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趣味性元素在儿童餐具设计中的应用

趣味性元素在儿童餐具设计中的应用

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2020-02-11

瓷砖的设计。

餐具作为儿童一日三餐所使用的工具,密切关系着儿童的健康和饮食状况。文章根据儿童的心理和生理特征,着重于对儿童餐具设计中趣味性元素的合理应用进行研究。通过阐述趣味性设计的必要性,指出了目前趣味性设计在儿童餐具中所存在的一些问题,并提出了合理的设计原则和方法。

我国目前的学龄前儿童数量已经超过了1.8亿。他们正处于生长发育阶段,无论是在性格上,还是在智力上,都处于迅速发展状态。儿童的健康成长与餐具有着密切关系。餐具设计理念不仅对于儿童的生理健康存在着影响,而且还直接关乎到儿童的心理健康及未来的成长。因此,让儿童在快乐中成长成为目前备受关注的研究课题。

一、儿童餐具的内涵及功能特点

(一)儿童餐具的内涵

餐具是人类的一项伟大发明,是用于摄取食物的器皿或用具。儿童餐具,就是用于分发儿童食物,帮助儿童摄取食物的器皿。用于盛装食物的器皿主要有碗、盘子、小碟;用于进食的器皿有勺、筷子,以及西方人普遍习惯使用的刀、叉。

(二)儿童餐具的功能特点

儿童餐具作为儿童每日饮食必备的使用工具,有着帮助儿童顺利进食的功能特点。儿童餐具除了具备基本的实用功能以外,还结合儿童的心理和生理特征从安全性、益智性、趣味性和教育性等方面设计延伸。不同年龄段的儿童在心理、生理、认知和智力发育等方面有着不同的特征,因此儿童餐具也呈现出针对不同年龄段进行与之相适应的功能特点。

二、趣味性设计在儿童餐具设计中的必要性

(一)趣味性具有益智作用

餐具是人类文明的象征,餐具的设计直接关乎到人类身体健康。儿童作为孩子生长的关键时期,在情感上尚处于不稳定性。儿童的形象思维使其对事物的认识往往只凭借知觉,而不是依赖于理性的判断。为了使儿童能够在良好的环境中成长,通过餐具设计来补充和完善儿童的思维能力,将符合儿童的趣味性特点融入到餐具设计中,从而使餐具在儿童用餐过程中发挥益智性的作用。

(二)趣味性可愉悦儿童身心

从心理学的角度而言,幽默诙谐的设计能够使人身心愉悦,并容易被接受。在儿童餐具的外观上采用符合儿童思维及心理需求的设计造型和包装,特别是在餐具的装饰上,采用儿童所熟悉的动画造型、童话故事形象,再赋予餐具以夸张和幽默的造型。这样的餐具能够使儿童具有强烈的亲和力,在使用过程中会产生愉悦的心理,从而激发儿童的饮食欲望。

(三)趣味性能促进儿童的主客观能动性

对餐具进行趣味性设计,主要是从儿童的主客观能动性角度出发,让餐具除了体现实用性之外,还要使其在造型和应用价值上,更为符合儿童的心理。在儿童餐具设计上,通过趣味性元素的添加,引导儿童将饮食当做是一种乐趣,不仅促进了儿童的主观饮食健康,还促进了儿童的心理健康,让儿童在使用餐具过程中,通过想象力的发挥,激发其客观能动性。

三、趣味性元素在儿童餐具设计中存在的问题

(一)心理因素缺乏

市场上所销售的儿童餐具形式多样、品种繁多,各种在儿童产品中广泛使用的形状和图案都被应用于儿童餐具的设计当中。一些销售火爆的成人餐具也被缩小加工成儿童餐具,在餐具的色彩使用上,有很多商家不进行前期调研,而是主观臆断的判断儿童喜欢的颜色。然而,儿童不同于成人,儿童有自己的情感需求,在对儿童餐具进行设计时要全面考量儿童的心理需求,要考虑儿童的行为模式、心理和生理特点,而不仅仅是从成人视角和销售的角度进行设计。

(二)色彩使用过重

儿童对颜色具有较强的敏感性,特别是学龄前儿童,尤其对鲜艳的颜色情有独钟。目前我国市场上供儿童使用的餐具,往往会在表面涂有非常艳丽的色彩,导致儿童餐具在安全上无法保证。比如,过于浓重的颜色中会含有大量的铅元素,儿童使用这样的餐具饮食,很容易引起铅中毒。www.TaoCi52.Com

(三)功能单一且安全性不足

儿童餐具虽然在设计样式上多种多样,但在设计的表现手法上不够完善。无论是设计创意,还是产品形态的搭配,都只注重款式和功能,而没有突出趣味性和使用安全性。比如,儿童餐具的设计过于注重造型,而没有考虑到边缘锋利,很容易导致儿童划伤。此外,儿童都会对新鲜事物具有很强的好奇心,如果设计过于单一,就会使儿童对餐具失去兴趣。当儿童餐具恢复到餐具的单一功能时,其趣味性和益智性就难以发挥出来。

四、儿童餐具中趣味性元素的合理应用

从上文中我们不难发现,如今儿童餐具在设计中存在着只注重功能性、缺少互动性、情感需求少、使用方式死板等问题。那么,如何正确且合理的使用趣味性元素成为影响儿童餐具设计至关重要的因素。

(一)功能性趣味增添餐具的灵活性

在儿童餐具的设计上,要秉持一项重要的原则,那就是灵活性原则。灵活性原则除了满足儿童餐具最基本的使用功能以外,还能将餐具作为儿童的玩伴和征服对象。灵活性原则的应用,不仅可以促进儿童对餐具的兴趣,还起到了开发儿童脑力的重要作用。比如,我们在运用灵活性原则对儿童餐具设计时,可以将宝宝使用的汤勺放在有吸力且形状颜色不同的盘子里,当宝宝用完食物进而把小勺放回盘子的过程中,就会感到强大的吸力,从而让宝宝产生想要征服小勺的欲望。于是,宝宝会将小勺再一次拿起来吃东西。

(二)造型趣味性赋予儿童专属情感

儿童餐具的趣味性功能要与儿童的情感相适应。国外儿童心理研究结果表明,儿童也有自己的情感需求。因此,我们在对儿童餐具的造型进行设计时,要全面调研各个年龄段儿童所喜欢的宠物和卡通形象,这样儿童在使用餐具时就会不自觉的倾注更多的关注和呵护,这种关注和呵护能够使儿童在日常的生活中充满趣味和亲切感。当餐具不再用于进食的时候,它就会成为儿童的玩具或心爱之物。比如,将筷子或者是勺柄设计成为各种不倒翁形式的动物造型。当儿童用完餐之后,就可以将餐具站立着摆放在一起玩动物园的游戏。

(三)互动趣味性促进儿童智力发展

互动的趣味性在于儿童餐具与进食者之间进行的各种互动。我们发现,现在儿童在吃饭的时候往往不会安静的坐在椅子上进食,出现这种情况的很大可能是由于家里进食的餐具和宝宝缺乏互动性造成的。互动趣味性的设计,可以诱发儿童的注意力和好奇心,不仅让儿童学会安静的坐在椅子上自己主动进食,还能够促进儿童的智力发展。比如,学龄前儿童学习使用筷子,可以使用智能筷子。两根筷子之间有一个漂亮的手链连接,在筷子上面有握筷子的手指痕迹,宝宝将自己的手指在筷子上一一对应。家长用游戏的方式引导儿童使用筷子夹东西,使儿童将筷子夹东西作为一种互动游戏,从中获得更多的快乐,而且还提高了手指的灵活性。

