陶瓷文化。
从明湖居到省博馆济南显文化资源共享精神
文化强省看山东——第七届网络媒体山东行系列评论之七
“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人生果，无一个毛孔不畅快”，刘鹗的一部《老残游记》，让“明湖居”这个名字朴实的曲艺演出场所出了名。而因为体制限制，“明湖居”曾一时失去了创新活力，济南人只能通过旧书本来找寻那份“齐音绕梁”的记忆。如今的明湖居，借势文化体制改革，观望之后终于大刀阔斧地开辟新生机，曲山艺海的热闹景象又回来了，济南芙蓉街南口，“老残听曲”的雕塑每天都吸引着南来北往的人们，黑妞白妞的山东大鼓总也唱不完。
明湖居的复兴，象征了济南民俗文化的先破而后立，也担起让民俗文化资源全民共享的责任。对济南人来说，在日韩文化、西洋文化的冲击下，明湖居的大鼓、快书、单弦、琴书和相声等，是一股清风。明湖畔，点一盏竹灯品茗听曲的惬意，是舶来的快餐文化不能带来的，那种沉浸在本土文化中的融入感和自豪感，唤起了内心深处的归属。其实，这种让最普通的市民感受最质朴的民俗文化的手段，就是让文化资源全民共享。明湖居是济南民俗文化复兴的一面镜子，而随着济南大观园片区民间文艺的兴起，以及省文化艺术中心的兴建，济南本土文化的发展显出蓬勃燎原之势。对于故乡这片土地上孕育的浓厚文化，济南人有了越来越多的感受途径。
自明湖居向东南行车六公里，是新落成的山东省博物馆新馆。这座十万平方米规模的恢宏建筑，囊括孔孟文化、陶瓷艺术、多朝墨宝、佛道文物等，对市民完全免费开放。山东文化体制的改革者深知，山东省博物馆新馆不仅要承载起山东文化发展的历史，更要担当起“文化惠民”的重任，用软实力开化人心、引导风化。
一座现代化城市的进步离不开博物馆文化的建设与完善，山东省博物馆在办馆过程中则坚持了文化资源全民共享的理念。免费即是通向共享的第一步，而让市民们评选山东省博物馆的“十大镇馆之宝”则体现了济南的“大人文”精神。短短一个月内，山东省博物馆收到的投票超过了15万份，不少市民多次到馆、反复推敲。一张小小的选票，投出的是最普通市民的审美观、价值观、历史素养和文化鉴赏能力。同时，百姓不再只是文化的参观者，更成了文化的参与者。文物也不再只是水晶柜中冷冰冰的宝贝，而让许多市民们真的有了一种“如数家珍”的亲切感。这种“全民参与”的文化资源共享精神，是全新的，让人眼前一亮，看到了千年古城的灵动。
说到底，文化的发展，为的是让人们追求一种超越日常功利的精神价值，让人们生活的更真实、更自在、更善良、更友爱，而这些都离不开文化资源共享这一过程。时至今日，伴随着文化的传承与发展、创新与突破，济南又以崭新的姿态，显示出文化资源全民共享的精神。在这座城市中，一眼清泉、一块老牌坊、一条小街巷、一段老唱腔、一座博物馆……都以全新的表现形式吸引着更多的目光。
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来省博品一品茶文化魅力
铜胎画珐琅牡丹纹茶船（一对）
景德镇窑胭脂红釉盖碗
广彩开光西洋人物银盖茶叶罐
近代茶筹
建窑黑釉兔毫盏
——中国茶文化展开幕
