欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷知识 > 瓷砖的材料 > 导航 >

粉彩艺术的材料工具

粉彩艺术的材料工具

瓷砖的材料 瓷砖材料 艺术瓷砖

2020-06-29

瓷砖的材料。

粉彩的工具材料

粉彩的工具材料主要分为二大类:一、画和填粉彩的笔类。二、颜料类(包括调色用的油类)其性质与纸画不同。现分述如下:

(一)笔类

(1)勾线笔:为兔毛背部之硬毛制成,笔头如枣核状(技法中已有说明此处不再赘述)分为料半:细;单料:特细;双料:粗等三种。

(2)彩笔:为鸡毛与狼毛混合,其性软硬兼之与一般中、小楷无别。

(3)填色笔:为羊毫类笔,造型与画笔相同,按粗、细、特细分为大、中、小三种型号。

(4)洗染油笔:也为羊毫类笔,笔头特小,用于渲染只有大小二种型号。

(5)扒笔:系用竹筷和钢针制成又叫竹针笔和钢针笔用于修改画线中的错误和刮划、花卉的白茎或人物的白胡须之用。

(6)擂钵:擂锤、擂颜料用。

(7)料盘:俗称料碟,装颜料用。

(二)颜色类

(1)画料:

①艳黑:画黑色的鸟和人物之髪须,不能用粉彩粉料复盖。

②西赤:画红色的鸟和红色的花、人物脸手、红色的衣纹、家具;也不能复盖粉彩颜料。

③珠明料:画所有线条、石、树草点等。必须复盖粉彩颜料方能固定在瓷器上。

(2)油类:

①乳油香:一种粘性树脂油,将粉状颜料调合成料,性粘。

②樟脑油:一种挥发性油,将粘性的料,稀释后便于流畅作画,性散。

③煤油:无色透明无粘性,当作水用,好处是:利用水油不相溶的特点,在水性颜色上渲染不会将下面的颜色翻(泛)起来。

(3)填色:主要分为三大类:①不透明色、②透明色、③净色。

①不透明色:为乳浊状颜色,填在线条上会给朦住。

a:玻璃白多用来打底洗染和配色;如人物服装、花卉的花朵等。

b:翡翠:一种类似国画的石青,作图案地色和双勾叶草点等填色用;

c:松绿:类似国画的石绿色,用途同上;

d:宫粉:为一种粉红色,用途同上;

e:锡黄(粉黄)讄一种粉黄色,用途同上

②透明色:复盖在画面上不会朦住画面,相反更透明、显亮。

a:雪白:为一种透明无色的极易与朦底的玻璃白混淆须特别注意,用途主要是配色和接色;

b:大绿:一种透骨的翠绿色或深绿色,用作单钩树叶,石头罩色;

c:苦绿:透明的草绿色或浅绿色作用同上。

d:赭石:一种透明的赭色作树干、石头(接色)兽皮等着色。

e:古紫:一种透明的紫灰色用于罩填老树干;如老梅树、老松树。

f:地皮绿:淡草绿色,用于草坪色,由苦绿加雪白配制。

g:水绿:用于青山绿水罩色,由大纱与雪白合成。

③净色:所谓净色比较娇嫩不便与他色混合。多用于渲染。

a:洋红:胭脂色,可有深浅不同的色阶,方法是加适量玻璃白;

b:广翠:一种蓝色,可用于象国画花青打底色,也用于洗染;

c:净大绿:半透明的淡翠绿色,用于玻璃白上洗染淡绿色;

