新老瓷器是怎样鉴别的。
高档瓷器一般都是价格不菲，高档瓷器多是纯手工艺的瓷器艺术品，而且多少大家的瓷器作品，因为瓷器价格贵，所以高档瓷器鉴别格外要留心，在购买中怎么鉴别瓷器的档次呢？对此，认为不同购买瓷器的群体应该有不同的瓷器鉴别方法。
“对于高档瓷器鉴别主要是四看：第一要看瓷器的胎质。
胎质一定要疏松，敲打时，声音必须清脆。买仿古瓷的时候，一定要分年代判断胎体的薄厚程度。比如，定窑分为南定和北定，北定的胎体一定是厚的，南定的胎体是薄的。在购买瓷器的时候最好携带电筒。鉴别时，商家经常是从里往外照，买家要注意不要如此，一定要从外往里照，然后观察瓷器内部的投影，用手摸瓷器，如果看到里面的影子是随着手而动的，就证明瓷器的胎薄。”杨克贵说，由于不同瓷器的胎质是不同的，在具体购买投资前，仍需要买家对不同时代的瓷器有充分的知识储备。
“第二看瓷器釉色。
瓷器的釉色必须准确、均匀。所谓釉色准确是指，民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买仿古瓷的时候要注意。
第三看画风
瓷器画风要好，特别是在购买体积较大的瓷器时要注意区分手绘和贴花。贴花图案呆板，线条比较死。小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。瓷器的边沿图案经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图案不均匀的现象。
第四瓷器鉴别看器形。
器形是靠经验和好的眼力，高档瓷器有一种美感，一看就与低档瓷器不一样，这就是高档瓷器的艺术魅力。
那么，低档大型陈设瓷器有哪些鉴别方法呢？
“第一还是看瓷器胎体，只要胎体均匀，不出现塌胎现象即可。
第二看釉色、画风，只要掌握以上鉴别贴花和手绘的技巧即可。即使购买低档的贴花瓷器时候也要注意仔细鉴别贴花质量的好坏，不要购买一些过于粗制滥造的贴花瓷器。
第三，观察器形，瓷器的口平，底平即可。”
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收藏明代瓷器鉴别的方法
明代瓷器收藏要了解明代瓷器的时代背景和和瓷器烧造工艺以及瓷器的时代特征。明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。明代的瓷器鉴定，可以从五个方面进行鉴别。
1、瓷器胎釉
明代瓷器胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3、瓷器色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳；中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉（也叫一道釉）都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐官窑款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。
5、瓷器造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的（特别是日用器）之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从瓷器以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足。
古玩捡漏的四种能力
在古玩界，捡漏是非常令人向往的事。可“打眼容易捡漏难”，要想觅得有价值的东西，没有几项基本功是不行的。
一是洞察与发现“漏儿”与断代的能力。在收藏古玩中捡漏，只有鉴赏水平很高才有可能。一般品相上乘的古瓷珍品，人们都知道值钱，商贩们也不容易以廉价买到，所以售价都不会低。至于瓷器珍贵与否，往往表现在瓷器所含历史文化的信息量上，这并非外观漂亮就能决定，藏家需要对中国瓷器各个历史时期的烧制工艺状况与发展有较多的了解，在收藏中有高人一筹的鉴赏水平，才有可能捡漏。
二是鉴别“漏儿”真伪的能力。目前古玩市场上假冒伪劣、粗制滥造现象日趋严重，仿伪者利用当前许多收藏爱好者阅历不深，辨伪能力不强的弱点，专门制作一些稀奇古怪的伪品，作旧后在市上兜售，让人觉得稀少必珍贵，但又苦于没有参照器物和资料，虽然心中没底，又怕漏了货，因此，容易掏钱买赝品。
