古代瓷器。
茶叶末釉是我国古代铁结晶中重要的品种之一，属高温黄釉，釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴雅致。茶叶末一名最早见于清末寂园叟撰《陶雅》，书中称茶叶末为“黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目。”“茶叶末以滋润、鲜明、活泼三者为贵。” 该书所称茶叶末，是指清代官窑那种釉面呈失透状，釉色黄、绿掺杂的瓷器，因其极类似茶叶细末，故名之曰“茶叶末”。许之衡《饮流斋说瓷》说到“各种黄色……若和黑、绿二色者，则名茶叶末。”此釉称为茶叶末，是因为在暗绿色的底釉中有许多黄色星点，犹如将茶叶末调在釉里。经研究，茶叶末釉面星点的形成，是釉中的铁、镁与硅酸化合而产生的结晶。图1-1 茶叶末釉兽耳尊图1-2 茶叶末釉兽耳尊底部款 陶瓷：元代青白釉点褐彩瓷枕 茶叶末瓷器的生产始于唐代，如在陕西耀州窑遗址中出土了茶叶末釉瓷器，釉色有黄绿、褐绿等。唐以后，有些窑厂也有茶叶末釉瓷器，但这类茶叶末釉瓷器，可能是在烧制青釉或黑釉瓷时，由于胎釉原料及烧成时产生的变化，而出现茶叶末釉色。清代雍正、乾隆时期，景德镇御窑厂在继承古代优良传统的基础上将其应用于白瓷胎上，精工细作，烧制出富于变化的多种色泽的茶叶末釉瓷器。据唐英的《陶成纪事》记载：“仿厂官窑，有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种。”黄斑点即为“茶叶末”。从传世品看，雍正时是有茶无末，乾隆时是茶末兼有。如镇江博物馆藏乾隆款茶叶末釉绶带葫芦瓶（图1），高26.2厘米，口径2.8厘米，底径8.2厘米；呈葫芦形，小口、细直颈，两侧为对称的弯曲绶带形系耳，俊秀飘逸，中间为束腰式箍形装饰。瓶底足外撇，圈足露胎，胎体较薄，底部刻有“大清乾隆年制”六字三行方图章篆款（图2）。全器施茶叶末釉，釉色纯正，色调沉稳，绿中闪黄，黄中闪绿，圈足釉色较深，足部釉与露胎相接处有刮削时无意留下的一圈小锯齿痕，造型优美，线条流畅，制作精细。茶叶末釉兽耳尊（图3），高45厘米，口径21厘米，底径22.3厘米；口微敛，两侧为对称的兽形系耳，下腹垂大，圈足；圈足内有“大清乾隆年制”六字三行方图章篆款（图4）。全器施茶叶末釉，色泽深沉，典雅古朴。此器为仿古铜器，具有青铜器的沉着稳定的色调。图2-1 茶叶末釉绶带葫芦瓶图2-2 茶叶末釉绶带葫芦瓶底部款 乾隆时期的茶叶末釉瓷器，在青褐釉中散布着不规则的黄色小黑点或小丝纹，色调有深浅之分，深者略显深褐，浅者略显黄色，足部釉与露胎相接处有刮削时无意留下的一圈像锯齿样边缘线。taoci52.com编辑推荐
清代雍正茶叶末釉瓷器贯耳壶
清代雍正茶叶末釉瓷器贯耳壶高48.5厘米 口径19×16.3厘米 足径25.6×17.8厘米。瓶呈长方体，直口，溜肩，鼓腹，长方形圈足。颈两侧置对称贯耳。口下至肩转折处呈委角状，腹部饰桃状凸起。通体施茶叶末釉，外底阴刻“大清雍正年制”六字三行篆书款。
茶叶末釉是铁结晶釉的重要品种之一，它是铁、镁与硅酸化合而产生的结晶，釉黄绿色相掺杂，似茶叶细末之色故名。茶叶末釉烧制始见于唐代，宋代、明代也有烧制，以清代雍正、乾隆制品最好。陈浏《陶雅》记：“茶叶末一种，本合黄、黑、绿三色而成，……雍正官窑则偏于黄矣，而尤以绿色独多者，最为希罕，盖乾隆窑也。嘉道以后，取人憎厌，亦莫名其所以然。大抵色暗败而板滞，釉汁不润，质又颇粗……”雍正时期的茶叶末釉，釉色偏黄，俗称“鳝鱼皮”、“鳝鱼黄”。而乾隆时期的釉色偏绿，俗称“蟹壳青”、“茶叶末釉”。
贯耳壶始见于雍正朝，以后各朝有烧制，品种繁多，釉彩各异，成为清代瓷器的典型器。陈浏《陶雅》谓：“雍正官窑款茶叶末大扁瓶有凸纹甚巨，系仿汉铜者，式既修饰，色尤殊艳。”瓷器中的绿釉
