欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷艺术 > 景德镇古代瓷器 > 导航 >

景德镇陶瓷茶器造型设计研究

景德镇陶瓷茶器造型设计研究

景德镇古代瓷器 景德镇瓷器鉴别 景德镇瓷器怎样鉴别

2020-02-11

景德镇古代瓷器。

陶瓷茶具是日常用茶较为普遍的饮茶器具之一,随着国家经济的飞速发展,人们生活水平的日益提高,茶文化日渐兴起,陶瓷茶具除其基本的日常实用功能外,其艺术审美也引起人们的关注。陶瓷茶具的造型设计是陶瓷茶具重要的艺术审美特征之一,“新平冶陶,始于汉世”,景德镇陶瓷肇源于千年以前,陶瓷是景德镇城市发展之根,陶瓷文化是景德镇城市繁荣之魂,景德镇在历经千年的沧桑与蜕变后,将陶瓷茶具设计得更具艺术审美与实用特征,是大力倡导陶瓷文化大发展、大繁荣的主要举措。本文以探讨景德镇陶瓷茶具的发展现状为切入点,从而提出改进景德镇陶瓷茶具的一些建议和对策,从而为当代陶瓷茶具设计研究者提供一定的参考借鉴。

1、前言

人们在长期的饮茶实践中,逐渐形成了独特的茶文化。唐陆羽著《茶经》,书中详细地论述了茶的形状、品质、产地、采制、烹饮等方法及用具等,是我国第一部关于茶的专著。景德镇有着1700余年的制瓷历史,因岁月的积淀形成了丰富的、优良的产业生态,造就了珍贵的陶瓷艺术、精湛的制瓷技艺和瓷味十足的瓷都风土人情。这片土地养育了那些潜心于泥土与火艺术的陶艺家们,他们用双手描绘景德镇无处不在的瓷实之朴、瓷质之韵、瓷技之精、瓷艺之美。

2、景德镇陶瓷茶器造型设计的现状

茶器,顾名思义是指用于饮茶的工具,茶圣陆羽在其论著《茶经》中的第四章“四之器”就是专门讲茶具的,古人说:“工欲善其事,必先利其器。”要想泡好茶,也必须具备一套适合的器具。明代许次纤《茶疏》中说:“茶滋于水,水藉于器汤成于火,四者相顾,缺一则废。”人们品茶,不仅讲究茶叶的色、香、味、形和心境、环境等,还要讲究茶具的实用性和艺术性,既可以冲泡出理想的茶汤,又可增强品茶时的文化氛围。所以古人历来很重视茶器。景德镇以手工制瓷为优良传统,追求的是一种质朴与自然,手工的价值得到普遍认可。

目前,景德镇陶瓷茶器制作因流程复杂,大多以作坊形式进行生产创作,并在生产创作过程中形成了合理的分工:每一道流程形成不同的工种,如拉坯、修坯、画坯、施釉、烧窑等不同环节都有着专业的分工。分工与合作,早就了景德镇陶瓷茶器独特的形与神:形即造型,神为瓷韵。

景德镇陶瓷茶器沿袭了手工制瓷72道工序,茶器器形各异,体现不同时代特征。陶瓷茶器的制作过程中,造型的设计最为体现匠心,一般会根据仿生形、几何形、艺术形、特种形进行设计,景德镇陶瓷茶器造型各异,有斗笠杯、壶、公道杯、盖碗、僧帽壶、盏、温碗等普通或特殊的造型,可以满足不同人群的需要。

景德镇陶瓷茶器的神韵,陶瓷茶器的装饰图案纹饰讲究的是禅茶一味。茶器的装饰题材大多与文人喜爱的题材向契合。文人之画自王右垂始,其后董源、巨然、李成、范宽为摘子,李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来,直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派,非吾曹当学也。[1]这些典型的文人画题材在陶瓷陶瓷茶器的装饰题材及图案上多有表现,如文人画中常见的题材梅兰竹菊四君子图、花鸟题材等,在陶瓷茶器上或表现画面的清雅、或表现吉祥的寓意、或表达作者的文人情怀、或是艺术家借物明志。如图2是将竹子绘于茶器表面,给人一种清雅的审美情趣。

一直以来,景德镇手工陶瓷茶器充盈着浓浓的文人画气息,特别是功夫茶器风靡之际,陶瓷茶器就传递着饮茶人身份、品位与禅茶一味的信息。在景德镇,饮茶用什么样的茶器,就可以大概估摸着饮茶人的爱好与品位,是其为人处世的基本“嗅觉”。因此,景德镇陶瓷茶器的生产与制作,在某种程度上,既要迎合市场的需求,又要因地制宜保留和继承景德镇传统制瓷的“基因”。譬如,今年年初成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比拍卖行拍出2.8亿元的天价,着实让鸡缸杯火了好一阵子。景德镇掀起一股“鸡缸杯热”——茶艺爱好者用鸡缸杯喝茶、陶瓷爱好者在街头巷尾谈论着鸡缸杯、学者们研究鸡缸杯背后的故事,甚至举办讲堂、开辟专栏……景德镇陶瓷茶器赚足了眼球。

