瓷砖的设计。
餐具在我国饮食文化发展中一直扮演着重要的角色。它不仅是人们日常生活的必备品，更是已经成为旅游纪念、国际文化交流等特殊场合的礼品形式之一。这就使餐具的设计要体现出个性化和地方特色，增加其文化视觉感和情感满足感。图形设计是最直接最有力的视觉表现元素之一，具有地域文化特色图形的餐具产品将具有更强的市场竞争力。本课题以四川省为例，研究如何通过餐具图形的创新设计，使餐具体现出地域特色和个性差异，使其在生活中发挥更大的产品附加值，同时在竞争日益激烈的旅游产品市场上独具竞争力。
中国烹饪文化历来讲究“美食配美器”。中国的餐具也经历了多姿多彩的历史发展，从铁器的粗狂豪放之美，铜器的古朴庄重之美，到瓷器的高雅华丽之美，金银器的高贵华丽之美，玻璃水晶器的清逸通透之美，都是美食之外的另一种享受。餐具与佳肴之间，总有着一种难以分割的整体之美。发展至今，餐具不仅是人们日常生活的必备品，更是已经成为旅游纪念、国际文化交流等特殊场合的礼品形式之一。这就使餐具的设计要体现出个性化和地域特色，增加其文化视觉感和情感满足感。
通过调查发现，各大餐厅对店内环境的布置颇有讲究，而对餐具的设计和选用上仍缺乏文化意识和个性特色。虽然在一些主题餐厅，如“田园印象老食堂”通过餐具的材质能够体现出一些主题特色外，餐具的色彩和图形设计却相对很弱，没有充分体现出餐厅的个性特色或地域文化。
同时，调查目前川内餐具销售市场，餐具的造型和图形设计都显得比较单一，包装也比
较简陋，大部分产品千篇一律的模仿西方设计风格或中国传统图案风格，不仅缺乏多样性特色，还缺少了地域性文化特色的内涵。
优秀设计案例分析
在关于四川特色餐具的图形设计调查研究中，也有个别优秀的设计案例值得我们借鉴学习，如四川凉山彝族的漆绘餐具。
四川凉山州是我国最大的彝族聚居区，喜德县是彝族漆器的发源地。彝族漆器的产品丰富，其中数餐具、酒具最具典型性。餐具酒具的图案纹饰多以、天文地理、动物植物、神话传说、单独纹样见多。十分讲究装饰的对称性和变形的抽象性。点、线、面的运用简洁得体。色彩上常用黑、红、黄三色，黑色为天地之本色，寓意为庄重与威严；红色代表热情豪放而勇敢；黄色象征着光明与未来。独具特色的图形和色彩设计使其具有鲜明的个性特征和文化特色。
然而，并不是以上所有文化元素均适合应用到餐具图形设计中， 有些不利于食欲或与食物搭配比较牵强的图形应注意规避。如：三星堆文化的突眼青铜头像。同时还应根据餐厅的主题风格、文化内涵的不同而选择相应的图形载体， 强化文化特征。
餐具图形设计的表现手法研究
餐具图形设计的表现手法多样，主要可以从三个方面进行考虑：
1. 文字表现
文字既是语言信息，也可以看作是符号化的图形。餐具的文字设计通常少而精，主要为突出一种餐饮氛围或纪念意义，也有采用古诗词或名人语录为展示内容的。在中国，受传统观念的影响，国人都比较喜爱具有吉祥意义的“福、禄、寿、喜”等字样，而字体则常用传统而古朴的书法体或隶书等；出现在餐具上的外文字则主要是简短、有趣的单词或短语，字体偏于活泼、生动。
2. 图形表现
图形是餐具设计中最为关注的中心，是信息传达最直观、最富有变化的元素，难以言传的寓意皆可含于图形之中。图形构成的方式是多样的，主要有抽象图形、插画、摄影图片等。
1、抽象图形
是由各种规则或不规则的几何形构成，能够形成一种独特的节奏感和韵律美，不同的观
者可以根据自己不同的想象和理解去体会这些抽象图形的含义，从而使抽象图形的想象空间变得丰富。如点、线、面、偶然图形等，通过运用反复、发射、四方连续等排列方式，可以创造出多样化的图形设计。这样的图形设计多体现出简洁、欢快、富有节奏的现代感。
2、插画