绿釉是一种绿色粉末陶瓷低温颜料无机颜料,主要用于陶瓷表面上色。绿釉属于单色釉，绿釉早在汉代陶器上就已出现，唐三彩、辽三彩及宋代磁州窑、定窑中也均有绿釉陶瓷制品。明代之前所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。绿釉分为瓜皮绿釉和松石绿釉。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，铜在氧化气氛中则呈绿色，属于铜绿釉。今天立秋，跟夏天说一声再见，绿色象征着夏天，介绍一下瓷之色绿釉。
绿釉的分类
1.按照颜色分为浅绿釉和松石绿釉
松石绿釉又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。发展到乾隆时期就是十分流行的绿釉瓷器。
浅绿釉，明代以嘉靖时期较有代表性，釉呈瓜皮绿色，以追求莹润的效果。清雍正朝时新创一种低温淡绿釉，黄中偏绿，习称“秋葵绿”或“西湖水”。
2.按照烧造温度不同有高温绿釉和低温绿釉两种
高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿；
清康熙时郎窑烧制的高温绿釉。郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。有的呈色浅翠，有玻璃光泽；有的微绿而泛五色光、满布极细纹片，色泽莹澈，叫“苍蝇翅”。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，据传当时郎窑绿比郎窑红贵重十倍。
朗窑绿釉瓷鉴别
“苍蝇翅”
在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
“郎不流”
在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
圈足
圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。
器内
器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。
低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明
成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
建盏釉色耀眼的结晶
建盏釉色虽然以黑色居多，但是建盏窑土铁元素和1300度炉火神奇结合造就了建盏釉色的千变万化，无论从颜色上还是从建盏纹饰上都美不胜收。
建盏的釉属于我国古代耀眼的结晶,釉色是建盏的灵魂.建窑黑釉盏能在点茶、斗茶盛行的宋代成为最受欢迎的茶碗，其决定性因素就是釉色。釉色之于建盏，是不可或缺的灵魂所在，也是鉴赏建盏瓷器的重要依据。
正因为建盏的析晶斑纹为建窑所独创，而珍品建盏必须由工匠的智慧与自然的恩赐相结合才能烧成，并且每只珍品建盏的的析晶斑纹都表现迥异，找不出重复品，才令建盏成为黑釉瓷中的翘楚，也令建窑拥有陶瓷史上不可磨灭的杰出成就。
建盏“自然釉”的釉色品种，有兔毫釉、油滴釉、曜变、乌金釉、杂色釉五个大类。
一、建盏兔毫釉
1.兔毫盏的地位
兔毫盏是建盏最为流行的品种，它的地位如何，实物具体是什么样子，考古发现、传世实物和历史文献都已经给出确凿的证据。
兔毫盏的析晶斑纹为黑色釉层中透出均匀细密的丝状筋脉条纹，形如兔子的毫毛，故此得名。宋代与饮茶有关的诗词常常称颂歌咏兔毫盏，宋代多本茶书亦以建窑兔毫盏为茶盏之尊，《茶具图赞》甚至将十二种茶具之一的茶盏直接画成兔毫盏，其标志性地位毋庸置疑。
虽然兔毫盏产量比油滴、曜变更高，但烧出结晶的形态、色泽、清晰度、分布状况变化多端，想烧出好的兔毫，也是要费很大力气的。看到建窑遗址成山的兔毫碎瓷片和废弃的整器，就会知道宋代窑工为了烧制一只良品付出了多大的努力。