d:净苦绿:为半透明的淡草绿色,用途同上。

e:净黄:半透明的淡黄色,用途同上。

f:茄花:一种粉紫色,由洋红与广翠合成,加进玻璃白可分为不同深浅的色阶,用于花朵和服装的渲染。

taoci52.com小编推荐

瓷器修复的设备工具


●修复工作室的设备和条件

环境条件 采光光源为自然光,方向北侧。室内安装中央空调或局部空调设施,温度控制在十八至二十三摄氏度,相对湿度控制在百分之五十五至六十。

工作台 需有特制的工作台,三面有护栏,工作椅可三百六十度旋转并能上下自动调节。

通风排污设备 工作台上方安装自动通风机和排风管道,用于吸除修复时产生的有害气体和粉尘。还可用小型手提式吸尘器吸除文物及工作台上的粉尘、残余物。

安全报警设备 安装防火、防盗自动报警装置。

文物收藏设备 需备有文物收藏柜、箱,用于贮存待修复和修复中的文物。

信息存储设备 配备电脑便于查阅图书信息资料,以及存储修复技术档案。

文物搬运设备 配备专用文物推车,用于修复中搬运与移动文物。

摄影录象设备 配备用于文物修复前后及修复过程中的摄影录像。

●工具室设备

小型机床 小型钻床、磨床等用于制作陶瓷修复所需要的特殊工具。

工作台 不锈钢工作台用语复制文物及翻制石膏模具。

危险品储藏柜 铁制储藏柜专为贮存修复工作中所必需的化学试剂和化学溶剂等易燃危险品,批量的危险品应存放在危险品专用仓库里。

加热设备 烘箱和远红外线加热设备,用于文物干燥及材料加热处理。

冰箱 用于冷藏部分化学试剂及黏接剂。

电炉 用于实验烧制修复中所需补配的陶瓷片。

水槽 不锈钢材质水槽,用于文物清洗去除污物。

此外,需具有良好的电力、通风和供、排水系统。

●无尘室

为修复精品瓷器及上釉罩光,要求室内清洁无尘、恒温、恒湿。该室除具备一般修复工作室的基本要求外,还需设地毯,进入室内需要更换工作服、工作鞋,增加排风吸尘设备、特制不锈钢台面的工作台和不锈钢水池,专用储藏柜以贮存各种材料、涂料、颜料,配备防酸防碱工作服、防护面具和防护眼镜。

●工具

玻璃磨口瓶 盛装各种矿物颜料、涂料、漆料。

玻璃滴管瓶 盛装各种化学试剂和化学溶剂,强腐蚀性的化学试剂应装于耐腐蚀的专用容器内。

器皿 各种规格的碗、盆、盘等器皿,用于盛装各种材料及颜料、漆料的调配。

橡皮碗 调石膏专用。

白色瓷板 调配黏接剂及调试颜色用。

牛角刀 用牛角片加工而成,尺寸规格视工作实际情况而定,一般长十四厘米,宽零点八厘米。为调配黏接剂、色彩、打底、刮腻子用。

刀具 碳素工具钢和不锈钢的工具刀、篆刻刀、手术刀等,用于刻、修石膏模和修复文物。

黄杨木雕塑刀 用于泥质胎坯的雕塑造型。

笔刷 各种规格的羊毛笔、狼毫笔、描笔、排笔、油画笔、铅笔、记号笔、水笔、玻璃专用笔、漆刷、鬃刷、尼龙牙刷、钢丝刷、铜丝刷等,用于做色、做釉、做旧、弹色、清洁及除土锈等。