设计儿童餐具的最终目的是实现对儿童无微不至的关怀,将趣味性元素应用在儿童餐具中是为了让孩子们在饮食中获得知识和趣味性,尽可能让儿童在日常的简单生活里得到更多的乐趣和关爱。

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计算机在陶瓷花纸设计中的应用


计算机在陶瓷花纸设计中的运用作为传统花纸设计发展的全新阶段,为花纸设计起到了重要的辅助作用。同时,也为相关设计者们发挥其想象力和创造力提供了更好的应用平台,为今后的陶瓷花纸设计市场带来了新的生机和活力。

计算机陶瓷花纸设计作为一个新的花纸设计手段,有效地推动了陶瓷花纸设计的发展和完善。虽然陶瓷花纸设计当中计算机已经得到广泛的应用,但也只是停留在简单的软件自身设计和应用上。因此,随着计算机在相关设计领域的不断发展,陶瓷花纸设计在具体的创作手法上也应该得到不断的更新。本文通过分析计算机在陶瓷花纸设计中的运用,探讨其在陶瓷花纸设计中的技术方法。

一、计算机在图形绘制方面的应用

随着现代社会科学技术水平的不断提升,计算机已融入到了我们的日常生活中,其在相关设计领域的运用更是为我们的生活增添了许多的光彩。计算机在陶瓷花纸设计当中的运用就是最好的证明。

花纸贴花餐具套装国色多姿

陶瓷花纸设计把纹样和花卉作为其主要的题材形式,相关的设计者在基础创意的完成上采用的是手绘的方式。在完整的二方连续图形上,在具体的绘制过程上有时会出现败笔的现象,这对于画面的整体效果无疑是破坏性的影响,但计算机在其中的运用则有效地解决了上述问题。在运用电脑设计时只需要对画面当中的某一段进行绘制,比如使用Photoshop7.0中的钢笔绘图工具,可以对纹样的线条进行直接绘制,而在具体的线条选择上,软件Photoshop7.0具有多种样式可供挑选。在软件Photoshop当中,工具箱IM-AGEREADY中画笔的粗细、边缘锯齿以及长短等都是可以进行有效选择的。在画笔的分类上主要有粗画笔、混合画笔以及书法画笔等样式,在所需图形的绘制上可以通过画笔与相关工具之间的转换来实现。当所需要的基本纹样绘制好以后,可以利用软件编辑栏当中的剪切、描边和拷贝等工具对已经形成的基本纹样进行新的二方连续制作,然后把整个纹样放置到相应的圆盘当中,至此自己喜欢的基本纹样就能够有效组成了。这样既避免了因手绘失误带来的一些破坏,又可以提高工作效率,同时,也给了创作者们更多的选择。

二、计算机在陶瓷花纸设计颜色上的运用

在具体的陶瓷花纸设计当中,由于相关印刷和工艺行业当中存在的一些流程问题,具体的用色上要非常谨慎,不能在设计当中使用那些过于丰富的颜色以及偏色。因为在手工纹样绘制的过程中,有些线条画的比较精致,如果在填色的过程中使用那些过于丰富的色彩就会造成颜色不均匀的现象。而计算机在色彩填充方面则有很好的表现,比如,Photoshop7.0里面有渐变工具箱,利用此工具箱就可以有效地实现多层次的渐变需要,非常容易地实现渐变的控制,并且还能出现丰富的层次变化。在具有装饰性的手绘当中,经常会使用一些边缘比较细致的纹样作为装饰,而这种纹样由于自身非常的细小,所以在具体的手绘过程中就比较难以把握和表现,但Photoshop当中这一点就可以很好地被克服,Photoshop当中的画笔工具栏里有一个新建画笔功能,当基本图形绘制好以后,这个时候选择新建画笔功能,然后对具体的路径进行准确的定义,新建的画笔就能够按照定义好的路径完成相关任务,这样人们就可以在那些繁琐的绘制细节当中解脱出来,从而提高绘制的效率和水平。

三、计算机在陶瓷花纸设计整体布局和网络应用方面的使用状况

当相关的陶瓷花纸设计方案完成后,我们就可以看到一种二维的平面设计效果,但当我们还想看到更加逼真的具有三维立体效果的图案时,计算机的应用就将这些变得非常简单。我们可以先建立一个文件夹,然后再利用相关的路径工具对需要的各种物体进行绘制,比如绘制平盘、咖啡杯碟以及碗等器皿。然后在平面产品的设计上采用渐变工具和网格渐进工具,再将设计完整的纹样利用贴图工具贴在器皿上,利用相应的渐层工具将背景设计好,通过这些环节的操作,产品就完整地展现在了我们面前。同时还可以利用滤镜菜单中的3D变化命令对其进行相应的立体变化。完成产品方案的设计,就可以通过相应的传输工具将所设计的产品发给客户,根据客户的意见和建议,对其进行及时的修改,从而完成最终的陶艺花纸具体设计工作,给创作者和客户都带来了极大的便利。

四、结语

计算机能够根据实际需要设计出各种所需的图案和颜色,本文只是针对其中的一小部分功能进行分析。而在计算机与陶瓷花纸设计的具体融合中,还有更多的技术方法需要去开发。电脑设计作为一种重要的设计工具,在设计师手中好像一支笔一样,设计师们可以利用这支笔设计出更多优美的、富有艺术气息的作品,为我们的生活增添更多的乐趣和光彩。

青花瓷纹饰在包装设计中的运用


包装设计是艺术设计中不可缺少的一部分。在人们的日常生活里,包装是随着人类文明的进步而逐渐发展起来的。在包装设计及应用的发展中,人们越来越开始重视和关注包装的作用。它的作用早已不再是单纯盛放物品,而是表现一件商品以及一个品牌的理念和价值,是对商品最直接的宣传。包装对每个消费者来说都不会陌生。无论是哪个国家的人,只要接触到商品,就会看到商品的包装。一个商品质量的好坏,包装也起到至关重要的作用。本文主要阐述的是青花瓷元素在包装设计中的运用。

一、青花瓷历史文化简介

青花瓷的历史文化悠久,专家学者们常常把元青花和清代康雍乾时期的青花瓷视为青花瓷中的佳品。在古代,青花瓷的使用频率就是相当高的,大家都喜欢青花素雅的色彩,无论是普通老百姓家用于日常生活中的器皿,还是官宦人家用来摆放在家中以彰显身份、地位的摆件。都能看出从古至今,青花瓷的色彩以及纹饰都是被人们所喜爱的。

青花瓷是最富有东方民族风情和最契合中国人心理审美的的瓷器品种,青花瓷起源于唐代,兴盛主要出现在元、明、清三代,描绘的纹饰主要是日常的花卉及生活场景。元代青花陶瓷改变了配方,陶瓷纹饰也开始丰富起来,有人物、动物、植物,也会描绘一些场景和一些诗词歌赋。做工也更加细腻,到了明代更是将青花瓷的发展逐渐推向高峰。器皿造型更加丰富,纹样装饰也更加精彩。甚至开始销往海外,造型更加稳重与多元化。青花瓷的发展在清代康熙时期达到巅峰,乾隆后期开始逐渐走向没落。青花瓷纹饰的特点在于清新、雅致、端庄而又不失高贵的气质,承载着我国悠久的历史文化,岁月的变迁,也使青花瓷显得更加富有魅力,是我们中华民族不可或缺的文化瑰宝。

