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中国古代不同时期的葵口碗瓷器

中国古代不同时期的葵口碗瓷器

不同时期瓜棱形瓷器鉴别 中国古代瓷器 中国古代瓷器种类

2020-06-29

不同时期瓜棱形瓷器鉴别。

唐、五代时期是越窑青瓷大发展时期,陶瓷史上将其与同时期的北方邢窑白瓷称之为“南青北白”,其葵口碗成为当时饮茶之风盛行时人们崇尚的茶具之一。

五代 越窑青瓷葵口碗

高8.1 口19.4 底7.8厘米

圆唇、口沿外侈、葵口、深腹,腹壁内凹五道直线如出筋纹,圈足,足壁略外撇。器物内外均施艾青釉,并可见足端留有12个泥珠支烧痕。釉水青中泛灰,有细小冰裂开片。此碗为五代越窑典型器物。

景德镇窑青白釉葵瓣碗

北宋(公元960~1127年)

高7.9、口径16、底径6.4厘米

1973年江苏常州市石油化工厂宋井出土

胎体较重,釉色白中泛黄。口沿呈五瓣花状外撇,碗内壁顺花口沿有五道凸筋至底,内底与碗壁分界呈折腰状,圈足壁外高内浅。圈足内有旋胎纹一圈,内有墨书。

定窑白釉葵口碗

定窑白釉葵口碗,北宋,高6cm,口径16.3cm,足径5.9cm。故宫博物院藏。

碗口呈五瓣葵花式,口沿外有宽约1cm左右的涩边,深弧腹,圈足。通体施白釉,釉色白中闪黄,外壁有垂釉痕。

北宋定窑装烧方法与以前相比有所变化,此碗采用支圈挂烧法, 或称支圈正烧法。即把碗、盘口沿架于支圈上, 若干个按一定间隔放在一起置于匣钵中烧造, 其产品特征是口沿外撇,胎体普遍较薄, 内壁施满釉, 外壁在口沿处因与支圈接触形成一周约1cm宽的无釉涩胎痕。

定窑白釉刻花葵瓣碗

金(公元1115-1234年)

高6.9厘米 口径18.4厘米 底径10厘米

北京通州石宗璧墓出土。金代定窑持续了北宋的繁荣,此碗之精致不输于宋代定窑。

白釉葵花口碗

陈设品

高6.4厘米 口径20.1厘米 足径6.2厘米

碗撇口,口沿呈六葵瓣形,深弧壁,圈足。通体施甜白釉。制作精湛,白釉温润如玉,有恬静柔润之感,器壁极薄,为脱胎制品。

脱胎瓷,许之衡《饮流斋说瓷》云:“脱胎一种,其薄类于鸡卵之壳,故又谓之卵幕,纯乎见有釉不见有胎者也。映日光照之,表里能见手影。……此等制器,始于永乐,仿于康雍,乾隆以后遂不能仿,盖夺造化之天工,极制作之能事矣。”

永乐脱胎瓷器或光素或刻划纹样,有龙纹、凤纹、缠枝花卉纹等,有些器物铭刻或印有“永乐年制”四字篆书款,造型有碗、杯、高足碗、高足杯类,器轻盈秀丽,有“只恐风吹去,还愁日炙销”之感,为白釉瓷中的绝品。许之衡在《饮流斋说瓷》中赞叹道:“质薄如纸,花纹精细如发,此鬼工也。”

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明朝不同时期五彩瓷器特点


五彩瓷器是明朝众多瓷器品种的一种,每个朝代和时期明朝五彩瓷器的时代特征也不同,了解明朝不同时期五彩瓷器特点对鉴别明代瓷器有一定帮助。

明嘉靖、万历年间的彩瓷主要有两类,一是以红、绿、黄为主的纯粹釉上五彩,包括各种色地的金彩,还有一种就是上篇提到的青花五彩器,它是以青花作为一种色彩与釉上多彩相结合的彩瓷。青花五彩与斗彩的区别,是青花从斗彩中的主要地位,在青花五彩中退居其次。因此,青花五彩也统称为五彩。

最早的青花五彩器可上推到明宣德年间,正统、景泰、天顺三朝时局动荡,在制瓷工艺上毫无成就,没有发现五彩瓷器。成化年间又出现了五彩瓷,十分稀少而珍贵,且与斗彩难以区分。