加热器 酒精灯、红外线灯、电吹风等加热器,用于文物干燥、加速黏接剂固化及加热拆除黏接的文物。

手枪钻 机械钻孔用。

打磨机 微型手提式软釉机,用于打磨加工瓷器及瓷片。

沙盘 用于插放黏接后的陶瓷片。

转盘 供修复文物中放置文物,并可三百六十度转动。

喷笔 喷笔用于机械喷绘瓷器底色、纹饰图案及上釉罩光,为喷笔提供机械动力的空气压缩泵应同时配备。

锉刀 板锉、木锉、什锦锉等锉刀,用于文物补缺后器物的修整。

砂皮 木砂皮含00号、0号、一点五号、二号、供初步打磨用。金相砂皮含四百目、六百目、八百目、一千二百目、供细部打磨用。

其他 药棉、纱布、线绳、锤子、钳子、老虎钳、尖头钳、剪刀、夹子等常用工具及材料。

创新陶瓷材料与艺术


陶瓷在我国有着悠久的历史,它开创了人类文化艺术的先河。陶瓷艺术的发展,促进了人类精神文明和物质文明的发展。陶瓷的发展证明了哪个地区有优质的陶瓷材料资源,哪个地区的陶瓷业就兴旺发达。几千年来,陶瓷艺术的发展,皆是因材施艺、独具匠心,创造了经久不衰的灿烂的陶瓷文化。南方景德镇以青瓷、青花、粉彩、古彩等和各种窑变艺术釉著称,宜兴的紫砂,福建的建白瓷以及北方的龙山文化、磁州窑系的黑白陶,禹州的钧瓷等都有自己的材料特点,产品风格各异,名扬四海。新中国成立后,北方在缺乏优质高岭土的情况下,以石英瓷、滑石瓷等五种新材料,确立人工合成材料在北方的优势,打开了市场,加大了创新力度。这些新材料都有强度高、透明度高的优点,是优质的宾馆饭店用瓷,有无限的生命力,为陶瓷艺术创新打下了物质基础,形成独特风格。总之,不管是泥料、釉料、装饰材料都是创新促进了发展。釉色更是突出了地域特点,有特点就有了知名度,知名度提高了地区的品牌,一个形成产业化的地区才有生命力。如何利用资源提高陶瓷艺术创新,我认为:一、更新观念,继承民族传统的精华,搞好创新研制工作。创新是民族发展的灵魂,爬行主义是不行的,不仅艺术形式要有突破,工艺上力求严谨,艺术形式的创新有严谨的工艺保障,作品才会美、才会耐人寻味。伴随时代的发展,要研究各阶层人士的生活需求和审美情趣,作品要具有时代品味,创新要顺应、引导人们的爱好,人们不爱好不喜欢就没有生命力。二、创新要做到艺术、文化、工艺、原材料等元素的科学结合,特别是要充分利用好原材料的特性,表现出材质的美感。宜兴的紫砂就充分的表现了这种美感。陶瓷材质的美是朴素的美,老子讲:“唯朴素美为美也”。陶瓷艺术的创新有多种形式和手法,新的造型、新的画面,在画面装饰上有釉上、釉中、釉下等彩绘手法,有各种精美的高温窑变艺术釉,只有作到装饰与器形的完美结合,才会制作出精美的陶瓷艺术品。三、创新需要人才,树立以人为本的思想观念,培育新的艺术人才。陶瓷艺术的创新发展,必须走理论与实践相结合的路。艺术就是独特的构思加上高超的技术,陶瓷艺术工作者必须学习工艺技术,提高设计、制做能力。只有重视人才的培养才能适应当今时代的发展,培养陶瓷行业的行家里手,壮大陶瓷艺术队伍,陶瓷艺术事业才能长足发展。陶瓷的创新发展要走生产、科研、院校相结合的路。陶瓷是一门综合科学,只有互相学习、互相协作,才会出精品。创新不是光靠艺术感觉,要有综合能力,只有把握好工艺特性、材质特性,与民族文化相融合,才能做出人民群众喜闻乐见的精美产品。

细说粉彩瓷艺术的独特之美


陶瓷工艺发展

我国的陶瓷艺术发展各具多样,像景德镇在发展陶瓷工艺方面也是独具一格,相当的成熟,尤其是景德镇当中的粉彩瓷艺,在艺术以及制作的工艺上就有独特之处,我们单从它的历史价值上来看,像粉彩瓷上面的釉面制作工艺是比较复杂的,它是彩绘的始祖,在古代陶瓷釉面的发展进程当中,粉彩瓷的发展也是推动了釉面更具有多样化的特点,这样在色调上增加了艺术的多样化,增添了更多的艺术价值,这样在上釉的时候,就形成了古代历史当中提到的“彩瓷”。

根据釉面的颜色发展,无论是深浅还是浓淡,无论是单色还是花纹,陶瓷的成型与釉面结合之后,就会产生一定的反应,这样上色就可以保持长久不脱色!像粉彩瓷这一个瓷器来说,它是古陶瓷发展的一个模板,根据景德镇在陶瓷工艺上的创新,每一个古陶瓷的模板都是经过现代新工艺的配合研制出来的,这样的陶瓷艺术,是可以突出一定的个性美,无论是从外观上,还是工艺上都是具有一定的独特工艺的,尤其是彩绘方面的优势,更能够给一些艺术者增加表现力,真正的推动了陶瓷行业的成熟发展!