二、青花瓷纹饰在包装设计中的意义

包装设计也是一种视觉传达,无论是国内还是国外,人们在选择一件商品时,首先看到的就是其外在的包装,通过眼睛的感受来感觉图形、色彩以及内容。而青花瓷最吸引人的特征,就是其美丽的青花纹饰,纹饰不仅美丽,又充满历史底蕴与文化内涵。通过将青花瓷的图形及色彩运用到包装设计上将是一次美丽的视觉盛宴。无论是视觉感受上,还是纹饰内容上都能吸引到消费者的注意力,并且会有令人眼前一亮的感受。人们看惯了五彩纷呈的包装,看到这典雅的青花搭配,必定会有全新的视觉体验。在文化上,无论是国人还是外国友人,一眼就能认出这满满的“中国风”。这样的包装设计,承载的不仅有商品,还有我国悠久的历史文化,即使历经千年的打磨,这种历史文化内涵所传达出的文化气息也是无可替代的。消费者在看到这样的商品时,不仅被它全新的搭配所吸引,也为祖国的传统文化而感到自豪。

三、青花瓷纹饰在包装设计中的运用

包装设计是艺术设计中不可缺少的一部分。在人们的日常生活里,包装是随着人类文明的进步而逐渐发展起来的。在包装设计及应用的发展中,人们越来越开始重视和关注包装的作用。它早已不再是单纯盛放物品的作用,而是表现一件商品以及一个品牌的理念和价值,是对商品最直接的宣传。包装对每个消费者来说都不会陌生。无论是哪个国家的人,只要接触到商品,就会看到商品的包装,一个商品的好坏包装也起到至关重要的作用。青花瓷元素也可以尝试在包装设计中进行运用。

笔者非常喜欢青花瓷这种素色的搭配,也喜欢它纹饰的清新。所以当对青花瓷有一定的了解后,对笔者的学习和专业上有很多启示与帮助。通过对青花的喜爱,又了解到了蓝印花布,去过南方城市,看见了蓝印花布的制作过程,给人感觉都是一样的清新脱俗。虽然一个是瓷器,一个是在布面上进行的扎染,但笔者感觉它们之间是相通的。虽然方式不同,但艺术的美是相通的。在本科期间,曾经根据这一元素创作了一组名为中国蓝的包装设计。设计的主体颜色就是白色和青花蓝色,运用青花瓷器与中国书法结合设计出招贴海报。包装主要分为白底蓝花和蓝底白花两种。简单、原始的蓝白两色,创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。青花瓷得到了形式和内容的完美统一,因而青花瓷确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。在今后的学习和设计中还会常常用到青花元素,不仅仅是出于它的艺术价值,更爱它清新淡雅的外表下,浓浓的传统文化气息。以后还会更深入的去了解青花瓷,也会对今后的学习和设计有更深刻的理解与帮助。

四、结语

通过对青花瓷的初步了解和研究,对陶瓷艺术也有了进一步的认识,也更加的喜爱陶瓷艺术。无论是陶瓷艺术还是包装设计,都是艺术的一种表现形式,它们是相通的。陶瓷艺术不仅见证了我国文明的发展,也给后人留下了丰富的文化财富。当笔者看到这一件件精美的陶瓷艺术作品时,不禁反思,古人在没有任何高科技与大机器的条件下都能制作出这么美轮美奂的作品,现代拥有这么好的学习条件,又有什么理由不去努力创作出更好的作品呢。在以后的学习和生活中,也会更加注意观察身边的陶瓷作品,注意观察身边的每个生活细节,也许生活中最平常的元素就可以形成一个优秀的设计作品,艺术是没有国界的,任何元素都可以成为设计的创新点,让设计融入更多种表现形式,丰富自己也为今后的学习和设计储备能量。

景德镇陶瓷纹饰在现代设计的中的运用


景德镇陶瓷纹饰具有很高的艺术价值和美学意义,其绚烂多彩的艺术表现对现代艺术设计具有很好的借鉴意义。文章在分析景德镇陶瓷纹饰价值的基础上,对运用现代设计手段提取传统元素进行了探讨,并就其在家纺图案设计中的运用进行分析。

景德镇陶瓷艺术是中国传统文化的典型代表,尤其自宋代以皇帝年号“景德”立镇以来,其制瓷工艺及水平对于中国陶瓷的发展具有极为重要的作用。其中,景德镇陶瓷文化中的陶瓷纹饰具有至精至美、题材多样、寓意丰富等形式特点,具有较高的审美情趣和装饰价值。要弘扬和传承优秀的景德镇陶瓷文化,不能仅立足于陶瓷艺术本身,将其独特的艺术表现、大众化的审美思想、深厚的文化蕴含、精湛的装饰工艺进行重新利用和开发,例如,在现代家纺设计图案中,将景德镇陶瓷纹饰的题材、技法和形式同现代文化和审美意识相结合,对于展现独特的东方韵味和设计个性具有重要现实意义。

景德镇陶瓷缠枝莲青花瓷花瓶

一、景德镇陶瓷纹饰的价值分析

景德镇陶瓷纹饰艺术历经千年发展,是中国的文化瑰宝,是研究景德镇陶瓷的一个重要组成部分。这些纹饰具有实用功能与审美功能相统一、雅俗共赏、华丽而简约等既传统又现代的许多艺术特征,具有独特的文化内涵和市场价值。通过与现代设计知识的融合,把握的装饰纹饰的精髓,可以较好的促进景德镇的发展和弘扬中国陶瓷文化。

(一)文化价值

景德镇陶瓷纹饰是劳动人民的艺术创作,是传统文化价值观的重要体现。在人们越来越关注我国艺术设计的国际化趋势的情境下,景德镇陶瓷纹饰在现代设计中的文化价值也得到了相应的反映。如在服饰、酒类包装等设计门类中多有运用“青花图案”。文化基因的价值是在现代设计中寻找传统文化的继承和发展,思考传统文化价值的传播与应用,这也正契合了现代设计面向世界的发展趋势。

(二)应用价值

当前对传统文化包括对景德镇陶瓷纹饰的研究不仅要关注其历史价值,对其同现代艺术设计相结合的探讨更应予以重视。景德镇陶瓷纹饰千年以来一直走在中国陶瓷文化的前沿,与人们的生活密不可分,其大量的文化遗存需要我们通过现代创新的方法深入挖掘,运用其文化资源和艺术特征创造更为精彩的艺术表现形式和手段。

(三)审美价值

景德镇陶瓷纹饰色彩明亮、题材丰富、寓意鲜明,其主要特点是对自然形象的抽象和概括。在对这些自然图形的几何加工、装饰基础上,进行平面化、秩序化、格律化的构成和组织,赋予其象征意义,使其具有更加深远的意境。这些造型语言、组织方式和象征寓意都体现了中国传统的审美思想。

二、对景德镇陶瓷纹饰的提取

景德镇陶瓷纹饰的创新和拓展应用,应立足于现代社会背景和审美趋势,结合新的设计潮流,同现代人的生活品味联系起来,才能自然而然的为现代设计所运用。这需要对传统元素的审视和提高,弃其糟粕,进行有针对性的选择、提取和再设计。

(一)直接选择

景德镇陶瓷纹饰历经多个朝代的发展和不断完善,已经达到很高的艺术水平,其独到的纹样、造型、色彩、工艺等表现元素仍然被人们喜爱和运用。这些装饰风格和文化内涵在现代人们生活中都广泛体现。如青花纹饰中的“牡丹”、“缠枝纹”、“蕉叶纹”、“鱼纹”、“水纹”等,这些散发浓厚民族气息的纹饰依然适合于现代审美思想,同现代设计的形式手法也异曲同工,具有很强的实用性。这主要是因为这些经典纹饰深深地扎根于劳动人民的生活中,所以才有如此顽强的生命力。