兔毫纹的形态有长短、粗细、弯直等分别，色泽有金、银、褐等颜色，分布状况有疏密、覆盖范围之别。不同色泽的兔毫，其结晶结构、主要成分会有所区别。
建窑黑釉兔毫盏，宋，高5.8cm，口径12.8cm，足径3.9cm。
盏撇口，斜直壁，小圈足。胎呈铁黑色，里满釉。外施釉不到底，腹下部釉垂流如泪痕。碗口釉呈酱色，口下渐为褐黑相间，近里心为纯黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶，俗称“兔毫斑”。
宋金时期，兔毫盏在我国很多地方如江西、山东、河南、河北等地都有烧制，其中以建窑所烧“建盏”最为著名。
由于宋代建窑兔毫盏名气很大，所以一些宋代文人对它多有赞美之辞，如蔡襄《茶录》云：“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。
毫纹有些弯曲的兔毫盏，盏心有闪光的结晶颗粒，殊有意趣。一般认为具有银色光芒（带蓝光更好），且纹路流畅清晰、分布状况适宜的兔毫盏更佳。良好的分布情况具体表现就是疏密有致，覆盖范围不会太狭窄也不会太拥挤。之所以普遍认为银蓝系斑纹比褐色系更珍贵，是因为生成条件更为苛刻，且另具美感，具体见《十问建盏：第四问》。
宋代金兔毫盏，兔毫纹明显清晰，但有些过于密集，黑色底釉都见不到多少了。建盏的基础是黑釉，若结晶覆盖过广，点茶时不好观察汤色，也少了一些黑釉的韵味。
宋代银兔毫盏，色泽纯正，边界清晰，兔毫纹明显且有立体感，呈规律的放射状排布。除了形态有些粗短，其他都比较不错。越难烧的结晶，其析出过程就越剧烈、越不稳定，所以同一只珍品建盏中，通常会有不同状态的斑纹存在。可能同一只盏的斑纹会有清晰的有不清晰的，有厚的有薄的，有密的有疏的，甚至形成不同颜色。兔毫如此，油滴亦如此，曜变就更是变化繁复。
建盏曜变釉
兔毫和油滴，在建窑遗址均有出土，且经过当代材料学家与陶艺家的努力，都已经能成功仿制，其中的精品能做到与宋代珍品形神高度一致。
然而同为“自然釉”的曜变盏，经过中外各国多位专家的研究和尝试，至今仍未有人仿制成功，林恭助等人仿制的与宋代正品仍有明显差距。建窑遗址也未见曜变釉产品出土。
曜变盏
而且曜变盏在我国历史文献上似乎不见踪影，对多数国人来说比较陌生，难免造成一些隔阂和误解。希望本节能让更多人理解曜变盏。曜变盏的斑纹，非但是彩色的，还以群落出现，大小形态变化纷繁，而油滴斑则是单个出现的。曜变斑纹在很狭小的一块里，就能同时出现黑、灰、蓝、黄（或绿、紫）等色彩，且每只盏的斑纹特征都不同。阳光一照射，顿生孤高神秘、深奥幽玄之感，引人无限遐思。
建盏乌金釉
乌金釉即纯黑釉。有部分斑纹较少或极难直接观察，达不到兔毫等标准的盏，也归类到乌金釉盏中。
宋代因点茶斗茶的需要，全国多个地区的窑口都有仿烧黑釉盏。虽然兔毫多数仿得不正，但素黑釉还是可以烧得比较纯正的，不过其他窑口大多施釉不够厚，或釉层趋于均匀，缺乏流动感，也难见挂釉。
另外建窑早期阶段烧制的一些黑釉盏，又称酱黑釉盏，釉料配方与成熟时期的黑釉配方有不同，且普遍上釉偏薄，釉面呆板，或不够黑，或偏滞涩。
建窑成熟时期烧制的乌金釉盏色黑而润，釉面玻化效果好，而且上釉普遍较厚，底部露胎处有聚釉、挂釉现象，可以观察到釉的流动，有部分还带有隐约可见的斑纹。亦有不少老盏带有细微的开片，细节处生动可人，别有滋味。远看只有黑，对着光线近看却美不胜收。
油滴釉
1.“油滴”一名的来历
以“油滴”形容建盏斑纹的说法来自日本，目前最早记载可追溯到日本应永年间（1394～1427年）成书的《禅林小歌》。其他日本古籍《满济准后日记》、《荫凉轩日录》等亦有记录。在我国古籍中，尚未发现以“油滴”描述建盏的文献，因此“油滴”是一个并无争议的外来词汇。
虽然其为外来称谓，但既然已经受到中文界长期、广泛的使用，并有其便利性，中文中也不好找出其他更好的词来代替（鹧鸪斑与油滴的关系尚存争议），说明“油滴”一词在中文里已具有实用的意义，并融入中文语境，将其用作建盏釉色之名称并无不妥。若刻意弃之不用，反而不利于讨论和传播。