另外很多人说粉彩瓷的出现在彩料涂色上也是有一定的变化,它可以说是一个精品佳作,尤其是在绘制方面,从打图,到做图,填色以及洗染等工序上,可以说是一个工艺的新创作,因为说粉彩瓷是釉面技术发展的鼻祖也是实至名归的事情!

金属陶瓷切削工具知识


切削速度越高就要求刀具材料更耐磨,还要求具有较高的热硬性。金属陶瓷、立方氮化硼以及两种适合精细加工需要的陶瓷--氧化铝和氮化硅(现代术语"陶瓷"包含氧化铝和氮化硅,而不象过去单指氧化铝。),它们的应用日渐普及。聚晶金刚石是另一种干式切削情况下使用的刀具材料。在所有这些材料中,它们都有较高的红硬性和耐磨性,需要权衡考虑的是脆性较大。

金属陶瓷是一种先进的硬质合金。金属陶瓷比常规硬质合金能承受更高的切削温度,但是缺乏硬质合金的耐冲击性、在中型到重型加工时的韧性、以及在低速大进给时的强度。金属陶瓷在小的和不变的负荷时,也象常规硬质合金那样,有差不多的刀刃强度。但是它在高切削速度下的耐高温和耐磨性能更好,持续时间更长,加工的工件表面更光洁。当用于加工软的和粘性的材料时,它也有较好的抗积屑瘤性能,表面质量很好。

较好的高温硬度来自配料时加入的钛的化合物。金属陶瓷是硬质合金的一种型式,它含有坚硬的钛基化合物(碳化钛、碳氮化钛和氮化钛),粘结剂是镍或镍钼。由于金属型粘结剂的温度局限性,典型的金属陶瓷牌号,在加工的材料硬度超过HRC40时,不具备足够高的热硬性。

金属陶瓷比起涂层和非涂层硬质合金,对断裂和进给引起的压力更加敏感。因此,它最好用于高精度工件和表面质量要求较高时。理想的加工工序是切削那些连续的表面。

车削碳钢时,进给量的上限通常是0.025英寸/转。一般用途的铣削,可以在高的主轴速度、中等进给量的条件下进行。如果满足这些条件,在大量生产时金属陶瓷能长时间地保持锋利的切削刃。如果金属陶瓷是在传统的切削速度和进给量下使用,比起硬质合金刀具能改善了刀具寿命和表面质量,也能提高生产率,对于切削合金钢时其提高幅度为20%,对于切削碳钢、不锈钢和软铁时为50%。

琐谈紫砂成型工具


一件紫砂工艺品的成功,要经过十到几十道复杂的成型工序。要完成这些工序,一是要靠艺人们的制作技艺,二是要靠繁多的制作工具,两者缺一不可。古人说得好:“工欲善其事,必先利其器。”这里的“器”,就又指制作工具。紫砂成型工具,经过历代艺人的不断探索,政革,创新,现已形成了一整套独特的,经济的崐,自成体系的工具,数量大小有几百种,质地有铜,铁,木,竹,牛角,皮革,塑料等各种材料。紫砂成型工具种类繁多,也很讲究造型的美观,前提是以实用为主。这些工具大部分靠自己制作,即使一些买来的工具,也分经过加工,修整以后方可使用。这就要求制作者对整个成型工艺有系统的,全面的了解,要弄懂各种工具的不同用途和规格,要考虑在使用上方便,触觉上舒服。因此,紫砂成型工具的制作也很有学问,既要考虑外观的造型,又要符合实际使用功能。

下面,本文结合自己几十年的实际制作经验,对不同工具的规格,要求作一概述:

1、尖刀:尖刀的种较多,分铁尖刀,竹尖刀,通嘴尖刀,弯尖刀等。尖刀是用于琢嘴把,琢钮,转足,革小平面的一种普通而常用的主要工具,实际也是简单的雕塑工具。材料用普钢,铜,不锈钢,老竹子等。其形中间宽,一头尖,一头稍狭圆,两面线条要对称,中间厚,边上薄,成弧形。尖刀要根据不同的用途选用,厚薄,宽窄要求不一。