(二)形的提取

形,主要是指形态,也就是元素的造型和轮廓。根据主题的需要,结合现代设计手法,对传统纹饰进行有针对性的提取,这是现代艺术设计中常用的手段。在提取的过程中,应根据内容进行选择和强化,以此突出传统纹饰的特点,只有这样才能既延续了传统的精髓,又符合了现代人的审美情趣。设计人员对于形的提取首先要基于传统纹饰的形状同现代设计类型的需要相结合。如青花瓷图案在包装设计中的运用,就需要将青花图案的单位元素进行选择和提炼,然后基于包装设计的形式法则进行处理,从结构上或重复、或渐变、或夸张,从工艺上或凹凸、或烫金、或镂空,甚至改变颜色、肌理等手段。

景德镇陶瓷纹饰种类繁多,对其进行再运用既可以是局部的提取,也可以是原型基础上的简化或再造。从中分解或提炼出精彩元素,然后进行整合与重构,这样不仅可以保持传统纹饰的形式美,又能更合理地将其同现代手段相统一,赋予其新的形式感。对陶瓷艺术在现代生活中拓展应用空间,为中国民族艺术的现代传播和继承发展起到有效的推广作用。

景德镇瓷器珐琅彩红色福寿赏瓶

(三)意的延续

意,是指传统陶瓷纹饰所蕴含的文化精髓。景德镇陶瓷纹饰的意境之美可以作为东方文化的典型代表。其丰富多彩的装饰样式充分表现了中国传统文化的含蓄之美。在当前酒类包装中有很多企业采用陶瓷酒瓶,并辅以陶瓷纹饰的类型来表现其产品的传统意味,居于很强的装饰性,这就属于意的运用。同样,在室内设计中,也有不少运用陶瓷纹饰的材料和工艺及纹饰符号来进行装饰,以体现优雅的氛围。

总的来说,不管是直接选择,还是“形”和“意”的运用,都必须结合陶瓷纹饰的造型特点、技法工艺和文化蕴含,在此基础上进行适合现代设计形式的加工创造。

三、陶瓷纹饰在现代家纺图案设计中的运用

景德镇陶瓷纹饰种类丰富、题材多样,其艺术特征同现代家纺设计的形式和手段具有很多的契合点,同现代家纺图案设计追求东方美感和现代生活的文化品位追求是一致的,其艺术语汇有很多相通的地方。

首先,在样式上,景德镇陶瓷纹饰的对自然形态的写实、抽象加工处理表现出来的秀美、优雅、华丽、精致,同现代家纺图案设计相契合。陶瓷纹饰追求的形式美感,对生活中形象的秩序化、平面化、韵律化的加工。这些程式化的手法形成了花样繁多的艺术形态,这些都是现代家纺图案设计取之不尽的宝贵资源。

其次,在文化内涵上,景德镇陶瓷纹饰源自生活,历来注重表现对生活的美好期盼和愿望表达,陶冶着人们的生活情趣。如牡丹纹样反映了富贵吉祥的寓意,鲤鱼纹样体现了连年有余的美好祝愿,梅兰竹菊表现了文人气节等等,这正是景德镇陶瓷纹饰的艺术魅力之所在。这些都是人们生活中共通的审美心理,同现代家纺图案设计在文化内涵具有一定的趋同性。

第三,在表现形式上,基于装饰功能,景德镇陶瓷纹饰除了传统表现上的写实外,还具有工笔、写意、抽象等多种表现形式,其构图方式的独幅式、分层式、对应式、通体式、散点式、自由式等多种表现形式均可在现代家纺图案设计中应用。另外,陶瓷装饰中的笔墨表现、书法艺术、颜色釉等也可以成为家纺图案设计的艺术表现语言。

综上所述,现代家纺图案设计是具有强烈形式美的韵律表现,其造型规律是服务于人们的生活,它所展现的设计美感、装饰风格和寓意内涵同景德镇陶瓷纹饰一样,皆是劳动人民智慧的结晶,是中国传统文化的体现,并共同服务于人们的日常生活。两者的之间除了材质表现及制作工艺的不同,在图案的造型、色彩、寓意等方面均有鲜明的共通性。恰当处理两者之间的关系,既能在家纺设计中展现传统陶瓷文化的魅力,也能将陶瓷文化发扬光大。可以说,两者的结合,在某种意义上也将是现代设计的一种发展趋势。进一步讲,将景德镇陶瓷文化同现代审美意识相融合,在更多的设计类别中予以表现,既是对景德镇陶瓷文化的弘扬,也为现代艺术设计的发展提供了良好的根基保障。

书法在陶瓷艺术中的应用


书法艺术经过历史长河的沉淀,从初始的应用工具渐渐的演变成了让人欣赏的艺术品,记得有一个很有名的书法家在写一个和平的“和”字时,当众大笔一挥,这个和字的神来之笔就在于和字的第一原文出处是华夏陶瓷网笔,把一个活生生的和平鸽外形表现出来了,和字的意义更加形象化了。一副好的书法艺术品,它不仅仅是表达文字中的含义,书法家通过文字的表现,能把内心思想情感以及人生态度表现出来。

钧瓷聚宝盆

作为陶瓷艺术品,书法艺术在它身上的应用有相当大的潜力可挖。景德镇的陶瓷艺术品应当利用书法艺术开拓出新型的陶瓷艺术品,目前书法艺术都是作为画面提名、落款以及诗句的形式存在,我觉得在现有的基础上,应当开创出更高层次的书法艺术和陶瓷艺术品相结合的表现行式。

我国工艺品上应用书法艺术题款盖印的传统装饰方法,自仰韶文化的象形文字至近代的五体兼备,源远流长。殷代青铜工艺和其它文物的不断发掘,给我们提供了丰富的宝贵资料。西周后期及春秋时期的青铜器上的铭纹也大量增加,著名的“毛公鼎”铭文长达源怨苑字,其它如“散氏盘”、“大克鼎”等铭文也相当长,在不同角度上反映了当时的政治经济和社会状况。瓷器上运用书法装饰,早期以唐代长沙窑用行楷体书写诗或底款的较为多见,如春字壶等。宋瓷中以书法作装饰的也有大量遗物,如“雪月风花”瓶就是以行划体均衡地按四个方向书写在器物的肩部,既别致又具有浓厚的装饰趣味。题诗作画到了清代的陶瓷制品上就更多,还有用工整的隶书或楷书把短文或诗词,用艳黑或西赤书写文章出处是华夏陶瓷网在整个器面上,用得非常大方美观。

我认为书法在陶瓷装饰上,无论采用哪些形式,必须注意不同的造型风格,不同的装饰内容,来选取不同的书体。不论写哪种书体,第一是讲究用笔,第二是讲求笔势,第三要体会 字的意趣。李可染先生认为书法有构图、线条、意态三个方面,这是从另一个角度概括地说明了各种书体的审美要求。所谓构图,无非是要求书法结体在形式上感到力的平衡、安定,达到多样而统一的艺术效果,在陶瓷装饰中还要求适合器型。所谓线条,指的是运笔过程中笔划的粗细、长短、干湿、快慢等所表现出来的节奏感,在一定程度上反映出书写的人在当时情况下的一定情绪。所谓意态,指书法的整章、整行或个别字,看上去给人们的一种感觉,使欣赏者因不同的经历、不同的年龄、性别、文化程度而引起不同角度的共鸣情感。

随着瓷都景德镇进一步对外开放,脚步的加大,陶瓷文化对外交流的面也更宽广了,我们应该发扬祖国的优秀文化传统,让世界更深入的了解中国了解瓷都景德镇,通过中国景德镇陶瓷艺术这载体,把祖国优秀的书法艺术传遍世界各地。

