古代瓷器的特点。
装饰陶瓷因其花色品种多，装饰效果好，耐酸、耐碱、耐磨等性 能好，而且价格适中，是一般家庭装饰中最常用的一类装饰材料。 所以，人们在选购上非常关心其质量是否合格。伪劣的装饰陶瓷材 料一般有以下几个方面的特点，供人们在选择时借鉴。
(1)外形、规格尺寸上偏差大 对于陶瓷釉面砖、地砖这一类块状材料都有一定的规格尺寸 的允许偏差要求，这是为了保证材料铺贴后拼缝整齐，使装饰面的 线型规整。为保证装饰后的墙面平直，避免凹凸不平，釉面砖还必 须满足垂直度、平整度的要求。对于有一定形状的各种卫生洁具、 要求其外形的变形符合一定要求。 伪劣的装饰陶瓷材料，在外形及规格尺寸上有较大的偏差，不 符合质量要求，从而影响装饰效果和使用要求。
（2）表面质量差 装饰陶瓷材料都是根据其表面质量进行等级划分的。各种外 观缺陷都会对装饰效果有不良影响，只是程度上有差异。而伪劣装 饰材料的各种缺陷超出了允许范围，严重影响装饰效果。所以用户 首先目测观察装饰陶瓷的外观质量，来判断其优劣。在前面几部分 内容中，已经详细介绍了釉面砖、地砖、卫生洁具的外观缺陷的判 定方法。
（3）理化性能指标不合格 作为装饰材料，人们比较注重它们的装饰性能（包括外观质 量，尺寸偏差、变形、色差等），但是为了确保装饰材料铺贴使用后 能够在较长时间内保持其特有的装饰效果，装饰陶瓷材料必须具 备一定的物理化学性能，如吸水率，耐酸碱性、耐磨性、耐急冷急热 性、抗龟裂性等。 伪劣装饰陶瓷可能其外观质量比较好，但各种理化性能不合 格，用户购买铺贴后，使用不久就会出现开裂、掉釉等问题，严重影 响使用效果，造成很大的浪费。而理化性能指标是否合格也是人们 最不重视的一项指标，也是最容易蒙混过关的。
（4）产品标记不齐全和是否有防伪标志 每类装饰陶瓷材料产品都有标记，包括厂名、商标、产品合格 证、产品等级及出厂年月等。日用陶瓷为黄色标志艺术陶瓷为绿色防伪标志.伪劣产品的产品标记一般不齐全，用 户也可据此来判断。 总之，在现在伪劣产品鱼目混珠之际，用户应多比较，从以上 四个方面综合判定，不要被伪劣装饰材料价格低的特点所迷惑，购 买伪劣产品会造成更大的浪费。
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伪劣装饰陶瓷的三个特点 避免被坑！
装饰陶瓷是一般家庭装饰中最常用的一类装饰材料，其花色品种多，装饰效果好，耐酸、耐碱、耐磨等性能好，而且价格适中。但是大家在选购时一定要注意其质量是否合格。伪劣的装饰陶瓷材料一般有以下几个方面的特点，一起和小编来看看。
伪劣装饰陶瓷的三个特点 避免被坑！
1、外形、规格尺寸上偏差大
对于陶瓷釉面砖、地砖这一类块状材料都有一定的规格尺寸的允许偏差要求，这是为了保证材料铺贴后拼缝整齐，使装饰面的线型规整。为保证装饰后的墙面平直，避免凹凸不平，釉面砖还必须满足垂直度、平整度的要求。对于有一定形状的各种卫生洁具、要求其外形的变形符合一定要求。伪劣的装饰陶瓷材料，在外形及规格尺寸上有较大的偏差，不符合质量要求，从而影响装饰效果和使用要求。
2、表面质量差
装饰陶瓷材料都是根据其表面质量进行等级划分的。各种外观缺陷都会对装饰效果有不良影响，只是程度上有差异。而伪劣装饰材料的各种缺陷超出了允许范围，严重影响装饰效果。所以用户首先目测观察装饰陶瓷的外观质量，来判断其优劣。
3、理化性能指标不合格
作为装饰材料，人们比较注重它们的装饰性能(包括外观质量，尺寸偏差、变形、色差等)，但是为了确保装饰材料铺贴使用后能够在较长时间内保持其特有的装饰效果，装饰陶瓷材料必须具备一定的物理化学性能，如吸水率，耐酸碱性、耐磨性、耐急冷急热性、抗龟裂性等。
伪劣装饰陶瓷可能其外观质量比较好，但各种理化性能不合格，用户购买铺贴后，使用不久就会出现开裂、掉釉等问题，严重影响使用效果，造成很大的浪费。而理化性能指标是否合格也是人们最不重视的一项指标，也是最容易蒙混过关的。
以上三点就是劣质装饰陶瓷的特点，大家在选购陶瓷时，一定要注意产品是否合格，尺寸是否正确，以免上当受骗。
陶瓷的综合装饰有什么特点？
陶瓷的综合装饰有什么特点？
古往今来，陶瓷以其极高的实用性和艺术性成为人们推崇的对象，它不仅是我们重要的文化遗产，而且直到今天，仍然以鲜活的生命力和浓厚的文化底蕴影响着我们的生活。由陶到瓷不断发展着的历史，记录着人类文化、生活的点点滴滴，更承载着整个中华文明的历史。它的审美价值和文化价值值得我们去学习、研究，此正所谓“使形下之器启示形上之道”。随着科学的不断发展，学科之间冲破了壁垒和鸿沟，不但扩大了学科领域，也使得各学科相互渗透与融合，进而新兴了多种边缘学科。综合装饰就是在这种大的时代背景下，在景德镇得到了蓬勃的发展，并以它独特的艺术风采和形象，自立于陶瓷装饰艺术之林，成为陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类。
