青花瓷器的鉴别。
青花瓷在元朝达到了顶峰时期，其实从唐代就有青花瓷了，只是原料和工艺不同而已，每种瓷器都有时代特征，从青花瓷器纹饰和绘画风格鉴别瓷器年代。从青花瓷的胎、釉，以及历代的器形了解了青花瓷的相关演变历史。
唐代青花
唐代青花瓷器的主要纹饰为三种类型：
1.花草流云纹
有宝相花、团花、莲花、芍药、三角形花叶、如意形卷云纹，这类纹饰取材于唐代的金银器、铜器和丝织品。
2.动物昆虫图案
蝴蝶、蜜蜂、鱼纹图案在唐代长沙窑釉下彩瓷器中比较常见。
3.几何形图案
主要是菱形和双重菱形图案，这与唐代巩县窑绞胎陶枕和三彩陶罐上的图案非常近似。唐代青花纹饰采用单线描绘，布局疏密相间，写意、写实兼具。
宋代青花
宋代青花瓷器以折枝花卉纹为主。绘画风格比较写意，布局疏朗。与明代洪武民窑风格相类。主要纹饰有鸡冠花、山菊花以及抽象的圆形花朵。
元代青花瓷器鉴别
元代青花瓷器的纹饰题材丰富多样，绘画也非常精细。图案层次较多，可分为主题纹饰和辅助纹饰(边饰)二种：瓶、罐、碗的腹部，盘、碟的内心为主题纹饰，其余部位绘辅助纹饰。常见的主题图案有二类：
1.植物纹
松竹梅、缠枝牡丹、莲花、番莲、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄。
2.动物纹
龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鹭鸶、麒麟、狮子、海马、鱼藻。
3.人物纹
萧和月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、尉迟恭单鞭救主、昭君出塞等。
辅助纹饰有卷草纹、锦地纹、回纹、钱纹、海水江芽纹、蕉叶纹、莲瓣纹、如意云纹、杂宝纹等。
元青花瓷器绘画风格写实，布局繁密。
明代青花瓷器
明代青花瓷器纹饰受当时绘画流派的影响。以写意画为主，既无工笔画之呆板，又无图案画之拘谨。以豪放、潇洒，笔意酣畅纯熟的绘画风格为主流。纹饰题材有植物花卉、山水人物、动物瑞兽、神仙道佛、诗词文句、吉祥图案等多种类型。
清代青花
清代青花瓷器纹饰，同样受到当时绘画艺术的影响。官窑瓷器纹饰趋向图案化，规矩而刻板，用笔非常细致，瓷器构图过于严谨、繁密。早期纹饰中的山水、树木多采用披麻皴法，中期以后则改用斧劈皴。
taoci52.com编辑推荐
元青花和元青花瓷器鉴别
元青花无疑是中国瓷器的发展史巅峰艺术品瓷器之一，元青花的出现成为我国制瓷工艺划时代的事件，不仅开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，青花是瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。青花瓷原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。
元青花是元朝政治思想、宗教信仰、治国方略，与中国传统文化相融合的产物。在元代以前，中国瓷器还没有形成书写纪年款识的惯例，元朝末代皇帝元惠宗的正定青花瓷第一次向世人宣称，中国元代景德镇烧造过青花瓷器。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。留白纹饰都有凸起。
元青花瓷器注重绘画笔法，绘画技术高，挥洒自如，有时锋芒太露、不究细节，一笔点化往往越出边线。尤其是人物，运笔急速，但求神似。但其沉着痛快、爽利劲健却为后世青花远远不及。元青花瓷器“纹饰繁密”，却繁而有序、层次清晰。
元青花发展的三个时期
元代青花瓷发展经历了三个重要的时期。
1，元青花初创期（1278年---1347年至正七年）：元代1271年---1368年，1278年忽必烈就在景德镇设立浮梁瓷局，烧造枢府瓷器。有朋友提到，在设立浮梁瓷局之前元军已经占领中亚（伊利汗国1258年灭阿拉伯帝国阿拔斯朝），中亚一直烧制釉下蓝彩陶器（冯先铭《中国陶瓷》有详述），用的青料就是苏青，元青花就是把蓝彩陶换成蓝彩瓷，质量远优于陶器。伊利汗国的传统需求导致了元青花的诞生，因此元代早期的枢府釉印花和青花结合的资料就是元青花初创期的实物。
初创期的断代标准器有杭州纪年墓出土的青花塑像（1336年），景德镇出土的带年款青花釉里红器两件（1338年），在三件器物上我们可以发现，青花都不是主题装饰，而且发色不佳，说明此时的青花还未成熟。
2，元青花成熟期（1347至正七年---至正20年1360年）：四川雅安至正七年的罐是质量非常高的青白釉，写款青料是上等进口料，说明到这时元青花已经非常成熟，这段时间还有至正11年款的大瓶存世。朱元璋占领景德镇的时间应该是至正20年，那么这13年的优质元青花作品主要用于对外贸易和进贡蒙元贵族使用。包括高安窖藏和土耳其托布卡比宫的多数元青花都应该是这段时间制作的。
3，元青花元明过渡期，即朱元璋控制时期（1360至正20年---1369洪武2年）：这一时期的优秀作品质量与明初官窑接近，并且出现大量汉文化及和亲故事题材，主要用途是御用、赏赐宠臣、作为国礼笼络中东汗国，一些大件的人物画元青花在国内基本上都出于明初的王侯大墓。洪武2年御窑厂建立，开始烧造洪武官窑，这9年可称为元明过渡时期，一些器物很明显具有明初官窑的特征。反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。
元代青花瓷器的鉴别
1.元代青花瓷存世量非常少，元青花鉴别最简单的方法就是数量，元代青花遗址只有两处，北京元大都后英房遗址和江苏扬州宋大城遗址，出土4件元青花瓷器，传世的元青花主要收藏的在国外，一共存世的就15件，所以收藏元青花要知道目前世界上和中国元青花存世量就不会盲目收藏，不要被古玩市场上的价格所迷惑，这是收藏大忌。
2.从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别
元青花瓷器跟明清元青花官窑瓷器不一样，在景德镇御窑没形成之前，元青花烧造活动是根据精美多少烧制的，所以形成了不同档次的瓷器，分为三个档次：
第一类:至正型青花是元青花的标准器（最高档次，相当于明清官窑瓷器），以外销为主的大型青花瓷器，采用进口的波斯钴料。
第二类：元青花是中档青花瓷器，主要是国内窖藏以及墓葬出土的元青花文物，这些青花瓷一般青花颜料是国产的，造型中等，泛灰的居多。也有深黑的颜色，显得不干净。50年代以来，国内陆续发现元青花一百多件，器形有玉壶春、花觚、梅瓶、纹盘等。
第三类：这类青花瓷是抵挡青花瓷器，这类元青花主要是出口菲律宾、印尼等东南海国家。元青花用灰黑色土青料，过火发黑、欠火发灰。
从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别元青花的发色以及散晕和工艺，虽然元青花没有款识，但是这些工艺是鉴别元青花的依据之一。
3.从元青花造型上鉴别
鉴别和辨别元青花年代，跟其它种类的瓷器鉴别方法一样，从器形上鉴别，器形有大中小，胎体厚重的大件瓷器有梅瓶、葫芦瓶、兽耳瓶、大盘、大碗等，还有中小瓷器玉壶春瓶、蒜头瓶、花觚、戟耳瓶、执壶、凤流壶等，这些造型也就20多种，完全可以记住的，对后仿造的需要仔细鉴别细微变化，有无手工力坯或拉坯的痕迹。
4.从元青花胎质瓷器圈足鉴别
瓷器胎质粗细要与元代同时期的其它品种瓷器相同，不能太细。太细腻多是经过现在机械球磨所致。自然粗胎和加工的粗胎还是有区别的，真品元青花胎色灰白，颗粒较粗，器物底部不施釉涩圈沙底，圈足内常有沾沙现象，火石红的胎偶有发生，但是已经不能作为主要鉴别依据了，以为你早在上个世纪80年代已经可以做得很像的火红石了。
大罐底部的涩胎上沾有滴状釉泪，也是元青花较为普遍的现象。玉壶春瓶圈足的圆圈多位不规则，留有手工制坯的痕迹。瓶罐内分烧接坯痕明显。
5.从青料上鉴别元青花
元青花的用料比较负责，既有进口的波斯青料，也有国产的青料，用料不同直接导致烧出的花纹色泽的千差万别。
6.从元青花瓷器纹饰鉴别
元青花受到蒙古族和西亚的影响，多是西方元素图案，所以中原地区的人物故事纹饰图案不多，所以收藏元青花一定要注意这些细节。
景德镇窑青花云龙纹梅瓶
青花云龙纹梅瓶，元，高41.6cm，口径6cm，足径14cm。
梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。足底无釉，泛火石红色。外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。腹部绘云龙纹。胫（jìng音径）部绘卷草纹和仰莲瓣纹。
此器造型秀美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。
元青花瓷器纹饰特点
元青花瓷器是青花瓷巅峰时期，尤其是在青花颜色和纹饰上尤为突出，元青花瓷器在当今的拍卖市场上屡创新高，尤其是元青花鬼谷子下山图罐，更是创造了瓷器拍卖史上的之最。元青花装饰除主题纹饰特点鲜明之外，许多辅助纹样也有着独特的时代风格，其中尤以变形莲瓣纹和云肩纹表现最为突出。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。元代纹饰采用平涂法“有的则是在浓笔边线内施以淡色”，小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”，而且在画法留白纹饰都有凸起。