2.不是所有的油滴都是建窑油滴
从古至今，对建窑油滴盏与其他窑口的油滴盏区分得都比较清楚，定为国宝的油滴盏和《君台观左右帐记》中所说“第二重宝，值五千匹绢”的油滴盏都明确记载是建窑所烧，对于其他窑口所烧“油滴”，也会注明其他的产地。
油滴盏的烧成条件，比兔毫盏更为苛刻，窑温偏低, 难以形成点状斑纹, 窑温偏高, 斑点又容易流成条形。宋代油滴盏的传世品、出土品都很少，完整器更是鲜见。
杂色釉
建盏“自然釉”中，凡不能归类为兔毫、油滴、曜变、乌金釉的釉色，都可以归到杂色釉范畴。因为杂色釉包含种类太多，全部罗列不太现实，故文中以典型品种为主，品种命名有的尚未统一，取常用说法供参考。
多数杂色釉虽然不是窑工有意去烧制，而是意外所得，但也分好坏，有包含一些烧坏的次品，也有美观、量少的佳品，需具体情况具体分析。
1.柿红釉
柿红釉，顾名思义就是颜色和成熟的柿子一样红的釉色，属于杂色釉中的佳品。虽然色调不是黑色系，点茶斗茶时在颜色对比上不够鲜明，但是这类色调也有不少人喜欢。
柿红釉的釉料配方和兔毫釉是一样的。因窑炉位置不同或其他原因，导致温度偏高、气氛偏氧化时，会形成柿红釉。
部分柿红釉盏在烧成时，温度气氛没有偏离太多，会在盏心、聚釉流釉处有较为明显的黑釉或兔毫釉留存。从柿红釉的标本横截面上可以看出，呈柿红色的是表面一层，敲进去还是黑的。
2.茶叶末釉
在底色上布满茶叶粉末一般星星点点斑纹的釉色，称为茶叶末釉。底色有偏深褐的，也有偏墨绿、酱绿的，有的玻化效果好且带开片，属于建盏杂色釉中的佳品。
3.银黑釉
这类釉色偏黑色系，但是通体泛金属样银光，也有叫黑釉银光盏的，有的还带镜面、虹光效果，有独特的观感，也是好瓷器。
4.生烧和半生烧的釉色
灰白釉、灰皮釉等，为火候不够的产品，有的带有乳浊状颗粒，有的带有龟裂纹理，在宋代属于不合格的次品，在现代就有一定的标本和历史价值。
建盏的“自然釉”就介绍到这里。而建盏的“装饰釉”，比较典型的是“珍珠斑”和“铁锈斑”。
珍珠斑与宋代文献中所称“鹧鸪斑”的关系尚有争议，以后展开讨论。但可以明确的是，珍珠斑是黑釉点白釉的二次上釉产品。
“铁锈斑”，有学者认为它就是《宣和遗事》中所记载的“建溪异毫盏”，这一观点尚需更多证据支持。也有俗称它为“西瓜皮”的。可以确定的是，其工艺为二次局部施彩釉。
古瓷品种大家族：彩瓷中的青花瓷
彩瓷中的青花瓷
霍华
南京博物院研究馆员，从事古陶瓷研究和教学工作。
上期说过古陶瓷分为颜色釉瓷、彩瓷和工艺瓷三大类别。彩瓷分为釉下彩瓷、釉上彩瓷和釉上釉下结合彩瓷，今天重点说彩瓷中的青花瓷。
釉 下彩瓷是用彩料在瓷坯上直接施色或者绘画，然后罩釉，入窑在高温下一次烧成的彩瓷。青花瓷是最著名的釉下彩瓷。张浦生先生认为，鉴赏青花瓷器的要诀是一看 青，二看花；官窑看青，民窑看花。我理解这是说由于各个时代的青料色泽不同，且青料精贵又被官窑垄断，故而鉴别青花瓷的时代，官窑主要看不同时代的青花颜 色；民窑青花主要看纹样的笔法和形象。绘青花的笔法主要有拓法——像写毛笔字一样“写纹样”；勾勒渲染——勾出双线条再于其中填色，明代成化以前是勾勒渲 染有层次，即渲染中可以看到浓淡变化，明嘉靖以后都是勾勒渲染无层次，即看不到浓淡变化；分水——用浓淡不同的青料渲染。明代宣德以前多用拓法和勾勒渲 染，成化以后主要用勾勒渲染，晚明清初，特别是康熙的分水画法娴熟漂亮。
现仅就笔法和纹样举二例如下。图1、2是青花花卉纹净水瓶，造 型纹样尺寸都一致。图1是明成化朝的，图2是清康熙时期的，都是无款官窑器。从笔法看，图1中双线条的渲染中可以看到似书法中飞白的效果，这就是“勾勒渲 染有层次”；图2双线条中的渲染，蓝色均匀，这就是“勾勒渲染无层次”。我在没有看到图1这件器物时，曾经将南博院藏图2中的净水瓶当做明代的，看到图1 后，反思而改正了看法。纹样的形象也很重要。图3是明成化婴戏纹碗，图4中儿童的形象十分现代化，是新仿品，其底足仿得惟妙惟肖，但儿童形象两相对比，真 伪可鉴。