综合装饰的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。综合装饰从萌生时期起就一直受到人们的青睐，其强烈的艺术魅力正是艺术综合的力量的体现。
一、综合装饰的概念
何谓“综合装饰”，综合装饰是在一件整体构思和综合思考的陶瓷作品中，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采，以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力，它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的一种装饰艺术形式。
二、综合装饰的类型
综合装饰的坯、釉、彩、法四大构成要素，皆可表达和传递多种多样的艺术语言。依据坯、釉、彩、法之间的组合形式和相对的综合手法，综合装饰一般可分为单项综合、复项综合、异质综合三大类型。
1.单项综合型
单项综合型的主要特征是一次元的单纯综合，即是在同一属性的装饰工艺中采用了两种或两种以上的装饰处理手法，有别于单一的装饰处理手法所形成的装饰效果。在这一装饰类型中，根据釉上彩、釉下彩类及坯釉的不同处理，又可分为釉上彩综合式、釉下彩综合式、施釉工艺综合式和泥坯工艺综合式。
2.复项综合型
复项综合型的主要特征是二次元以上的复杂综合，即把两种或两种以上不同属性的装饰工艺或处理手法综合运用。它有别于单项综合型，特征在于它的二重性、多元性、复合性，可分为彩绘综合式、彩与釉综合式、釉与坯处理综合式、彩与坯处理综合式、多元集中综合式五种组合方式。
3.异质综合型
异质综合型是将陶瓷材质及陶瓷工艺处理与异质的其他材质和工艺处理手法综合运用于一体的综合方式。在历史上曾有过陶瓷镶金、镶银、镶铜以及瓷胎竹编器等异质综合型的综合装饰。由于现代科学技术的高度发展，异质综合型的综合装饰更多地表现在对玻璃、塑料、金属、竹木、漆器等其他异质工艺材质和技法的综合运用上。
三、综合装饰的特点
综合装饰由于大量运用了坯釉材质的特性以及工艺处理技法，对于主要以“做”为主的陶瓷装饰来说，形象更为抽象，内涵更为深沉，形式美感更为突出，具有自然本质的美和人为创造的美。综合装饰的美学特征最突出的表现是在创意美、纹饰美、材料美、工巧美、整体美等诸方面。
综合装饰的创意更具有装饰艺术的独创性、装饰艺术的新颖性、装饰艺术的奇妙性、装饰艺术的情趣性。陶艺家往往借助各种表现形式和艺术手法，含蓄地、独特地、深刻地流露和抒发自己的人生观、历史观和审美观。
现代陶瓷综合装饰的艺术风格多彩多姿，综合装饰的表现形式和工艺技法也层出不穷，相信陶瓷的综合装饰艺术在未来必将更加繁荣，终将成为一朵永不凋谢的奇花异葩。
唐代玉器装饰特点
唐代玉料以和田玉为主，其它玉料少见。在唐代礼器和陪葬玉数量很少质量也很差。但是实用物、随身饰物等都很精美。器皿玉器到唐代非常兴盛。唐代的摆饰玉器以人物、动物居多，既有中原人物、西域人、西域物。唐代宫廷用玉都是装饰玉，只在宫廷使用，主要有玉带板和玉首饰两大类。
唐玉器在装饰材料上，金玉并用，绚丽多彩。在玉器上出现黄金饰件，始见於战国至汉代，当时的黄金饰件主要起垂勾作用，如金链串玉佩金玉带钩等。唐代用黄金饰玉，也有垂勾作用，但这个时候主要还是起装饰作用了。
唐代玉器在装饰图案纹样上，广泛采用花卉纹，花卉图案非常完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全。唐代玉器装饰样的花卉形，有造型与装饰两种形式。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰於人体、花、鸟旁。
唐以前的玉器装饰，主要通过线条来展示纹样，表达艺术主题。而唐代玉器在装饰手法上，主要采用细密阴线与网状细阴线，表现图案的方法。
唐代玉器在装饰图案纹样上的衣纹、发丝、花叶、羽翎均用平行细阴线。花蕾、动物鳞衣，均用网状细阴线绘就。所有线纹均用铊琢出，落脚深，中间粗直，收笔细尖，线纹走向非常明显。常见的人纹、花纹图像外缘，都有一条粗弦纹边框，框内地子内凹，在内凹的地子上用浮突及阴线描绘的手法，琢出人纹、花纹、禽鸟纹等图案。
浅谈青花的装饰艺术及艺术特点
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士珍爱；并且在世界制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