元青花瓷器纹饰种类
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢(共边)型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示;入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹(亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”)。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾)，体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片(图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
7.麒麟纹是元青花装饰中富有时代特征的题材之一，麒麟为传说中的祥瑞之兽，在元青花纹饰中其形象特征是鹿头、牛蹄、马尾，并常与花草、瓜果纹组合成画，也有与龙凤纹同时绘于一器的。
8.人物故事纹是元青花装饰中最为后人称道的装饰题材，与其他动植物纹样相比，绘有人物故事图案的元青花器物虽然较为少见，但几乎件件可称得上是稀世珍品。从已知资料来看，元青花上的人物故事图案主要见有“萧何月下追韩信”、“刘备三顾茅庐”、“蒙恬将军”、“文姬归汉”、“周亚夫细柳营”、“昭君出塞”、“尉迟恭救主”、“四爱图”等，此外还有一些难以分辨人物情节的图案。
9.莲花纹
莲花俗称“佛花”，莲瓣纹是佛教文化影响下流行的纹饰。南北朝时期由于佛教文化盛行，瓷器上常用莲瓣纹做装饰。
景德镇窑青花飞凤麒麟纹盘
10.缠枝纹
中国瓷器中经常使用的传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。
元青花缠枝牡丹纹罐
元青花缠枝牡丹纹罐局部
元明青花瓷器纹饰的纹饰特点
目前现存的元青花瓷真品非常稀少，全世界加起来大约只有400余件，国内被专家认可的也只有100多件，所以元青花瓷器的价值非常昂贵，也导致仿品数量非常多。藏家在收藏过程中要想不上当受骗，就必须知道怎样鉴定元青花瓷。
鉴定元青花可以先从元青花瓷上常见的纹饰入手。元代青花瓷器最主要的特征是纹饰繁密复杂、层次多，特别是体型硕大的瓶、罐类器物上青花纹饰往往有七、八层之多，一般喜欢在这些器物的口沿绘卷草纹，颈部绘蕉叶纹，中间主题纹饰受元曲影响常常绘戏剧人物，如“萧何月下追韩信”“桃园结义”“昭君出塞”“西厢”故事中的人物，也有绘龙纹和花卉纹的，在主题纹饰的上部或下部绘一些海水纹或缠枝花卉，在下腹部通常绘莲瓣纹。元青花瓷上常出现的纹饰有龙纹、凤纹、麒麟、垂云纹、山水芭蕉纹、鱼藻纹、菊花、牡丹、人物等，还有一些纹饰以连续组合的形式表现，如卷草纹、海水纹、回纹、卐字纹、蕉叶纹、缠枝菊、缠枝牡丹、莲瓣纹等。一些典型纹饰的具体特征如下：
（1）凤纹：凤头像鹦鹉头，喙的上部长下部短，眼睛画成圆形，身上绘着细细的鱼鳞片代替羽毛，凤尾长长的有分叉，分成两至五条。元青花凤纹喜欢画凤菊图、凤穿牡丹图等。
（2）龙纹：元代的龙纹龙头较小，多数没有毛发，颈子细细的，龙身长而弯曲绘有鱼鳞纹，龙尾像蛇尾，龙爪大多为三爪或四爪，龙纹常常由云纹烘托着，元代的云纹也很特别，形状像蘑菇拖着长长的尾巴。大型的器物龙纹画得精细，小型器物龙纹画得简单，龙鳞就用斜方格代替。
（3）麒麟：元代麒麟头像鹿头，蹄为牛蹄，尾巴像马尾。
（4）花叶纹：元青花瓷上莲花像麦穗；菊花多为单层花瓣，双层的较少；牡丹花的花朵大叶子也大，叶子呈葫芦形；卷草纹为各个纹饰单位分开画，没有中心连续波谷线；莲瓣纹的轮廓为一粗一细两根线，两线之间不填色，下腹部莲瓣纹之间有空隙，并不相连，莲瓣内加绘卷草纹或杂宝纹（双角、银锭、珊瑚、火珠、火焰、犀角、法螺、双钱、火轮等，也有称海八宝，因无固定排列顺序，可以重复出现，故称杂宝）；这些纹饰勾线后都不填满色，留有一些空白。在画山石、人物衣纹时也有这一特征。
（5）海水纹：元青花瓷上海水纹画成鱼鳞状的漩涡，一圈向左一圈向右，浪花既像棕榈叶，又像生姜嫩芽一样排列着，因此也称姜芽海水。
（6）山水芭蕉纹：元青花瓷上的山石纹画出轮廓后，留些空白，不填满色，造型简洁而雄浑有力，以写实为主，常配合人物、松树、芭蕉、花卉等纹饰组成画面。元代芭蕉纹也很有特色，由内外两条线勾出轮廓，外轮廓线如粗锯齿，两条轮廓线之间填满色，中茎用一笔画成，里面填满色，中茎两边画着鱼骨一样的叶脉，叶脉部分不填色。蕉叶纹作为辅助纹饰画在瓶、大罐等大型器物的颈部、肩部等位置和盖上。
明代青花瓷器纹饰沿袭了元代的纹饰图案，但又有自己的时代特征。明代青花瓷大致分为早、中、晚三个时期：早期为洪武、建文、永乐、洪熙、宣德五朝；中期为正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德六朝；晚期为嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯六朝。每个时期分别都有自己的时代特征，在纹饰方面也有自己的独到之处。
明洪武时期，青花瓷的纹饰尤其是官窑还有一些元代遗风，如龙纹的身子仍是细长的，但龙爪多为五爪；到了永乐、宣德时期，龙纹的身体逐渐变粗，上颚有高高的凸起，爪也是五爪，常常团成圆形，与龙纹相配的如意云纹的云脚变短变粗了，并向一侧弯曲。洪武时期的牡丹花花瓣内填上色后外加单线勾边，叶子瘦身了，但变化多样，不像元代的花大叶也大；芭蕉叶纹用细密如锯齿的轮廓线勾成后用复笔加粗，中茎由两条平行的直线画至叶尖相连，中茎两侧有鱼骨一样细瘦的叶脉；永乐、宣德时期蕉叶纹的中茎由两条粗线画成，在不到叶尖处相连，呈细长的三角形，蕉叶的轮廓由有较宽锯齿纹细线勾成；明代蕉叶纹与元代区别最大的地方是中茎不填色，而元代的填色。洪武时期莲瓣纹边框由双线勾成，莲瓣内画有团花图案，莲瓣纹之间相互连着；永乐、宣德时期的莲瓣纹和洪武时期相似，不同之处是瓣内填色，有的器物用的是单层莲瓣，如青花碗、盘类；宣德后期的莲瓣纹各莲瓣之间多一个小小的花瓣尖，这种风格一直延续到明中后期。缠枝花在宣德时期变化比较大，叶子如飞鸟状（有“鸟身”和两“鸟翼”）。明早期海水纹的浪花卷曲如佛手状，并在佛手状浪花中包一螺旋状水涡。洪武、永乐时期青花器上人物不多，因进口青花料容易晕散，人物面部五官不清，到了宣德时期既用进口料又用呈色稳定的国产料，因而青花器上有了仕女的纹饰，并与山石、亭台构成画面，还有十六个童子的婴戏图（称“十六子”），这些题材明中后期一直沿用，成了传统题材。宣德时期青花瓷器上还出现了梵文、藏文，这种纹饰为宣德首创。
明正统时期，是青花瓷装饰风格由宣德时期的豪壮大气风格向成化时期的纤弱秀丽风格转变过渡时期，但纹饰仍有宣德遗风，人物仍然不多见，最常用的是缠枝莲，其次是缠枝牡丹。独特的纹饰有犀牛望月图，四周空白用道家杂宝作辅助纹饰；还有螺纹、桃形的变体莲瓣纹和正圆形的松针球，后期为椭圆形。到了成化时期，青花瓷纹饰风格变得非常清丽典雅，因这时用的是国产平等青料，发色淡雅，很少有明初青花瓷上的黑褐色斑点；成化时期还首创“斗彩”工艺，用淡雅的青花画出轮廓后再填彩色，有黄、红、绿、赭、紫等颜色，除了姹紫色深而无光、手感毛糙，别的颜色都很鲜艳；这时期绘画采用单线平涂的方法，纹饰不分阴阳面，画花卉时“花无阴面，叶无反侧”；画人物只画一件单衣，因而有“成窑一件衣”的说法；童子的头为正圆形，上有一束头发向前翘起，这些都是成化时期的特点。弘治时期纹饰风格和成化差不多，但没有成化的精细。明正德是一个上承成化下启嘉靖的时期，这一时期的纹饰早期有成化的特点，如仕女画得纤细文弱，晚期出现了嘉靖时期的风格，如道教题材的八宝、八仙等图案；另外青花瓷器上有了波斯文作纹饰，也是正德时期的一大特色。值得注意的是，明朝初年民间禁止使用龙纹，明中期民窑开始出现了龙纹，但以三爪、四爪为限，五爪龙仍然被禁用。
明晚期带有道教色彩的纹饰是嘉靖青花瓷的一大特色，如云鹤“寿”字、八仙祝寿、灵芝八宝、八卦图等，三羊开泰题材首次出现；龙纹出现了正面龙的纹饰，龙身又开始变细长了，龙头上颚伸出，鼻尖画成如意状，像猪嘴，俗称“猪嘴龙”，到隆庆、万历时也一直这么画；青花的花卉叶子较小，叶脉密，像西瓜籽；牡丹、芍药、菊花的叶子像鹅掌；灵芝“菌伞”上画网格；这时期童子的后脑勺开始向后凸出，愈到晚明愈突出，与身体不成比例。隆庆时期的纹饰和嘉靖时的相似，但笔法更潇洒，画的人物身材修长，姿态飘逸。万历时期青花器的纹饰又变得繁密起来，器物上见缝插针，不留空白，内外都有纹饰，并喜欢纹饰混搭，如龙纹与人物、梅花与鱼藻、梵文与仕女等纹饰相互组合；这时期青花特有的补白纹饰有竹枝、折扇、折枝槐等；万历晚期纹饰变得粗糙，填色经常超出轮廓线，龙纹也画得草率，龙鳞用斜方格代替，显得呆滞无力。天启时期青花瓷器改变了元代至明早期规整写实的风格，纹饰多写意，人物都画得较小，这时特有的纹饰有莲花上托“寿”字，在莲花左右上方各伸出一变体莲叶；山石呈圭形或外形用内凹圆弧连成，又称花瓣边；三脚如意云纹，在云头左右上方和下方各有云脚向外伸出；八字状树，分桠呈八字形，右枝有时画一小鸟、梦幻图景等，这时期道教题材明显减少了。崇祯时期青花纹饰题材广泛，构图生动自然，如山水纹多用国画构图，青花瓷器上所绘刀马人物（或称战将纹）也很生动，这时期特有的纹饰有《赤壁赋》全文并苏东坡游赤壁图、鹅掌形（三角形）叶牡丹花、云脚内侧加点的卐字云、扁圆形较大的折枝果、满填藤蔓的缠枝葡萄、枯木寒鸦、双角灵芝等。