是介于抽象图形与摄影之间的图形创作，通过对客观事物的提炼和概括，使用创新的画
面表达手法来展现事物和设计意念。根据表达方式的不同，插画又可以分为写实性的插画、象征性的插画、夸张性的插画、幻想性的插画、抽象性的插画和装饰性的插画等。
由于世界各国、各民族的历史文化和社会习俗等差异很大，插画图形也因此形成了各自不同的本土风格，同时又与其他民族、地区的艺术形式相互影响、相互借鉴，最后形成丰富多彩的插画风格，这在餐具和包装设计上也得以体现，如中国的国画风格、欧洲的洛可可风格等。
3、摄影
摄影图形具有写实和最直接表现力的优势，随着相机和数码技术的发展，摄影的表现力
日益强大，对于塑造对象的质感、造型、功能、氛围等方面有着高效的表现力。不管是对客观事物的微观展现，或是对地理景观的壮观风貌，都能做到令人震撼的刻划和捕捉。不同地域的风土人情、物产物貌、人物合影等，也可以利用摄影图形达到便捷而直观的展现。
3. 色彩表现
色彩是所有视觉元素中传播最快捷、情感表现力最强、给人印象最深刻的元素，在餐具设计中也最具有烘托气氛的作用。色彩的刺激具有先声夺人的作用，除了装饰性，色彩同时也具有象征性。如红色象征热情、激烈；绿色象征健康、自然，和平；黑色象征绝望、恐怖、严肃等，是被人们广泛认同的具有某种心理共性的专有表现色。
色彩在人们心理上引起的反应，以不同程度刺激着人们的感官，可以是具体的也可以是抽象的。包括的要素有：（1）温度感（暖色、冷色）；（2）刺激感（兴奋、沉静）；（3）轻重感（轻、重）；（4）距离感（前进、后退、膨胀、收缩）；（5）食欲感；（6）明视感（醒目、模糊）；（7）情绪感（欢快、忧郁）等。
由于地域和民族的差异，可以针对不同的地理环境特征、不同的气候特征、不同的饮食口味、不同民族的色彩崇拜及特殊的文化意义等，利用色彩突出餐具和包装的地域特色。
以四川省为例，四川地区最主要的菜式是川菜。川菜作为中国汉族四大菜系之一，在中国烹饪史上占有重要地位，因其取材广泛、菜式多样、口味鲜浓、善用麻辣著称。川菜的特点在于讲究麻、辣、香，郫县豆瓣是“川菜之魂”。川菜的风格朴实而又清新，具有浓厚的乡土气息。著名代表菜品有：宫保鸡丁、鱼香肉丝、回锅肉、麻婆豆腐、水煮鱼等。川菜的特色提炼可以用关键词“浓厚、麻辣”概括。所以在考虑餐具的色彩设计时可以采用反衬的手法，用相对干净、简洁的色彩烘托菜品。
四川特色餐具的图形设计实践
根据以上综合研究，本课题的设计实践选取特色文化内容中的代表物：熊猫、竹叶作为图形设计的主要元素。大熊猫是中国的国宝，四川成都的大熊猫基地是全球最大、最完整的大熊猫栖息地，具有典型的代表意义，且熊猫的形象深受国内外人士的喜爱，选取熊猫作为主要图形设计元素能使市场的接受度最大化。同时，中国传统水墨国画具有突出的人文特色，熊猫和水墨画的结合有助于体现出成都“人文、自然、闲适”的城市气质。
1.色彩方面
本系列设计使用体现熊猫特色的黑、白色与竹叶的绿色系为主，以国画印章的红色
为点缀，整体色彩清新、简洁、自然，体现成都“自然、闲适、人文”的特色，且与川菜浓厚的色泽、麻辣的特点形成对比，可较好的衬托川菜特色。
2.图形方面
通过市场调查发现，目前市场上以熊猫为主题的餐具设计中，多将熊猫图形概括表
现为卡通形式，餐具风格萌萌可爱，走年轻化路线，但针对中青年、中老年消费群体以及中高档餐厅等的熊猫主题餐具设计却基本没有，卡通形式的熊猫图形的使用范围相对受限。
本设计实践则探求走这样一种不同的成熟路线，使用一种较抽象写意、风格倾向较成熟的餐具特色，灵感来源于国画写意熊猫，用不同的水墨组成熊猫头部，省略掉熊猫的身体和五官，形成意象的熊猫形态，少量的竹叶则采用矢量图形式，与毛笔的自然水墨和笔触形成虚实对比，营造更富有想象空间的意境。