此外,景德镇手工瓷器还需要融入更多创新的设计元素。景德镇陶瓷茶器行业十分缺乏专业的设计思想意识以及人才队伍,所有的产品从器型、画面题材、画风画意都是老板或者普通设计师剪刀加鼠标“思考”出来,看看那个东西就马上转移复制劲杯子,没有产品系列内核,更谈不上专业的与市场无缝接轨的设计管理,设计衍生,缺乏原创性就是缺乏生命力,缺乏核心竞争力,长此以往,整个行业的整体水准不能提升,品质品位没有提升,前景堪忧!当然这个问题是整个陶瓷的问题,而不仅仅是茶具这个领域的问题。

3、景德镇陶瓷茶器造型设计的建议

基于以上笔者对景德镇陶瓷陶瓷茶器产业的一些研究与分析,之所以要这样花费大力气去梳理当前的一些现状,是因为笔者觉得窥一斑而见全貌,作为陶瓷产业的一个分支——陶瓷茶器,既有日用的成分,亦有艺术审美的要求。从手工制瓷行业的发展轨迹来看,问题现象对于景德镇陶瓷产业层面是有参照价值的,这样的参照如果被认识,甚至借鉴之下进行推动,景德镇的陶瓷就会更好更快地发展起来。要发展好景德镇陶瓷茶器产业,还需着手解决以下问题:

第一,溉古泽今,充分借鉴古代茶具造型设计的经典案例,并加以创新。景德镇陶瓷茶器的核心优势是什么?从陶瓷茶器市场可以发现,市场对于景德镇的传统手工制作是相当认可的,一个5 cm高,3 cm直径的瓷器,画了些山水人物价格动辄三五千,是什么值这个价钱?当然是手工,以及基于工艺基础上的品牌,但是核心是手工,只有手工才有可能具有如此巨大的附加值,一方面是当今以规模量产为特征的工业文明使得社会物质超级丰富,农耕文明背景下的个性手工物质就显得非常珍贵;另一方面通过手工茶具这个管道景德镇千年的文化内涵也得以释放,从而使得手工茶具品牌可以得到景德镇这个巨大的金字招牌的加持诠释。因此笔者非常坚决和执着地认为:景德镇陶瓷的发展应该抓住手工生产这个核心优势,再把附加值通过品牌运作手段尽量高地提升上来,走一条景德镇特色的高端奢侈品品牌之路,在中华文化全球风行的形势下,代表国家和民族的文化形象,走向世界,扩展市场,输出文化。以中国古代茶文化发展历程为时间线,提取有代表性的历史时期茶具精品造型作为研究对象,结合古代思想家关于哲学、艺术的理论论述,通过对大量实物及图片资料的深入分析,发现从唐朝至明清各时期茶具造型的功能与风格的演变及成因,进一步多角度的论述古代工艺美术精品的创新设计思维、造型方法及传统审美特质的评价方法等方面的,探索中国优秀的传统造物设计思维与传统造物审美与现代设计的结合方式,由此导出一种有中国特色的造型设计创意方法模式。

第二,多种造型设计互相融合,从而实现创新。没有创新就没有未来,没有创新就没有发展。景德镇陶瓷茶具大致有以下几种造型设计方法。

仿生造型设计:此类茶具做工精巧、结构严谨,仿照树木、花卉的枝干、叶 片,以及动物形状制作,栩栩如生,富有质朴、亲切之感。作品有扁竹壶、龙团壶、樱花壶、南瓜壶、大鱼化龙壶等。

几何造型设计:此类茶具造型简朴无华,表面光滑,富有光泽。有球形、圆柱形、四方形等。常见有圆壶、六方菱花壶、九头育香茶具等。

艺术造型设计:此类茶具造型多变,集书画、诗文、雕刻于一体,给人一种艺术的享受,“曼生壶”是其代表作品。此外还有:玲珑梅芳壶、束竹壶、春风如壶、九头报春壶、浮绘山水茗具等。

特种造型设计:此类茶具专为特殊茶类的泡饮或特殊饮茶方法而制作。最典型的莫过于乌龙茶具枣“烹茶四宝”,既是饮茶的用具,又是艺术珍品。

第三,充分掌握陶瓷茶具设计的未来发展方向。陶瓷茶具随着社会生活需要而产生,伴随着社会生活的改变而变化。随社会生活的进步而发展,这是一个几千年陶瓷文化发展的历史见证。在研习陶瓷茶具的历史、微观现实、宏观未来之后,陶瓷茶具设计者需要预想未来的陶瓷茶具的发展方向,大致包括是否符合人性化设计、时尚化设计与个性化设计等设计发展方向。现代人为高科技的大机器批量生产的产品包围而感到痛苦,而陶瓷茶具的创新设计有利于改变这种状况,它以生活化的特有属性逐步建立起现代生活的审美框架,观念的革新、形式的创新、生动的情感表达升华了审美品格,从而提升陶瓷茶具的设计内涵。

4、结语

综上,通过对陶瓷茶具造型设计现状的分析,在经济繁荣的信息化时代,人们渴望用代表着他们品味的物品装饰他们的生活空间,表达他们的个性。人们开始强调陶瓷茶具产品的个性和个人风格,积极倡导“生活环境个性化”的追求,消费者对那些具有创新设计思想与他们的想法一致的陶瓷茶具产品表现出强烈的兴趣。设计的过程也不仅仅是设计师借助技术和发挥想象力的过程,还是设计师与使用者不断对话,表达使用者愿望的过程。