玉溪窑青花瓷器的纹饰特征和鉴定
玉溪窑青花瓷器属云南青釉青花瓷体系。元末明初，在中原陶瓷文化欣欣向荣的时候，地处边疆的云南也深受景德镇制瓷工艺的影响，烧制出技艺独特的青花瓷器，并拥有两个最具代表性的瓷窑——玉溪窑和建水窑；到了清代，玉溪窑停烧，建水窑则改烧紫砂陶器，后被誉为建水陶。玉溪窑是迄今为止发现的唯一正式发掘的云南青花瓷窑，其青花瓷器造型古朴敦厚，纹饰题材广泛，有着鲜明的民间特色，散发独特的艺术魅力，与元末明初景德镇窑青花瓷器风格相似，在中国陶瓷史和美术史上占有重要的地位。
玉溪市博物馆藏的元明时期玉溪窑青花瓷器，代表着当时云南青花瓷器烧制的最高水平，器型包括罐、碟、盘、壶、碗、杯、瓶等，造型朴拙，线条简练，纹饰繁多，其纹饰的内容及表现手法与景德镇如出一辙，以生活中常见的事物为描绘对象，经工艺匠师在瓷器上巧手刻画，成为一幅幅耐人寻味的艺术作品，体现出玉溪窑青花瓷器的装饰特色，本文从中选择部分精品，就纹饰装饰作一番介绍。
一、瓷器装饰纹饰
1、植物纹
主要装饰在罐肩、腹、胫部，青花发色浓艳，富有层次和立体感，通过精密的布局来表现枝繁叶茂的画面，有莲纹、牡丹纹、菊纹、蕉叶纹、兰纹、松竹纹等。
2、人物纹
3、动物纹
二、纹饰特征
1、时代和地域风格
元明时期，玉溪地区各县是当时屯田的重点地区，大量汉、回、和蒙古军进入当地，不仅增加了新的民族成份，促进了民族间的相互交流和发展，而且带来了先进的文化和生产技术，玉溪窑就是在这种社会基本安定的基础上发展起来的。当时的云南，因其复杂的地理环境、民族因素及文化氛围，使汉传佛教、南传佛教、藏传佛教都能在这里立足，互不影响，各自发展，因此云南青花瓷器的装饰风格也呈现出地域化、多元化的特征，装饰手法基本承袭景德镇青花瓷装饰的风格，内容丰富多彩，讲究图案化，充满生动的生活情趣和乡土气息。这批青花瓷器除少数青花发色偏浓重外，大部分青花呈色清淡，多运用一笔点画的技法，呈色能表现出深、浅、浓、淡多个层次，既有精致的装饰感，又具有白描花卉的效果，给人清新雅致的感觉，为元明时期云南青花的典型特征，因为钴料采自当地且淘洗不精，青花发色青中泛黑、泛灰，略具晕散，不似景德镇青花瓷器发色艳丽。
2、题材广泛，内容丰富
玉溪窑借鉴和学习景德镇青花瓷器的装饰手法，其内容与景德镇一样，带有鲜明的民间民族色彩，主要描绘人们喜闻乐见的植物、动物、人物、文字、吉祥图案等，与人们追求吉祥寓意的审美风尚相符。这批瓷器涵盖了元明时期云南青花瓷器装饰纹样的大部分内容，植物、人物、动物，此外还有一些吉祥图案，装饰图案主题突出，清新明快，意境深远，多带吉祥寓意。其中植物纹数量最多，动物纹、人物纹次之，植物纹种类有莲纹、牡丹纹、菊纹、兰纹、梅纹、松竹纹等，莲花和莲瓣纹的使用较为普遍，缠枝莲装饰于罐身，莲瓣呈并列状出现，莲瓣内多套绘水涡纹和如意云纹；莲瓣又分仰莲瓣和覆莲瓣，仰莲瓣多绘于器物胫部，覆莲瓣多绘于肩部。除植物纹外，人物纹的仕女及高士，动物纹的凤鸟、狮子、游鱼的造型和描绘技法也与景德镇窑相类似，反映着当时民间百姓的生活形态、审美情趣和精神追求，只是绘画技法较多表现出云南本地民间风格，粗率随意，质朴天真。
3、运用贴塑装饰手法
贴塑，多运用于罐的盖和腹部，有人物形、动物形、花卉形等，使得装饰脱离了绘画的平面效果，为瓷器增添了立体感和生动感，起到突出主题的效果。贴塑手法的运用在这一批瓷器中并不普遍，使得屈指可数的几件贴塑瓷器显得尤为珍贵。
4、运用开光装饰手法
此批瓷器开光装饰手法主要运用在罐的腹部，器物上往往有4开光以至8开光，开光形式有菱形、花瓣形等，开光内部常见人物故事、山水风景及花卉动物等主体纹饰，起到突出主题的效果。
5、瓷器的文化艺术内涵
玉溪窑青花瓷器器型庄重典雅，装饰严谨，纹饰丰富多彩，呈现的并非华美、绚丽的装饰特点，而讲究实用和技艺相结合，烧造工艺简单而笨拙，主要功能是满足百姓的日常生活需求，是一种古老、传统、大众化的艺术，散发一种源于生活、高于生活的纯朴气息。从瓷器的造型和纹饰中，显示出人们对于美好生活的向往和热爱，对于死亡与安葬的极其重视和无比庄重，标志着元明时期玉溪、滇中南对于火葬、对于逝者的隆重关注和亲切祝福。传达着中国传统的儒家思想，折射着深刻的佛教精神，反映着民间世俗的审美倾向，展现着纷繁复杂的人间百态。解读一件青花瓷器纹饰图案的内涵，不但可以了解当时玉溪窑工匠技师技艺的表现，同时也能领会当时社会存在的思想、宗教、习俗与审美的情趣，时代和信仰、文化和理想也升华、简化于其中。
玉溪窑青花瓷器见证了中原传统文化和西南少数民族民间文化以及外来宗教文化的碰撞与融合，透过这些古老的艺术品，古代工艺匠师的智慧和才华给了我们新的启示，引领我们重温和挖掘其久远的魅力，并对其进行多方研究、探讨和论证，在玉溪窑青花瓷器的制瓷工艺领域中去发现其醇厚的文化价值。
元代青花瓷器鉴别
本文主要以前人研究为基础，主要探讨了元代青花瓷器鉴别中的几个问题。元代青花瓷器在造型、纹饰、胎釉彩、制造工艺等方面都符合当时的时代特色，因而笔者主要从这几个方面探讨了鉴别瓷器真品的要素，最后分析了元代青花瓷器仿品的特征。
青花蓝地白花双凤纹菱花口大盘
一、前言
元代青花瓷器从20世纪八十年代开始进入人们的视野，虽然识别起步较晚，但是因其古朴浓厚的造型、明艳的纹饰色彩以及精湛的绘画技法而逐渐受到人们的欢迎。然而近些年仿制品越来越多，同时仿制品越来越逼真，导致人们对瓷器真假难辨，造成人们极大的财产损失。
二、元代青花瓷器的鉴定要领
对元代青花瓷器进行欣赏与鉴定，主要从造型、纹饰，胎釉、制作工艺四个方面来分析：
（一）造型
元代青花瓷器具有与同时代其他瓷器造型风格相同的饱满、硕大以及浑圆的特征，因而能够给人留下朴实、雄伟、庄重的感觉。目前常见的器型主要有大碗、大盘直颈盖罐、玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、盘口狮钮盖罐、葫芦瓶、四系扁壶、执壶、风流扁壶、花盆、筒炉、盘座、盏托、高足碗、高足杯、鼎，等等。而元代青花瓷器比较多见的造型是八方造型，通常有八方葫芦瓶、八方玉壶春瓶、八方梅瓶、八方执壶、八方盖罐等，体现着时代特色。元代青花瓷器除了要满足当时汉族人的基本生活需求外，还具有以下三种特殊功用的器具：其一为满足蒙古人爱喝酒的生活习惯而生产的高足杯与高足碗；其二为了满足伊斯兰国家抓饭的生活习惯而生产的出口到伊斯兰国家的大碗、大盘；其三是出口到东南亚诸国的小件器物，主要包括葫芦瓶、鸟食罐、双系小罐、军持等。
（二）纹饰
元代青花瓷器的纹饰具有主次分明、布局繁密、构图严谨、层次丰富的特征。瓶、罐的纹饰主要呈横向带状分布，具有5-8个层次。层次之间通过钱纹、弦纹、回纹、锦纹以及卷草等辅助纹饰相隔。八方造型器具却与此不同，它主要是通过自身的边棱作纵向分区布置。此外，盘、碗等器物，通常采用同心圆分布的方式，展现出多层次放射状的外观形态，某些器具上还具有回纹、云纹、蕉页的纹理，与时代相符。
元代青花瓷器具有粗放与细腻两种绘画方式，具体表现为白地青花纹饰与青花涂地章留白纹饰，有的器具为了增强装饰效果，还在器具上绘有青料星点以及剔刻花筋叶脉。元代青花瓷器在绘画工艺上的典型特征是线条酣畅流利、笔触细腻。器具绘画上用于装饰的主要有动植物装饰、人物故事装饰、仪器几何装饰等。
此外，在元代青花瓷器上具有一些符合当时时代特色的纹饰，比如蕉叶纹、回纹、莲瓣纹、海水纹、花卉纹、云间纹、云纹、卷草纹、竹石纹、鱼藻纹、钱纹，等等。
（三）元代青花瓷器所使用的青料
元代青花瓷器上图案的典型特征是图案发光鲜艳，同时在浓重处有黑点疵点，闪烁着金属光泽，这种光泽人们常称为“锡光”。如果把瓷器对光斜视，就会发现锡光上移，与周围蓝色区域处于同一平面。这种特征不同于明代永乐、宣德年间青花瓷器上的“铁锈斑”，后者瓷器上的铁锈斑常常没入釉内，外观呈现凸凹不平的形状。元代青花瓷器的青料来源史籍并无记载，因而近些年关于青料的来源一直众说纷纭，分歧很大。综合来看，主要有下面三种观点：其一来源于波斯；其二来源于印度；其三来源于远东的蓝色料Smalt而制，而Smalt又必须与锰矿或钴土矿结合使用才能达到描绘青花瓷器的目的。但是笔者认为，当前对元代青花瓷器中青料中钴料的来源并没有深刻的认识，主要是因为对元代青花瓷器所测试的样本数量偏低，当然这也是有客观原因的，然而笔者坚信，随着无损测试技术的应用，这个问题终将被解决。
（四）元代青花瓷器的胎
总体看，元代青花瓷器的胎记呈现厚重的特点，通过对其断面以及器底观察分析得出其胎质与明清瓷器相比，不够细腻洁白同表面粗送同时分布着许多细小气孔。通过技术测试发现，元代青花瓷器的胎的主要成分是瓷石与高岭石合理搭配而制。而高岭石的使用加大了瓷器中三氧化二铝的含量，进而加大了烧成概率，同时瓷器整体强度提升降低了变形，这些都是烧制大器物的基础。