3.文字方面
产品中的文字仅在中间的印章中出现“成都”字样，点明地域特色的主题。
外包装带上的文字用于对成都城市本身以及对大熊猫特色的简练阐述，突出地域特
色，字体选用简粗宋、简中宋字体，展现清秀、人文的气质。
4.材质方面
餐具仍然选用目前最受市场欢迎的陶瓷材质；包装盒分为餐盘盒、餐碗盒、餐筷与筷架盒三种，采用天然本色木材与本色棉布结合的方式，手感原始、朴素，体现成都“自然、闲适”的特色。在包装盒外部再辅以纸质印刷品包装带设计，承载相关的文字信息。
通过分析不同地区的地域文化与饮食文化特色，归纳出该地域典型的特色文化内容，将提炼后的文化元素与当代的审美情趣相结合，并采用适当的表现手法运用于餐具及其包装设计中，可以较好的展现餐具及其包装的个性化和地域特征，形成视觉差异和文化差异，提升餐具设计的附加值和市场竞争力。随着国际交流的频繁与扩大，在注重饮食文化和个性化的当下，探索具有地域特色的餐具图形设计是从事艺术设计的人值得研究的问题。
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景德镇陶瓷茶器造型设计研究
陶瓷茶具是日常用茶较为普遍的饮茶器具之一，随着国家经济的飞速发展，人们生活水平的日益提高，茶文化日渐兴起，陶瓷茶具除其基本的日常实用功能外，其艺术审美也引起人们的关注。陶瓷茶具的造型设计是陶瓷茶具重要的艺术审美特征之一，“新平冶陶，始于汉世”，景德镇陶瓷肇源于千年以前，陶瓷是景德镇城市发展之根，陶瓷文化是景德镇城市繁荣之魂，景德镇在历经千年的沧桑与蜕变后，将陶瓷茶具设计得更具艺术审美与实用特征，是大力倡导陶瓷文化大发展、大繁荣的主要举措。本文以探讨景德镇陶瓷茶具的发展现状为切入点，从而提出改进景德镇陶瓷茶具的一些建议和对策，从而为当代陶瓷茶具设计研究者提供一定的参考借鉴。
1、前言
人们在长期的饮茶实践中，逐渐形成了独特的茶文化。唐陆羽著《茶经》，书中详细地论述了茶的形状、品质、产地、采制、烹饮等方法及用具等，是我国第一部关于茶的专著。景德镇有着1700余年的制瓷历史，因岁月的积淀形成了丰富的、优良的产业生态，造就了珍贵的陶瓷艺术、精湛的制瓷技艺和瓷味十足的瓷都风土人情。这片土地养育了那些潜心于泥土与火艺术的陶艺家们，他们用双手描绘景德镇无处不在的瓷实之朴、瓷质之韵、瓷技之精、瓷艺之美。
2、景德镇陶瓷茶器造型设计的现状
茶器，顾名思义是指用于饮茶的工具，茶圣陆羽在其论著《茶经》中的第四章“四之器”就是专门讲茶具的，古人说：“工欲善其事，必先利其器。”要想泡好茶，也必须具备一套适合的器具。明代许次纤《茶疏》中说：“茶滋于水，水藉于器汤成于火，四者相顾，缺一则废。”人们品茶，不仅讲究茶叶的色、香、味、形和心境、环境等，还要讲究茶具的实用性和艺术性，既可以冲泡出理想的茶汤，又可增强品茶时的文化氛围。所以古人历来很重视茶器。景德镇以手工制瓷为优良传统，追求的是一种质朴与自然，手工的价值得到普遍认可。
目前，景德镇陶瓷茶器制作因流程复杂，大多以作坊形式进行生产创作，并在生产创作过程中形成了合理的分工：每一道流程形成不同的工种，如拉坯、修坯、画坯、施釉、烧窑等不同环节都有着专业的分工。分工与合作，早就了景德镇陶瓷茶器独特的形与神：形即造型，神为瓷韵。
景德镇陶瓷茶器沿袭了手工制瓷72道工序，茶器器形各异，体现不同时代特征。陶瓷茶器的制作过程中，造型的设计最为体现匠心，一般会根据仿生形、几何形、艺术形、特种形进行设计，景德镇陶瓷茶器造型各异，有斗笠杯、壶、公道杯、盖碗、僧帽壶、盏、温碗等普通或特殊的造型，可以满足不同人群的需要。