四川特色餐具的图形设计研究


餐具在我国饮食文化发展中一直扮演着重要的角色。它不仅是人们日常生活的必备品,更是已经成为旅游纪念、国际文化交流等特殊场合的礼品形式之一。这就使餐具的设计要体现出个性化和地方特色,增加其文化视觉感和情感满足感。图形设计是最直接最有力的视觉表现元素之一,具有地域文化特色图形的餐具产品将具有更强的市场竞争力。本课题以四川省为例,研究如何通过餐具图形的创新设计,使餐具体现出地域特色和个性差异,使其在生活中发挥更大的产品附加值,同时在竞争日益激烈的旅游产品市场上独具竞争力。

中国烹饪文化历来讲究“美食配美器”。中国的餐具也经历了多姿多彩的历史发展,从铁器的粗狂豪放之美,铜器的古朴庄重之美,到瓷器的高雅华丽之美,金银器的高贵华丽之美,玻璃水晶器的清逸通透之美,都是美食之外的另一种享受。餐具与佳肴之间,总有着一种难以分割的整体之美。发展至今,餐具不仅是人们日常生活的必备品,更是已经成为旅游纪念、国际文化交流等特殊场合的礼品形式之一。这就使餐具的设计要体现出个性化和地域特色,增加其文化视觉感和情感满足感。

通过调查发现,各大餐厅对店内环境的布置颇有讲究,而对餐具的设计和选用上仍缺乏文化意识和个性特色。虽然在一些主题餐厅,如“田园印象老食堂”通过餐具的材质能够体现出一些主题特色外,餐具的色彩和图形设计却相对很弱,没有充分体现出餐厅的个性特色或地域文化。

同时,调查目前川内餐具销售市场,餐具的造型和图形设计都显得比较单一,包装也比

较简陋,大部分产品千篇一律的模仿西方设计风格或中国传统图案风格,不仅缺乏多样性特色,还缺少了地域性文化特色的内涵。

优秀设计案例分析

在关于四川特色餐具的图形设计调查研究中,也有个别优秀的设计案例值得我们借鉴学习,如四川凉山彝族的漆绘餐具。

四川凉山州是我国最大的彝族聚居区,喜德县是彝族漆器的发源地。彝族漆器的产品丰富,其中数餐具、酒具最具典型性。餐具酒具的图案纹饰多以、天文地理、动物植物、神话传说、单独纹样见多。十分讲究装饰的对称性和变形的抽象性。点、线、面的运用简洁得体。色彩上常用黑、红、黄三色,黑色为天地之本色,寓意为庄重与威严;红色代表热情豪放而勇敢;黄色象征着光明与未来。独具特色的图形和色彩设计使其具有鲜明的个性特征和文化特色。

然而,并不是以上所有文化元素均适合应用到餐具图形设计中, 有些不利于食欲或与食物搭配比较牵强的图形应注意规避。如:三星堆文化的突眼青铜头像。同时还应根据餐厅的主题风格、文化内涵的不同而选择相应的图形载体, 强化文化特征。

餐具图形设计的表现手法研究

餐具图形设计的表现手法多样,主要可以从三个方面进行考虑:

1. 文字表现

文字既是语言信息,也可以看作是符号化的图形。餐具的文字设计通常少而精,主要为突出一种餐饮氛围或纪念意义,也有采用古诗词或名人语录为展示内容的。在中国,受传统观念的影响,国人都比较喜爱具有吉祥意义的“福、禄、寿、喜”等字样,而字体则常用传统而古朴的书法体或隶书等;出现在餐具上的外文字则主要是简短、有趣的单词或短语,字体偏于活泼、生动。

2. 图形表现

图形是餐具设计中最为关注的中心,是信息传达最直观、最富有变化的元素,难以言传的寓意皆可含于图形之中。图形构成的方式是多样的,主要有抽象图形、插画、摄影图片等。

1、抽象图形

是由各种规则或不规则的几何形构成,能够形成一种独特的节奏感和韵律美,不同的观

者可以根据自己不同的想象和理解去体会这些抽象图形的含义,从而使抽象图形的想象空间变得丰富。如点、线、面、偶然图形等,通过运用反复、发射、四方连续等排列方式,可以创造出多样化的图形设计。这样的图形设计多体现出简洁、欢快、富有节奏的现代感。

2、插画

是介于抽象图形与摄影之间的图形创作,通过对客观事物的提炼和概括,使用创新的画

面表达手法来展现事物和设计意念。根据表达方式的不同,插画又可以分为写实性的插画、象征性的插画、夸张性的插画、幻想性的插画、抽象性的插画和装饰性的插画等。

由于世界各国、各民族的历史文化和社会习俗等差异很大,插画图形也因此形成了各自不同的本土风格,同时又与其他民族、地区的艺术形式相互影响、相互借鉴,最后形成丰富多彩的插画风格,这在餐具和包装设计上也得以体现,如中国的国画风格、欧洲的洛可可风格等。

3、摄影

摄影图形具有写实和最直接表现力的优势,随着相机和数码技术的发展,摄影的表现力

日益强大,对于塑造对象的质感、造型、功能、氛围等方面有着高效的表现力。不管是对客观事物的微观展现,或是对地理景观的壮观风貌,都能做到令人震撼的刻划和捕捉。不同地域的风土人情、物产物貌、人物合影等,也可以利用摄影图形达到便捷而直观的展现。

3. 色彩表现

色彩是所有视觉元素中传播最快捷、情感表现力最强、给人印象最深刻的元素,在餐具设计中也最具有烘托气氛的作用。色彩的刺激具有先声夺人的作用,除了装饰性,色彩同时也具有象征性。如红色象征热情、激烈;绿色象征健康、自然,和平;黑色象征绝望、恐怖、严肃等,是被人们广泛认同的具有某种心理共性的专有表现色。

色彩在人们心理上引起的反应,以不同程度刺激着人们的感官,可以是具体的也可以是抽象的。包括的要素有:(1)温度感(暖色、冷色);(2)刺激感(兴奋、沉静);(3)轻重感(轻、重);(4)距离感(前进、后退、膨胀、收缩);(5)食欲感;(6)明视感(醒目、模糊);(7)情绪感(欢快、忧郁)等。

由于地域和民族的差异,可以针对不同的地理环境特征、不同的气候特征、不同的饮食口味、不同民族的色彩崇拜及特殊的文化意义等,利用色彩突出餐具和包装的地域特色。

以四川省为例,四川地区最主要的菜式是川菜。川菜作为中国汉族四大菜系之一,在中国烹饪史上占有重要地位,因其取材广泛、菜式多样、口味鲜浓、善用麻辣著称。川菜的特点在于讲究麻、辣、香,郫县豆瓣是“川菜之魂”。川菜的风格朴实而又清新,具有浓厚的乡土气息。著名代表菜品有:宫保鸡丁、鱼香肉丝、回锅肉、麻婆豆腐、水煮鱼等。川菜的特色提炼可以用关键词“浓厚、麻辣”概括。所以在考虑餐具的色彩设计时可以采用反衬的手法,用相对干净、简洁的色彩烘托菜品。

四川特色餐具的图形设计实践

根据以上综合研究,本课题的设计实践选取特色文化内容中的代表物:熊猫、竹叶作为图形设计的主要元素。大熊猫是中国的国宝,四川成都的大熊猫基地是全球最大、最完整的大熊猫栖息地,具有典型的代表意义,且熊猫的形象深受国内外人士的喜爱,选取熊猫作为主要图形设计元素能使市场的接受度最大化。同时,中国传统水墨国画具有突出的人文特色,熊猫和水墨画的结合有助于体现出成都“人文、自然、闲适”的城市气质。