（五）元代青花瓷的釉
元代青花瓷的釉主要呈现白中闪青色。通过科学测试发现，它不同于以往的青白釉以及卵白釉，主要表现在化学成分方面，其釉中氧化钙含量比青白釉低而比卵白釉高，而氧化钠与氧化钾的含量却比卵白釉低而比青白釉高。
（六）元代青花瓷器的工艺特征
其一，器具的表面特征多数为砂底无釉，玉壶春瓶除外。
其二，对于瓶、罐、壶来说，都是通过先分段成型再进行粘结，从外观来看，接痕明显。
其三，圈足出现扭曲，常常有斜削修足的现象，而且底部含有鸡心状凸起。
其四，器具的外底部出现不规则的釉斑，这种釉斑是施釉过程中工匠粗心洒在上面的，因而导致每个器具的釉斑都呈现不同的形状。
其五，在器具底部露胎处常出现疵点。
其六，对于梅瓶而言，其颈部大都呈梯形。
（七）元代青花瓷器款识
多数的元代青花瓷器都不署款，除了个别瓷器如英国伦敦大维德基金会收藏的元代青花云龙纹象耳瓶具有原创的署款外，其他瓷器的教识多是后人添加上去的。
三、常见元代青花瓷器仿品
虽然元代青花瓷器做工细腻、外形精美，但是国人对其仿制大概在30年前开始，原因有二：其一人们对元代青花瓷器认识相对晚；其二，清代皇宫藏品中并没有元代青花瓷器样品。
从20世纪八十年代开始，由著名瓷器生产基地景德镇市东风瓷厂与陶瓷馆开始协作进行元代青花瓷器的复制，他们通过使用手工制瓷的方式，以原物为模型，在纹饰、胎釉彩、外观造型以及烧制工艺上进行模仿，经过两年的努力，仿造出多种盘、瓶、炉、罐。成品经过瓷器专家鉴定，认为这种仿制品基本保持当时的艺术形式以及反映当时的时代特色，足可乱真。但是如果以发展的观点看这些仿制品，则可发现这些瓷器精美度要高于真品，主要原因可能是人们在仿制过程中为了追求一种精美工艺品并不追求逼真导致的。此后各种仿品也层出不穷，但是仿制质量也参差不齐。
当前对元代青花瓷器的仿制主要出现三种形态：其一照葫芦画瓢；其二别出心裁；其三画蛇添足。
所谓照葫芦画瓢是依据真品，仿制出外型上基本一致的瓷器，这也的风险是古玩市场上最多见的一种仿制方式。
所谓别出心裁是依据真品，一部分仿制真品，一部分自己创造。比如在造型上进行仿制，在纹饰上别出一格，或者纹饰上相同而在造型上别出一格。
所谓画蛇添足是依据真品，依葫芦画瓢作出仿制品，然后再加上一些别的成分，比如常见的把元代其他陶瓷中的款识移植到元代青花瓷器上。
四、结束语
通过以上鉴别分析发现，不管是从纹样方面还是从造型方面看，元代青花瓷器都符合当时的时代特色，当前的仿品无论再怎么逼真，都无法仿制出像真品一样传神的工艺品，仅仅追求形似，是无法从内在体现当时的时代特色的。此外，在元代青花瓷器鉴别过程中，也要充分考虑当时的时代背景。随着科技的发展，现代鉴别技术获得了长足进步，因而利用现代鉴别技术去鉴别瓷器，很大程度上降低了鉴别的难度，进而提高了真品收藏价值。
从定瓷底足鉴别定窑瓷器的年代
定窑瓷器是宋代五大名窑之一，也是白瓷的佼佼者，定窑瓷器不是宋代才有的，而是从唐代就有了，只是在宋代发扬光大，那么我们怎么鉴别古代定窑瓷器呢？从定窑瓷器的底足说一下定窑瓷器断代。
定窑瓷器的饼足、玉璧足与圈足
定窑的底足初唐为平足，中唐出现壁足，晚唐五代出现宽底足、窄底足（环足），北宋又出现满釉小圈足，但其界限并不十分明确。如环足出现并不意味着壁足消失，圈足出现也不是取代了环足，有一个相当长的共存阶段，不能以此来判定器物年代。足部的处理，一般里外均立刀切入，底部有一圈刀痕，而且修坯刀有一定厚度并不尖锐，所以形成的刀痕均肥润。足面大多不平整，足与地面接触处有釉大多为覆烧，无釉多为正烧。大圈足、小圈足、窄环形足……随器型、时代，其修足手法也是千姿百态，不尽相同。
如细分圈足修足手法，虽说有一个大概的进展规律，但其共存阶段很长，难以用此作为断代依据。至于底大多施半釉，圈足厚薄不匀，大小不规则，甚至泥屑相连现象，及手抓痕明显等特征确实存在。
明朝各个朝代青花瓷器釉色和青花器形纹饰特点
元青花瓷器让中国青花瓷器走上了中国瓷器的顶峰，也就标志着明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝青花瓷的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花瓷器绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。根据明朝各个皇帝的时代特点介绍明青花的釉色和瓷器器形特点。
一.明洪武朝青花瓷器
明洪武朝的青花明显少于釉里红，完整器更少，但从大量资料的对比分析，此期青花与釉里红的纹饰和器型均相同。
青料
明洪武朝青花瓷器主要使用淘洗纯度不一的国产青花料，但也不排除有少数使用元代剩余进口料的情况。这一时期青料大致分为三类：一类为清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重处亦能表现出青花的层次；第二类青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规则地散布在其中，似繁星密布；第三类青花色泽泛灰，釉面呈灰白色。由于这种色料中含有较高的金属锰杂质，所以纹饰中呈现出较大斑块状的黑青色，有的亦深入胎骨，呈凹凸不平状。品种主要是白地青花。
纹饰
明洪武朝青花瓷器布局沿用元代多层装饰带和适合纹样两种。常见题材及特点如下：
主体纹饰有各种花卉和龙纹。花卉纹有缠枝牡丹、扁菊、牡丹、菊花、山茶、莲花、月季花等什锦花卉组成的缠枝花卉纹。多用于盘、碗的内外腹壁。插在山石上的什锦折枝花卉、芭蕉园景、松竹梅，多用在较大琢器的外壁和大盘的底心。龙纹：龙的身体细长，典型的明清官窑龙纹，龙纹基本保持了元代风格，但改变了元代龙纹的矫健凶猛感，多为轮形五爪，亦有三爪、四爪的，爪与爪之间分得较开，猪形嘴，作张口伸舌状。
辅助纹饰有各式如意云、莲瓣、卷草、回纹、蕉叶、缠枝灵芝、海鸥戏水等。品字形云是明洪武瓷器的典型纹样，在多个品种上都有描绘。
胎釉
胎体洁白，瓷质缜密，但是与永乐官窑相比则显得粗厚疏松，胎体中有针眼状或细小的裂隙。瓷泥可塑性好，器物绝少塌底、夹扁的弊病。釉面肥润，白中泛青，圆器类口沿均有积釉现象，形成一圈明显的自然厚唇状。有些器物釉层较厚，可见细小釉泡攒聚密集，给人以温润柔和之感。尤其是浅淡的青花纹饰，在这种肥润的釉面下，更显幽青雅致。
造型
明洪武朝青花瓷的造型主要有碗、盘、菱花口盏托、执壶、玉壶春瓶、石榴形瓜棱大罐等。
明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
二.明永乐朝时期青花瓷器
青料
明永乐朝青花瓷所用的青料有两类，一类发色浓艳，有“铁锈疤痕”。此类经测试为高铁低锰型进口料，即“苏泥麻青”之类；另一类，发色稍淡而雅致，其上“铁锈疤痕”比较少，此类青料未经测试。明永乐朝青花瓷分出土品与传世品两大类。出土品于景德镇市明御窑厂旧址永乐地层出土，以明永乐十七年(1419) 前后为线，分为前后两期。
前期
明永乐三年以及以后的几年间。纹饰有折枝、缠枝、团花的牡丹纹、莲花纹，梅花纹。器型有大盖罐、菱花口折沿或圆口折沿大盘，均为细砂底。此类大型器均于明永乐初年为郑和下西洋而烧造的赏赍品或工部外销瓷。
后期
明永乐十七年前后。典型器中五龙纹玉壶春瓶即为此期。瓶身绘五爪云龙五条，一大四小，下腹绘海涛，圈足饰朵云一周。此期器物的主要纹饰有龙纹、海水仙山云龙纹、云凤纹、海水鱼纹、海水海兽纹、宝相花纹、什锦花卉纹、莲花纹、莲瓣式轮花纹、折枝菊花纹、梵字等，边饰有卷草纹、莲瓣纹、朵云纹、连续回纹、缠枝菊纹等。画笔有实笔与勾勒渲染两种。胎质洁白细腻，胎体轻薄。造型曲线圆巧，圈足足墙内外斜坡，足墙根部宽于洪武时期的器物，足端平切。器型有玉壶春瓶、大勺和高足把盏，高足把盏有口径8 厘米和口径15 厘米两种规格，杯靶有粗短、细高、中凸一棱下外撇三式，碗有口径13 厘米和20 厘来两种。纹样多为适合纹样，于口沿、近圈足处、圈足有装饰带，改变了元青花的主体纹饰、辅助纹饰多层装饰带的布局。品种有青花红彩、青花五彩。釉色白中稍泛青，釉汁肥润，均为满釉。此朝历22 年，值得注意的是出土的青花瓷上均无帝王年号款，一件青花云龙纹碗的圈足内绘一条青花云龙，此为图案款，表明此碗的等级是御用品，传世品中见花样款，均开宣德朝以后圈足落款之先河。工艺上，高足杯的高足均为中空。瓶、罐类修胎工整，接胎痕不明显。勺的边缘露胎，系覆烧。
明永乐朝时期青花瓷器纹饰特点
纹饰布局有疏朗、繁密两大类，总体特征是清楚利落，一气呵成。纹样的细线条多为实笔，粗线条与纹饰为勾勒渲染，十分规矩，不出边线。主要纹饰多见各种折枝瑞果，如荔枝、石榴、香椽、桃子等，还有缠枝莲、牡丹、苜蓿、莲瓣、莲池、云龙、藏文等纹样；边饰有莲瓣、梅朵、卷草、蕉叶、朵花等。胎质细腻洁白，小件器物胎体极薄，有分量很轻的浆胎碗——用瓷土上层的浆水沉淀后做成的碗，其釉汁肥润、匀净，白中泛青，多为极润的细砂底，亦有釉底。造型有梅瓶、扁瓶、双耳扁瓶、玉壶春瓶、僧帽壶、漏斗、花浇、直口方流壶、绶带葫芦瓶、梅瓶、无档尊、莲子碗、折沿洗、折沿碗、菱口折沿及圆口大盘、压手杯等。款识，内莲池纹外缠枝苜蓿纹碗的圈足内有雪花形款。此碗仅北京故宫博物院、台北故宫博物院、山东曲阜孔府有藏。此类碗的纹样，有的是青花，有的为青花描金彩，款为金彩。压手杯内心有“永乐年制”四字篆书款，此外不见有款器物。工艺方面，瓷土淘炼得比较细，拉坯工艺高，琢器横接口不明显。