景德镇陶瓷茶器的神韵，陶瓷茶器的装饰图案纹饰讲究的是禅茶一味。茶器的装饰题材大多与文人喜爱的题材向契合。文人之画自王右垂始，其后董源、巨然、李成、范宽为摘子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来，直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。[1]这些典型的文人画题材在陶瓷陶瓷茶器的装饰题材及图案上多有表现，如文人画中常见的题材梅兰竹菊四君子图、花鸟题材等，在陶瓷茶器上或表现画面的清雅、或表现吉祥的寓意、或表达作者的文人情怀、或是艺术家借物明志。如图2是将竹子绘于茶器表面，给人一种清雅的审美情趣。
一直以来，景德镇手工陶瓷茶器充盈着浓浓的文人画气息，特别是功夫茶器风靡之际，陶瓷茶器就传递着饮茶人身份、品位与禅茶一味的信息。在景德镇，饮茶用什么样的茶器，就可以大概估摸着饮茶人的爱好与品位，是其为人处世的基本“嗅觉”。因此，景德镇陶瓷茶器的生产与制作，在某种程度上，既要迎合市场的需求，又要因地制宜保留和继承景德镇传统制瓷的“基因”。譬如，今年年初成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比拍卖行拍出2.8亿元的天价，着实让鸡缸杯火了好一阵子。景德镇掀起一股“鸡缸杯热”——茶艺爱好者用鸡缸杯喝茶、陶瓷爱好者在街头巷尾谈论着鸡缸杯、学者们研究鸡缸杯背后的故事，甚至举办讲堂、开辟专栏……景德镇陶瓷茶器赚足了眼球。
此外，景德镇手工瓷器还需要融入更多创新的设计元素。景德镇陶瓷茶器行业十分缺乏专业的设计思想意识以及人才队伍，所有的产品从器型、画面题材、画风画意都是老板或者普通设计师剪刀加鼠标“思考”出来，看看那个东西就马上转移复制劲杯子，没有产品系列内核，更谈不上专业的与市场无缝接轨的设计管理，设计衍生，缺乏原创性就是缺乏生命力，缺乏核心竞争力，长此以往，整个行业的整体水准不能提升，品质品位没有提升，前景堪忧！当然这个问题是整个陶瓷的问题，而不仅仅是茶具这个领域的问题。
3、景德镇陶瓷茶器造型设计的建议
基于以上笔者对景德镇陶瓷陶瓷茶器产业的一些研究与分析，之所以要这样花费大力气去梳理当前的一些现状，是因为笔者觉得窥一斑而见全貌，作为陶瓷产业的一个分支——陶瓷茶器，既有日用的成分，亦有艺术审美的要求。从手工制瓷行业的发展轨迹来看，问题现象对于景德镇陶瓷产业层面是有参照价值的，这样的参照如果被认识，甚至借鉴之下进行推动，景德镇的陶瓷就会更好更快地发展起来。要发展好景德镇陶瓷茶器产业，还需着手解决以下问题：
第一，溉古泽今，充分借鉴古代茶具造型设计的经典案例，并加以创新。景德镇陶瓷茶器的核心优势是什么？从陶瓷茶器市场可以发现，市场对于景德镇的传统手工制作是相当认可的，一个5 cm高，3 cm直径的瓷器，画了些山水人物价格动辄三五千，是什么值这个价钱？当然是手工，以及基于工艺基础上的品牌，但是核心是手工，只有手工才有可能具有如此巨大的附加值，一方面是当今以规模量产为特征的工业文明使得社会物质超级丰富，农耕文明背景下的个性手工物质就显得非常珍贵；另一方面通过手工茶具这个管道景德镇千年的文化内涵也得以释放，从而使得手工茶具品牌可以得到景德镇这个巨大的金字招牌的加持诠释。因此笔者非常坚决和执着地认为：景德镇陶瓷的发展应该抓住手工生产这个核心优势，再把附加值通过品牌运作手段尽量高地提升上来，走一条景德镇特色的高端奢侈品品牌之路，在中华文化全球风行的形势下，代表国家和民族的文化形象，走向世界，扩展市场，输出文化。以中国古代茶文化发展历程为时间线，提取有代表性的历史时期茶具精品造型作为研究对象，结合古代思想家关于哲学、艺术的理论论述，通过对大量实物及图片资料的深入分析，发现从唐朝至明清各时期茶具造型的功能与风格的演变及成因，进一步多角度的论述古代工艺美术精品的创新设计思维、造型方法及传统审美特质的评价方法等方面的，探索中国优秀的传统造物设计思维与传统造物审美与现代设计的结合方式，由此导出一种有中国特色的造型设计创意方法模式。