2、刀:刀是成型中使用最广的工具,在制作过程中,用刀进行切,削,钎,挑,挟,挖,刮等,从开始到结束都要使用。做刀的材料一般最常用的是普通钢,刀锋要经常磨快。刀柄与刀身的比例大约是6:1。

3、搭子:搭子是成型中的主要工具之一,主要用于打泥条,片子和捶嘴,把泥片等等。搭子的主要用材是檀树、榉树、枣树等,取材要干。搭子平时使用后用湿布擦净放在干燥处,不能在太阳下晒,不能用来打铁器等硬物。

4、拍子:拍子主要用于打身筒,拍片子,拍口。材料以红木为最佳,拍子的总长28CM,拍身宽10cm。厚度是根据材质而定,枣木前厚3mm,中厚4mm,后厚4mm,柏木厚些,红木可更薄一些,拍子用过后也不能浸在水里,应放干燥处,要避免单面受潮,并要防止拍子开裂。

5、明针:明针就是牛角片,用于作品表面精加工的工具。制作 明针时头子要刮平,要从上到下慢慢地薄下去,明使用时浸在清水里,不用时要捞起揩干。

6、线梗:线梗是用于勒光各种装饰线条的工具,线梗有牛角的,铁的,塑料的崐还有竹子的。线梗是根据不同的装饰线条来磨制的并要根据各人使用的手势,习惯来确定线梗的不同角度。是制作成型工具中最难掌握的一种。

从材料到艺术 陶瓷行业进入转型期


今年以来,陶瓷行业遭遇了巨大的危机和考验,市场低迷、需求下滑、出口受阻、成本高企,整个行业陷入了低谷当中。与此同时,推进建陶产业结构调整,加快转变发展模式,实现产业转型升级的呼声越来越高。那么,行业该如何调整、如何转型、如何升级?

第一,从产业布局的角度做好产业转型升级的科学规划。行业协会和地方政府应进一步加强行业规划从布局规划阶段就做到科学合理,不要让陶瓷产业成为流动的污染产业。

第二,从大规模低成本的数量型增长向质量效率型转变。行业必须由过去简单的数量型增长方式向科学合理的发展方式转变。这就需要加强行业管理,实现总量控制,遏制新增产能和低水平重复建设,提升行业进入门槛,加快淘汰落后产能,以新技术、新工艺、新装备为支撑,提升产品的附加值,向着质量效益型发展方式转变。

第三,大力推行建筑陶瓷保型化,利用废渣生产轻瓷板或轻瓷砖。建陶行业"十二五"规划当中,把陶瓷保型化列为重点发展项目,这对陶瓷行业资源的节约与利用是有益的。

第四,凝聚行业力量,加强推进陶瓷原料设备施改项目。陶瓷行业是一个高能耗行业,能耗在生产成本中的比重相当高,约占40%左右。借鉴国外陶瓷生产先进经验,陶瓷行业需要积极寻求技术上的升级改造。

第五,由节能减排、清洁生产向循环经济、生态文明建设转变。十八大提出了生态文明建设,对于建陶行业而言可以说是具有特殊的意义。我们不仅仅要进一步加强环境污染整治力度,做到相对平台化,更高保护和修护生态系统,加强与自然生态的和谐相处。

“材料的后果——中挪丹加陶瓷艺术巡展”在挪威开幕


展览海报

为推进中国与国际间的文化艺术交流,探讨中国传统陶瓷材料语言的当代性和世界性,观察不同地域语境下陶瓷艺术家的创作生态,由上海市对外文化交流协会主办,上海浦东文化传媒有限公司联办,艺术浦东(上海)艺术品有限公司承办,并在挪威王国驻上海总领事馆的特别支持之下,策展人张婷(中国)和比昂·英格·福利瓦格(Bj?rnIngeFollevaag,挪威)策划,由陈小丹(中国)、海蒂·比约根(HeidiBjorgan,挪威)、爱思丽德·斯莱热(AstridSleire,挪威)、特琳娜·霍夫滕(TrineHovden,挪威)、克莉斯汀·哈布(KrestineHarboe,丹麦)和琳达·索门(LindaSormin,加拿大)共六位艺术家携68件作品联合参加的“材料的后果-中挪丹加陶瓷艺术巡展”于2018年9月21日在挪威第二大城市卑尔根市Kunstgarasjen艺术空间成功开幕。