1.色彩方面

本系列设计使用体现熊猫特色的黑、白色与竹叶的绿色系为主,以国画印章的红色

为点缀,整体色彩清新、简洁、自然,体现成都“自然、闲适、人文”的特色,且与川菜浓厚的色泽、麻辣的特点形成对比,可较好的衬托川菜特色。

2.图形方面

通过市场调查发现,目前市场上以熊猫为主题的餐具设计中,多将熊猫图形概括表

现为卡通形式,餐具风格萌萌可爱,走年轻化路线,但针对中青年、中老年消费群体以及中高档餐厅等的熊猫主题餐具设计却基本没有,卡通形式的熊猫图形的使用范围相对受限。

本设计实践则探求走这样一种不同的成熟路线,使用一种较抽象写意、风格倾向较成熟的餐具特色,灵感来源于国画写意熊猫,用不同的水墨组成熊猫头部,省略掉熊猫的身体和五官,形成意象的熊猫形态,少量的竹叶则采用矢量图形式,与毛笔的自然水墨和笔触形成虚实对比,营造更富有想象空间的意境。

3.文字方面

产品中的文字仅在中间的印章中出现“成都”字样,点明地域特色的主题。

外包装带上的文字用于对成都城市本身以及对大熊猫特色的简练阐述,突出地域特

色,字体选用简粗宋、简中宋字体,展现清秀、人文的气质。

4.材质方面

餐具仍然选用目前最受市场欢迎的陶瓷材质;包装盒分为餐盘盒、餐碗盒、餐筷与筷架盒三种,采用天然本色木材与本色棉布结合的方式,手感原始、朴素,体现成都“自然、闲适”的特色。在包装盒外部再辅以纸质印刷品包装带设计,承载相关的文字信息。

通过分析不同地区的地域文化与饮食文化特色,归纳出该地域典型的特色文化内容,将提炼后的文化元素与当代的审美情趣相结合,并采用适当的表现手法运用于餐具及其包装设计中,可以较好的展现餐具及其包装的个性化和地域特征,形成视觉差异和文化差异,提升餐具设计的附加值和市场竞争力。随着国际交流的频繁与扩大,在注重饮食文化和个性化的当下,探索具有地域特色的餐具图形设计是从事艺术设计的人值得研究的问题。

茶具设计中的异形美


随着人类生活质量的不断提高,人类对茶具造型的要求越来越高,人们不再满足于茶具功能性的需求,更注重茶具精神性的需求。本文将通过论述异形美在茶具造型设计中的应用,来提高茶具造型设计的形式美感,以便于能够进一步设计出符合消费者需求的茶具造型。

一、茶具造型中的异形美

(一)异形美的定义

“日用陶瓷中的异形是指不能采用拉坯成型和机械压坯成形的形体。异形的造型设计是借助雕塑的形体创作语言,在使用功能制约下的造型设计方法。”这就打破了现代社会追求产品批量化、标准化的固有形态模式,而异形美的融入则给人们带来了新鲜的视觉感受[1]。

(二)异形美的实例分析

由于信息技术的不断进步,人们的生活方式也在不断的改变,个性化则成了时代的特征。设计师们不断的追求造型的异形美,所以茶具的造型设计渐渐趋于多样化,具有新的功能效用、新的形式美的茶具被创造出来。如路易吉·卡拉尼的异形茶具造型。其壶体的造型独特,稍稍倾斜,形体饱满,犹如蛋体。把手的不规则、壶嘴与壶口的平行一致都表明了他的设计打破了传统样式,充分体现了作者超前的设计意识,实现了作者追求“以人为本”的设计理念。

(三)异形美在茶具造型中的影响

异形美打破了传统的造型模式,追求新观念、新形式与新的审美意识。不管是茶具设计还是其他产品设计,异形造型首先都要从人的使用方便这个角度出发。在这个基础上再考虑造型对人们的心理影响。这就要设计师们释放思维,大胆设计,突破条条框框,不断设计出适应使用者审美上的追求和心理上的需要的产品造型。

二、影响茶具异形美的因素

当人们对产品的物质需求得到满足后,就会逐渐追求精神层面上的需要,以至于精神需求占领主导位置,而异形设计丰富了造型的表面语言,弥补了传统造型的不足。

(一)异形美茶具中的均衡与稳定

均衡与稳定成为在设计茶具时首先要考虑的因素。在传统的茶具造型中常常使用壶嘴、把手和壶的三平分手法,力求造型上的均衡。在异形茶具设计中,有些形体本身是倾斜的,所以在设计时要达到均衡则要注意其倾斜角度。

如图1,设计者在茶具设计中针对均衡与稳定采取了传统的手法,壶身采用球体作为设计元素,虽然球形具有明确的形状,并且处于静止状态,但是却能给人一种动态的感觉。表情的凸起和壶体形成反差,这样突出了作品的个性化,刺激了视觉感官的冲击力。整体的造型像是手托美食的侍者,幽默风趣,做到形式与实用的高度统一。

(二)异形美茶具中的统一与变化

我们在观察事物时,凡是能够使人们产生美感的,不管是具体形态还是抽象形态,它都遵循一条共同的基本原则,就是在整体变化中存在着一种和谐的关系。

茶具异形设计的统一美是指克服过多的异形形态之间的差异性,使差异性之间产生一种协调的美感。人们需要和谐美,是因为它能给人带来秩序和稳定,造成心理上的愉悦感。如图2在表情小茶壶的这套设计中整个壶体与壶的个体表情之间都融合了和谐的要求。从壶把到壶嘴都呈曲线形状,但是在其喜、怒、哀、乐之间又泄露了他们之间的区别,统一与变化赋予了壶体趣味性的变化。

(三)异形美茶具中的节奏与韵律

在设计中通过对点、线、面、形体有规律、有变化的反复使用,从而产生了造型的节奏感和韵律感。韵律的产生是构成茶具造型有规律的变化及有节奏增减的因素,这也构成了造型统一,产品系列化的方法。在茶具造型设计中,有诸多的韵律表现形式,如起伏变化着的韵律,连续变化着的韵律,渐次变化的韵律等,这些在茶具造型中都是及其常见的。

(四)异形美茶具中的比例与尺度

比例是物与物的对比,而尺度则是人与物的对比。异形茶壶造型的比例不能只考虑满足视觉的享受感,它还要考虑到功能效用的比例,换言之就是异形茶壶造型要考虑到在工艺条件限制下的比例与审美要求下的比例,两者缺一不可。

在设计者的设计中,如图3对于壶盖与壶体大小比例,眼睛与壶体的比例都要适当,假如茶壶的口部过宽或者眼睛过大则会给人笨重的感觉,同时眼睛要在壶体1/2处往上,不易靠上或者靠下,否则造型间的穿插会变得牵强,不够和谐,给消费者的心理上造成不适的感觉,外观上也不能给人美感。

三、异形美在茶具造型中的意义

(一)异形茶具造型有利于打破传统的造型模式

传统的茶具造型模式多以球体、圆等几何为主要的设计元素,壶体造型的变化不大,风格比较单一对称,视觉审美上的冲击力也不大,而异形则弥补了这一缺点,它打破了传统的设计风格,大胆的采用圆弧、方体、折线、转角等元素的配合统一,以及相互间的穿插走动,将单一分离,在简单中寻求变化,在变化中寻求协调,在协调中寻求特色,使茶具造型的美得到最充分的发挥。

(二)异形茶具造型会给人们带来审美愉悦

康德曾经说过“绘画、雕塑甚至还包括建筑、园艺,只要是属于美术的视觉,最重要的一环就是图样的造型,因为造型能够给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础”。这句话就充分证明了造型能够给人带来愉悦感。通过异形美的包装使原本静态、单纯、冷漠的茶具造型变得动态、充满趣味,这样方能引起消费者的注意,才能创造出满足人们需要的新产品,让人们的生活更加丰满、舒适。