第二，多种造型设计互相融合，从而实现创新。没有创新就没有未来，没有创新就没有发展。景德镇陶瓷茶具大致有以下几种造型设计方法。
仿生造型设计：此类茶具做工精巧、结构严谨，仿照树木、花卉的枝干、叶 片，以及动物形状制作，栩栩如生，富有质朴、亲切之感。作品有扁竹壶、龙团壶、樱花壶、南瓜壶、大鱼化龙壶等。
几何造型设计：此类茶具造型简朴无华，表面光滑，富有光泽。有球形、圆柱形、四方形等。常见有圆壶、六方菱花壶、九头育香茶具等。
艺术造型设计：此类茶具造型多变，集书画、诗文、雕刻于一体，给人一种艺术的享受，“曼生壶”是其代表作品。此外还有：玲珑梅芳壶、束竹壶、春风如壶、九头报春壶、浮绘山水茗具等。
特种造型设计：此类茶具专为特殊茶类的泡饮或特殊饮茶方法而制作。最典型的莫过于乌龙茶具枣“烹茶四宝”，既是饮茶的用具，又是艺术珍品。
第三，充分掌握陶瓷茶具设计的未来发展方向。陶瓷茶具随着社会生活需要而产生，伴随着社会生活的改变而变化。随社会生活的进步而发展，这是一个几千年陶瓷文化发展的历史见证。在研习陶瓷茶具的历史、微观现实、宏观未来之后，陶瓷茶具设计者需要预想未来的陶瓷茶具的发展方向，大致包括是否符合人性化设计、时尚化设计与个性化设计等设计发展方向。现代人为高科技的大机器批量生产的产品包围而感到痛苦，而陶瓷茶具的创新设计有利于改变这种状况，它以生活化的特有属性逐步建立起现代生活的审美框架，观念的革新、形式的创新、生动的情感表达升华了审美品格，从而提升陶瓷茶具的设计内涵。
4、结语
综上，通过对陶瓷茶具造型设计现状的分析，在经济繁荣的信息化时代，人们渴望用代表着他们品味的物品装饰他们的生活空间，表达他们的个性。人们开始强调陶瓷茶具产品的个性和个人风格，积极倡导“生活环境个性化”的追求，消费者对那些具有创新设计思想与他们的想法一致的陶瓷茶具产品表现出强烈的兴趣。设计的过程也不仅仅是设计师借助技术和发挥想象力的过程，还是设计师与使用者不断对话，表达使用者愿望的过程。
趣味性元素在儿童餐具设计中的应用
餐具作为儿童一日三餐所使用的工具，密切关系着儿童的健康和饮食状况。文章根据儿童的心理和生理特征，着重于对儿童餐具设计中趣味性元素的合理应用进行研究。通过阐述趣味性设计的必要性，指出了目前趣味性设计在儿童餐具中所存在的一些问题，并提出了合理的设计原则和方法。
我国目前的学龄前儿童数量已经超过了1.8亿。他们正处于生长发育阶段，无论是在性格上，还是在智力上，都处于迅速发展状态。儿童的健康成长与餐具有着密切关系。餐具设计理念不仅对于儿童的生理健康存在着影响，而且还直接关乎到儿童的心理健康及未来的成长。因此，让儿童在快乐中成长成为目前备受关注的研究课题。
一、儿童餐具的内涵及功能特点
（一）儿童餐具的内涵
餐具是人类的一项伟大发明，是用于摄取食物的器皿或用具。儿童餐具，就是用于分发儿童食物，帮助儿童摄取食物的器皿。用于盛装食物的器皿主要有碗、盘子、小碟；用于进食的器皿有勺、筷子，以及西方人普遍习惯使用的刀、叉。
（二）儿童餐具的功能特点
儿童餐具作为儿童每日饮食必备的使用工具，有着帮助儿童顺利进食的功能特点。儿童餐具除了具备基本的实用功能以外，还结合儿童的心理和生理特征从安全性、益智性、趣味性和教育性等方面设计延伸。不同年龄段的儿童在心理、生理、认知和智力发育等方面有着不同的特征，因此儿童餐具也呈现出针对不同年龄段进行与之相适应的功能特点。