以上两例说明揣摩器物，读无字书的重要性。
古代名釉“黑晶釉茶壶”赏析
藏品口径：4.1cm,高:8.3cm,底径：4.6cm
“黑晶釉茶壶”
“黑晶釉茶壶”
瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃–1400℃)烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其外观极为瑰丽和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
原料纯净度高的瓷器，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
2014年瓷器艺术品市场极度惹人注目，“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯，再次刷新中国瓷器世界纪录，不管是炒作还是无意为之，瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实，仅仅春季，据香港统计，瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季，已经翻了数倍，让众多学者、让国内众多“捧瓷大军”赚得盆钵满盈了。
本公司最近有幸征集了一件：古代名釉“黑晶釉茶壶”，藏品口径：4.1cm,高:8.3cm,底径：4.6cm。“黑晶釉茶壶”造型轻盈而不失稳重，体态修长而颇具风雅。古朴端庄而厚实，颇具典雅的儒风。此款“黑晶釉茶壶”在瓷器界里是大有名堂。纹饰等细微之处皆刻划得一丝不苟，工艺极为精湛。布局疏密得当，是上品佳作。“黑晶釉茶壶”价值难以言喻。
黑晶釉，古代瓷器釉色之一，釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。通常所见的赤褐色或暗褐色瓷器，釉料中氧化铁比例为8%左右，如将釉层加厚到1.5毫米时，烧成的釉色即呈纯黑。以铁为呈色剂，涂层厚约1.5毫米，经氧化焰焙烧，呈纯黑色。
“黑晶釉茶壶”在中国制瓷史上的杰出成就，就在于它首创了几种特殊的结晶釉，这些具有装饰性的结晶釉，变化最为奇异独特，并博得众多文人雅士的赞许和喜爱，从现有实物资料看，建窑烧造的黑晶釉瓷产品，立足于黑晶釉中求取变化，其千姿百态的自然窑变结晶釉所焕发出的神奇异彩，令人叹为观止。
釉色装饰品种更被人们冠以各种美名，诸如金兔毫、黄兔毫、银兔毫、灰兔毫、鹧鸪斑、油滴釉、曜变釉等美誉，此类品种亦最为名贵。该窑制品的胎釉化学成份和所用原料基本相同，仅于釉中铁及微量氧化物含量配方不同。这些不同配方的黑釉晶品种，因不同的烧成温度和气氛，形成了不同的釉纹机理和釉面效果。在烧制过种中，火的温度和气氛，起着复杂而又微妙的作用。
继书画、玉器、钱币之后，“黑晶釉茶壶”日渐成为新的收藏热点。如今，拥有一件真正的“黑晶釉茶壶”，几乎是所有富豪梦寐以求的藏品。“黑晶釉茶壶”极为稀罕，从国际行情来看，“黑晶釉茶壶”在近三、四十年都没有跌过。因为存世量少，制造难度极高，即便这两年受市场环境影响，也有30%左右的成长。
古代名釉“黑晶釉茶壶”保存极为完好，壶身极为精美，层叠有感，美轮美奂。如今“黑晶釉茶壶”横空出世，必然会掀起古玩收藏市场飓风，这场飓风将会卷席全场，众多大收藏家必定难以按捺，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，即将来临。
什么是青釉