编辑推荐

景德镇明清时期的陶瓷造型


明、清时期景德镇陶瓷无论从数量、造型、花面都是一个非常昌盛的时代。也可以说是景德镇陶瓷发展历史上的又一个制瓷高峰阶段。为什么景德镇瓷器在明、清时期能够有这样好的成就。主要是景德镇有来自全国各地的制瓷能工巧匠和继承了中国工艺美术的优良传统是分不开的,特别是继承了唐宋以来的优良传统发展起来。

在瓷器造型方面,景德镇在明、清两代成就显著,出现了名目繁多的优秀品种,表现手法也多样。直到今天仍然保存了不少的实物和资料,为我们研究和学习提供了很大的方便。如果说景德镇瓷器造型一直到现在依然有着与其它地区所不同的特点。保留着独到之处,这都和明、清两代的景德镇瓷器造型分不开的,可以说景德镇明、清两代优良的传统和精湛的技艺,还在起着重要的作用,但是,大多数人对于明、清两代的瓷器更注重于装饰,而对于造型是忽略的,这对于更全面研究景德镇最昌盛时期的陶瓷是不全面的。

在瓷器的群体设计中,我认为造型与装饰相比较,造型是首位,造型决定着器物的基本结构和形态,决定着器皿的功能效用,造型与原料的性能和加工技术都有着密切的关系。景德镇在明、清两代的瓷器中,有许多优秀的造型。为当时的各种彩绘,提供了与其相适应的坯胎,才会取得这样的效果。

景德镇明、清两代的陶瓷造型相当丰富,出现了许多过去历史上所没有过的新造型。这些造型中也包括了原来在传统造型基础上,加以发展和演变而来的新造型。在当时他们继承了唐、宋两代的青瓷和白瓷的造型样式。同是梅瓶造型,两个不同历史时期的产品,都有着非常显著的差别,宋代的梅瓶,器体一般比较高,形体偏瘦,肩部向下斜,足部长而接近于直线,底部比较小,器体的最大直径在肩部之下,口部的处理手法多样,常有棱角分明的转折,特点比较突出。明代的梅瓶造型口部浑圆厚实,没有明显的线角转折,肩部向上抬起,线条饱满而有力,腹部之下,呈垂直状的线条,有的微微向里收,在足部的结束部分,感觉稍向外撇。如果说宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽,富于女性特点的话,那么明代的梅瓶造型则是雄健、敦厚,富于男性的特征,至于清代的梅瓶造型,虽然也有所变化,区别于宋和明的样式,但就这一类造型本身来论,却是不如明代的水平。主要是由于有些造型比例不当,给人以不协调和不完整的感觉,从这里我们也可以看到,造型在发展过程中继承传统的样式,进一步演变,新的造型样式应该在符合造型形式规律的前提下,才会取得良好的视觉效果,形成自己的特点。

在景德镇明、清两代的瓷器造型中之所以能够出现一大批具有一定规范化特点的造型,可以说这是瓷器造型在发展过程中,经过反复推敲和修改,具有一定的格律和程式,但却又不是一成不变的模式。因而仍不失其丰富多样。

纵观景德镇明、清两代的瓷器造型,给人一个鲜明而完整的印象,风格特点是比较突出的。如果再进一步仔细分析的话,其中每个阶段也不尽相同。比较典型的永乐、宣德时期造型朴厚端庄、气魄宏大。明代时期造型秀逸、典雅、精巧别致。康熙时期造型严谨、规矩、刚健有力,形体表面挺括光洁,雍正时期造型精致、工整,形体柔中寓刚,细部清晰,另有独到之处。每个时期的风格虽然有别,汇集在一起都是和谐的,构成了各个时代的风格持点,丰富多样而又协调统一。

从造型和装饰的总体角度看,每一个时期的造型装饰,大体都是相当适应的,造型与装饰风格有着内在的联系,是相辅相成的。正是因为如此,我们今天研究景德镇明、清两代的瓷器,应该对造型和装饰都给以同样的重视。但是从现状来看,正如前面所说的,不可否认的是,一直存在着重装饰轻造型的这种偏向。无论从文物考古角度来看还是从陶瓷设计角度来看,对造型方面的研究远不及对装饰那样重视和深入。这种现象应该逐步纠正。从造型和装饰的客观出发,完成好整体设计。

景德镇明、清两代的瓷器造型中,颜色釉瓷器造型极为精彩的作品也不少。这部分作品无任何装饰纹样,却以造型比例匀称和形体的简洁含蓄著称。结合颜色釉,构成和谐完整的效果,造型本身的装饰性也加强了自身的形式感。通过这些作品,可以使我们更好地看到明、清两代瓷器造型的成就,也可以看到造型在陶瓷工艺美术设计中的重要性。

景德镇传统陶瓷工艺研究


陶瓷工艺在华夏文明的进程中多次担任过重要角色,留下的传世佳品是构成中华物质文化和非物质文化形态的不可或缺的部分。就其工艺技术发展系统而言,缜密完备却不乏创造力,统筹协作却不乏匠心独运,这样的独特内涵成就了陶瓷艺术自成一格的技术体系,并且深深的影响后世,而景德镇的陶瓷工艺已至瓶颈,返本索源的研究恰逢其时。