(三)异形美茶具的市场前景

同样,随着科技的发展,社会的进步,人们思想的开放,消费观念在不断的发生变化,人们对于一成不变、大同小异的造型变化会达到一种审美疲劳,求新、求异的观念越发凸显,这种力量驱动了产品的形式一定要不断变化,与时俱进,异形美就是驱动产品形式美变化的方法之一。它不仅要符合人们的生理需要、安全需要,更要满足人们心理层面的需要,这样的产品更能让现代人“用着舒服”。

结论

现代生活的高速发展,就要求新内容必须突破旧形式,并且改造旧形式,寻求新的体制形式。茶具造型的异形设计所带来的异形美能给人以情感上的享受与精神上的寄托,体现了以人为本的原则。我们要学习研究茶具造型形式美的规律,就必须到美的源泉即大自然中去,到消费者的生活中去。综合人们的审美眼光再加以制作,研究异形的形式美法则,提高美的创造能力,培养对形式变化的敏感性,以便创造出更多、更美的茶具形态。

色彩在釉上彩油画中的应用


色彩是感觉出来的,不是分析出来的。色彩对于我们每一个绘画的人来说是一个长期训练和实践的过程。所以要了解和研究色彩的根本规律,颜色与颜色搭配出来的间色和复色,再通过高温烧制出来的成品瓷,颜色所发生的变化,只有了解它,掌握它,才能画出我们所需要达到的油画效果。

大家知道,世界是一个有色彩的世界,这是一个普通的常识,根据科学原理,自然界之所以呈现出无限丰富的色彩,是因为光作用于不同物体,由于物体的材质不同,吸收光和反射光的成分不一样,反射光的光作用于人的视网膜,使人们感受到不同的色彩,这种原理是否确定,姑且不论,但是这种色彩确实是实实在在地存在着,是一种色彩的实体,我们把它叫作物体固有色,也就是物体本身的颜色,物体的固有色在不同光源的照射下,可使固有色发生不同程度的变化,如上午:阳光照射下的白墙是暖白色的,傍晚阳光照射下的白墙则是橙红色,月光下的白墙呈青白色,烛光偏黄,日光灯偏蓝紫等,由于不同的光源,其不同的颜色对于我们组织色调,表现特定光源下光线气氛很有价值。物体放置在一定的环境中,它的色彩也会受到周围环境的影响。因此,对于环境条件下的色彩如一匹马在绿色的树林里和在黄土高原上的环境不一样,白马的颜色也会受到影响。一个芭蕾舞演员在蓝色天幕前和在黄色背景前,人体上的色彩也是各不相同的,远不仅是由于环境色彩的互补关系和色彩协调的要求使对象的固有色发生相应的变化。

由此可见,任何一个物体的色彩都会有以上三种色素因素,只不过有时某一方面的影响占据优势而另一方面则不明显,如夏天雨后,山川如洗,这时没有阳光的照射,没有蓝天的影响,也没有尘埃的遮挡,山川树木分外清晰,固有色特别明显,占据优势,待到夕阳再照,天上布满霞光,光源色和环境色压倒优势的时候,都是万山红遍,层林尽染,完全是另一番景象,这时的固有色甚至完全看不出来了。

按照光色原理从三棱镜里分析出来的日光共有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色,太阳光谱上的这种光色相混合,可以还原于白色。颜料的混合与光色混合不同,上述颜料的混合为灰黑色。下面就色彩奇异的变化作进一步探讨:三原色:红、黄、蓝称作三原色,因为除白色外,其它各种颜色均可用三原色调出来,而三原色却不能用其它的颜料调出来。①间色:三源色中任何两个颜色相混合得到的颜色称作间色。又称第二次色。间色有三个:红+黄为橙色,黄+蓝为绿色,蓝+红为紫色。②复色,两间色相混所得颜色的混合。由于复色均含 有三原色成份,因此颜色倾向灰而沉着,颜色混合次数越多越灰,色彩的纯度越低。两原色混合得到的橙、绿、紫没有现成的颜料鲜艳,另外,如宝石红、玫瑰红等一些较鲜的颜色也很难调出来,最终还是用现成的颜料为好。两种颜色混合的比例不同,可以得出各种不同层次的色彩,从而得出类似色混合是指红与橙黄等,因为类似色或邻近之间,含有共同色素,混合结果不会使颜色浑浊。

综上所述,色彩在油画中的作用是非常重要的,“没有色彩,就没有油画”就是一句据理名言,为此我们将这些色彩原理借鉴到瓷板油画当中。在瓷板上作画,有它的特殊性,不比在布上,木板上作画,它首先要解决的是油性,油料的属性,用时要对镜面的釉上彩上作画的难度,表现在于不吸油,易打滑,颜料堆砌过厚易烧龟裂,时间久了易脱落,这样要经过一段时间的试照就能逐步掌握。在临摹或创作过程中,要鉴别所画的色彩是否正确,并不是指画面上的这块颜色和对称上的那块颜色是否一模一样。而是指所表现的这部分色彩效果,和对前面这部分色彩效果,是否恰到好处。如果正好,就可以停下来,再画别处,并不要求每一单个的颜色都要和对象一模一样,如果去临摹对象的每一块颜色,就会变得非常被动,抓不住生动活泼的色彩变化,最终失去了对色彩的整体效果的把握,因此,画树不一定都用绿颜色,画人的皮肤也不能只有西赤、赭石、艳黑、小豆茶之类颜料,只要用心注意色调和色彩关系,笔下的色彩自然会变化无穷。

比较色彩关系是否正确,还不能只在原地看,要经常退得稍远些看,因为在近处看来似乎准确得和对象一模一样,远看时也就灰暗了。因此,一般要画得比对象稍微强烈一点。要把注意力集中画面中心主体的部份,不要忙于去画四角边沿的东西,也可以根据自己最有把握和色彩最敏感的部分开始画,再逐渐画开去,但不要用整段时间,孤立地去画背景上或物体上某些次要的部分,也不要把一个部分画得过于完整,祥尽,画过了头,这样会给下一步带来无法修改和调整的困难。

总之,随着新材料的不断挖掘,油画技法还会不断向前发展,在学习传统油画的同时要结合自己实践中的体验,融汇贯通,才会有较大的收获。

陶瓷艺术与室内设计的关系及发展应用


陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在,1,艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样,一方面,它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值;另一方面,它以实用的形式满足人们的使用需求,同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2,作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品,这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此,陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲,作为生活者选择的不是产品本身,而选择的是设计。

当然,陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面,更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说,谁为顾客想的最多,服务的最周全,谁就是赢家。

建筑卫生陶瓷产品的艺术化

当下,产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计,如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说:“设计的目的是创造更为人性化的环境,我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势,也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计,实际上是现代设计发生的转向,它转向艺术,转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。

当代陶瓷绘画艺术中的非绘画性因素


当代陶瓷绘画艺术发展中出现了大量的非绘画性因素影响,这些非绘画性因素的形成既与市场消费有关,又与文化环境有关,从这两种视野解读能够形成对当代陶瓷艺术中的非绘画性因素较清晰的认识。

关键词 陶瓷绘画艺术 非绘画性因素 市场消费 文化环境

陶瓷绘画艺术的现代转型是近年来陶瓷艺术界的热点现象,通过一系列的创新变革,陶瓷绘画艺术显然已经推进到一个新的高度,与传统陶瓷绘画艺术拉开了较大距离,各种实验主义的流行画风正如暴风雨般席卷当代陶瓷绘画界,呈现出日新月异的变化,而在这些令人眼花缭乱的流行风中,既有绘画性因素的影响,同时也包含大量与绘画无关的因素,即非绘画性因素,而这种非绘画性因素对陶瓷绘画变革的轨迹将产生非常深刻的影响,是一个不容忽视的现象,值得我们去深入研究与解读。