到了嘉靖、万历时期,五彩瓷无论是质量还是数量,都开创了全新的局面,且出现了较大器形的罐、瓶、盘等。嘉靖、万历时期五彩瓷器的共同特点是装饰繁密、色彩绚丽,流行重色彩而不讲究造型的粗率画风。制作工艺和造型大同小异,不看官款根本鉴别不出来瓷器的年代,常被归于一类器物。

嘉靖五彩多用孔雀绿彩,而万历五彩则很少,这是两朝五彩瓷之间的重要区别。但这个判断的标准也不是一刀切,只能凭经验,多看。反正,小编也分不清。明嘉靖、万历时期,官窑烧造五彩瓷数量很大。如万历十年,明廷命令景德镇官窑烧制瓷器九万六千多件,在给事中王敬民上书要求减缓的奏折中,描述这些瓷器“龙凤花草各肖形容,五彩玲珑务极华丽”,说明多是五彩瓷。这时,无论官窑还是民窑,瓷器的生产还是一片繁荣发展,欣欣向荣的景象。

万历四十四年(1616),山海关外的努尔哈赤建国“大金”,敲响了大明的丧钟,给本已腐败衰落的大明,加上了最后一根稻草。到天启朝,皇帝朱由校喜欢亲自动手做家具,愿当木匠而不理朝政,使阉党魏忠贤掌权,利用“三大案”打击东林党,虽仅七年,但使政局混乱,景德镇官窑也迅速陷入衰落的状态。

崇祯元年(1628),陕西安塞人高迎祥揭竿而起,自称闯王。虽在崇祯九年战败被俘而死,但李自成后继“闯王”,农民起义风起云涌,大明王朝雪上加霜。崇祯朝历时17年,景德镇官窑基本处于停废状态。老百姓依旧过自己的日子,民窑还在继续生产,仍有民窑瓷器大量出口,但制瓷质量明显下降。

中国古代瓷器纹饰大全


中国古代瓷器纹饰多种多样,中国古代瓷器纹饰无论是植物还是人物以及动物,中国古代人都赋予美好的寓意,把吉祥赋予在瓷器纹饰里,对人生美好生活的向往和寄托。中国古代瓷器纹饰大全有哪些呢?

螭纹

龙纹

海水龙纹

云龙纹

龙凤纹

云凤纹

龙穿花纹

夔凤穿花纹

鹤纹

鸟纹

花鸟纹

飞蝠纹

饕餮纹

兔纹

异兽纹

飞凤麒麟纹

虎头纹

海马纹

八卦纹

博古纹

锦纹

联珠纹

三阳开泰纹

江山万代纹

璎珞纹

八吉祥纹

凤穿牡丹纹

福禄寿纹

福禄寿纹简介:

瓷器的装饰纹样,是一种吉祥图案。画面绘蝙蝠、鹿和松鹤蟠桃,因蝠与福、鹿与禄谐音, 分别代表富贵和高官厚禄;而蟠桃松鹤又均有长寿之意,因此得名。 清代瓷器上较为常见。

喜鹊登梅纹

八宝纹

八宝纹简介:

佛前供器,藏文称之为“八吉祥相”。由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、 盘肠八件组成。每件供器含义不同:轮代表佛说大法圆转,万劫不息;螺代表菩萨果妙音吉祥; 伞代表张弛自如,曲覆众生;盖代表遍覆三千,净一切乐;花代表出五浊世无所染; 罐代表福智圆满,具完无漏;鱼代表坚固活泼,能解坏劫;肠代表回环贯彻,一切通明。 因为八宝寓意吉祥,所以成为我国传统工艺中的主要纹饰。

罗汉图

观音图

莲池鸳鸯图

满池娇

几何纹

回纹

水波纹

水波纹简介:

水波纹即“水纹”,又称“波浪纹”、“波状纹”等,形似水流动的形态,一种传统的陶瓷器装饰纹样。 专门表现海水波涛的,习惯上称作“海水纹”或“海涛纹”。着意表现水的漩涡的, 习惯上称作“漩纹”或“漩涡纹”。水纹的表现技法主要有刻划、彩绘、拍印、模印等。 最早出现在新石器时代早期,浙江余姚河姆渡文化陶器就已出现刻划水波纹。