青釉是古代瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。 的青釉瓷器。因釉料中含有一定的铁元素，经高温烧制后，呈青绿色或青黄色，所以称为青瓷。成熟青瓷烧成于东汉时期，浙江是我国青瓷的发源地。东汉晚期窑址出土的青瓷。质地致密，透光性好，吸水率低，系用1260℃—1310℃高温烧成；器表通体施釉，胎釉结合牢固；釉层透明，莹润光泽，清流淡雅，秀丽美欢。这说明东汉时期的青瓷，已经具备了成熟瓷器的各种条件。从东汉起，历经六朝，唐宋以至明清各个时期，青瓷始终盛烧不衰。并涌现出各个朝代的名品佳作。
古代陶瓷的釉质鉴定之长石釉、琉璃釉
长石釉就是用长石替代草木灰做熔剂配制的釉料，属透明釉的一种。它也是在清代晚期由欧美传入中国的制釉新方法。其特点是釉面硬度高，光亮透明，有柔和感，烧成范围宽，高温黏度大，不易流淌，发色均匀，原料来源广，化学成分稳定，适合大规模工业化生产。传统灰釉、石灰釉与长石釉比较，其缺点是烧成范围较窄，高温黏度较小，流动性大，原料来源复杂，化学稳定性差。
中国古陶瓷研究界的许多学者认为，早在唐宋时期中国人就用长石制釉了，因为他们在考古发掘中发现，那个时期的釉料中含有长石的矿物成分。这是对古代制釉工艺的一种带有普遍性的误解。我们不但要知道各地长石的常量元素，更要知道其微量元素和痕量元素，它才是古陶瓷痕迹鉴定中的关键所在。
长石是一族矿物的总称，呈架状硅酸盐结构。其化学成分是钾、钠、钙和钡的铝硅酸盐，主要类型有钾长石、钠长石、钙长石和钡长石。长石在我国分布很广，南北各地都产，各地所用长石基本都是本地或附近产品。
琉璃一词，古已有之。它应当是古希腊语的译音，泛指人造玻璃制品。但琉璃和玻璃在古代各有所指。所谓汉绿釉、唐三彩、宋三彩和辽三彩都是现代人的叫法，古称就是琉璃。到目前为止，我国最早的绿釉陶器发现于汉武帝的重孙汉宣帝在位期间的墓葬中。自汉宣帝以后，绿釉陶器制作在丝绸之路沿线获得蓬勃发展，到东汉时期已经非常流行了。虽然两晋时期国内政局稍有稳定，但是以北方匈奴为代表的民族势力日盛，彻底阻隔了中原地区与西亚各国的联系，这一时期釉陶制品又从中国人的视野中消失了。直至北朝少数民族政权建立后，丝绸之路重新打开，釉陶生产才得以恢复和发展。琉璃釉陶自三国以后消失了三百年，在东魏、北齐时期才又出现在国人面前。
北朝末年隋朝初年，由于隋文帝的本文来自于华夏陶瓷网东征西讨，琉璃釉可能又出现过短暂消亡，但正是隋唐人的喜爱和追捧，在唐朝建立以后，琉璃釉陶器才得到真正的大发展。
汉绿釉采用氧化铅+细砂(石英)+色剂(铜或铁)的多元配方。它与我国本土胎釉同源的青瓷属于不同工艺体系。
宋三彩是唐三彩制作的延续，由于制作于宋代而称宋三彩。宋代北方生产三彩器的窑口有磁州窑、登封窑、鲁山窑、扒村窑和宝丰窑等多处。烧造器物多为炉、枕、盘、盆和洗等实用器，较少有唐代那种驼、马、俑等动物和人物造像。其制作工艺也与唐三彩略有不同。唐代多种彩釉之间，相互交融，虽有少数作品也用刻画线条的方法隔离不同色彩，但不像宋代那样普遍使用印、刻画工艺，再以不同色彩釉料直接在胎上搭配装饰成花纹图案。釉色多为黄、绿、白、褐等色彩。
法华釉又叫法华釉陶或称法华花器，在我国陕西西南部的蒲州和泽州一带于元代开始制作，明代中期以后十分流行。法华器的装饰方法有两种，一种是用蔡锷琉璃釉直接绘染纹饰，另一种采用宋代壁画中的立粉技法，在陶胎表面上用泥浆勾勒出凸起的图案轮廓线条，然后分别填以紫黄蓝绿各色釉料进行装饰，入窑烧成。
素三彩，名为彩，实为釉，是以釉代彩，也是从古代琉璃釉发展而来。明代中叶以后，低温色釉的发展已日益增多和成熟，创制了黄、绿、紫三色低温釉，称“素三彩”。因没有红色，故以“素”来表其特征。除以上三色外，清代尚有黑、蓝、白釉色，是在素三彩的基础上，不断发展的新品种。在素三彩中，黄釉是最主要的色釉，它是以铁为着色剂的彩釉。成化、弘治、正德的黄釉达到了历史上的最高水平。清代以后黄釉色调愈来愈淡，其含铁量愈来愈低。绿、紫釉色变化虽然没有黄釉鲜明易辨，但其色调深浅亦随铜和锰的含量多少和其他着色元素的影响而变化。