中国陶瓷工艺的发展跨度极大,目前可考的陶器出土时间大约在公元前2000年,是世界上最早出土陶器和瓷器的国家,被誉为瓷器的母国。良好的开始是成功的一半,而独特的工艺理念、创新的技术思维使得中国的陶瓷工艺极富生命力,逐渐形成一个完善的可持续的体系。这样代代相传的传统陶瓷工艺中包含着最符合天地自然的思想,是现代陶瓷工艺产生的起源,针对这一过程的研究可以使相关从业者深入陶瓷工艺技术思想精华所在,获得更多的创新启示。从今天来看,中国的瓷区虽然不少,但是传承时间最长、从业人员最多、最为闻名的当属景德镇,所以将景德镇的传统陶瓷工艺特征作为研究对象是相宜。

一、景德镇陶瓷发展时期概括

1.萌芽期——汉代至唐代。从目前普遍被陶瓷界所公认的文献来看,景德镇冶瓷的历史,可以追溯到距今1700年的汉代,从中国陶瓷历史来看汉代正是中国瓷器的成熟期,彼时中国的青瓷有了飞跃性的进步,并且发明了釉下彩,创烧了白瓷。但是此时关于景德镇陶瓷技术的记载文献非常少,仅仅只是记录了一个时间。

2.高速发展期——宋代至元代。宋代开始,景德镇的陶瓷业进入了一个高速发展事情,留下了无数收藏家争相追逐的影青瓷,其刻花工艺精湛、色泽高雅、胎质细腻,三者完美融合,也是在此时景德镇陶瓷第一次跻身名窑产区。元代景德镇在青白瓷的工艺基础上烧制成功了价比黄金的青花瓷和釉里红瓷,开创了彩瓷的新篇章,使得景德镇在所有名窑中脱颖而出。

3.大成期——明清时代。明清时期,是成就景德镇成为举世闻名的瓷都的重要转折,景德镇的瓷业经过了近千年的沉积,已经在此时成为“天下窑器所聚”中国第一瓷区,同时制瓷业也逐步走出了原始的纯手工制作模式,开始了手工与机械化相结合的时代。

二、景德镇陶瓷工艺衍变

1.宋元时期。青白瓷在宋代创烧,初期胎质粗糙、质地疏松、釉色泛黄、稀薄,底部无釉,基本没有采用任何装饰装饰;器形处于朝代的过渡期,已有后期宋代青白瓷的秀美雏形;在烧制手法上主要采用垫饼匣钵装烧与五代支钉叠烧法并用。发展到宋代后期,景德镇的青白瓷外形胎质细腻、釉光流转、色泽青白莹亮、主要采用刻花、划花、印花等装饰手法,纹饰精致完整;器形已经完全脱离五代时期的厚重感,俊逸秀美,器物各部分之间过渡弧形极富美感;在烧制手法上以仰烧法为主,垫钵覆烧法及支钉叠烧法亦有遗留。

景德镇的青白瓷在宋代由萌芽到成熟,各个时期都展现出了时代风貌,但令人遗憾的是到了南宋中后期宋代青白瓷的繁荣景象一去不返,高水平的青白瓷产量越来越少,宋代青白瓷也就此没落,后期元代虽也有但是却远远不及宋代青白瓷的风韵。

元代青白瓷较宋代稍显衰落,但是此时的青花瓷、釉里红是后世多次拍出天价的藏品,其瓷胎洁白、釉质清透、釉色雄浑、底部无釉、画风精致中不乏奔放;器形较宋代相比较为圆壮;烧制工艺上创烧了采用还原气氛烧成的釉里红,使得此时的陶瓷工艺上达到了一个新的高峰。

2.明清时期。明代景德镇较前朝来说陶瓷工艺的种类丰富了许多,除了青花、釉里红,还创烧了甜白釉、红釉、青釉、斗彩等等各色彩瓷,釉面更为亮丽、造型丰满浑厚、纹饰丰富、构图疏简、画风豪放;器形沿用了前朝的丰满厚重,但是线条更为柔和圆润,较元朝相比更为庄重质朴;在烧制手法上与宋元时期先绘画后施釉则完全相反,先把瓷坯以高温烧成后,然后绘彩,再用低温彩烧而成。在中国的陶瓷史上,清代都是一个极其辉煌的时代,其品质之精良、造型之繁杂、彩釉之丰富,无不登峰造极。其釉色不及明代光亮、画风写意、写实并存、胎体较明朝稍薄,明代露台处的火石红色斑基本已经消失;清朝前期器形古拙、丰满、浑厚,中期秀巧隽永,后期则稚拙笨重。从陶瓷工艺上来说,清朝可以说是集前朝之大成,其仿制工艺足以乱真,且仿制的种类出古入新,无所不仿,且有些仿品工艺超出原器成为传世名瓷。

三、景德镇传统陶瓷工艺的传承与发展

任何事物的发展都有自身规律,景德镇也不例外,从民间不起眼的产瓷区到官窑,到举世闻名的瓷都,而今的尴尬身份,景德镇的陶瓷工艺在其中份量几何。传统的景德镇陶瓷工艺属于手工艺的范畴,其器物形式众多且独一无二,实用与审美兼收。而现代的陶瓷工艺的前期工作全部交给了机械,但是陶瓷器物从成型到烧成的工艺过程中,每一步都包含着丰富的艺术表现形式,传统的陶瓷工艺的技术与艺术相融合千年之久,二者之间形成的美学韵味是现代机械的陶瓷工艺所无法比拟的,从某种意义上来说手工制品永远比机械产品容易做到艺术化。所以虽然今天景德镇的陶瓷工艺水平已经远远超出封建时代,但是从思想层面上来说却不及前人,缺乏足够的生命力。