弦纹

云雷纹

凸弦纹

正反三角纹

线条纹

菱形纹

网纹

圆点纹

竖条纹

摺线纹

人物纹

婴戏图

百花纹

宝相花纹

扁菊花纹

缠枝纹

缠枝莲纹

蕉叶纹

卷枝纹

莲瓣纹

牡丹纹

忍冬纹

岁寒三友纹

折枝纹

花卉纹

花果纹

萱草纹

菊瓣纹

叶纹

冰梅纹

山水纹

兽面纹

鱼藻纹

麻布纹

狩猎纹

灵芝纹

朵云纹

蚯蚓走泥纹

羽毛纹

鸳莲纹

麦穗纹

团花

珍珠地纹饰

中国古代窑口的分布与辨认窑口的重要性


瓷器的产地俗称“窑口”。中国古代瓷窑在元代以前基本是南、北方较为均衡,窑址遍及全国,名窑星罗棋布。其中宋代着名的五大名窑汝、官、哥、钧、定窑最令世人注目。汝、官、钧窑以釉色见长;哥窑以纹片着称;定窑有着丰富精美的装饰花纹。明清时期又出现了全国的瓷业中心—景德镇。

瓷器的窑口是由考古工作者根据古代文献记载或实地发掘所逐步了解的。关于从实物来研究印证方面,最好的方法是调查瓷窑遗址,因为窑址的材料是最真实、最可靠和最全面的,从实地调查得来的材料也是最科学的。怎样才能正确判断哪件瓷器是名窑产品,哪件价值更呢?这就需要收藏者对各个窑口的相关知识有充分的认识和辨别能力。辨认窑口是鉴定瓷器的年代和真伪的重要环节。中国制瓷产区分布很广,我们可根据分布区域的自然条件和自然资源的不同,制瓷原料、生产手段、工艺技术、装饰技法的不同,各窑瓷器的特点和风格不同,来确定古瓷的产地和时代。

中国古代颜色釉瓷器


中国古代颜色釉瓷器在明清之前瓷器的釉色比较单一,主要是青瓷、白瓷等单色釉瓷器为主,釉色与纹饰是中国古代陶瓷领先世界的主要特点,尤其到了清代瓷器颜色和瓷器品种达到顶峰出现了五彩瓷器、粉彩瓷器等颜色。那么中国古代颜色釉瓷器有哪些,经历了哪些颜色的变化和传承发展呢?

釉色是陶瓷的外衣。古人的聪明才智让白作为起点,黑作为终点,五色杂陈其中。这一手段让陶瓷一天天地漂亮起来,也让陶瓷更加实用。换一种角度解释陶瓷的成因,并充分展示瓷之色带给人们感观上的神奇变化。

白釉

明永乐 甜白釉僧帽壶明永乐 甜白釉僧帽壶

大约在北齐,古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山;五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表;凭借景德镇洁白如雪的高岭土,元代的枢府釉、明永乐的甜白釉,均领一时之风骚。17、18世纪,福建德化白瓷异军突起,大量出口欧洲各国,“中国白”之名对西方产生过巨大影响。

黑釉

唐代 黑釉贴花执壶唐代 黑釉贴花执壶

黑瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗,至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏,其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下,辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝,景德镇烧造出著名的黑釉——乌金釉。以质量论,乌金釉达到了前所未有的高度。

青釉

南宋 龙泉窑莲瓣碗南宋 龙泉窑莲瓣碗

宽泛地说,商代已出现原始青瓷。唐代越窑青瓷被茶圣陆羽誉为如冰似玉,并最终成就了传奇的秘色瓷。从科学意义上讲,宋代五大名窑中的汝、官、哥、钧都属青瓷;此外,北方耀州青瓷和南方龙泉青瓷堪宋代民窑青瓷之代表。清代青釉按色差由深及浅,可分为豆青、东青、粉青。单用一种色彩作为表现手段,青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。

酱釉

北宋 定窑酱釉(紫定)渣斗北宋 定窑酱釉(紫定)渣斗

严格意义的酱釉在宋以前未见实物,仅见褐釉。宋代酱釉迅速崛起,定窑中有名为“紫定”的品种;耀州窑亦大量生产酱釉,与定州酱釉在颜色上近似,但略显清亮。明代酱釉少见。清代康熙时期景德镇烧造酱釉,因使用紫金土,得名为“紫金釉”。至此,酱釉获得了其历史上最高的地位。

黄釉

明成化 黄釉暗刻龙纹碗明成化 黄釉暗刻龙纹碗

汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。隋唐黄釉分两类,低温以三彩为主,高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉,而宋金元时期少见。按传统说法,明代黄釉以弘治"娇黄"首推第一。明清各朝将官窑黄釉的标准烧造延续下来,成为皇家规范。内外普施黄釉的瓷器被尊称为"黄器",又称"殿器"。