二、趣味性设计在儿童餐具设计中的必要性
（一）趣味性具有益智作用
餐具是人类文明的象征，餐具的设计直接关乎到人类身体健康。儿童作为孩子生长的关键时期，在情感上尚处于不稳定性。儿童的形象思维使其对事物的认识往往只凭借知觉，而不是依赖于理性的判断。为了使儿童能够在良好的环境中成长，通过餐具设计来补充和完善儿童的思维能力，将符合儿童的趣味性特点融入到餐具设计中，从而使餐具在儿童用餐过程中发挥益智性的作用。
（二）趣味性可愉悦儿童身心
从心理学的角度而言，幽默诙谐的设计能够使人身心愉悦，并容易被接受。在儿童餐具的外观上采用符合儿童思维及心理需求的设计造型和包装，特别是在餐具的装饰上，采用儿童所熟悉的动画造型、童话故事形象，再赋予餐具以夸张和幽默的造型。这样的餐具能够使儿童具有强烈的亲和力，在使用过程中会产生愉悦的心理，从而激发儿童的饮食欲望。
（三）趣味性能促进儿童的主客观能动性
对餐具进行趣味性设计，主要是从儿童的主客观能动性角度出发，让餐具除了体现实用性之外，还要使其在造型和应用价值上，更为符合儿童的心理。在儿童餐具设计上，通过趣味性元素的添加，引导儿童将饮食当做是一种乐趣，不仅促进了儿童的主观饮食健康，还促进了儿童的心理健康，让儿童在使用餐具过程中，通过想象力的发挥，激发其客观能动性。
三、趣味性元素在儿童餐具设计中存在的问题
（一）心理因素缺乏
市场上所销售的儿童餐具形式多样、品种繁多，各种在儿童产品中广泛使用的形状和图案都被应用于儿童餐具的设计当中。一些销售火爆的成人餐具也被缩小加工成儿童餐具，在餐具的色彩使用上，有很多商家不进行前期调研，而是主观臆断的判断儿童喜欢的颜色。然而，儿童不同于成人，儿童有自己的情感需求，在对儿童餐具进行设计时要全面考量儿童的心理需求，要考虑儿童的行为模式、心理和生理特点，而不仅仅是从成人视角和销售的角度进行设计。
（二）色彩使用过重
儿童对颜色具有较强的敏感性，特别是学龄前儿童，尤其对鲜艳的颜色情有独钟。目前我国市场上供儿童使用的餐具，往往会在表面涂有非常艳丽的色彩，导致儿童餐具在安全上无法保证。比如，过于浓重的颜色中会含有大量的铅元素，儿童使用这样的餐具饮食，很容易引起铅中毒。
（三）功能单一且安全性不足
儿童餐具虽然在设计样式上多种多样，但在设计的表现手法上不够完善。无论是设计创意，还是产品形态的搭配，都只注重款式和功能，而没有突出趣味性和使用安全性。比如，儿童餐具的设计过于注重造型，而没有考虑到边缘锋利，很容易导致儿童划伤。此外，儿童都会对新鲜事物具有很强的好奇心，如果设计过于单一，就会使儿童对餐具失去兴趣。当儿童餐具恢复到餐具的单一功能时，其趣味性和益智性就难以发挥出来。
四、儿童餐具中趣味性元素的合理应用
从上文中我们不难发现，如今儿童餐具在设计中存在着只注重功能性、缺少互动性、情感需求少、使用方式死板等问题。那么，如何正确且合理的使用趣味性元素成为影响儿童餐具设计至关重要的因素。
（一）功能性趣味增添餐具的灵活性
在儿童餐具的设计上，要秉持一项重要的原则，那就是灵活性原则。灵活性原则除了满足儿童餐具最基本的使用功能以外，还能将餐具作为儿童的玩伴和征服对象。灵活性原则的应用，不仅可以促进儿童对餐具的兴趣，还起到了开发儿童脑力的重要作用。比如，我们在运用灵活性原则对儿童餐具设计时，可以将宝宝使用的汤勺放在有吸力且形状颜色不同的盘子里，当宝宝用完食物进而把小勺放回盘子的过程中，就会感到强大的吸力，从而让宝宝产生想要征服小勺的欲望。于是，宝宝会将小勺再一次拿起来吃东西。
（二）造型趣味性赋予儿童专属情感