广东人都爱饮茶，一壶功夫茶，饮出一番平和安宁精致唯美的生活哲学，饮出岭南独有的文化风格。可是许多人或许还不知道的是，围绕一盏清茶，我们还可以得到更多历史文化知识。正在广东省博物馆举办的“茗香·茶韵——中国茶文化展”，就是这样一个让观众全面了解茶文化的窗口。
反映我国饮茶方式的变革
据广东省博物馆的工作人员介绍，此次展览共展出600件/套展品，其中有300余件器物，包括陶瓷、银器、锡器、书画等类别是省博的藏品，其中近五十件珍品更是首次展出。其中一件清代朱漆菊瓣盖碗，是国家一级文物，也是首次与广东观众见面。
另外，展览还从展览合办方中国茶叶博物馆借展了104件/套展品，其中文物95件，包含收藏家吴远明捐赠的紫砂茶具52件，涵盖明代至民国期间的各式紫砂茶具，和另外43件各种材质的茶具及相关纸质展品，体现了从唐代到近代茶具的演变，反映了我国饮茶方式的变革。另外，广州市瑞丰实业发展有限公司也提供了展览中标本与茶树活体植株等部分展品。
从茶马古道到海上丝绸之路，从民间茶楼中的茶筹到菩提叶上反映采茶制茶过程的外销画；从晋代的瓷器，到宋代的青白釉、清代的粉彩瓷和民国紫砂壶；从发酵程度最低的绿茶到发酵程度最高的黑茶实物、标本和茶树植株；从饮茶习俗的变迁，到普洱茶包装编号中的秘密；从关于茶文化的诗文书画，到广府功夫茶的由来……这么琳琅满目的内容，是按照茶源、茶荟、茶说和茶彩四部分来设计策展的。
除了展览本身之外，展方还将开展茶艺表演、茶文化之旅、专题讲座和主题沙龙等相关活动，让观众在博物馆全面体验茶文化魅力。
当吃茶成为一场人生修行
在博物馆里，我们看瓷器展的时候，会发现从高古、中古到近古，杯盏的器形变化很大。那么你知道为什么唐代的杯盏口阔而杯浅，不能像近代的茶盏那样小巧玲珑或者杯壁内凹吗？这其实和饮茶习惯的发展变化有很大的关系。
我们都知道，中国是茶叶的故乡。中国是世界上最早发现茶树和使用茶叶的国家。茶之国饮，发于神农，闻于鲁，兴于唐，盛于宋。古往今来，上至宫廷礼仪，下至民间风俗，乃至文士茶会、寺院茶事，茶可谓无处不在。
成书于汉的《神农本草经》有“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之”的记述。东晋时的地方志《华阳国志·巴志》上记载表明在周朝的武王伐纣时，巴国就已经以茶与其他珍贵产品纳贡给周武王了。书中还记载了周朝那时就有人工栽培的茶园了。
《华阳国志》是第一部以文字记载茶的典籍。西周时代朝廷祭祀时已经用到茶。西汉，茶已传播到了湖南、湖北一带。
三国时，出现“盏”这个“吃茶”专用器具。人们把采摘到的茶叶做成茶饼。煮饮时，先将茶饼炙烤成深红色，在捣成茶叶末，并混合葱、姜、橘子等，一起煮饮，是一种羮煮的形式。而且，这种“吃茶”的方式一直延续到唐宋。
唐代的人对待“茶事”有独特的方式。“自从陆羽生人间，人间相学事新茶”。陆羽《茶经》的横空出世，《茶经》中论述了茶的性状、品质、产地、采制和烹饮方法及用具，是一部关于茶叶生产的历史、源流、现状、生产技术以及饮茶技艺、茶道原理的综合性论著。《茶经》将原来“吃茶”这一生活俗事，提升为一场美妙的人生修行。