景德镇陶瓷文化创意产业品牌意识研究


随着新兴产业的发展,创意产业在我国也已经引起高度的重视,特别是在上海、北京、深圳等城市创意产业的发展已经出具规模。而景德镇作为千年瓷都,发展陶瓷文化创意产业拥有独一无二的历史资本。本文通过对景德镇陶瓷文化创意产业品牌发展现状研究,以法蓝瓷为例分析树立品牌意识对景德镇陶瓷文化创意产业的影响,提出对景德镇陶瓷文化创意产业品牌发展策略。

品牌意识是指一个企业对品牌和品牌建设的基本理念,它是一个企业的品牌价值观、品牌资源观、品牌权益观、品牌竞争观、品牌发展观、品牌战略观和品牌建设观的综合反映。品牌是一种战略性资产和核心竞争力的重要根源,品牌意识是一个企业对品牌和品牌建设的基本理念,是企业对其产品自觉维护并创成名牌的意识。品牌意识为企业制定品牌战略铸就强势品牌提供了坚实的理性基础,成为现代竞争经济中引领企业制胜的战略性意识。在经济全球化的背景下产生了以创造力为核心的新型创意产业,强调的是一种以文化的因素通过技术、创意产业化的开发和营销知识产权的行业。景德镇陶瓷文化创意产业伴随这当今社会经济的发展,加强树立品牌意识的观念,引进箭牌、欧神诺、法蓝瓷等大型企业落户景德镇,促进了景德镇陶瓷文化创意产业的飞速发展。

1、景德镰陶瓷刨意文化产业品牌发展现状

有史以来,景德镇是中外闻名的瓷都,制瓷历史悠久,陶瓷文化底蕴深厚。自元代以来青花、粉彩、玲珑、颜色釉这四大名瓷奠定了景德镇在世界陶瓷文化艺术史上不可动摇的地位。如今全球化产业急速发展,资本技术流动加快,文化创意产业不断增加,社会转型加快,经济体质改革加速推进,从而促进文化创意产业发展。在这样的背景下景德镇市发展陶瓷创意文化产业成为调整经济结构转型的方式、推进产业升级的必然选择。从上个世纪80年代以来,随着景德镇十大瓷厂的停产和倒闭,景德镇陶瓷产业随之下滑,直到现今,景德镇已经形成了以工艺美术大师为市场主导品牌,以落后的小型手工作坊为生产模式的分散式经营,因而产品两极分化严重、市场品牌凌乱,一直以来缺乏具有国际发展空间的商业品牌,这些因素制约了陶瓷产品的文化上升,也限制了景德镇陶瓷行业整体实力的大规模发展。

法蓝瓷从2001年在台湾创办,2004年开始在景德镇发展,创建了占地达七万五千多平方米其在全球最大的工艺品陶瓷生产基地,当今已经进去56个国家和地区市场,遍布全球6000多个卖点。2008年法蓝瓷景德镇园区还获选为“国家文化产业示范基地”在同年还与景德镇古窑是江西省为二入选此项目的文创产业。评选项目包括在文化产业有优异的成果、为该行业的典范、坚持社会效益和经济效益相统一等。一直以来法蓝瓷品牌理念以“仁”为核心,“让艺术生活化,让生活艺术化”的品牌理念包含了东方美学思考的优雅时尚。然而景德镇作为拥有千年传统陶瓷文化的历史名城,法蓝瓷的产品制作于瓷都景德镇,继承了最纯正的传统技术,有独特的中西合并的设计风格,将艺术融入生活。

2、景德镇陶瓷创意文化产业品牌建设

在景德镇对于陶瓷创意文化产业的品牌建设还在不断的探索和发展,法蓝瓷很好的为景德镇陶瓷创意文化产业品牌建设做了榜样。法蓝瓷作为陶瓷文化创意产业一种,是以科技作为后盾、以人文艺术为支持、以创意为核心。法蓝瓷本着以“创新、承诺、实践、学习、分享”的经营理念创造世界品牌。法蓝瓷创始人陈立恒的瓷器理念是:“做瓷器要先研究人,要有能够打动人的亲和力和魅力。”他指出:“法蓝瓷在于其拥有独树一格的创意与风格,在欧洲瓷器品牌走向把实用性与摆饰性分开之际,法蓝瓷却强调功能艺术,以丰富的色调与立体雕刻手工工艺,坚持走出一条不一样的路,并得到国际市场的肯定。”陈立恒深知“人”是一个企业的核心的道理。他说:“不管是派出去的人还是当地帮你跑业务的外国人,一定要弄出一个核心价值共同愿景,并赢得他们的认同,这样一切事情才会到位。”他把自己所从事的行业,定位为文化创意产业,他认为这个产业要“以科技为后盾、以人文艺术为诉求、以创意为核心”。所以景德镇陶瓷文化创意产业的建设要以雄厚的人文资源作为基础、加大科技的投入、加强人才资源的培养和引进、提高产品的创新性、树立陶瓷文化产业品牌意识、建立建全陶瓷文化创意产业体系,才能不断促进景德镇陶瓷文化创意产业品牌发展。