三是排除外界干扰的能力。经不住外界干扰往往导致“打眼”。对初涉收藏的人来讲，这是很普遍的，即使内行，也在所难免，这并不奇怪。造成“打眼”最重要的一条，就是轻信卖家的花言巧语，说得煞有介事，引你动心。此时你千万要有主见，眼看手掂，主要靠实践经验，不能被对方的花言巧语所动，特别还要防“托儿”。
四是善于把握机遇的能力。捡漏的关键是机不可失。一旦认准就果断购买，如果放走了捡漏的机遇，再想得到那藏品，付出的代价就会有天壤之别。但如果怕漏货凭侥幸购买，也往往导致走眼的后果。
“佛”字的四种写法
晚明是中国佛教发展的一个高峰。提出这样的一个论点当然是要有依据的。在本文我们不说其他证据，只谈一个细节现象：晚明瓷器上出现了多种“佛”字的写法。
晚明瓷器上出现的第一种“佛”字（图1），是常规的写法。这个“佛”字从文字上讲，本身并无太多特别之处，而值得深究的是：当时在碗、盘的内底写一个“佛”字，有什么意义呢？我们可以用比较法来论证，看看同时期的碗、盘内底还写些什么字？不难发现，同一时期瓷器上常写的字还有“福”“寿”“喜”“贵”“状元”“三元及第”等。这些文字的共同特点是都属于吉语文字，可见这个位置写“佛”字，也是一种吉语，让人看了对佛产生好感、尊敬、皈依的心情。瓷器上“佛”字的大量出现，表明佛教在这一时期的民间有较大影响。
第二种“佛”字（图2），是将“佛”字的右半边“弗”字改写成“西天”二字，故这个“佛”字的含义是“西天佛”。佛（释迦牟尼）本来就是来自西方天竺国，称“西天佛”并没有错。元世祖忽必烈曾封藏传佛教高僧八思巴为“西天佛子”就是使用“西天佛”的一个例子。明代的许多小说、戏剧也经常将如来佛以及其他诸佛称作“西天佛祖”。
但这个“西天佛”的称呼，其实暗含着另外一层意思，即“佛”只是西方至尊，东方还有道教诸尊，还有儒家诸先贤圣人。所以，这第二种“佛”字的写法，含有三教平等、三教合一的思想。
瓷器上图2这种组合字的创意写法，是明代开始流行的，其源头是明中期出现的“忍耐”组合字。“忍耐”组合字含有儒家“以和为贵”的思想，字型成一团状，有“一团和气”的象征含义。晚明发明“西天佛”组合字，很可能也是儒家信徒所为，强调佛的权威的地域性，目的是贬抑势头过盛的佛教。
第三种“佛”字（图3），与第二种写法相比，去掉了一个“西”字。在晚明的背景下，这种写法含有独尊佛教的意图。这么说的理由有两个：第一个理由，这个“佛”字隐去了“西方”的含义，强调佛就是佛，无问西东，佛是三千大千世界的佛。这就把佛的地位抬到了宇宙至尊的高度。
第二个理由，这个“佛”字也有与道教的“仙”一比高下的意思。道教的“仙”是一个“人”字旁，加一个“山”字，意为“仙”是山林中的高人。图3的“佛”则是一个“人”字旁，加一个“天”字，意为“佛”是天宫里的尊神。“天”比“山”要高，所以佛教地位也就压道教一头。图3这个“佛”字的写法，后来成了“佛”字的简化字在民间应用广泛，一直到民国时期还在用。
第四种“佛”字写法有点怪异，如图4。这个字很可能是“弥勒佛”（也可能是“弥陀佛”）的一种合体字写法。“弥勒佛”和“弥陀佛”是晚明社会极推崇的两位佛，信徒为了表示对他们的崇拜，有可能创造出特殊的字形符号来象征他们。尤其是“弥勒佛”，他的出现是新世界来临的象征，在晚明这个混乱不公的社会里，有许多人在盼望着“弥勒佛”下生救世。
我们看图4这个“佛”字，它使用的方法主要是把“弥”字的偏旁“弓”，和“佛”字的偏旁“人”进行组合，使这个“佛”字的偏旁看上去既像单“人”旁，又像“弓”字旁。这样的创意可以使佛教信徒看到这个字符后，能够识别出它是“弥勒佛”或“弥陀佛”的象征符号，从而对它产生崇拜的信念。甚至有信徒还可能会把这种“佛”字作为宗教性观想修炼的对象，就像藏传佛教密宗经常对梵文种子字进行观想修炼一样。
晚明瓷器上出现“佛”字的多种写法，背后必定有着深刻的社会原因。这些原因究竟怎样我们可以继续探讨，但毫无疑问它们的存在是佛教兴盛的一种反映。
景德镇四大名瓷是哪四种瓷器
景德镇在明清时期成为世界瓷器之都，青花瓷、粉彩、颜色釉瓷器、玲珑瓷景德镇四大名瓷奠定了景德镇瓷都的称谓。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。
青花瓷、粉彩瓷、玲珑瓷、颜色釉瓷，合称景德镇四大传统名瓷.