青花烧成后呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，青花装饰主要以线条描绘纹样，在纹样轮廓范围的基础上，施以浓淡不同的料色，如绘画上的匀线填色，使整个装饰纹样更加生动细腻，富有深浅层次的变化。在青白对比中，使纹样的轮廓形象更加显明突出，在青花绘制工艺上，这一上色的工序叫做“分水”，有的记载上写为“混水”，这是采用景德镇的地方口音“混”与“分”的字音相似。但在字义上“混水”仅能说明在操作过程中不断把料搅动混合。而“分水”具有在工艺操作与艺术效果上更广泛的意义。在工艺上，一般把料分成“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”五种。各碗一色，标以记号，分别使用，各不相混。
根据画面需要，以浓淡各色分染，以达到艺术上的“墨分五色”，明暗、浓淡不同的色调效果。在青花装饰上，浓淡不同的五种基本料色，以区分表现各事物本身特征依据，用青白对比的手段，达到装饰效果上的富有层次节奏的韵律美，形成不同的色彩情调。在青花设色上，料色的深运用，是没有绝对的色阶区分的。头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五种料色，只相对地表明不同情趣的五种基本色相，相互配置运用，以达到统一、和谐不同的色调。头浓是最饱和的料水，呈色接近于所勾描的料线，一般只在小面积上使用，以起提神、醒目的作用。在图案纹样上，与其它料色搭配，局部地分布点缀，这种料色，会使画面活色增光，由于其色度与白瓷相差较大，用多了就会使画面显得沉重板结。其中以“正浓”、“二浓”、“正淡”三种料色最为常用，其青色的相对纯度最高，明度最强，也最有显示青花特点。所谓幽靓、青翠、娇翠欲滴，主要是指这三种料水的发色效果，在设色运用上，两种相邻的料色并列使用，效果显得匀整、柔和，但容易造成平板，如果采用间隔使用，头浓配以淡水或二浓 配以影淡，就比较明快爽朗。影淡为最清淡的料色，其色度接近于白地，在使用上能起到丰富色阶的作用，作为青白对比中的过渡色，与浓水并列使用，又比较响亮明快，所以较多地用在山水通景的画面上，使景物明朗舒畅。如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画，很具观赏性。青花是以单一的蓝色青料，通过纹样的表现，以青白对比的手段，达到纯净、朴素、鲜明、大方的艺术效果与质感美。
青花瓷是以一种单纯的青色彩料，描绘于白瓷素坯上，再上透明白釉，经高温烧成。所绘青料，溶合于釉质中，在洁白光润的瓷面，透出鲜丽的青色花绘。只见青白相映，水乳交融，浑然一体。瓷器表面明净光洁，不怕食品酸碱腐蚀，便于清洗，能永葆美丽的特点。这是青花瓷器作为日用器皿的独特的长处。青色是一种安定宁静的色调。青花装饰于白瓷，更显出它的明艳、清丽。在现今各种室内场合配置中，表现出良好的色彩装饰效果。能起到艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安定，既能近赏，又能远看，能够达到“远看颜色近看花”的作用。青花瓷的蓝，是一种纯度较高，给人以鲜明、莹澈之感的蓝色，所以对其呈色有“幽靓”、“苍翠”、“浓艳”、“青翠”、“幽菁可爱”、“妖翠欲滴”等等形容。但又不是一种纯粹单一的蓝色，因为在作为着色剂的钴土矿中，尚含有铁、锰等其他着色元素，因而呈色是微带一点绿味的饱和蓝色，也有的是微带一点紫味。这就形成了青花呈色所谓“典雅”、“隽永”、“柔和”、“淡雅”的又一方面，即色彩的淳厚、含蓄，决不是一种肤浅、单调的色感。由于钴土矿来源的不同，以及釉料、烧成气氛、操作手法的差异，致使各历史时期及现今生产上的青花呈色各有不同的特色，大致上可分以下几种典型色调：
1、宣德青花的深蓝色。青色比较凝重、透骨，色彩效果上比较庄重有分量。
2、成化、正德青花的淡蓝色。青色比较清淡、雅致、匀净、秀美。
3、嘉靖、万历青花的浓蓝色。青色浓艳强烈，尚不露火气，远效果比较好，适宜于大件粗壮的作品，青料调制不当，容易接近于纯钴氧的色调。
4、康熙青花的鲜蓝色。青色明净、鲜丽、清朗不浑，艳而不俗，鲜蓝而不火气，是理想的我国特产珠明料的色调。
从每一件历代留下来的优秀作品，及大量生产的民间青花瓷器来看，从纹样组织，黑白虚实的配置，虽有简有繁，有工整有率笔，但往往感觉到是一个生动完整的整体。它是数百年来艺人们长期摸索创造发明的结果。不少纹样构图是经过延续数十年乃至上百年所形成的。绘画时只见彩笔飞舞，一只只瓷器脱手而成，一天要画上几百只碗碟。他们对美的追求、人民的爱好是深有体会的。在艺术的创作经验，熟悉掌握青花装饰的构图布局的艺术技巧，可以从无数作品中看到所反映出来的生动和丰富的生活内容，无不与当时的人民生活、精神状貌息息相关的。