红釉

清康熙 郎窑红釉梅瓶清康熙 郎窑红釉梅瓶

唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉;宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色;而真正意义的纯正红色诞生在元代。明代红釉首推永乐的“鲜红”和宣德的“牛血红”。清代红釉除大名鼎鼎的“郎窑红”外,还包括祭(霁)红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。

绿釉

清康熙 苹果绿釉梅瓶清康熙 苹果绿釉梅瓶

两汉及唐、辽重视厚葬,绿釉大部分充当了冥器角色。宋金绿釉首推定窑,称为“绿定”。元明时期对绿釉态度淡漠,直至清代康熙中期,郎廷极创烧著名的“郎窑绿”。清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。此外,孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉,又称“孔雀蓝”,色彩独特。

蓝釉

清康熙 霁蓝釉药钵清康熙 霁蓝釉药钵

唐代早期的三彩上首次出现了蓝色,入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。元代景德镇重新以钴为呈色剂,烧造出纯正的蓝色。明代蓝釉以宣德朝的“宝石蓝”、“雪花蓝”最为著名。康熙时期的霁蓝、天蓝、月白,其釉色依次减淡。康熙朝复烧“雪花蓝”,雍正朝创新“青金蓝”,两者有异曲同工之妙。

官釉

清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊

唐代邢窑之“盈”字白瓷与越窑之“秘色”青瓷,是官釉瓷器的开端。北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调,标志着宋代官方陶瓷美学形成,这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。明清时期,景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地,宋以来形成的官釉理念就此基本终止,仅烧造少量仿制品,供宫廷怀旧。

色斑

清乾隆 桃花洞观音瓶清乾隆 桃花洞观音瓶

唐以前,陶瓷不见标准意义的色斑作品,仅见点彩。入唐后色斑作品大增,统称为“花瓷”。宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰,称为“铁锈斑”;钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷,日本称为“飞青”。清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”,均为创新品种。

仿生

北宋 绞釉钵北宋 绞釉钵

唐代绞胎、绞釉陶瓷的诞生,使人工之器向着相反的自然美学追求迈出了一步。宋代之兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑,以其高度审美层次,为仿生瓷提供了另一种思路。清代乾隆时期是仿生瓷的高峰,出现了仿木、仿玉、仿竹,仿石,仿古铜,仿剔红,仿金银等等。乾隆朝的仿生瓷已由仿釉至仿形,前无古人,后无来者。

元明清瓷器鉴定要点之二:不同时期的纹饰与色彩


陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征,并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进,无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点,因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

康熙青花蝶纹印泥盒

大体说来,瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁,由划印贴刻到雕剔描绘,由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案,就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的,尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现,开辟了瓷器装饰的新纪元,打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰,而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程,因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性,所以在元代制品中颜色美丽的较少,而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观,图案不仅重视主次协调,而且惯用多层连续的花边纹饰,无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色,形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝,虽间或采用,但为数不多。此外由于原料成分的限制,在画法上也各有不同的时代特征,如元末明初有些使进口青料的瓷器,虽以颜色浓艳渲赫一时,但色调极不稳定,很不适于画人物,因而在元代纹饰中画人物的较少,也有所谓“元代人少,永乐无人,宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩,虽然色泽鲜明,晶莹可爱,却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面,叶无反侧”的缺点,而且画人物不论男女老少,四季均着一单衣,并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征,往往为后世仿品所忽略,倘能加以注意,自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。 另外,在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别,如根据现在掌握的实物资料看,成化彩绘中没有黑彩,当时除用釉下钴画蓝线外,还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器,就应该怀疑它是不是真实可靠,因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现,现知不会早于康熙晚期,当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。 至于乾隆时期由于大量使用洋彩,并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法,有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异,从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的,都是比较别致的一种装饰,具有鲜明的时代特征。 在用文字作为瓷器装饰的特点上,明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写经语、梵文、百寿、百福字的,而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“圣主得贤臣颂”、“前后出师表”等,此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点,对判断时代和辨别真伪的具体工作,也是很有参考价值的。 根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视,因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观,而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论,康熙枝干喜用披麻皴,显得老笔粉披、奔放有力,而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点,工力虽细,但笔力纤弱,索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法,自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力,民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁,这些都是大家所熟知的特点。不过,在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分,民窑瓷器中往往也有近似官窑的艺术品,这种以清代带私家堂款者居多。 提到官、民窑瓷器,很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪,民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰,一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索,然而并非是绝对的。相反,在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰,而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙,“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有,并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。 官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教,于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫,因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风,举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器,照例是以白地青花莲为主要纹饰,并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义,据说是表示为官以清(青、清同音)白为重,莲是廉(莲、廉同音)洁,海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百寿、百福、红蝠(洪福)齐天等,类似这些充满封建迷信色彩的纹饰,在明、清瓷器上出现的很多,如能进一步联系当时的时代背景,对于我们掌握其发展规律大有裨益。 此外,如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三,互相印证,往往能发现时代特征,找出共同的规律,而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法,永、宣瓷的牵牛花与海水江芽,正德瓷的回文的行龙穿花,嘉、万瓷的花卉捧字和道教画,康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花,雍正瓷的过枝花与皮球花,以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰,在决疑辨伪中有重要作用。 总之,观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂,由一色到多彩的发展过程,也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料,并且多参考其他旁证,方可得出初步认识,当然还不能执此一端即轻下结论,因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品,往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征,作全面的分析研究。