中唐后，由于陆羽的倡导，唐人的“茶事”开始由加调料的羹煮发展成清茶的烹煮。采茶后，先放入甑釜中蒸，臼杵捣碎后，拍成团饼，焙干以后，用荻或篾穿起来封存。饮用时，再碾碎，过筛，入釜烹煮。煮好的茶，用茶勺舀出放入茶盏托中品饮。因此，当时的茶盏杯口就不能太小，杯身也不能太深。
充满创造力的唐人还喜欢给茶具改名字。唐人把茶壶称之为“注子”，意指茶水从壶嘴里注出来。后期唐人不喜欢“注子”这个名称，甚至不喜欢茶壶“传统”的造型，于是，把整个茶壶柄去掉，又把茶壶叫做“偏提”。
功夫茶中的时尚观
宋代的瓷器通常来说崇尚青白，但偏偏是茶盏，却以黑为贵——当然，不是纯黑一团，而是兔毫盏、鹧鸪盏等名目的黑釉，富于变化。这也与饮茶方式的时尚变化有关。
唐末宋代，茶叶最时尚的品饮方式不再是煎煮，而是“点茶”。所谓点茶法，是先将饼茶碾成茶末，置于盏中；再以少量沸水冲注，调成糊状；然后再注入沸水，同时用茶筅在其中加以调和，茶末上浮，形成粥面；最后执壶往茶盏点水。点水时，要有节制，落水点要准，不能破坏茶面；与此同时，一边冲点，一边用茶筅搅动，即所谓“击拂”，又因击拂之法不同，盏面泛起不同图案而有不同叫法，即“茶百戏”，自第一汤至第七汤而各有不同——说起来，“点茶”有点像现代咖啡冲调时表面上的“拉花”。
点茶技术好不好，也是当时人们互相比试的风雅内容，叫做“斗茶”。斗茶时，以茶面上点成的图样完整清晰、泡沫雪白细腻为佳，所以为了看得更清楚，茶盏就要选择黑色或者深色的啦。
功夫茶也是起源于宋代。宋代中原地区的战乱逼使人口南迁，中原的饮茶习俗也随之而来。“饮茶”先在少数的上层人士中流行，然后逐渐扩散发展为现时的“功夫茶”。
最早把潮汕人这种品茶方式命名为“功夫茶”的是清人俞蛟的《梦厂杂著·潮嘉风月》：“功夫茶烹治之法，本诸陆羽《茶经》，而器具更为精致。”在潮汕本地，家家户户都有功夫茶具，每天必定要喝上几轮。即使是乔居外地或移民海外的潮汕人，也仍然保存着品功夫茶这个风俗。这次展览中，也在最后一部分专门介绍了岭南的功夫茶。
淄博鱼盘文化的现代追求 从世俗到高雅
清代淄博釉下青花大鱼盘
淄博大鱼盘是淄博民间盛行的一种鱼纹盘。鱼盘形体硕大，手感笨重温和，价廉实用。盘内所绘鱼纹因具有富足、美好、吉祥的寓意深得山东民众喜爱，成为远近闻名的产品，当地更是居家必备。人们习惯称之为“淄博大鱼盘”。
淄博大鱼盘是淄博青花瓷的代表产品。淄博青花瓷俗称土青花，以当地钴矿原料制成土蓝色“青花”颜料，用来创作出各种釉下彩青花瓷器。淄博釉下青花大鱼盘最早产于明代淄博西河窑，清代，传入福山窑，之后，山头等地区部分窑场也纷纷仿制生产，且产量极大，至清末民初达到鼎盛，于20世纪50年代末终止。先后经历了数百年的发展过程，形成了淄博陶瓷业一种独特的文化现象。
斗转星移。当今淄博大鱼盘的价值已不在于实用，而在于具有极高的艺术审美价值。它最早由济南、北京等地一些民间美术工作者发现，自20世纪70年代声名远扬，象北京胡同、无锡泥人、贵州蜡染一样，成为备受人们关注的地方传统特色收藏品，不断有著作、文章出版和发表，从而引发了全国范围的鱼盘艺术收藏热和研究热。淄博大鱼盘从一种日常生活用品变成了一种艺术观赏品。