青白对比，水路的穿插的青花构图中的重要规律。这不仅因为青花纹饰和造型是一个整体，它附着于器形上，是从属于造型的一种装饰。均衡、灵巧的色斑分布，易于达到理想的装饰效果而不致于破坏造型形体。而且因为，无白以划分、区别形象和色块，只能分出几个有限层次的蓝色，很难达到鲜明生动地表现对象的目的。假如缺乏最深层次而又十分接近的几个蓝色中，放弃了白这一手段，剩下的就只会是蓝糊糊的一片混沌了。青花纹饰讲究蓝白对比、穿插的大关系，是装饰效果的需要，是表现优美的白色瓷质的需要，也是钴土矿呈色浓淡难以掌握、层有限这一局限性所决定的。脍炙人口的元青花、宣德青花，虽然只有一两个浓淡层次，并无精细可言，在彩绘技术上也决不能说是完美的，但在水路处理上却很下了功夫，十分注意纹样色块的分布，使之富于装饰性，并用间隔并列的办法，使纹样一个个突现在白地上，避免形象的重迭，抓住了青白对比这个主要矛盾。宣德青花的图案式折枝、缠枝花果的构图，则更是水路处理的范例。
“水路”的处理，随着题材、内容、装饰意境的不同而表现出多种的格式。有缠枝花果、一束莲、折枝花等图案装饰构图讲究均匀的水路格式。这种格式大都以灵巧、优美、大致类似的叶子，通过枝干的转折串联，构成均匀的水路，衬托出主体纹样的瓜果等，展开成韵律优美、层次丰富的构图。也有民间青花和成化常见的近于中国简笔写意画手法那样，空出大片空白，着墨不多而气象万千的水路格式。如许多民间青花的山水、花鸟小品的构图上，寥寥数笔，把秋江清肃深远，或鸟雀的欢跃鸣跳，表现得淋漓尽致。还有这样的情况：青色纹样布满整个器形，或以整片的蓝色作为纹饰的衬地，如蓝地白花的枝梅坛，在这类构图中，往往使人产生“反宾为主”的错觉，仿佛起装饰作用的不是青色，而是白色瓷地。在这种情况下，水路的安排处理，就显得更为重要了。解放后所生产的“海棠边”、“缠枝芙蓉”、“双梨花”等图案纹样，都有很好的水路疏密关系，这与绘画性纹样装饰的处理是不同的，在绘画性构图上讲究“开合、虚实”、“大空小空”，把“疏可跑马、密不插针”看成是绘画性构图的普遍基本规律，也包含着水路的疏密关系。
线描是青花的一种重要手法，也是我们民族绘画的艺术特征，通过线条来表现各种事物的形象。这些由线条所描绘的形象，往往是经过概括提炼的，最能表现事物的特征和内在结构，更好地表现出各事物的精神实质。以达到“应物象形”、“以形传神”、“神形兼备”。有时为了使形象更加鲜明突出，往往作大胆的夸张和省略，这对看惯了西洋素描或植物标本画的人来说，无疑是一种不符合结构的现象，如画花卉，往往把花头夸大而置于主要位置，把叶子减少缩小到仅具的特征，这对整体纹样来说，是更好的突出主题。如莲花，它的大块叶片比花头不知要大上多少倍，如果照实搬上画面，那只见大面积的叶片，还能找得到花朵？也就失去了莲花的特征，更无所谓“真实”可谈。所以在青花纹样上，这种对自然的不真实，正是为了达到艺术上的真实，有时为了适合某器型可以把各种花卉纹样的姿态，以缠枝、连续、散点 、团花、折枝等格式，用线条来表现这些形象，更觉得方便、自然、生动而富有变化。
由于青白对比在青花装饰艺术中的重要作用，由于青花讲究构图的“黑白”效果，由于青花表现手段有局限性，所以在纹样变形处理和形象上着力于外轮廓形象的刻划，选取具有代表性的典型角度，采用省略、归纳和强化最富特征部分的手法进行塑造。荷花是青花中常见的题材，在青花装饰中的荷叶，根据主题表现的要求，根据意境、环境条件的不同而施以各种匠意的处理，成为各种外形优美，装饰性极强的形式，有的象如意，有的象蝙蝠，有的象古磬，有的作成山字，有的状如手掌，有的强调边缘的起伏变化，使用大段小段的外弧线构成，有的选择刚刚展开的侧面形，有的着眼于中心下凹成锅形这一特征，使一个简单的外形，具有丰富的变化和充分的表情能力，其苍劲老练，朴素大方，骄健泼辣之态更是各各不同。没有一个重复的人们所看到的自然形态，但在装饰整体中，又没有一个人会认不出这是荷叶来。在花果形象的处理上，如石榴、桃李、佛手、葫芦、金瓜或牵牛、百合、牡丹花等，无不强调外形特征，使人看了一目了然，能清楚地识别出来。在这点上青花和蓝印花布、剪纸、皮影、秦汉瓦当，虽意趣各殊，但在形象的概括提练上，却是异曲同工的。
青花瓷器，正是由于它在原料、工艺、生产条件上受到的制约，在悠久的历史中，经过反复实践，创造了其独特的艺术语言。正以纯净、朴素、大方、幽美的艺术形象，闻名于世，我们要发掘总结历史所留下来的宝贵经验，努力学习，进一步创造我国社会主义时代的青花术。
明代崇祯青花瓷器的装饰特点
明代崇祯青花瓷器的装饰特点。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。
1、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点
崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓平安吉祥。其次，受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。此外，扬州文物商店藏青花人物故事莲子罐则是取材于三国演义中水淹七军的故事。