青花瓷
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
粉彩瓷器
粉彩也叫软彩，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑烧制而成。
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期，它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为粉彩。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩料绘画纹样，再入窑烧制而成。粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味；又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。
颜色釉瓷
如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。
颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。
在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
玲珑瓷
玲珑瓷属于镂花的一种，景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有５００多种年间的历史。它灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁。而玲珑就是取明彻的意思。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。
瓷器鉴别的专业术语
瓷器鉴别对于收藏瓷器和古代瓷器鉴别有一定的帮助，知道这些瓷器鉴别的专业术语，说明你是瓷器收藏和鉴别的内行人，不会被人笑话，在瓷器收藏的时候也不会露怯。
蛤蜊光：含铅的釉上彩瓷、低温铅釉瓷，受外界物理、化学物质的侵蚀以及本身发生的变化，在瓷器表面产生的一种彩色膜状物。
真的蛤蜊光紧紧围绕在彩的周围，很细小很均匀的光圈，彩浓厚的地方蛤蜊光比较明显，彩薄的地方蛤蜊光比较淡。而假的蛤蜊光圈比较粗大、片状的、不自然，而且浓厚彩四周的光圈和淡彩四周的光圈是一样明显的，没有真的那么自然。
冲口 瓷器的冲口也叫冲线指的是器物口部因与它物相碰而出现的裂纹，粗细不等，长短不等，瓷器也有外冲里不冲的现象。
失亮 器物釉面或彩绘的表面，被硬物划破后留下的伤痕。
棕眼 瓷物釉面气泡在窑中融裂爆破后，未曾弥和而形成的小孔，时间久了就在瓷器表面形成极小的棕色釉点。
鸡爪纹 瓷器上范围较小的放射状裂纹。
开片——由于胎体与釉层的膨胀系数不同，在高温烧制时，二者收缩率不同，从而在釉面产生许多自然裂纹，布满器身，纹路大小，粗细，长短不等，纵横交织在一起，浆胎器均有此现象。
磕边 瓷器边上的小缺，一般对瓷器的保管影响较小。
片纹 瓷器釉面上出现的长短不一的相互交错的细裂纹片，与开片略同。
自然开支 瓷器年久，釉面出现局部或整体的冰裂纹，与哥釉的工艺开片不同。
糊米地——器物沙底因所垫砂粒含铁质较多，烧制时出现铁锈斑点，似糊米状，明成化瓷砂底一般有此现象。
荞麦地——釉面局部或全部出现小黑星点，为釉内杂质或二次入窑所致。
磨足——底足因伤损，将缺口部分修磨光打平，俗称“修脚”。
截口——因撞击颈口部大面积损伤，从颈部将损伤部修截掉而露胎，俗称“剃头”，“抹脖”。
土锈——器物埋入地下，局部釉层呈灰白色，失去光泽。
水锈——器物长期埋入地下或水中浸泡，釉面粘附灰白，浅黄，铁锈等色，真水锈一般洗刷不净。
水碱——器物长期埋入地下受温度，潮湿影响，釉层产生灰白雾状小点或小碎裂纹
炸底——器物底部被投放物撞击而形成的裂纹。
足磕——底足因受地面撞击或其他原因碰撞而产生伤痕，胎釉有少量碰损，伪造的足磕痕迹生硬。
窑裂 烧制时出现的裂纹，区别于使用造成的裂纹。
烟熏 用香烟熏瓷器作旧的方法之一，嗅之有味。
做旧 将现代仿品用物理化学方法处理，消除火光，加上包浆污垢以冒充老器。
赝品：当珍品购进称“打眼”。在古玩业中，打眼后，一般人不便声张，怕被同行知道了，讥笑自己眼力不济，有失面子
剥釉 由于釉面受酸、碱、盐的浸蚀，或器物入土受浸而使釉面脱落。早期青瓷常有这种现象。
新胎后挂——新胎剥去釉面后，作加彩釉地五彩的装饰。
复烧——二次入窑烧烤。