儿童餐具的趣味性功能要与儿童的情感相适应。国外儿童心理研究结果表明，儿童也有自己的情感需求。因此，我们在对儿童餐具的造型进行设计时，要全面调研各个年龄段儿童所喜欢的宠物和卡通形象，这样儿童在使用餐具时就会不自觉的倾注更多的关注和呵护，这种关注和呵护能够使儿童在日常的生活中充满趣味和亲切感。当餐具不再用于进食的时候，它就会成为儿童的玩具或心爱之物。比如，将筷子或者是勺柄设计成为各种不倒翁形式的动物造型。当儿童用完餐之后，就可以将餐具站立着摆放在一起玩动物园的游戏。
（三）互动趣味性促进儿童智力发展
互动的趣味性在于儿童餐具与进食者之间进行的各种互动。我们发现，现在儿童在吃饭的时候往往不会安静的坐在椅子上进食，出现这种情况的很大可能是由于家里进食的餐具和宝宝缺乏互动性造成的。互动趣味性的设计，可以诱发儿童的注意力和好奇心，不仅让儿童学会安静的坐在椅子上自己主动进食，还能够促进儿童的智力发展。比如，学龄前儿童学习使用筷子，可以使用智能筷子。两根筷子之间有一个漂亮的手链连接，在筷子上面有握筷子的手指痕迹，宝宝将自己的手指在筷子上一一对应。家长用游戏的方式引导儿童使用筷子夹东西，使儿童将筷子夹东西作为一种互动游戏，从中获得更多的快乐，而且还提高了手指的灵活性。
设计儿童餐具的最终目的是实现对儿童无微不至的关怀，将趣味性元素应用在儿童餐具中是为了让孩子们在饮食中获得知识和趣味性，尽可能让儿童在日常的简单生活里得到更多的乐趣和关爱。
黑彩、墨彩的艺术特色
康熙黑彩作为五彩的一部分与单纯黑彩相比，其最大变化是艺术特质的改变。在用笔方面，如画梅枝，五彩用黑料讲究浓、厚、重，常用排列线条，用笔刚劲挺拔。黑彩用笔灵活，借鉴中国画的用笔方法，运笔有轻重徐疾，线条有粗细顿挫。
在敷色方面，五彩以空间分割，平填色块；黑彩虽是单纯黑色，但有浓淡深浅变化。在风格方面，五彩有浓郁的装饰味；黑彩吸取中国画的营养，将诗句和书法引入彩绘中，而具有文人画的形式感。
但是，此类作品可供品鉴的珍品极为稀少。雍正年间，彩绘的时代风格由雄健转向秀逸，黑彩与五彩渐渐式微了。
雍正“珐琅墨彩”从创烧之初就成为瓷苑明珠。其艺术特征与其他珐琅彩瓷完全一样：准确生动的形象，细腻精致的用笔，浓淡多变的色调(黑色)，诗、书、画、印交融一体的意境。
乾隆年间，唐英以其文艺家的修养和督陶的便利条件，亲手绘制了墨彩作品，并以诗句和书法丰富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的艺术品位。
在此期间，“珐琅墨彩”中还创造出一新颖品种样式——雪景山水。它以墨彩的黑料为主，描绘山石、树木、楼阁的轮廓，用白色粉料填绘景物上的积雪，仿传统山水画雪景风格。画面一片琼瑶，荒寒寂寥，显现出超尘脱俗的艺术特色。
墨彩简便的彩绘工艺和丰富的艺术表现力等特点，也运用到18世纪中叶的对外贸易瓷器的装饰上。用墨彩料描绘欧洲风情、宗教题材和人物故事的画面，并在其上运用金色色料配合装饰。
粉彩童子瓷的装饰特色
粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，粉彩在陶瓷的装饰题材和表现手法非常的丰富。粉彩的人物装饰只是其中的一种，其线条纤秀、画面工整、色彩淡雅古朴，这种工艺美术装饰形式具有鲜明的民族特色，粉彩童子瓷在装饰特色上继承人物装饰的特色，同时也有着自身的发展，因为这样，这种工艺才能一直流传至今，为我们所知。
一、淡雅古朴的粉彩
在介绍粉彩童子之前，让我们来先了解一下粉彩。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画技新颖，被人们称为“神技”。
二、迅猛快速的发展
