则开始冷却,而烧成段后面的制品仍处于预热阶段。

这种龙窑,具有很多优点:一是生产周期较短;二是窑内温度比较均匀;三是容易控制氧化和还原气氛及升降温速度;四是窑的结构简单,造价甚低。缺点是装窑、开窑的劳动强度大;窑的某些部位气氛和温度的波动较大;因窑底为坡形,故给装烧带来诸多不便。

韩复兴(广东科信达奥斯博陶瓷科技公司) 

陶瓷文化:元朝的磁州窑文化


元朝的磁州窑依然烧造,与宋朝比较起来,就是体积庞大,这跟元人的大吃大喝精神有关。蒙古人不光尚白,还尚蓝,所以孔雀绿釉也非常流行。孔雀绿也叫孔雀蓝。河北彭城出土过一件元代磁州窑四系壶,壶上写着一首元曲:“晨鸡初报,昏鸦争噪,哪一个不红尘里闹?路遥遥,水迢迢,利名人都上长安道。今日少年明日老,山依好,人不见了。”这说明了每个人在生活当中看不破红尘,天天都在这里闹,都争名夺利。这件陶瓷壶上的元曲写得非常生活化。

山东蒙城还出土过一件元代米黄釉罐,这个罐上这样写道:“猛听得情人呼唤,小妹妹不得方便。你敲得窗棂儿连声响,险些儿不着爹娘瞧见。唬得我站立在门前,亲亲不知在哪边?听了一声心肝肉儿,唬得奴浑身汗。告哥哥你且回家也,小妹妹不得回转。听言,好夫妻不得团圆。”这是一个小说,表明当时有追求爱情,向往婚姻自主的意愿。

通过瓷器中的这些文字,能感受到一种很有意思的规律。唐代的长沙窑上写过唐诗,宋代的瓷器上写过宋词,元代的瓷器上写过元曲,到明清以后就是小说。唐诗、宋词、元曲、小说,整个文学发展的脉络非常清楚。它是由非常含蓄、高雅到非常通俗的一个过程,这个过程是渐变的。

元朝人的性格就是粗犷直率,所以元代的中国瓷器也具有这个风格。粗犷,造型大,重布局,不重细节,这是元代瓷器的特点。

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