明永乐官窑青花具有“胎体轻、釉汁白、色浓艳、花纹疏”的特征。
三.明宣德朝时期青花瓷器
明宣德青花瓷的青料与明永乐朝青花瓷的青料相同。宣德年间使用的青料大部分是“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；但也有一部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花发色淡雅，少有晕散和结晶斑。这件宣德青花天球瓶上的青花色泽淡雅，当为使用国产青料描绘而成。
永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
明永乐、宣德时期青花器物的比较。
1，两朝器物的共同点是盘的内壁与底的交接处，用手摸，不甚圆滑，可感到有一圈微凹棱，俗称“月亮底”，此处和盘底圈足内墙根一周为淡湖绿色，为釉稍厚所致。
2，明永乐器物的总体特征是甜白多于青花，受素瓷以造型取胜因素的影响，明永乐青花造型较宣德的秀、巧、轻、薄，前期以适应外销需要，有大件，后期大件少；而宣德青花，偏重于纹饰，不甚讲究造型，所以造型不及永乐时期的秀美。明宣德青花数量大，品种多，影响也大，故有“青花首推宣德”之说。同样纹饰，器型的器物，明宣德朝不及永乐朝的圆巧，且胎厚，故手感重。
3，明永乐朝器物上的款少，宣德时期的款多。明永乐青花除压手杯以外，基本无帝王年号款，仅有两例花样款，釉底器亦如此；宣德早期地层中出土器物有四字篆款，晚期地层中出土器物全部有帝王年号款。所以传世品中，明永乐、宣德同样纹饰、器型的青花器，有无款与有款二种情况。
4，特殊造型有：大勺、漏斗、梨式壶、扁壶、花浇直颈方颈壶、僧帽壶，这些均不是汉文化的传统器型。
5，明宣德器物中有一批带藏文的青花器比较特殊，例如，青花藏文出戟罐，青花藏文云龙纹斗彩莲池鸳鸯纹碗，青花藏文净水碗，均藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院和西藏萨迩县萨迩寺，别处不见，藏文内容大致一致，意为“昼吉祥，夜吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥”。这是皇室特命明宣德御窑厂为宣德五年(1430)来京的大宝法王乌斯藏尚师哈里麻举行法会而制的宗教法器，它反映了明宣德朝廷与西藏的关系。
四.明正统、景泰、天顺三朝青花瓷器
明正统、景泰、天顺三朝历经29 年，社会动荡，官窑基本停烧，故古陶瓷界曾经认为此三朝没有瓷业生产，而将此三朝统称为“空白期”。随着出土资料的不断被发现，古陶瓷界虽然认定此三朝有瓷器生产，但是，以“空白期”作为此三朝的统称，已经是古陶瓷界约定俗成的。从景德镇御窑厂此期地层出土的器物着，此期虽然不“空白”，但是瓷器确实不多。比较典型的器物有缠枝花四棱双耳瓶、缠枝莲托八宝纹侈口碗、九龙纹直腹碗、海涛纹侈口碗、白龙海涛纹侈口盘、瑞兽莲池纹盘、海马纹四铺首器座、海涛纹高足杯、青花斗彩莲池鸳鸯纹侈口碗、云龙纹大缸。在传世品中，有江西省博物馆收藏的景泰元年青花奉天勅命牌，山西省博物馆收藏的青花天顺七年款阿拉伯文筒式三足炉，北京故宫博物院收藏的青花天顺年款筒式三足炉。
五.明成化、弘治、正德朝青釉瓷器釉色和器形纹饰特点
明代成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
明成化朝
青花瓷青料
明成化朝青花用平等青青料绘画，呈色稳定，发色蓝中泛青灰色。明成化时期多淡描青花，故更给人以成化青花瓷发色淡雅的印象。但是实际上，画三果、三友、九秋纹一类的盘子，也有发色比较浓重，有小铁锈斑的一类。品种有白地蓝花、淡描青花、孔雀绿地青花、斗彩、青花红彩、青花绿彩、黄釉青花等。
纹饰
前期布局疏朗，后期比较繁密。笔画线条纤细，多用勾勒渲染。纹饰多见婴戏图、高士图、贯套纹、龙穿花、桃子花，还有秋葵、金盏菊、苇枝等组成的秋色图。纹饰特点：花叶作手掌状撑开；叶子多为齿边，无阴阳正反，山石无凸凹，作平铺的钥匙状；不讲究边饰，碗的口沿、圈足仅用弦纹。
胎釉
胎细腻、洁白，釉极温润，稍发青，手抚有玉质感。内、外、底三面釉一致。成化釉历来为世人称道，底釉也是历代最好的。
造型
成化朝青花瓷的造型有梅瓶、洗、盏托及各式罐、碗、杯、盘等。“天”字罐多为斗彩器，因底有青花“天”字而得名。有的盖罐造型与天字罐一样，但是底部署“大明成化年制”六字二行款，清代有后仿，有些是清唐英督窑时期仿制的，署本朝款，也有旧仿加新盖的。明成化天字罐的盖是凸起的，而清仿的盖是平的。
器形
明代景德镇御窑厂遗址成化地层中出土的青花瓷残片，胎体轻薄，釉色莹润，是深入研究明成化时期青花瓷不可多得的资料。出土的青花瓷器与传世品在器型、青料、纹样、工艺等方面大体相当，仅仅是由于不符合御窑厂的出厂质量而被打破销毁的。
瓷器款识
此朝历23 年。有“天”字款，“大明成化年制”六字二行或单行横书款，六字二行款有外加双方框和双圈两种，无“成化年制”、“成化年造”款。款字特征：“大”字出头不高，为尖头或圆头；“成”字第三划角直，带勾或无勾，第五划生硬。“化”，字“乚”呈直角；“ ”字上丰下敛，“衣”的横不过“刂”。成化款在历代官窑款中比较突出，一方面字体很硬，历代后仿款很多，但是画笔都比较软；另一方面，款字小，且圈框紧挨着字，缩于圈心，有“大底小款，小底大款”之说。出现无款官窑器，仿永乐、宣德器，景德镇珠山御窑厂出土了成化书宣德款的器物。
明弘治朝时期
典型器
为“大明弘治年制”款折枝花果纹盘、云龙纹碗及一批有帝王年号款器物。此期官窑曾一度停烧，故器物较少。
青料
大体与成化朝的相同，仍然用平等青料，色泽比较淡雅。后期则发色灰蓝，与正德色调街接。
纹饰、胎釉、造型
纹饰有折枝花果、云龙纹、龙穿花、鱼纹、梵文等。胎釉、造型，前期与成化时期的相仿，甚至比成化朝的更加纤巧、柔和，后期的则接近于正德朝。
款识
此朝历18 年。弘治纪年款不太多，主要有六字二行、四字二行楷书款。书款柔和秀气，笔道均匀，款式淡雅稳定。款字特征：“弘”字，第二划出头，“厶”旁较高，“治”字最后一划向右出头者多。落青花帝王年号款的白釉盘、碗比较多，清代、**时期，古董商常用来做彩器。鉴定时要注意观察釉面的划痕是否被彩所断，以此判断是否为后加彩。
工艺
修胎规整。碗、盘稍有塌底现象，圈足边露胎处见窑红。
明正德朝青花瓷
青料
明正德瓷器的青花用国产料，前期用平等青料，呈色多闪灰蓝色，晚期改用回青料，发色泛紫。品种有青花红彩、青花黄地绿彩、黄地青花、青花五彩等。
纹饰
纹饰布局繁密，笔法双钩平涂、一笔点划均有。宗教色彩图案多。除常见的缠枝纹、折枝花卉纹以外，穿花龙纹、飞翼龙纹和回纹为常见纹饰，以阿拉伯文作装饰纹样较历代为多。
胎釉
后期胎质不及前期的细腻。釉汁肥腴，白中闪青灰色，但多气泡。
造型
后期大件渐渐增多，且造型浑厚，带座器较多。除一般圆器以外，多见各式烛台、花觚、香炉等供器，各式带耳瓶、洗、奁、盒及插屏。 典型器有“大明正德年制”和流传有序的青花器。
款识
此朝历16 年。有六字二行“大明正德年制”楷款，多“正德年制”四字二行楷款，款字结构松，很规矩。款字特征：“明”字日、月上半部近于平行；“正”字三横平行，底横长；“德”字“十”小“心”宽，“四”、“心”不紧凑；“年”字上面一横最短，写法有好几种；“ ”字“衣”的横很少超过“刂”。
工艺
渐显粗糙，修胎渐草率，罐腹接痕明显，盘多塌底，露胎处多见火石红。
六.明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝青花瓷
明万历朝
典型器
明万历朝青花瓷典型器有“大明万历年制”官窑款的正规的器物。此朝器物较多，所用的日常用品和陈设器都可见到青花瓷，大器尤以梅瓶为佳。
青料
早期用回料，发色同嘉靖，晚期用石子青料及浙料，呈色淡，发灰，一直延续到天启时期。品种多淡描青花，还有白地蓝花、蓝地白花、青花紫彩、青花绿彩、青花红彩、红地青花等。
纹饰
明万历青花瓷器纹饰布局繁密，主题庞杂。锦地开光是本朝纹饰特点之一。锦地纹饰多借鉴于云锦，“卍字不到头”为常用锦地纹饰。另一特点是福禄寿的内容多，画面多讲寓意，此现象一直延续到清代。
胎釉、造型
胎质较前为粗，釉白中泛青。此万历朝造型是历朝中最多的，大件较嘉靖明显减少，多棱器较多。壁瓶为新出现的器型。莲花洗为此朝的特殊器型，别的朝代少见。
款识
此朝历48 年，带款器较多。琢器多见六字一行单框款，圆器多见六字二行、四字二行双圈款，楷书严谨规矩。款字特点：“大”字撇短捺长；“萬”字草字头、羊字头皆有；“制”字“衣”的第四划、第五划相连。
工艺
小件质量尚好，但明显不如中期。活环瓶的活环工艺及镂空工艺很有特点。
明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
明嘉靖朝
青花瓷器青料