假出土——仿古各类器物，有意长期埋入地下，以期整新如旧；低温铅釉和五彩、粉彩、三彩等器，尤其易于氧化或腐蚀。有的还涂以红、黄土疤，但一触即掉。
茶水煮——仿古作旧，常以土茶水煮，使器面上有红褐的茶锈痕。
爆釉 釉下的大气泡在使用时破裂，露出胎。晚清有些瓷器有此现象。
镶嘴流 壶流已消失，用其它嘴镶补。
汝瓷的基本鉴别方法
汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋（公元1086-1106年的二十年间），因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称“汝官瓷”。汝瓷 制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。汝瓷的基本鉴别方法，从传世品看，主要有以下几点特征：
一、胎色：汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
二、釉色：汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。
三、支钉：宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。
四、器型：汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
五、开片纹：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
辨伪各类瓷器基本方法
历代瓷器仿制、作伪之风盛行，其仿制水平之高，几可乱真。因此要掌握一些辨伪瓷器常用的基本方法。首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需要鉴别的器物和标准器对照、比较。其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手，各时代有其各自的特点。另外还可以从瓷器所反映的外部特点人手，如瓷器所反映的各时代文化特征、瓷器的用途等来辨伪。辨伪瓷器一般采用的方法有：
(1)分类法：即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
(2)比较法：主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
(3)鉴别法：即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
(4)断代法：要了解各代年款的特点。年款是元代以后出现的。年款不同，瓷器也不同。牢记各代年款的规格、写法，对瓷器断代很重要。
(5)排除法：要学习现代科学知识，掌握鉴定仪器的特点和使用方法，用排除法可避免先人为主的错误。
(6)灵感法：要培养对器型、釉色、款识、绘画笔法等方面的综合感悟，这样便可以熟能生巧，即所谓的“器型一立，灵感顿现".
(7)考古法：要了解最新的考古资料，因为考古发现的不断深入，可以为我们提供新的断代标准。
元青花真伪鉴别的要点
元青花传世品很少，私人能收藏到它也很难得，大多数玩瓷人能亲手把玩一下的机会且不多。因此如何鉴别元青花却是一个十分困难的问题，尤其在高仿技术很成熟的今天，市场上以假乱真的假货混杂极乱的条件下，无论是专家、行家都会容易"走眼".过去许多专家们曾作过不少贡献，并提出了一些宝贵的经验可以借鉴，但是这些方法去面对出土文物，
仅仅是为了断代，都是可行的。如果对市场来说，在鱼龙混杂、以假乱真的条件下来判别真假则显得无能为力了。
有些文章中指出："元青花地釉总的观感为青白色，但青白的程度不一，有的白中泛点青，有的较白，有的偏青……，新品以青白釉为主，但呈色上有的偏白，有的青灰，有的青绿如同淡淡的湖水一般，或在釉面上做水碱痕迹及打磨作旧。
这样一段话很难给人们一个明确的答复，真品与仿品除了作旧打磨之外，其釉色如何区别?都是含糊不清的。
介绍鉴别的文章还说："大型漂亮的青花瓷器，多为进口原料，色调鲜艳，有宝石兰的感觉，带有黑褐色斑点，有的微微带点锡光，手感微微下凹，这种斑点是自然形成的……有的通体花纹色调不一致，有深有浅".还说："另一种为国产料，色调灰兰，这类仿品少见。新仿品的元青化是现代配制的青花料，呈现密集的黑褐色斑点，其色较浓重，侧视斑点处釉上浮有一层银灰色金属片(好象似的)。同时也强调仿品的通体青花深浅也不一致，但有兰黑的也有兰灰的，也有接近真品色调的。"
按上面这段叙述，真不知道其区别点是什么?让读者如何体会其中奥秘?