此次巡展基于2017年12月5日在上海吴昌硕纪念馆成功开幕的首展“第二种机遇:中挪丹加陶瓷艺术展”。首展得到了包括上海市对外文化交流协会邓晓贤会长、上海浦东宣传部孙毓副部长、挪威王国驻上海总领事馆文化领事凯瑟琳·奥肯斯(KatrineHaukenes)女士和上海吴昌硕纪念馆吴越馆长等领导和嘉宾的一致褒扬,并在国内专业及主流媒体上进行持续报道,获得了积极的社会效应和公众反响。

为活跃多边艺术对话,让中外艺术家在相互沟通和了解创作理念的同时,更深入对于不同创作生态环境的学术理解,策展人在此次挪威巡展的筹备中深入策划理念,以“材料的后果”为主标题形成“2.0”模式,探讨陶瓷这一创作媒介作为物质的可持续性和由其贯穿历史和当代的观念性,发掘其新的材料属性,去引发不同地域间陶瓷文化现状的综合讨论。展览场地Kunstgarasjen艺术空间由车库改造而来,是卑尔根区府内最大的非营利艺术组织。其具有工业化风格的空间主要用来展示挪威当代艺术作品,同时也积极推动本土当代艺术和国际间的交流。和上海吴昌硕纪念馆具有中国古典庭院风格的传统木结构空间不同,Kunstgarasjen属于典型的“白盒子”式展示环境。同样的艺术家和作品在跨越国际之后的不同舞台背景衬托下,反映出迥然有异的艺术氛围。挪威本地的观众也在与各位艺术家的沟通和交流当中,呈现出地域间民众文化背景和对陶瓷艺术的认知差异。

在数千年的中国文化中,陶瓷一直具有以“器”载“道”的价值担当。这和陶瓷泥土的物性有关,也和中国人根植于乡土的历史情感纽带有关。泥土经过艺术家的拉、印、修、刻、晒、施等手工的造化继而进入高温灼炼后的历程,最终以千万种偶然因缘,碰撞出不可预知的精神力量。这种伟大的力量,潜伏在我们日常的器物生活里,虽是一种信手即可拈来的寻常,却也是人类通过手作的温度,去赋予陶瓷以最原始的土地材料而转变出的结果。

艺术家陈小丹作品《盛开-线系列》。图片来源:魏皓啟

艺术家海蒂·比约根系列作品《柱台》局部。图片来源:魏皓啟

在绵延的历史长河当中,陶瓷艺术最终从中国的“一国之技”转为“普世之艺”,在不同国家的土壤里流转出风格既相似而又迥异的局面。对于材料的特殊敏感性,使得陶瓷艺术这一源于中国匠人手作传承的文化遗产,在各国艺术家们的手下,以不同的文化属性去追溯其本土历史和文化线索的河流,在各自的语境当中挪用、解构和再造,并也因陶瓷这门和物性密切相关的艺术,共同跨越历史和现况,地缘和政治,语言和文字,性别和身份,具象和抽象,用同一种语言去集体编织出一幅属于世界文化的图景。对于一个巡展项目中跨国间的艺术机构合作交流而言,或者说,不同展览环境下的艺术家们如何就同一种材料和媒介去表现创作并产生丰富的多变对话,在跨文化比较研究当中,实在是一个生鲜而有趣的课题。(文/张婷)

清代粉彩瓷的装饰艺术有着怎样的变化呢


说清代瓷器,粉彩是肯定绕不开的话题,也是老生常谈的一个收藏品类。粉彩瓷器的“粉”,主要来源于彩绘填色之前在瓷胎上打底所用的含砷的“玻璃白”,而砷的乳蚀作用就能使得胎上的材料颜色产生粉化,因此粉彩瓷瓷画就会具有一种晕染柔丽的感觉。