此朝烧瓷时间比较长，青料发色不一。最具特点的是回青料，呈色紫艳，有别于其他各朝。品种有青花五彩、黄釉青花加红彩、黄釉青花、青花矾红彩、蓝地白花。
纹饰
除传统纹饰以外，道教色彩纹饰增多，有云鹤纹，许多器物都用来做边饰，还有松竹梅纹、缨珞纹、八卦纹、八仙纹、花组字纹及树枝组字纹、折枝花托八吉祥纹等，都比历朝为多，其中花组字纹为独具特色的纹饰，婴戏图纹、高士图纹、鱼藻图纹被广泛采用。
胎釉、造型
小件胎极细，釉极润。但大件胎较粗，釉亦不及小件润泽。多大件，如大盖罐、大缸、大葫芦瓶、大碗、大盘等。南京博物院收藏的云龙纹大盘，口径73 厘米、底径49.3 厘米、高9 厘米；双凤穿花纹大盘口径71 厘米、底径50 厘米、高6.4 厘米，造型均为浅腹，圈足平切，外斜削一刀，砂底，满布窑红。异形造型多，多见八棱、四方、六焦、上圆下方葫芦式造型。朝珠盒造型十分少见。
款识
此朝历45 年，款式比较杂。底款为六字二行、四字二行双圈竖楷款，多六字一行边额款，多用“制”字，少用“造”字。字体瘦长，布局往往斜行不齐。款字特征： “大”字常见撇捺平开，“靖”的“立”旁位于“月”上。
工艺
琢器腹部见接痕。大件工艺显得粗糙，不够规正。底见火石红刷痕，大盘为圈足平切。
器形
嘉靖帝王年号款的官窑器，如明嘉靖青花龙纹盖罐，明嘉靖青花群仙祝寿盘、明嘉靖青花山水人物带盖梅瓶等。
明隆庆朝
典型器
“大明隆庆年造”款团龙纹四格方盒等有帝王年号款的造型规正的器物。此朝器物比较少，但是较嘉靖朝的质量高。
青料
用回青料，但因炼制得好，发色为用回青料的嘉靖、隆庆、万历三朝中最悦目的，呈色稳定纯正，蓝中泛紫。品种有青花红绿彩、青花红彩、黄釉青花。
纹饰
题材大都承嘉靖旧制，但画意较前朝的潇洒，人物身材修长，姿态飘逸。纹饰特点是常以蟠螭龙纹做主题纹饰与边饰，常见团龙、团凤图案。
胎釉及造型
胎坚致细密。釉面白中闪青，光亮，肥腴。造型的总体特征是器物较矮扁。各式盖盒、提梁壶为此朝新品种，有卧足碗。小件造型多承前制，大件极少。
款识
此朝历6 年，款少。多见“大明隆庆年造”六字二行双圆款，也见“隆庆年造”四字二行楷款。与其他朝代官窑款不同的是不用“制”宇，而用“造”字，且有“隆”字右下不用“生”字，而用“正”字的情况，有个别大器的一行字款书于器物口沿内。
工艺
小器胎薄，器型工整，制作精细。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
七.明泰昌、天启朝（1620—1672）、崇祯（1628—1644）青花瓷器特点
泰昌朝历30天即亡，所见泰昌款期均为后仿。
明万历三十五年(1607)以后，朝廷就没有下令再造官窑器的记载，景德镇御窑厂萧条冷清，逐渐歇业停产。天启帝王年号器物非常少见。款识以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款器物。明末天启时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
明代崇祯朝青花瓷器无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
嘉靖青花瓷器的特点和鉴别方法
嘉靖青花瓷器在造型上更加的古朴凝重，和前朝的瓷器风格有很大的差异，大型器物如大龙缸、大罐等制作的数量非常多，而且工艺比较粗糙，不太重视修胎，琢器腹部的胎体接胎痕也是比较明显的。但如果是官窑所制造的小件器物则要精细很多。虽然说工艺没有太多优势，但是在制作水平上有所突破，下面我们来看下嘉靖青花瓷器的特点都有哪些？
一、嘉靖青花瓷器的特点是什么？
1、道教色彩纹饰盛行
之所以在瓷器上出现了很多的道教纹饰，主要是因为嘉靖帝尊道教，所以在当时所制作的青花瓷器上就很经常会看到八卦、云鹤、鹿鹤等道教纹饰。而在花纹图案上也更加的华丽复杂，在形象上比较生硬，没有前朝那么生动。这个时期的龙纹还是猪嘴龙，显得格外的憨态可掬。
2、色调为回青，蓝中泛紫
嘉靖官窑青花瓷所使用的色调是“回青”，颜色十分的浓烈，蓝中泛紫。拥有很多中色泽，使用不同的青料制作而成，而官窑中之所以可以制作出如此典型的浓翠艳丽的青色，就是因为千锤百炼经过多次的配比后所产生的效果。
3、品种繁多，色彩丰富
嘉靖青花瓷器在品种和颜色上都非常的丰富，在色调上多为大红大绿，给人的感觉十分的古朴艳丽。青花瓷的特点多为颜色名亮，可以看到明显的用笔涂抹的痕迹。
二、嘉靖青花瓷器如何进行辨别？
1、辨胎釉：在底足胎釉的连接处大多都有火石红
明嘉靖时期的青花瓷在胎质上已经是没有前朝那么的精细、致密洁白，胎色中大多科见白中闪灰，而胎质较为干涩，里面有较多的空隙。
2、辨纹饰：线条如硬笔绘制而成
嘉靖青花瓷器的纹饰大多数使用的是双线勾勒填色法，所以在轮廓线条上会比较硬朗，就像是使用硬笔绘制而成的一样，会出现比较严重的回青料晕散的情况，而青花填色也进化成那个会出现溢出线外的现象。嘉靖青花瓷器在纹饰画风上会显得较为稚拙，就好像是孩童绘制的一样，在纹饰上有繁缛的趋向，画面缺乏层次。在纹饰中的人物、动物等元素经常会出现比例失调的情况，比如婴戏纹中的孩童往往脑袋的比例要比身体大很多，而麒麟瑞兽又显得老态龙钟。
嘉靖青花瓷器的特点和鉴别方法就为大家介绍到窗帘，在进行收藏的时候不妨可以参考，从而让价值更好的体现。
嘉靖青花瓷器价格参考：
1:明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶，尺寸：高56厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
与明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝皇生活的痴心眷恋成为他祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言「世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀翀举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。」嘉靖二十一年他更是不问朝政，移居西苑（今北京北海、中南海）一心修玄，日求长生。当时宫殿所饰之物均为道教仙人众神、灵符祥瑞之类，其中瓷器一项也不例外。据嘉靖本《江西省大志》卷之七「陶书」一章载录嘉靖八年至三十八年里烧造御瓷的名目，当中不乏道教色彩浓厚的器皿，例如「二十一年 青花白地八仙过海罐一百（件）」、「二十三年 青花白地外海水苍龙捧八卦寿比南山久福如东海深里三仙炼丹花碗二千六百（件）」、「二十七年 青花白地龙凤群仙捧寿字花盆五千（件）」、「三十年 青花白地外四画神仙里云鹤花盘一百（件）」「三十一年 白地青花里八仙捧寿外云龙花盘二百五十（件）」等，而且检阅其全部名目记载，发现嘉靖二十年前后道教色彩浓重的器皿开始大肆出现，应该与嘉靖皇帝二十一年移居西苑潜心修道密切攸关。御器当中有葫芦瓶一式，颇为嘉靖皇帝所爱，造型多样，纹饰丰富，大小各异，为道教题材的造器与纹饰结合的佳例，富具时代气息。而本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书「大明嘉靖年制」，字体稚拙古朴。
本品装饰造型独见嘉靖一朝出现，后来万历时期继承嘉靖御瓷葫芦式瓶的众多式样，唯独缺失此类。结合其绘画风格、青花发色和款字等诸种特征，佐证以前述文献记载，估计其制作时间应是嘉靖中期，流行时间极短，故制作数量罕少，除本品贺寿图以外，相同造型尚见其它纹饰如见香港苏富比1986年秋季艺术品拍卖会 第53号「明嘉靖 青花松鹤寿字葫芦瓶」，主题纹饰绘福寿云鹤仙鹤图，高为45.5厘米，和香港佳士得2003年秋季艺术品拍卖会第620号「明嘉靖 青花云鹤纹葫芦瓶」，主题纹饰为上书「风调雨顺」下书「国泰民安」云鹤海水图，高47.2厘米，均不及本品尺幅之高。与本品构图相近的其它造型葫芦式瓶尚可参见中国国家博物馆藏品「明嘉靖 青花八仙云鹤纹葫芦瓶」，高58厘米，亦为嘉靖御瓷之佳品。
2:明嘉靖青花龙凤纹活环双耳瓶（一对），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,640,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字单排楷书款。
青花活环耳瓶，乃明代御窑最为传统的样式之一，于嘉万年间尤为盛行。此形制乃源自古青铜投壶造型，早于洪武时期内府便有烧造，见美国旧金山美术馆藏一例明洪武釉里红云龙纹环耳瓶，因器形典雅肃穆，当为供器。嘉靖时期承袭此瓶式，亦符合当时信奉道教之时代背景。