3、景德镇陶瓷创意文化产业的品牌创新性

传统的中国陶瓷艺术,在法蓝瓷中尽可能的被演绎得如此别有一番韵味。“蝶舞系列”瓷陶瓷作品享誉世界的。在2002年纽约国际礼品展上获得“最佳收藏品首奖”。翩翩飞舞的蝴蝶,似乎正收敛它那微微颤动的翅膀,将蝴蝶的形态没增加于瓷器上,生动地停在朵朵水仙上,静中带动,动中有静。色彩优雅,艳丽生动,图案飘逸梦幻。经典却不失时尚感,更具有创新性。法蓝瓷以这种新颖而大胆的瓷艺创作理念,开创了一个异彩纷呈的“新瓷器时代”。艺术的基础是创新,它聚集着深厚的文化底蕴内涵。景德镇有大部分人在做艺术瓷,他们就应该具有创新思维,将景德镇传统和现代的文化都融入之中。据我了解,景德镇目前比较缺乏的是现代文化的融合力,很多人在瓷器的造型上还是跳不出复古仿古的圈子。陈立恒说,“法蓝瓷进驻景德镇,我个人认为它对景德镇艺术瓷市场的冲击是正面的,会让景德镇反思很多问题,会让他们更多地结合国内外的形势来思考问题,而不是一味地闷着头反复地做过去老祖宗做过的东西。我们要活在当下,要用当下的思维方式去做事情”。法蓝瓷品牌策略布局采“台湾研发、大陆生产、全球营销”,研发设计及营销部门设在台北,约有200人,生产制造在台湾及中国大陆,产品营销于全球。因此,在数年内快速成长,已经自创品牌营销国际。法蓝瓷的产品定位是“有功能的艺术品”,即使是艺术品,但是它也可以用,而仅仅是用来观赏、摆设,正因为法蓝瓷除了传统的茶具、餐具、摆件等功能,更加促进“生活艺术化、艺术生活化”。

景德镇拥有瓷都这一得天独厚的品牌优势,是个可观的无形资产,但是却没能好好的利用。要加强景德镇陶瓷创意文化产业的建设,现今面对国内外日以加剧的市场竞争,我国陶瓷产业必须按照我国产业的政策为向导,不断优化产业结构,以坚持可持续发展为原则,保护合理利用资源,树立正确的品牌意识,加强人才引进和培养,更要加强技术、设备、设计、管理的创新,不断提升日用陶瓷产品质量,使产品在市场上的竞争力,品牌的影响力不断提升,企业的综合实力不断增强。从近些年来,随着陶瓷创意文化产业的发展,产业结构的调整,加强品牌的创新性,让产品更富有内涵。

4、品牌意识对景德镇陶瓷创意文化产业的影响

近年来,景德镇陶瓷创意文化产业已经发展的初具规模,但是要坚持科学的发展思想理念作为基础,建立和建全陶瓷品牌是景德镇陶瓷创意文化产业发展的必然方向。品牌是一个企业的无形资产,必须通过企业的管理手段以扩大生产规模、吸引人才、创新产品、增强市场竞争力把无形的资产变为有形,有形的资产又能增进无形资产,两者相互促进、相互协调发展使得陶瓷产业更具有市场竞争力,同时提高产品质量,以实现品牌价值最大化。要坚持实施品牌战略,构造陶瓷文化产业发展的良好环境。近年来,一些不法商人和企业假冒、仿制、销售他人的创新产品,损害了中国的对外形象。因此,要在加快以品牌建设和资产重组以及生产要素整合的同时,积极推动陶瓷文化企业树立品牌意识战略,发展行业特色品牌,努力形成和完善自主知识产权和核心技术。同时,要完善认真规范商标注册和版权登记制度,强力实施陶瓷知识产权保护办法,把仿冒和侵权盗版产品阻击在市场之外。品牌意识对景德镇陶瓷文化产业的可持续发展,以及推动景德镇地区经济增长都有很长远的意义。

5、陶瓷创意文化产业树立品牌意识的重要性

景德镇拥有千年瓷都这一很好的品牌享誉世界,但是没有在市场经济中发挥出更好的品牌作用,甚至逐渐慢慢丧失。对于景德镇陶瓷文化产业来说,品牌意识淡薄,思想观念陈旧都有重要的关系。再加上政府部门、企业和协会也同样缺乏品牌意识,所以没能更好的推动景德镇创意文化产业的发展。所以要推陈出新,以新的思想观念来树立品牌意识,才能更有利的引导景德镇陶瓷文化创意产业的建设发展。品牌意识不仅注重品牌形象,而是独特的品牌文化内涵赢得消费者认可的经营理念,正确把握消费者心理,提升服务质量。品牌是以核心产品为物质基础的,没有以高品质产品为支持的品牌。很难获取品牌美誉度。和消费者忠诚度“文化创意产业的发展壮大离不开品牌意识。在商品经济时代,产品在激烈竞争中取胜不仅要靠质量,更要靠品牌塑造,营销宣传等等。

景德镇‘新平冶陶,始于汉世’,拥有渊远流长的制瓷历史与文化,是中外闻名的干年瓷都。法蓝瓷即继承东方瓷艺美学又融入当代时尚,因此,投资数亿人民币于景德镇兴建法蓝瓷生产基地。法蓝瓷以“作坊像学校,学校像公园,公园像观光景点”的理念经营景德镇生产基地。文化部期许文化产业示范基地,能牢固树立品牌意识,创造出更多更好的文化产品和服务,为满足人民群众精神文化需求、促进国民经济快速增长、为提高我国创意文化产业做出贡献。