淄博大鱼盘的艺术审美价值主要表现在纹图含意和画风两个方面。从表层意义上，对其纹饰的解释似乎用一句“年年有余”或“吉庆有余”便可概括，但经人们潜心对鱼盘纹图所作的全面深入细致的研究考察发现，淄博大鱼盘几乎将中国鱼艺术的所有文化内涵纳入其中，其含义表现出诸如：“鲤鱼跃龙门”、“男情女爱”、“富贵有余”、“多子多福”、“喜事临门”、“合家团圆”、“和睦美满”等。其画风表现为早、中、晚三个阶段，有的结构严谨，层次分明，工整细致;有的粗犷豪放，大气磅礴;也有的轻松活泼，清心秀丽。
淄博鱼盘文化现象在现代得以发扬光大。首先，淄博陶瓷业不断推出的高档新材质为创作鱼盘作品提供了良好的物质条件。鲁青瓷、象牙黄瓷、乳白瓷、合成骨质瓷等多种新材质新产品成为鱼盘作品创作的载体。其次，多种新的装饰手法为鱼盘的创作提供了多种途径。出现了釉下剔刻、釉上彩绘、浮雕、刻瓷等艺术手法。日前，淄博泰山瓷业有限公司用高档材质鲁青瓷制作鱼盘。在构图、形象处理上，大胆概括、夸张、简洁凝练，笔法豪放，富有神韵。在瓷胎上用简洁的笔法刻剔出鱼的纹饰，盘上的鱼近似几何符号，寥寥几笔，便把鱼在水中游的图案活生生地表现出来。作品既表现了鲁青瓷材质的莹润高雅，又表现了图案的设计的老辣。成为高雅的艺术品和极高价值的收藏品。
近年来，许多有识之士开始对淄博鱼盘文化现象进行系统整理与研究。2001年，台湾五行图书出版有限公司出版了淄博陶瓷收藏家许立华的专著《山东大鱼盘》。2004年，安立华在他编著的《乡野之风——近代淄博民间陶瓷艺术》一书中，对淄博鱼盘文化现象的特点和意义又作了深入探讨。2009年，淄博市人大常委会副主任曹在堂出版了他的鱼盘收藏研究集——《吉庆有鱼》。曹在堂认为“艺术是形象化的哲学，收藏是人生感悟的过程”，收藏研究正是为了传承和发展。
淄博鱼盘文化正在步入一个新的探索和发展领域。
相约2011陶博会，共享黑陶艺术的饕餮
制陶和车轮，是人类文明掌握的最早技术。从一万年前仙人洞诞生的第一件陶器开始，这简单的器具便融入了人类的生活，从盛水、做砖的日常用途，演变到欣赏、考究的艺术价值。
黑陶，恰是古老的黄河流域文化的生动代表，与仰韶文化彩陶一样，构成了中华文化的渊源龙脉。但黑陶的陶艺技术，被人遗忘在历史长河中达四千多年。只有在经过了近代学者60多年的不懈努力后，才终将黑陶的制作工艺完全破译，使这一远古的艺术在窑火中浴火重生。并在秉承传统的使命下，不断创新，发扬光大。
这些学者中，刘浩先生是现代黑陶艺术的带头人。他将中国黑陶艺术带出国门，为世界所赏；其作品荣获多种高级奖项，并被国内外艺术殿堂所收藏；其创作的黑陶既秉承了传统香火，又融入了现代创新的气息。
刘浩先生曾说：“‘一山一水一圣人’形容山东是不完全的，应该是‘一山一水一文化一圣人’，其中‘一文化’便是黑陶文化。产生于4500年前的黑陶文化，是人类的启蒙文化，那时没有泰山文化，没有黄河文化，也没有儒家文化，正是黑陶文化孕育了泰山文化、黄河文化和鲁文化。”
此次，刘浩先生同多名黑陶艺术家组团亮相2011山东陶瓷艺术博览会。在百余件参展作品中，《龙耳高柄蛋壳杯》、《龙凤呈祥》等极具代表性的黑陶作品，凝聚着创造者独特的艺术构思，表现着各自的独特魅力，衬托着返璞归真的气质。在着力弘扬齐鲁文化的理念下，本次博览会展示现代黑陶艺术的高超技艺，给广大陶瓷爱好者提供了一场视觉盛宴。