此明嘉靖御用青花凤纹活环耳瓶，造型小巧规致，遍身青花瑞福图式，仙气袭人，应为帝王掌中把玩之物。通体施釉，青花装饰，口沿横书“大明嘉靖年制”款。观其双耳活环处，轻薄纤细，成形不易，尤可窥彼时官窑烧造工艺之高度。完整保存至今，实属难得。本瓶以云凤纹为主饰，自上而下环饰多层纹样，纹饰虽层层相隔，实则互为呼应。凤凰展翅飘尾，尾部毛发呈锯齿状，画风朴拙奔放，富集时代特征。且见四周伴以祥云纹，仙气缭绕，道教色彩甚浓。明世宗祈愿万寿无疆，喜好祥瑞图式，下必趋之好之，故令此种纹饰于嘉万年间蔚然成风。嘉靖青花以石子青与回青料配合使用，最是独特，不见成化青花之浅淡，亦无永宣铁锈斑之冷峻，自是鲜亮艳丽，诚如《陶说》所称“幽菁可爱”，与人以浓烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴莹润，青花色泽明亮，甚具嘉靖青花之时代特征。此形制虽非少见，而制作却不流于形式。尤其青花纹饰之绘画，笔意潇洒，着色自由，乃匠心所至也。此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗馀力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文“奉圣弟子张文进喜拾香炉一副”而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“明洪武釉里红云龙纹环耳瓶”和1983年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。永乐时期内府供器的组合已确立为“五供”之制，沿用至清初。明代“五供”所指为一炉、二烛台、二供瓶，其使用范围比较广泛，包括佛道两家在内的所有天地神灵及先祖等祭祀场所中均予以供设。例如永乐皇帝的长陵明楼前设置石五供一套，当中一对铺首衔环的花瓶，形制与瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷质五供为法国吉美博物馆所藏“嘉靖霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供”，这可让我们窥知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶与北京故宫博物院藏“嘉靖青花云龙纹双耳瓶”形制纹饰一样，原本耳上有环，后损毁。据此我们可以确认在嘉靖时期，凡是此式样的瓷瓶均是供器。故宫同类藏品还有“嘉靖青花五灵图活环耳瓶”，“嘉靖青花云凤纹活环耳瓶”，尤其后者装饰八卦之“离”卦符号，更加可以判明它是专供道教敬奉之用。而本件拍品则是上述宫中供器之一，其形庄重典雅，釉汁厚润泛青，外口沿青花横书“大明嘉靖年制”楷书款，长颈凸起弦纹二道，两侧饰对称兽首耳下衔圆环，体现着独具特色的古老传统，而兽首缩小，耳洞变大，与圆环大小相近，是此时造型演变的特点，瓶腹绘青花云龙纹，躯干蟠曲，灵活矫健。下承覆盘式平底，纹饰层次繁密。所用钴料为回青，发色妍丽泛紫，明王世懋《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”回青多与石子青配合使用，配制时二者比例不同，则呈色各异，时人王宗沐《江西大志 · 陶书》：“回青淳，则色散而不收；石青多，则石沉而不亮。”此瓶青花发色妍美正是成熟掌握了回青与石子青恰当的配料比例的结果。皇室供器体现着朝廷对天地神灵、圣贤先祖的敬畏与膜拜，被赋予尊崇与神圣的地位，务必精心制作，小心使用。在明代御窑烧造当中供瓷的数量与其它瓷器相比少之又少，而且在宫中使用时间长久，历数十年而不变，若一旦损毁，再行更换时已是另一朝天子，又该烧造新年号的供瓷了。因此，此铺首衔环双耳瓶流传至今已属珍罕之品。
3:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。嘉靖朝瓷画风格以古拙著称，画面富有童趣，随意、夸张，对后世的瓷画风格有极大的影响。嘉靖时期婴戏图的表现内容较前朝明显增多。而此题材表现儿童的天真烂漫，与受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合，显示万历帝崇敬道教的时代特征。老子云：“知其雄，守其雌，为天下溪。为天下溪，常德不离，复归于婴儿。知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。知其荣，守其辱，为天下谷。为天下谷，常德乃足，复归于朴。朴散则为器，圣人用之则为官长，故大制不割。”（《老子·二十八章》）意思大致为：虽知阳刚的显要，但仍能坚守阴雌的柔静心态，就像是能包容天下的溪谷一般。能够如同溪谷一般，就能保持好的德行，像婴孩一般纯真自然。虽知好的名声能让自己显得尊贵荣耀，但仍能坚守平常无奇的位置，这是天下人的榜样。能够做天下人的榜样，就能保持好的德行，虚怀若谷的处于无极的境界。虽知荣耀的珍贵，却能怀谦卑柔软之心，就像包容天下的溪谷一般，德行富足，自然朴实。朴木经过适当的加工后，就可成为有用的器具。圣人用谦卑柔软之心、行光明正大之事，去造福社会大众，自然就成为百官之长。所以，阴阳共存、刚柔并济行事，为一体两面、相辅相成的上顺之道，不可分割独施。在道教思想体系中，“元婴”的概念极其重要。道教十分重视保持“婴儿”、“赤子”的状态，元婴的修炼也是内丹修炼的一种方式，此种修炼方式在道教中真实存在，元婴即是指修真之人凝聚全身元气，化成的一个纯能量体的自己，为了寻求本性而练化元神。嘉靖帝本人笃信道教，婴戏题材也是道家“修炼元婴”思想的图像化体现。晚明时期，杰出的思想家李贽曾提出其“童心说”的文学观念。他将认知的是非标准归结为童心。其在文章提出，“天下之至文，夫有不出于童心焉者也。“童心者，真心也”。李贽以“童心”说来做为孔孟之道的对立面，认为“道理闻见”使人的言谈举止不再发自本心，因而言谈举止成为“以假人言假言”、“事假事而文假文”的虚假世界，而他所说的童心是“好察迩言”，“则得本心”（《答邓名府》）。
4:明嘉靖青花赶珠云龙纹（江山万代）图盖罐，尺寸：高66.5厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2011.11.25，拍卖公司：荣宝斋（上海）拍卖有限公司，拍卖专场：2011首场大型艺术品拍卖会。
中国的青花瓷，在明代以前有三个发展高峰。一为元青花，二为永宣青花，三为嘉靖青花。这件青花大罐规格高大，釉色完美，从明代传承至今，殊为难得。罐直口，大腹，内凹平底。盖罐通高66.5厘米，器型宏大，体量惊人。胎质细腻。口沿略向外卷，短颈，弧肩，鼓腹，平底。上覆平顶盖，宝珠纽。器盖绘云龙纹，间以“寿”字；肩部饰缠枝莲纹一周，腹部绘海水、山石、灵芝、“寿”字，面目狰狞的五爪巨龙作腾跃之状，矫健有力的穿行于云海之间；近底部绘一周如意纹。器为细砂底，中心一圆形地带施白釉，以青花书写双行楷书款“大明嘉靖年制”。为明代嘉靖朝御窑产品。这件盖罐造型浑厚雄伟，绘制精美，构图严谨，画面疏密有致。青花色调翠蓝泛紫，浓艳明丽，呈现典型的嘉靖青花特征。所用钴料为回青，发色妍丽，颇具异国风情。明代王世懋《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”明嘉靖帝朱厚熜崇信道教，醉心炼丹祈求长生不老，这在此罐所绘的灵芝、“寿”字上都有所体现。作为主题纹饰的龙纹形象醒目，昂首奋爪，威风凛凛。《说文》十一中载：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”几千年来，龙被视为统治者权力的象征，广施于皇家王室的建筑、车舆、旗帜、衣冠服饰、日常用具等。在明代，五爪龙的纹样只有帝后可用，品官用龙则皆绣四爪。若蒙御赏才可用五爪，但只可称“蟒”，不得称“龙”。这件盖罐上的五爪龙纹饰体现了显赫的皇家气派，配合盖罐的硕大器型，令人叹为观止。盖有小修。
5:明嘉靖青花龙穿花纹大缸，尺寸：口径71厘米；高36厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 8,580,000 ，成交时间：2007.12.18，拍卖公司：北京嘉信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