2、简单旋纹状的暗刻花纹
在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。
3、人物故事的背景都绘有太阳或月亮
画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法。
4、装饰倒垂的蕉叶纹
筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。倒垂的蕉纹最早见于万历年间，万历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部。崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。
5、萱草和合欢树
此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢？我们从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。康书日：“合欢蠲（免除）忿，萱草忘忧，愚智所共知也”。崇祯、顺治年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。
6、左右回绕盘旋的云纹
在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治，从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。
7、画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景
也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用，故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际，社会动荡，百姓苦于战乱天灾，故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安。有的则于一件器物上同时描绘麒麟和大象（大象寓意吉祥），借以表达祈求吉祥平安的愿望，如《金明集瓷选录》中的青花麒麟芭蕉笔筒和《翰海95秋季拍卖会中国古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。
8、画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记等
受绘画的影响，此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句，开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。如上海博物馆藏崇祯十六年青花罗汉图笔筒画面空白处青花隶书题写“飞鸟遗址”蝉退亡壳。垂露成帷，张宵成幄。沆瀣当餐，九阳代烛。至心能变，违士拔俗。癸未夏日述古律，书为尔济词文轻政”并于款识末端摹绘圆形“竹”字、方形“景”字图章各一方。
9、人物衣饰上的特殊花纹
崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。
陶瓷的装饰工艺之装饰技法
陶瓷装饰与器物的用途、造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、丰富文化生活起着积极有效的作用。陶瓷装饰方法很多，主要可分为两大类，一类是釉下装饰，另一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有近现代工艺。学习鉴定就要了解其发展和演变历史及其艺术特点与风格。
釉下彩是以各种高温颜料，在泥坯或素烧坯上绘画纹样，再施以透明釉、入窑经高温一次烧成。其特点是彩绘的纹样与坯釉在高温中同时烧成。色料充分渗透于坯釉之中，瓷面光洁滋润，色泽透明雅丽，有饱满的水分感。经久不变。
刻划花是我国陶瓷传统装饰方法之一。它是在坯体上用铁，竹制的刀、扦等工具刻划出装饰花纹，施透明釉烧成。这种装饰方法在原始青瓷上就普遍使用了，只是不同时期的陶瓷纹饰风格各异。
刻填花又称镶嵌花，是在坯体上先用一种特制的刻刀刻出花纹，然后在刻出的凹槽内填以色料的装饰方法，在古代多填白色料和黑色料，又称“刻花填白”和“刻花填黑”。
模印花技术是在刻划花基础上发展起来的，也是古陶瓷最常用的工艺。一件模具可以多次使用，避免了像刻划花工艺的重复繁杂的工作，大大提高了生产力。