粉彩瓷的润泽雅美,一方面是这种色彩粉化导致的绝佳视觉效果,另一方面跟粉彩瓷烧造所采用的细秀灵丽的装饰艺术有着极大关系。首先在色地彩绘方式上,粉彩就不止有简单的白地彩绘。这个特征在粉彩创烧的康熙年代还不是非常明显,因为康熙朝的粉彩还只是我们目前所称的“粗粉彩”,一直到雍正时期,粉彩的制作工艺已经相当成熟了,这种多色地彩绘的优势彩凸显出来。

其中,白地彩绘是最基本的,另外比较典型的彩绘方式还有淡绿地、珊瑚红地、墨地、粉彩描金和木理纹开光粉彩等多种手段。乾隆时期,这种多色地彩绘的方式仍在发展和进步,此阶段多用黄地、锦地、蓝地等开光粉彩,雍正时期流行的粉彩描金方法较为少见,同时也出现了一些非常珍贵的品种如霁红地粉彩、黑漆嵌金银丝开光粉彩等。

其次是粉彩瓷的彩绘往往还借用与结合其他陶瓷艺术,较为显著的有两点。第一点是清代乾隆年间出现的,器物内里施颜色釉,比较有代表性的是“绿里绿底”,也就是在器物的内壁与足底部分施浅淡的绿釉,这种装饰方式一直流行到清末民国时期。第二点是将多种瓷器的绘制艺术与粉彩结合起来,典型的有青花粉彩、斗彩加粉彩、珐琅加粉彩、颜色釉加描金粉彩、浅浮雕粉彩等等,这一举动大大增加了粉彩瓷的丰富性。

从上述两个方面来说,一件粉彩瓷,在造型的特异性和规整度相当的情况下,如果不是白地彩绘作品的品相远有殊胜,或者成双成套或者意义非凡,一般是相对少见的色地粉彩和结合了其他陶瓷艺术的粉彩更具有经济价值。要知道,早在2011年的澳门中信春拍会上,一只乾隆30年的粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶就已经拍到了2.3亿元的天价。

这只粉彩纹瓶,一是采用了瓶套瓶加镂空的技法,外部镂空,内层瓶刻青花缠枝莲纹,造型上就不落俗套。二是它的彩绘,是粉彩彩绘和西方油画绘画技艺的结合,同时瓶口内沿至内颈施松绿釉,内颈以下施白釉,瓶口的外沿为红地蓝彩回纹,瓶颈肩地色为桔黄,瓶口足上下弦纹描金。时间再近一点的,有今年5月由佳士得拍出的一件乾隆年制-斗彩加粉彩-暗八仙缠枝莲纹天球瓶,最后成交价也是高达1.306亿元。

最后再来说一说粉彩瓷彩绘上的各类图案。在雍正时期,粉彩装饰图案多见花蝶、缠枝花卉、仕女图、水仙灵芝、麻姑献寿图、八桃蝙蝠等,纹饰气息儒雅,布局规整而疏朗。到了乾隆年,粉彩的彩绘图案更常见山水花鸟、九桃、百鹿、仕女、婴戏、八仙或福寿图、云蝠、缠枝花等。

清晚期的粉彩制作,在彩绘内容的选择上大体也没有超过雍、乾两朝而特别新异的,尤其是慈禧执政时期还特别偏爱各类喜庆吉祥的图案。总体来看,不论是哪朝的粉彩,在纹饰上,都明显地倾向能够表达美好寓意及愿望的。在后世的收藏中,这类藏品本身也非常讨喜。也是在今年5月的佳士得春拍上,一件清乾隆-瓷胎洋彩黄地-锦上添花莲纹长春百子图双龙耳瓶,就以6647.5万元的价格成交,可见这类粉彩瓷的市场价值之好。

陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《粉彩艺术的材料工具》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《粉彩艺术的材料工具》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:瓷砖的材料

相关推荐