中国古代瓷片鉴赏趣谈


在中国古代陶瓷的图案纹饰中,具有大量的寓意吉祥的内容。所谓“吉祥”,就是指:预示好运的征兆或福瑞的征兆。

最近一段时间,笔者在整理古瓷片的过程中,发现一块清代康熙、雍正年间景德镇所生产的青花淡描纹饰的残片,其圈足完整,底部以圆润流畅的笔法书写隶书体“玩玉”二字。观之、赏之, 爱不释手。

让我们来看这幅美术作品,以双喜为中心,左右绘出了苍劲枝干、花繁叶茂的腊梅;茂盛的腊梅与变体篆书双喜二字交错、重叠,紧密相连;梅枝主干紧附如意,迎头飞来两只蝙蝠,寓意“福”“富”从天而降。

好一幅“青梅如意,福富双喜”的吉祥美术佳作!古代匠人的瓷上绘画技艺真是了得!不得不令人惊叹。

这幅书画作品,整个画面疏密有致,动静结合,写意、写实皆备,笔道浓淡相宜。梅枝左右对称而不呆板,双喜上下重叠交错而不失平衡,两只蝙蝠相对飞翔,韵味十足。更耐人寻味的是画面丰富的人文内涵,它告诉人们,这只书写了“玩玉”款盘子的主人不仅是一个“有钱的主”,而且是一个风雅文人。主人结婚了,才子佳人,门当户对,福富结合,双喜临门,真是心满意足,皆大欢喜!

中国历史上,明清时期陶瓷上琳琅满目的吉祥图案纹饰丰富多彩,人文内涵博大精深,懂得收藏绘画艺术高超的陶瓷器物,学会欣赏陶瓷上的美术作品实在是富有意义的事情。

中国古代瓷器的八大民窑


民窑是针对官窑瓷器而言的,中国窑系众多,而最知名的瓷器窑口有八个,以长江为界,一分为二,,北方四个,南边四个。 北方是定窑、磁州窑、耀州窑、钧窑,四个窑系; 南边是景德镇窑、龙泉窑、建窑、吉州窑,四个窑系。

南方四个民窑:饶州窑(景德镇)、龙泉窑、建窑、吉州窑

饶州窑:即现在的景德镇窑。主要特色为影青青瓷,“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬”。

龙泉瓷:位于浙江省丽水市龙泉市小梅镇大窑村,盛极于南宋晚期,主要烧制盘、碗、壶等日用品和仿玉、仿铜瓷器及塑像等。产品制作工整,普遍使用了刻花技术,釉层较薄,釉色青中泛黄。胎薄、釉厚,不开片。颜色粉青、梅子青,青绿色。较官窑、哥窑有很大的进步。

建窑瓷:窑址原在福建建安(今建瓯),后迁建阳。所烧黑釉瓷器,釉面多条状结晶纹,细如兔毛,称兔毫盏,当时被誉为上品。器底刻有供御﹑进琖等字样。明曹昭《格古要论.古建窑》:建窑器出福建,其碗盏多是……色黑而滋润。有黄兔斑滴珠大者真,但体极厚,俗甚少见薄者。清朱琰《陶说.古窑考》:宋时……以建安兔毫盞为上品,价亦甚高。窑址在福建德化。又称德化窑。所烧瓷器色白润,称建瓷,又称白瓷,以佛像最佳。清朱琰《陶说.古窑考》:建窑,在福建泉州府德化县。