青花玲珑是一种釉下青花加玲珑雕镂相结合的装饰。它是在瓷器坯体上，先制作玲珑透剔的玲珑眼，一般常用的是米粒状通洞，称为“米通”。再以“玲珑釉”充满玲珑眼，结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。
“五彩”又称“硬彩”，是使用古彩颜料在釉上的绘画装饰，也是景德镇传统彩绘艺术之一。最早的五彩出现于我国宋、金时期的北方地区，其前身即磁州窑的“红绿彩”。
斗彩是明代永宣官窑创烧的新品种，成化斗彩在历史上最负盛名。它是釉下青花和釉上五彩相结合的一种装饰方法，先在坯体上用青花色料画出纹样的一部分或勾出纹样的轮廓线，施釉入窑烧成后，再施以古彩完成釉上彩绘，故又名“豆彩”，有的也称为“填彩”或“加彩”。
粉彩又称软彩，始创于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘的一种装饰技法。粉彩色彩丰富，粉润柔和，秀丽雅致，形象刻划细腻生动，它更多地吸收了国画工笔重彩的绘画技法，越来越倾向于绘画性，使用玻璃白打底，增加了画面色彩的层次感。
珐琅彩原名画珐琅，亦创烧于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘装饰技法之一，与粉彩装饰十分相似，有时甚至难分彼此，早期由宫廷造办处烧制，干隆三年以后逐渐移至景德镇御窑场制造。珐琅彩的绘画技法，早期多仿铜胎掐丝珐琅。
素三彩是由琉璃釉发展而来，名为彩，实为釉，以釉代彩。它舍弃矾红以紫色代之，画面典雅素净，故以“素”相称。
矾红彩又称铁红彩，是以矾红颜料作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。
墨彩是以黑色(艳黑)作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。
同治彩即粉彩彩绘技法之一。它摒弃了康、雍、干三朝繁杂的粉彩工艺，并融合了五彩设色简练的绘画风格，易于上手。
浅绛彩一词来源于浅绛画派，原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”借用国画术语，是指晚清流行的一种浓淡相间的绘画技法。
广彩是“广州织金彩瓷”的简称，始创于清代康熙年间，流行于晚清民国时期，早期以古彩做装饰，晚期以粉彩做装饰，也是我国优秀传统彩瓷之一。
新彩又称新粉彩，是20世纪以来文人瓷绘艺术的一种。
电光彩就是光泽彩。它是用电光水作彩料进行装饰，属现代工艺，具有彩虹般的光亮色泽。
长沙窑瓷器的工艺特性和装饰特点
长沙窑青釉四足盖炉
一、长沙窑简况
长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带。历时千年，几经兴衰、唐代墨客刘言史咏茶诗云。“湘瓷泛轻花”，《水经注》载：“铜官山土性宜陶”，杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献纪录和国表里大量考古出土文物考据，长沙窑可上朔于初唐，兴于中、晚唐，大抵可分为四期：
第一期：初唐（公元618一684年），瓷器大部门是开片青瓷和陶塑艺术品。如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。
第二期：盛唐（公元684—756年），以素釉青瓷为主，并开始出现彩瓷。
第三期；中唐（公元756一840年），在从单色釉到多色釉烧乐成的底子上，研制出釉下彩精堪瓷品，并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器，在陶瓷工艺中已形成新的情势，开创了一个极新的期间。
第四期：晚唐（公元841—907年），造型趋向纤巧多变，装饰盛行于花鸟画、印花、压花以及单情势的宣染画和彩釉画等特有风格。
五代，黄巢叛逆，外商横遭杀害，外销受阻；长沙窑产物大部门瓷化水平差，脱釉征象多，不如邢窑之细白和坚致，且湖南衡州地域的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带，大量烧制雷同越窑的青瓷成品，给长沙窑的国内市场带来了很大威胁；再加之长沙窑规模很大，质料、燃料日逐匮乏，迫使窑主们不得不改迁窑址或另营生路，导致长沙窑晚期趋向衰落。 元末明初，长沙窑回光反照，继续和发扬了多色釉的传统武艺，特殊是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣，并创制了器型多变，釉似流霞、色彩美丽的琉璃成品。清末民初，铜官镇陶业生产趋向高峰，发展到十二条龙窑、六百多制陶工人，号称湖南的陶都。但民国时期，长沙窑陶瓷又受到斫伤，艺术风格江河日下，濒于窑沉倒闭。解放后，在党的向导下，颠末四十年来的规复、改造，生产规模、制造技能都有了飞跃发展，良好传统武艺得以复兴和发扬，而且在国内首家研制乐成白炻器、芝麻釉炻器和精致铁炻器系列产物，沿着中古时期开发的陶瓷之路，远销美、加、欧、港澳等二十多个国家和地域，使历经千年沧桑的长沙窑又重展英姿。