夏国安手绘陶瓷花瓶

一、当代陶瓷绘画艺术中的非绘画性因素概述

当代陶瓷绘画艺术处在一个空前包容自由的创作环境当中,使得陶瓷绘画创作者除在绘画性方面进行突破以外,不可避免地受到各种非绘画性因素的广泛影响,而这些非绘画性因素进入到作品中以后,对传统陶瓷绘画艺术理念产生显而易见的巨大冲击,成为现代变革的重要力量。

首先,非绘画性因素大量地进入到画面当中。最显著地体现在颜色釉,特别是窑变颜色釉的引入,颜色釉的色彩、肌理等丰富万千的变化均是在瓷窑高温烧成的过程中幻化而来,其形态构成主要为天成而非人力,更非陶瓷绘画艺术家绘画所为,因而是一种典型的非绘画性材料,在传统陶瓷绘画中是不会被用于绘画当中的,而近年来,它却被大量引入到画面创作当中,以其独有的意象性特征而成为一种颇具流行风的做法。除此以外,还有其他一些具有不可控特征的材料也被引入到陶瓷绘画创作当中,如一些油性、酸性材料的引入。

其次,部分创作者对陶瓷绘画艺术传统绘画规则及画面的异化。一些陶瓷绘画创作者有意将原本按照传统审美规范所进行的构图、色彩、形象等处理进行随意地打乱、“破坏”,使之成为几乎既不可识、亦不可释的画面,但又与中国传统写意所蕴含的美学精神完全不同,这种违背传统审美的做法具有显著的前卫性、先锋性和实验性。显然这种做法已经超越了传统思维中的陶瓷绘画表现而跨界进入到另一种艺术领域,是对西方现代抽象表现主义等艺术流派的模仿,要取得中国公众的审美认同还需要时间去检验。

第三,部分创作者陶瓷绘画的艺术是观念先行、实践滞后。一些陶瓷绘画创作者,特别是一些学院派,在创作理论上呈现出非常激进的态势,并形成一整套理论基础,但在实际创作中所创作的陶瓷绘画作品并不能够很好地体现自身所提出的种种观念,使画面还无法成为观念的图解,这主要是因为部分观念已经脱离了陶瓷绘画本身,导致实践难行或不可行,而即使成为其自身超前理念的图解,其脱离绘画规则的个性化符号表达也令其他人所难以理解。

二、市场消费视野下的当代陶瓷绘画艺术中的非绘画性因素解读

从传统陶瓷绘画艺术来看,其虽然在历史上也是以一种商品的形式出现,但是画匠们地位卑微,其本身并不直接面对市场消费,而建国后至改革开放之前的陶瓷绘画艺术创作者也基本属于为社会服务性质,但改革开放之后,陶瓷绘画创作者的地位发生了根本性的转变,直接面向市场消费的存在状态使之必须考虑社会各群体的审美趣味和消费心理,从而使陶瓷绘画的纯艺术创作变得非常困难,导致创作行为中出现大量的非绘画性因素。

流行风是市场消费的突出特点,时效性非常强,而当代陶瓷绘画创作者深受流行风的影响,一方面,流行风的兴盛使得陶瓷绘画更加贴近时代,富有时代精神,但另一方面,流行风又使得一些陶瓷绘画创作者盲目跟风,而不断转变自身风格的结果是使得一些作品随意、粗糙,甚至为制造轰动效应而破坏了美学法则,而其中所出现的抄袭与雷同行为亦有违艺术创作原则。如当前高温颜色釉成为当代陶瓷绘画的流行元素,它在推动陶瓷绘画发展的同时,也有少数创作者在不懂高温颜色釉运用规律的情况下肆意发挥,阻碍了整体创作水平的提高。

经济效益是陶瓷绘画艺术商品化中所不得不考虑的问题,它使得不少陶瓷绘画创作者更倾向于创作迎合大众审美风尚的作品,一方面使作品更加贴近大众,但是另一方面,不少陶瓷绘画创作开始趋向于对娱乐性和趣味性的追求,受这种审美追求的驱使,一些作品只专注于营造所谓令人震撼的效果,而对绘画中线条、色彩等基本审美元素反而忽视,在大大削弱绘画性的同时使陶瓷绘画的艺术功能降低为感官刺激功能。

近年来,社会上各种展览、评比活动的举办越来越频繁,并且几乎都与市场效益紧密相联,从而使得不少陶瓷绘画创作者在积极参加各种活动的同时而滋生了浮躁和急功近利的不良倾向,使陶瓷绘画的创作呈现出明显的展览型和评奖型发展态势。受此影响,不少陶瓷绘画作品专注于追求新、奇、特的效果,以摆脱陶瓷绘画固有法则束缚为创作理念,将其他非绘画因素综合进来,从而形成许多创意性强烈的作品,当然,这些作品在普及性和深度上还有待进一步提升。

三、文化环境视野下的当代陶瓷绘画艺术中的非绘画性因素解读

中国陶瓷绘画艺术是中国文化的产物,在各个时期均体现出丰富的民族文化内容,是中华文明的重要象征之一,而当代陶瓷绘画艺术所处的文化环境与传统陶瓷绘画艺术所处的文化环境截然不同,不仅浸润于传统文化中,还受到大量外来文化,特别是西方文化的影响,在这样一种复杂而包容的文化环境下,中国当代陶瓷绘画出现了明显的文化变异,而这体现在陶瓷绘画作品即是出现了大量的非绘画性因素。

改革开放以后,国外大量的文化因素传入我国,对陶瓷绘画的发展产生了较大的影响,特别是西方陶艺的影响尤为显著。陶艺的特点是专注于异类造型而忽视绘画,只以材料本身的肌理和质感取胜,而这一理念也为当代不少陶瓷绘画创作者所借鉴与吸取,他们在创作中不再单纯地以模仿中国画或油画效果为能事,而是将材料的本体语言以一种自然、偶然的方式在画面中呈现,这种非绘画性的语言从根本上改变了陶瓷绘画的面貌,使之日益倾向于陶艺化。

改革开放之后在陶瓷绘画界的另一变化是创作人群文化素养的变化。一方面,当代陶瓷绘画创作者的文化整体水平日渐提高,大量接受了现代美术系统训练和理论学习的具有高等学历的大学生进入到创作队伍当中,彻底改变了陶瓷绘画创作群体的知识结构,而另一方面,大多数陶瓷创作者在古典文化修养方面却日渐弱化,从而使得传统的陶瓷绘画观念受到冲击,雅文化与俗文化的界限变得难以分辨,审美文化标准的模糊化为非绘画性因素的进入打开了方便之门,这些非绘画性因素不再只是指向技术层面,而是指向文化精神。

与此同时,改革开放以后,在各类刊物中兴起了大量赏析与品评陶瓷绘画艺术的文章,绝大多数这类文章总是对作品赞赏有加,而几乎很少接触实质,陶瓷绘画界所存在的这种人情味浓厚的文艺批评,使得陶瓷绘画创作者的任何一种创新行为几乎都能够在舆论中得到肯定与认同,这种一团和气虽然不利于陶瓷绘画创作者保持清醒的自我认识,但也促进了陶瓷绘画创作者大胆创新的魄力与胆识,并且可以说其创新程度远比其他绘画形式的尺度要大的多,包括大量的非绘画性因素也被引入到陶瓷绘画当中来,并且其引入非绘画性因素的广度和力度也要大的多。

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