6、总结

从理论和实践的角度讲,法蓝瓷似乎与景德镇传统陶瓷技术和材料没有关系,但是它却能独占景德镇商业顶点。这是值得让我们思考关键,为什么能在市场上独领风骚?因为法蓝瓷拥有自己的陶瓷文化创意品牌,同时它也拥有在创意理念支持下形成景德镇独特的产业链,它的成功和市场的肯定给景德镇陶瓷文化创意产业奠定了基础。中国的陶瓷亨誉海内外,法蓝瓷是有较强自主研发能力,并具有品牌优势、市场优势、经济效益优势,能带动陶瓷产业发展与升级的大规模陶瓷龙头企业。但是在景德镇要坚持实施品牌战略,构造陶瓷文化创意产业发展的良好环境。因此,要在加快以品牌建设和资产重组以及产业结构调整的同时,积极推动陶瓷企业树立品牌意识战略,发展行业特色品牌,努力形成和完善自主知识产权和核心技术。现今面对国内外日以加剧的市场竞争,我国陶瓷产业必须按照我国产业政策为向导,不断优化产业结构,以坚持可持续发展为原则,保护合理利用资源,树立正确的品牌意识,加强人才引进和培养,更要加强技术、设备、设计、管理的创新,不断提升日用陶瓷产品质量,使产品在市场上更有竞争力,品牌的影响力不断提升,企业的综合实力不断增强。

景德镇玲珑陶瓷灯具的创新设计


玲珑陶瓷灯具是我国陶瓷品种发展过程中的一大创新。玲珑陶瓷灯具在灯具市场一直很受消费者喜爱,其虽然以“玲珑剔透”而著称,但纵观玲珑陶瓷灯具的发展历程,玲珑的形式一直以米粒状占主导地位,且玲珑陶瓷灯具的装饰中普遍是青花玲珑,很少有玲珑和其它装饰手法相结合的。因此,现代玲珑陶瓷灯具整体装饰上相对传统,发展比较缓慢。

一、玲珑陶瓷灯具的发展历程

玲珑陶瓷是属于镂空的一种,其制作方法是,先在生坯上按设计的花形,镂刻一个个小米孔,使之两壁洞透,有如扇扇小窗,然后糊上特制的透明釉,就像窗户糊纸一样,再通体施釉,经过焙烧,镂空处明彻透亮。

早在宋代就出现了玲珑,据笔者分析玲珑也可能在那时开始就把这种装饰应用到陶瓷灯具中了。清康熙、乾隆年间发展了青花与玲珑结合装饰,形成青花玲珑瓷,被誉为景德镇四大名瓷之一。解放后因玲珑通透透光的作用,开始逐渐被应用到玲珑陶瓷灯具中。

二、现代陶瓷灯具中对玲珑进行创新设计的必然性

1、设计观念落后

有设计才会创新,只有创新才能带动产品的不断向前发展,所以设计观念对于设计者和生产者都很重要,而我国由于设计观念比较落后,使得现代玲珑陶瓷灯具的发展比较缓慢。设计观念落后主要是因为传统生产销售模式是薄利多销,只赚苦力钱,而不注重设计。而且,我国在日用瓷的设计能力上,与其他一些国家相比较薄弱。设计者及生产者一直都是以“青花玲珑”引以为傲,而青花与玲珑相结合的传统装饰手法,是采用米粒形状和圆点形状的孔眼,构成几何图案,装饰在器皿的突出部位,青花以几何形二方连续纹样分布在器物的边脚上,然而这种引以为傲的固守传统的造型和装饰,不仅没有创新意识,而且还导致了我国现代玲珑陶瓷灯具的设计相对落后。所以我们只有打破这种传统单一的设计观念,另辟新的创新途径、设计方法,才能促进玲珑陶瓷灯具在灯具市场中有更好的发展。

2、工艺技术保守

一个成功的作品不仅要有独特的设计理念,也要有先进的工艺技术,尤其是一些造型及装饰都比较复杂的陶瓷艺术品,更需要有先进的工艺技术。自古以来,我国玲珑的制作工艺、材料都很独特,生产模式也很闭塞,配方更是保守,特别是填洞眼的釉料配方,不是一般人能知道的。因为在我国玲珑陶瓷灯具主要是由传统作坊和工厂制作烧成的,传统作坊的生产模式一般都是父传子、子传孙或者是自家祖传秘方,其工艺技术不外泄;而陶瓷工厂大多数都是品牌产品,其工艺技术也不会外漏。正是这些原因使得外界有心人士无法在玲珑陶瓷灯具的创新、制作上施展拳脚,这在一定程度上也影响了我国玲珑陶瓷灯具的发展。