长沙窑白釉绿彩枕
二、长沙窑陶瓷工艺特点
（一）胎、釉及釉彩特点
长沙窑成品有瓷胎与陶胎之分。陶胎土质不纯且带砂，烧成后呈褐色或铁灰色，断面粗糙、吸水性大，习称缸瓦胎。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色，含铁1．5～2．5％，含SiO272～76．34％，含Al2O316．67～20.73％，含TiO2在1％左右，SiO2/Ai2O3在4．09 ±0．5，化学组成相似于浙江青瓷和景德镇瓷器，是具有南边光显特性的一种属富氧化硅质的瓷胎。
长沙窑彩绘花鸟纹注子
产物烧成温度约在1150-1200℃，大多偏生烧，瓷胎断面较粗，无半透明性，吸水率2-7%，气孔率大于10%，釉α>坯α，多数遗物釉层出现龟裂，用当代分类法应归属于炻器（STONE WARE）类产物，或称半陶半瓷。 其釉大多呈色，少数产物在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化装粉，然后施釉，以增长釉色亮度，烘托彩画图案装饰结果。
釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。
青釉：色是枣黄、枣青、榨菜青或虾青色，总的感觉是青中偏黄，概称“青瓷”。
酱釉：色浅者呈棕色、咖啡色、酱黄；色深者呈酱玄色。酱色釉每每先涂青色底釉后再施酱彩，也有先施酱釉后再覆罩一薄层透明青黄釉的。
白釉：长沙窑的白釉作乳浊式或微带浅灰色，状如凝脂，积如蜡泪，滋润而不甚光亮。不透明，有碎纹，或作大块冰裂纹。近似“哥窑”成品，逊色于“定瓷”之光亮、质坚。
彩釉：有宝石蓝釉、孔雀绿釉、红彩等。
宝石蓝釉：釉色似湖蓝而不透明，似碧水而不清亮碧绿。釉质浑厚素雅，或作宝石状天然纹理，而雷同宝石，故称“宝石蓝釉”。
孔雀绿釉：一种呈蓝绿色，它在枣黄色罩釉的覆盖下形成草绿色；另一种是铜绿，即以铜粉为发色基在氧化焰高温中烧成孔雀绿。
红彩：有紫红、褐红、红绿诸色。这种红彩当属铜金属在还原焰中烧成。
重彩：除了釉下彩绘与釉下块状釉装饰外，另有青釉上通体复罩蓝彩的。
长沙窑模印贴花褐斑注子
（二）制作特点
大多以辘轳轮制为主，附件和零件如罐耳、壶柄、贴花等用单模或分模、手捏制成，另有接纳镌刻、镂空、堆塑、范模压铸等伎俩。
器物造型除园形器外，还出现了花形、瓜果形、仿动物形态和顺应胡人喜好的金属器式样酒壶和酒盏。品种繁多，造型丰富，前期产物形态丰满端庄，线条园润柔和，后期产物形态趋于隽丽，有一种出新意以应时宜之势，多数具有雄浑消洒的唐代韵律。
施釉方法重要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。
长沙窑褐釉模印贴花双耳罐
（三）装饰特点
以釉下彩绘花（包罗书法题字）、釉上彩绘（外表不罩釉）、块状浸釉（或附加模印贴片）、泼墨（彩）渲染等伎俩作为重要特色。别的，还出现剪纸和雕塑等别的工艺，很少利用刻划花。釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。
详细地说，有以下独创之处。
1、素釉装饰：长沙窑早在中唐就在釉料中引入差别含量的铜或铁、锰金属做发色色基，经氧化焰或弱还原焰烧成而形成青釉、绿釉、酱釉、褐釉、红釉。举行素釉装饰。
2、模印贴花装饰。模印贴花是先用坯泥做成西方人制作琼浆的葡萄纹模印泥片，经低温素烧，贴后施青釉，再在贴花处浸上褐釉，举行综合装饰，颠末经心整修，产物规整光洁，是其时顺应外销的高级产物。
3、釉下装饰；是一千多年前长沙窑独步一时的巨大创举。釉下装饰有：
（l）釉下褐彩斑点图案。是运用含铁色料做成褐斑色釉先在素坯上点染揭斑图案，再施盖白釉或青釉，入1170℃左右窑中一次烧成，釉面平整光润，褐斑永不脱落。
（2）釉下绿色斑点。一样平常利用单一绿色料，也有效褐、绿、黑组成三彩，在胎上用斑点绘成斜方、四方、六方、环形、菱形等各种图案，再施盖青黄釉色，烧后色调极为调合。
（3）釉下绿彩。瓷工们运用铜金属发色制成绿色色料，在胎上恣意画几笔云霞或水波纹样，或瓜果、辣椒写意画，施盖透明釉，色调柔和，绿彩淡雅。
（4）釉下褐绿彩绘。习见于运用褐、绿色料在瓷枕胎上绘画花鸟题材。结构严谨，形态生动生动，春意盎然，富有气愤。
长沙窑釉下彩初创阶段，也有在坯体上接纳镌刻和绘画吞并伎俩，先刻划出花鸟纹表面，然后在表面线内填彩，使画面产生很好的立体结果。
四、笔墨装饰和款识。则又是长沙窑的始创，其情势多样。
（l）诗文装饰。在不少长沙窑青釉壶上，用褐色料誊写有：
春水春池满，春时春草生；