虽然粉彩的色彩比较古朴，但是它的历史却一点也不简单。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
而后到了乾隆，粉彩是瓷器中占较大比重的品种之一。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
民国时期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
三、精致有气质的童子
粉彩的发展非常地迅猛，其艺术特色也是非常值得探讨的。粉彩童子的装饰必须注意几大关键的问题。
1、色彩的装饰，一件作品的成败很大程度上取决于颜色的运用，它对衬托画面主题起着很大的作用。由于粉彩大多数的题材是传统题材，所以对于童子的色彩一定要懂得历史的典故，根据不同的画面，采用不同的色彩，才能把人物描绘的真实。
2、线条的装饰，对粉彩童子的装饰是靠线条来体现的，对线条处理的好坏直接影响到人物的形象。线条的旋律感，对人物刻画起着很重要的作用，线的长短、粗细、横竖等对比处理，必须有规律地统一在画面上，造成有强有弱，有虚有实，有轻有重的规律变化。当我们在创作一幅粉彩童子画面时，对画中各种不同的人和物的形象需要采取不同的形状描法，局部上达到要有区别，但是整体上又要有统一的效果。而且线条要有气质，其表现在线条要充分表现形象的气质，也要从线条上看出作者本人的艺术气质和修养。
3、人物的装饰，粉彩童子的装饰在塑造形象上，对于装饰性的探求采取含蓄、寓意和联想的表现手法，要求做到“似与不似之间”。注意对艺术效果和艺术美的结合，无论何种形式都必须符合人民的审美要求和习惯，创作出能够表达主题和美好愿望的内容，使作品产生装饰美的艺术效果。随着时代在不断地发展，人们的审美习惯也在不断地变化，艺术也必须跟上时代发展的脚步，而艺术往往是承前启后的，并有不断的创新，我们既不能舍本逐末，也不能循规守旧。时代要求艺术创新，艺术也必须顺从时代，这样艺术才不会衰亡，才具有时代感和生命力。
粉彩童子是如此的独特，它的美不在于它有多么的华丽，而是朴实之美。随着时代的进步，我们继承了传统技艺的精髓，去除了糟粕，粉彩童子的技艺也是如此，这样就要求陶瓷研究者对其更深的研究。
粉彩瓷画的工艺特色
粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故被称之为 “粉彩”。
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以来表现。采用的画法既有精细严谨、刻画入微的工笔；也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，还可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，精细处毫发毕现，奔放处雄浑强健。可做到大件作品，构思严谨、工艺复杂；小件瓷画，绘制精妙、灵秀细巧。所描绘对象从平填进展到明暗的洗染，都能做到画面工整、色彩逼真、明暗清晰、层次分明、质感强烈。因而深受艺术家的推崇不断发展至今，成为景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。景德镇批发网认为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其是粉彩人物画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此，从一定意义上来说，粉彩人物画的发展，在一定程度上折射出中国人物画的艺术成就。