三、现代玲珑陶瓷灯具中玲珑的创新设计与应用

创新,是创作主体充分发挥想象的空间,实现个体精神价值的媒介。只有创新才会进步,才会具有生命力,所以创新也是人类发展的推动力。因此,要想使现代玲珑陶瓷灯具打开更广阔的市场,在灯具市场中更具影响力,必须对它进行创新设计。要想创新,我们就必须打破传统,与传统玲珑陶瓷灯具不同,现代玲珑陶瓷灯具只是以玲珑作为它的装饰手法,而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥,并且突破了原有的技术规范,扬弃了传统玲珑陶瓷灯具的精致、规整、对称的古典审美趣味,向着随意自由、更富想象力。玲珑是玲珑陶瓷灯具最具象征性的装饰,因此,对玲珑的创新设计与应用是尤为重要的。

1、玲珑形状的多样化

玲珑是整个玲珑陶瓷灯具的标志性装饰,它的创新变化对玲珑陶瓷灯具的影响很重大。所以我们只有对玲珑进行具有现代意味的创新设计才能使整个玲珑陶瓷灯具更具现代感、时代感。首先,对玲珑形状进行多样化的创新很重要,因为一直以来我国玲珑陶瓷灯具中玲珑都是以米粒状占主导地位。笔者认为用月牙状、流线状、菱形状、多角状等规则、不规则形状的玲珑对陶瓷灯具进行装饰都能达到创新的效果,或者用传统米粒状的玲珑眼组合成天女散花、人物装饰画、卡通动物、摩天大楼等各种现代感强的图案,也能使玲珑陶瓷灯具别有一番风味。

2、玲珑与其它陶瓷装饰技法的结合

青花玲珑是我国最为盛名的陶瓷品种之一,是陶瓷装饰史上的一大创举,但是这种装饰手法,使得现代玲珑陶瓷灯具一直固守在玲珑与青花相结合的思维模式上,没有很大的创新。要想使玲珑陶瓷灯具有现代创新装饰意味,笔者认为只有使玲珑与其它陶瓷装饰技法结合,这样才能改变单一的装饰局面,达到创新设计的效果。比如玲珑与斗彩、五彩、颜色釉、新彩等陶瓷装饰材料相结合,通过各种材料的装饰色彩,使得玲珑陶瓷灯具装饰精美多样,视觉效果是更放异彩。如:象牙瓷灯罩上面有各种繁复的花草纹镂雕,表面则以青花五彩、颜色釉与玲珑,绘制出层次分明、纹样精细的花鸟画。打开电源后,灯光便从玲珑眼里倾泻而出,幻化成各种玲珑的光斑,给人一种迷离、朦胧的独特美感。所以,只要大胆尝试将玲珑与其它陶瓷装饰技法和材料相结合,才能改变玲珑陶瓷灯具装饰单一的局面,促使其更快的发展。

3、依托光影展现玲珑各种独特的视觉效果

无论是莹润如玉还是剔透似水,无论是细腻温婉还是粗犷豪放,都是玲珑陶瓷灯具自身魅力的体现。而这一切要想在人的脑海中形成印像,都必须有赖于光线的存在,也就是说只有在光源的照射下事物才能通过视觉被人感知。光影对玲珑陶瓷灯具的影响也很大,因为在它的依托下能表现出玲珑各种独特的视觉效果。笔者认为光影的投射方向以及它的灯光颜色都能帮助我们对玲珑进行创新设计。

传统的玲珑陶瓷灯具装饰风格整体偏向工整,形式多以对称为主,庄重大方,所以它的光影投射方向均是为了满足实用照明需要。现代的玲珑受一些学院派等风格的影响,更加考虑到实用体验,以更多的造型来适应现代家居的不同装饰风格和要求。作为本专业的学生,设计不仅是满足照明需要,更要考虑到产品的美观,以及产品对现代家居气氛的影响。使其能成为现代家居除实物陈设方式之外,新的突破口之一。简单多变的几何纹样使玲珑陶瓷灯具脱去传统外衣,更具有现代感,同时也适用于工业化批量生产,

传统玲珑陶瓷灯具一般只注重灯具和玲珑本身的造型,较少考虑使用中光影的效果,因此普遍颜色比较单一,没有任何变化。例如:在如同莲蓬一样的玲珑眼内直接安放若干灯珠,使蓝色的光线与白色的陶瓷灯具整体配合形成偏冷光色的效果,配合居所营造出特殊的环境光效果。我们还可以从其他方面,依托光影展现玲珑独特视觉效果的方法,比如红、蓝两种颜色的灯珠,中间隔开,放在同一个玲珑陶瓷灯罩里,灯具的底座可以来回转动,这样就能映照出两种不同视觉效果的光影效果。或者是两层不同形状的玲珑陶瓷灯罩放套同一底座上,在底座的推动下同时向相反方向转动,也能营造出独特的视觉效果,从而达到创新的效果。

由此可见,即便是同样的玲珑造型,经过配合不同的器型,以及不同的光源(光源颜色及数量),也可以产生不同的视觉感受。因此,作为陶瓷专业的学生,我们要拓宽思路,放宽视野,从不同思维角度设计作品,这有助于我们提高自己的设计能力。

结语

纵观中国陶瓷数千年辉煌历史,玲珑陶瓷灯具在其中也扮演了重要的角色。虽然由于诸多方面的原因,中国现代玲珑陶瓷灯具还处在发展缓慢的阶段,但是艺术需要创新才会有不断的发展,我们也看到了,现代艺术理论的蓬勃发展、社会经济的突飞猛进、科学技术的日新月异、人们物质和精神需求的与日俱增都为玲珑陶瓷灯具的再次兴旺提供了上好的机遇和广阔的空间。

相关推荐