春人饮春酒，着鸟哢着声。
自入新峰（丰）市．唯闻旧酒香；
抱琴酤一醉，尽日卧垂杨。
买民气难过，卖民气不安；
题诗安瓶上，将与买人看。
富从升合起，贫从不计束。
客人莫直入，直入主人嗔；
打门三五下，自有出来人。
男儿大丈夫，何用本乡居；
明月家家有，黄金那边无。
自从君去后，常守旧时心；
洛阳来路远，不消几黄金。
（2）广告款识。四十多年前在朝鲜龙媒岛出上的长沙窑瓷品上烧有“郑家小口天下第一”，“卡家小口天下著名”的款识。1958年在长沙出土的青釉褐色斑点贴花壶也楷书“张”字和“陈家美春酒”。
更值一提的，发现一件壶上誊写了一首抒发心情的诗：“去去关山远，行行湖地深，早知本日苦，多与画师金”。此中的“关、远、与、师”四字，都是简化字体，可见一千多年前长沙窑瓷工们就孕育了改革笔墨的愿望。 综上所述，长沙窑产物釉色、造型、色彩、装饰丰富多变，又和谐同一，光显地体现出繁荣兴盛的唐代特色，反映了广大群众的头脑运动、向往与寻求。同时还非常留意外洋的实用要求和文化欣赏习俗，突出了外销出口的顺应性、为发展后代陶瓷树立了榜样。
谈陶瓷的综合装饰
许国胜作品
荷韵
青花斗彩瓷瓶
古往今来，陶瓷以其极高的实用性和艺术性成为人们推崇的对象，它不仅是我们重要的文化遗产，而且直到今天，仍然以鲜活的生命力和浓厚的文化底蕴影响着我们的生活。由陶到瓷不断发展着的历史，记录着人类文化、生活的点点滴滴，更承载着整个中华文明的历史。它的审美价值和文化价值值得我们去学习、研究，此正所谓“使形下之器启示形上之道”。随着科学的不断发展，学科之间冲破了壁垒和鸿沟，不但扩大了学科领域，也使得各学科相互渗透与融合，进而新兴了多种边缘学科。综合装饰就是在这种大的时代背景下，在景德镇得到了蓬勃的发展，并以它独特的艺术风采和形象，自立于陶瓷装饰艺术之林，成为陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类。
综合装饰的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。综合装饰从萌生时期起就一直受到人们的青睐，其强烈的艺术魅力正是艺术综合的力量的体现。
一、综合装饰的概念
何谓“综合装饰”，综合装饰是在一件整体构思和综合思考的陶瓷作品中，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采,以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力，它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的一种装饰艺术形式。
二、综合装饰的类型
综合装饰的坯、釉、彩、法四大构成要素，皆可表达和传递多种多样的艺术语言。依据坯、釉、彩、法之间的组合形式和相对的综合手法，综合装饰一般可分为单项综合、复项综合、异质综合三大类型。
1.单项综合型
单项综合型的主要特征是一次元的单纯综合，即是在同一属性的装饰工艺中采用了两种或两种以上的装饰处理手法，有别于单一的装饰处理手法所形成的装饰效果。在这一装饰类型中，根据釉上彩、釉下彩类及坯釉的不同处理，又可分为釉上彩综合式、釉下彩综合式、施釉工艺综合式和泥坯工艺综合式。
2.复项综合型
复项综合型的主要特征是二次元以上的复杂综合，即把两种或两种以上不同属性的装饰工艺或处理手法综合运用。它有别于单项综合型，特征在于它的二重性、多元性、复合性，可分为彩绘综合式、彩与釉综合式、釉与坯处理综合式、彩与坯处理综合式、多元集中综合式五种组合方式。
3.异质综合型
异质综合型是将陶瓷材质及陶瓷工艺处理与异质的其他材质和工艺处理手法综合运用于一体的综合方式。在历史上曾有过陶瓷镶金、镶银、镶铜以及瓷胎竹编器等异质综合型的综合装饰。由于现代科学技术的高度发展，异质综合型的综合装饰更多地表现在对玻璃、塑料、金属、竹木、漆器等其他异质工艺材质和技法的综合运用上。
三、综合装饰的特点
综合装饰由于大量运用了坯釉材质的特性以及工艺处理技法，对于主要以“做”为主的陶瓷装饰来说，形象更为抽象，内涵更为深沉，形式美感更为突出，具有自然本质的美和人为创造的美。综合装饰的美学特征最突出的表现是在创意美、纹饰美、材料美、工巧美、整体美等诸方面。
综合装饰的创意更具有装饰艺术的独创性、装饰艺术的新颖性、装饰艺术的奇妙性、装饰艺术的情趣性。陶艺家往往借助各种表现形式和艺术手法，含蓄地、独特地、深刻地流露和抒发自己的人生观、历史观和审美观。
现代陶瓷综合装饰的艺术风格多彩多姿，综合装饰的表现形式和工艺技法也层出不穷，相信陶瓷的综合装饰艺术在未来必将更加繁荣，终将成为一朵永不凋谢的奇花异葩。
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