文章中介绍的第三方面是说明纹饰层次多，画的如何仔细，如何潇洒自如，如何流畅等等。从绘画的水平来说真品一般都画得好，但也有画得不好的，可是在当今社会，人们要仿古、要高仿，找个大师级画师来画又有何难?况且说画得好不好?流畅不流畅?都是软指标，不好评定，各人有各人的标准，无法统一，也难从中裁定真假了。这样的经验个人保留有用，传授他人太难。
鉴定师们往往要看器底，因此大多数人传授要领是看看砂底、火石红、挑刀、釉疤、斜削一刀等，这些记印对出土物有用，可对仿品就失去了作用。因为这些特征完全不费功夫都能仿得更像，因此死记这些特点不但鉴别不了仿品，反而让自己进入陷井。
综合以上诸多人们介绍的这些经验对付目前的高仿市场是没有任何价值，也许专家们各有一招，保密不外传了吧。
笔者认为要学会识假就要掌握那些想仿也仿不成的特点，从特定的条件下去发现这些特点是目前还来不及仿的东西，至于今后造假者跟上形势又出新招那我们也只好甘败下风了。
笔者对元青花真仿识别的要点提出初步的建议，希望得到大家的指正或补充。
1、在按照元青花基本特征(胎釉、造型、纹饰)进行观察后，并不存在疑问的前提下再进一步观察其老化程度，如果是"生坑"出土物应该有牢固的土斑和土腥味，如果是"熟坑"的传世物则风化、氧化、磨痕、染旧等自然老化明显，而不是碱咬或人工打磨。几百年前的东西和现代新品之间的比较应该好判断。
2、真元青花的胎质有两类，一种为白灰色，一种为黄白色。这是由于几百年前的瓷土矿所决定的。那个时候的工艺设备和生产水平所限，其烧制出的胎质比较疏松，其中含有粗大颗粒，显得不那么细腻、不密实、不光滑，而今天的瓷土是洁白、细润、密实的且很光滑，这特点想仿也仿不了。
3、元青花的发展过程分为三个阶段，即初始期，为唐、宋青花萌芽期的继续。成熟期，也就是元朝至大代到至元代，这个时期生产青花已经过渡到正常水平，最后发展到顶盛期，也正是国外大批贸易要求出口元青花的时候，由当时中东地区伊朗国人带来的钴矿石，要求按外国人生活习惯烧制大型青花器的至正时代，故又有叫"至正型"青花。这种青花色泽极好的原因是用了国产矿石和进口矿石二元配方的结果。(含钴量超过0.5%)。这三个不同时期所用的青花料中由于含钴量的不同则釉色也不相同，早期的浅灰色青釉已不复存在，故早期元青花很好鉴别。中期的元青花色泽明亮，但青花以兰为主，泛点点灰色，很幽青柔和，与近代青花都不同，唯独这几年来高仿至正型青花达到了登峰造极的地步。仿品的兰艳浓重的程度实不易区分。因此凡遇到至正青花时应多从其它方面进行比较，不应被色调所迷惑，但一般高仿品虽色泽相近，其老化程度远远赶不上自然老化或刚出土的真品。
4、据笔者研究和江西周方清先生认同，对早期、中期和至正型青花的区别可以借助镜下观测汽泡的形成，我们发现早期和中期的元青花的釉下极少气泡或不存在气泡，只有至正型元青花才有气泡，且小气泡多，大气泡少。这一点也是仿制者难仿成功的。更是鉴定的一个主要指标。
5、根据这些特定条件比较之外，进行密度测定、元素测试分析都会有助于鉴别的方法充实和完整。