此龙缸是从一位英国收藏家回流国内的巨型陶瓷龙缸，缸体高36厘米，上口直径70.7厘米。缸形硕大周正，风格敦厚古朴，龙缸外壁用青花饰一条龙穿梭在两束莲花之间，画风古拙，青花发色艳丽。大缸口沿处落楷书“大明嘉靖年制”六字一横官窑款，字体古朴端正。此缸为明代嘉靖朝（1522-1566）生产，传世品极为少见，是难得的明嘉靖大件官窑瓷器，具有很高的欣赏收藏价值。此前，它曾被收藏在美国宾夕法尼亚州大学的Palmer艺术馆内。大龙缸是皇宫的专用品，一是用来养鱼观赏，二是盛水防火。嘉靖朝大龙缸瓷质坚硬，胎体厚重，不太注重修胎，底心下凹和塌陷。釉质肥厚泛青，青花使用回青料，发色蓝中泛紫。嘉靖朝成功掌握烧制大龙缸的技术，是难得的成就。明人王世懋《窥天外乘》载：“嘉靖间……上忽命烧大缸，围至六尺，所用土料青料既多，比入火，十无二三完好者，坐是为虚费甚巨，而人莫教言。"可见龙缸的制作技术复杂，烧制困难。据史料记载“明初年有龙窑32座，后将其中16座改砌为青窑，仍存16座专烧龙缸。”龙缸由于器形巨大，十分难烧，有专人专窑烧制。专门掌握烧造龙缸技术的工匠叫“龙缸匠”也称为“大匠”，另外还有敲青匠、画匠和各种夫役。烧造龙缸耗资成本巨大，倘火候不当就要裂口，青土缺乏同样制不成功，因此很难烧造出一件完整的龙缸，当时有十窑九不成之说。史籍中有这样一段记载：陆定新，因父母早丧，家境贫寒，只得到窑上学艺。他性情刚直勇猛，而待人宽厚仁慈。嘉靖皇帝需要龙缸，派太监潘相到御窑厂督造。因龙缸不易烧制，工匠无人敢接掌管窑火的差事。陆定新毅然承担其责。但经多次烧制，没有一个成品。太监潘相大怒，下令重责窑民，然而龙缸依然烧制不出。潘相又下令对工匠窑民进行断粮和殴打。几天之内便有五人相继死去，眼看同伴受此苦役之累，陆定新遂于夜间面对熊熊烈火，奋身跳入窑中。翌日开窑，龙缸竟成。众人无不泪下，收其遗骸葬于凤凰山下。窑民感其英烈，在窑厂旁建祠一座，以示缅怀和纪念。这段记载不免带有传奇色彩，但明代为烧制龙缸，确有用女子祭窑的事件。这传说在史料中也有记载来印证：唐英《陶人心语》中《龙缸记》青龙缸，邑志《浮梁县志》载：前明神庙造。先是累弗成，督者益力。火神童公悯同役之苦，激而舍身而成。所以后来景德镇每窑口烧窑前必须先祭拜这位“火神童公”，这一习惯延续至今。嘉靖四十一年，在督工大臣的监督下烧出了12口青花瓷缸后，欲返京领赏。临行前，摆下酒宴，请掌管烧制火候的工匠来饮。席间，这位督工大臣问工匠：“匠师烧制青花瓷器，艺高技绝，劳苦功高。我走后，若朝廷另派他人督工，是否还能烧出更好的瓷器？”工匠不解其意，回答道：“艺无止境。”督工大臣听罢，暗派人在工匠杯中施放毒药，将其毒死。自此，景德镇再也烧不出精美的青花龙缸，万历随葬的青花龙缸，也只好用他祖父嘉靖年间制造的了。许多古玩瓷器艺术品都凝聚着中华民族的聪明才智。大龙缸历经数百年战争洗礼，朝代变迁，社会动荡及自然灾害，能保存到现在是非常不容易的事。
6:明嘉靖青花缠枝莲纹长颈瓶，尺寸：高37厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 8,200,000 ，成交时间：2010.12.22，拍卖公司：未来四方集团拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季北京文物艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”款。
瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹下垂，高圈足，足内署有双圈“大明嘉靖年制”六字楷书款。瓶分四层装饰，通体绘青花缠枝莲纹。此瓶造型清瘦、优美，青花发色青翠闪紫，画面满而不塞、繁而不乱，笔致劲挺、流畅，分水均匀，十分难能可贵。
7:明嘉靖青花赶珠云龙纹「江山万代」图盖罐，尺寸：66.5厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 5,720,000 ，成交时间：2006.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
8:明嘉靖青花翼龙纹双耳活环洗口瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 4,200,000 ~ 6,200,000，成交价： RMB 5,290,000 ，成交时间：2016.12.22，拍卖公司：保利华谊(上海)拍卖有限公司，拍卖专场：保利华谊（上海）首届艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：「大明嘉靖年制」款。
此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗余力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文「奉圣弟子张文进喜拾香炉一副」而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏「明洪武釉里红云龙纹环耳瓶」和1983年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。永乐时期内府供器的组合已确立为「五供」之制，沿用至清初。明代「五供」所指为一炉、二烛台、二供瓶，其使用范围比较广泛，包括佛道两家在内的所有天地神灵及先祖等祭祀场所中均予以供设。例如永乐皇帝的长陵明楼前设置石五供一套，当中一对铺首衔环的花瓶，形制与瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷质五供为法国吉美博物馆所藏「嘉靖霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供」，这可让我们窥知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶与北京故宫博物院藏「嘉靖青花云龙纹双耳瓶」形制纹饰一样，原本耳上有环，后损毁。据此我们可以确认在嘉靖时期，凡是此式样的瓷瓶均是供器。故宫同类藏品还有「嘉靖青花五灵图活环耳瓶」，「嘉靖青花云凤纹活环耳瓶」，尤其后者装饰八卦之「离」卦符号，更加可以判明它是专供道教敬奉之用。而本件拍品则是上述宫中供器之一，其形庄重典雅，釉汁厚润泛青，外口沿青花横书「大明嘉靖年制」楷书款，长颈凸起弦纹二道，两侧饰对称兽首耳下衔圆环，体现着独具特色的古老传统，而兽首缩小，耳洞变大，与圆环大小相近，是此时造型演变的特点，瓶腹前后各绘青花升降穿花应龙，上下呼应，躯干蟠曲，灵活矫健。下承覆盘式平底，纹饰层次繁密。上绘有翼飞龙——应龙。应龙是明代御瓷装饰的重要瑞兽之一，始见于宣德时期。《广雅》载：「有鳞曰蛟龙，有翼曰应龙，有角曰虬龙，无角曰螭龙。」另据《述异志》中记述：「龙五百年为角龙，千年为应龙」。相传禹治洪水时有应龙以尾画地成江河使水入海。所用钴料为回青，发色妍丽泛紫，明王世懋《窥天外乘》记载：「回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。」回青多与石子青配合使用，配制时二者比例不同，则呈色各异，时人王宗沐《江西大志·陶书》：「回青淳，则色散而不收；石青多，则石沉而不亮。」此瓶青花发色妍美正是成熟掌握了回青与石子青恰当的配料比例的结果。皇室供器体现着朝廷对天地神灵、圣贤先祖的敬畏与膜拜，被赋予尊崇与神圣的地位，务必精心制作，小心使用。在明代御窑烧造当中供瓷的数量与其它瓷器相比少之又少，而且在宫中使用时间长久，历数十年而不变，若一旦损毁，再行更换时已是另一朝天子，又该烧造新年号的供瓷了。因此，此铺首衔环双耳瓶流传至今已属珍罕之品。
9:明嘉靖青花鱼藻纹大缸，尺寸：高39厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 5,290,000 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大明嘉靖年制。
本品形制巨大而气势磅礴，造型饱满端庄，青花发色浓妍夺目，胎质厚重坚致，釉色滋润泛青，布局层次清晰，口沿以缠枝莲纹装饰，缸身上下绘莲瓣钱纹为辅助装饰，规整疏朗，而主题画面则为鲭鱼、鲌鱼、鲤鱼、鳜鱼四种吉祥鱼饰，辅以水藻纹，是为嘉靖官窑最具表现力的“满池娇”装饰。若以绘画而论，则“满池娇”并非以嘉靖为最早，但嘉靖官窑在“满池娇”画面的运用上是最为成功的。试以本品而论，则可见其绘画之线条并非如明早期官窑或稍晚之清代官窑那般工致细密，然则古拙有力，运笔恣肆而不失神韵，在鱼儿与水藻的空间分布上亦是十分自然，绘者似未刻意经营画面空间，然而此类“满池娇”画面则给人意蕴无穷之感，因为它质朴自然的生动，得以更好展现诸鱼无拘无束之游姿。近口沿处落青花楷书六字款式“大明嘉靖年制”亦是古拙遒劲，一如其画面风格，此类官窑风韵实在耐人寻味，为嘉靖御瓷之中风格别致的一类隽品。传世所见嘉靖官窑瓷缸多为口大底小的斗形式样，而本品则沿袭明代正统瓷质龙缸的形制，直口内斜，丰肩深腹，为嘉靖官窑绝少出现的造型，查阅目前公私收藏资料未见与之相同者，惟见香港苏富比1996年春拍第0336号拍品“嘉靖青花狮子滚球纹大缸”，造型和纹饰布局与之相同，可资参考，只是主题纹饰改为狮子滚绣球图，现为香港大学美术博物馆典藏。此式胎壁厚重、形体巨硕的瓷缸，景德镇自明代以来统称为龙缸，但对绘画鱼藻纹者在嘉靖时期则有专门名称“鱼缸”，成书于嘉靖年间的《江西省大志·陶书》对此有详细记录：“（烧造前的尺寸）大样鱼缸：高二尺八寸、阔三尺；二样鱼缸：高一尺八寸、阔二尺五寸；三样鱼缸：高一尺六寸、阔一尺五寸。”以本品的尺寸比例应归入“三样鱼缸”。有明一代龙缸（鱼缸）的烧制分别为宣德、正统和嘉靖、隆庆、万历五个时期。龙缸制作困难，仅烧制就需要历时十九天，且成器者“百不得五”，极容易变形疵裂。烧制龙缸有专门的窑炉，名曰“大龙缸窑”，《景德镇陶录》记载：“缸窑，明厂有‘龙缸窑’，称‘大龙缸窑’，亦曰‘缸窑’。窑制前宽六尺，后如前，饶五寸，入身六尺，顶圆。鱼缸大样、二样者，止烧一口。瓷缸三样者，一窑给砌二台，则烧二口。缸多画云龙或青花，故统称以‘龙缸窑’名之。”专门掌握烧造龙缸技术的工匠叫“龙缸匠”，也称为“大匠”。御器厂自明正统停烧以来，历经一百余年之后，至嘉靖朝再度重新成功掌握烧制大龙缸的技术，成为当时难得的一大成就。