吉州窑:位于今江西吉安永和镇,又称“永和窑”。南宋呈鼎盛时期,烧瓷品种多样,且颇有地方特色,釉色有白釉、黑釉、青白瓷、酱釉、绿釉、白釉褐彩等,其中以黑釉瓷器最有特色,采用了剪纸贴花、彩绘剔花、酱釉印花等制法,独具风格的剪纸贴花和树叶纹装饰堪称一绝,独树一帜。

北方四个民窑:磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑

定窑

定窑以白瓷为主,跟景德镇的龙泉瓷器齐名,有南青北白之说。定窑是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带,因该地区唐宋时期属定州管辖,故名定窑。定窑原为民窑,北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐,极盛于北宋及金,终于元,以产白瓷著称,兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷,文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。

钧窑

钧窑起源于宋代河南省禹县(今禹州市 ),位于今河南禹州。因古属钧州,故名为钧窑。 钧瓷是以其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味,钧窑瓷器胎质细腻,坚实致密,扣之有声,清脆动听,圆润悦耳,犹如金属,釉色莹润,五彩缤纷,古朴典雅,艳丽绝伦,尤以多种窑变为其他窑口产品所不及,釉色红里透紫,紫里藏青,青中寓白,白里泛红,色彩纷呈,争奇斗艳。

磁州窑地址:古磁州为现在的河北省磁县。而历史上把广袤北方土地所有烧造民间用瓷的窑口统称其为磁州窑,其主要窑口有河北的彭城、邯郸,河南的鹤壁、当阳峪、扒村、登封、密县、鲁山;山西的介休、霍县、浑源;山东的淄博等等。磁州窑的特征:白底黑花,文字装饰,瓷枕为多。上海市博物馆侍女枕诗“叶落猿啼霜满天,江边渔夫对愁眠”。

耀州窑地址:现代发现为陕西铜川。为北方重要的青瓷窑,颜色呈橄榄绿色。

民间钧窑地址:以河南禹县为中心至浙江,北到山东、山西、内蒙古和东北地区,胎质区别很大,质量不是很好。民间钧窑都是烧造碗和盘子等大量民间用具,而宫廷的钧窑大部分是用来陈设的,如花盆、花 。特点挂红,民国期间“钧窑挂红价值连城”“家有万贯不值均瓷一片”的说法。但到元代以后就消失了。

民间定窑地址:同官窑的定窑,以民间用具为主。特点定窑白瓷,也有其他品种如:黑定、紫定、绿定、带刻花的等等。

中国古代瓷器的经典造型:玉壶春瓶


每个时代都有自己的审美标准,流行过去了就过去了,但是在中国瓷器造型中有几种造型一直长盛不衰,喜欢瓷器收藏的都知道中国瓷器第一造型是梅瓶,还有今天我们介绍的玉壶春瓶也是历经宋元明清备受追捧的瓷器造型。

玉壶春瓶最早可以追溯到隋代,但是得名于唐代“玉壶买春”,而撇口、细颈、垂腹、圈足的通用造型则开始于宋代,而宋元明清玉壶春瓶造型也有变化,体现了时代特征。宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧窑都有烧制可见玉壶春瓶受欢迎的程度。

玉壶春瓶的功能

唐代司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春 ,赏雨茆屋;座中佳士,左右修竹” 的句子;“玉壶买春”四字在这里的意思是用玉壶去买“春”(“春”指酒),玉壶指玉制的壶或是指如玉一般的青瓷壶,从唐代起人们就以“春”字代酒。从古代文献中我们可以分析出:

1.玉壶春瓶很受当时人的喜欢;

2.玉壶春瓶应用非常广泛,符合大众的审美;

3.说出了玉壶春瓶的功能,就是酒瓶;

玉壶春瓶造型演变

今天我们谈论的是瓷之型,自然要说一下玉壶春瓶在中国古代不同时期的特征,整体上来说玉壶春瓶造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式,但是宋元明清还是有差别的,功能也在随着时代的变迁而变化,玉壶春瓶定型于宋代,其后逐渐向陈设器转变,宋至元代玉壶春瓶用做酒器,明、清时渐变为陈设瓷。

宋元时期的玉壶春瓶颈较细,颈部中央微微收束,颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹,腹部比较收敛,没有明清的玉壶春瓶腹部圆;圈足相对较大,或内敛或外撇。

玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型,其品种除釉里红外,尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。

元早期釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶

明、清景德镇窑玉壶春胎薄体轻,相对于宋元时期的玉壶春瓶颈部较短,而腹部鼓圆,而瓷器釉色莹润,有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩诸多品种,比宋元时期的釉色丰富了很多。

明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶

清同治官窑霁红釉玉壶春瓶

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