瓷砖的造型。
掌握各时期瓷器通常的造型特征和共同的风格是鉴别瓷器的重要途径和依据。看造型首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势。春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，具有雍容华贵的气质；宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物则一反宋代造型风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代的特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。
了解历代瓷器造型的基本特征之后，还需要掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。
以碗足为例，唐代以前为饼形足，唐代中期由饼形足演变为玉璧形足，五代时向圈足发展，而圈足成为我国碗、盘一类器足的整体。可见器物的足底部分也不能忽视，往往成为我们断代的参考依据。
我们知道陶瓷器的形状大体是古时简朴，随时代的演进而渐趋繁复，以元、明、清三代而论，元代造型大多钝重稚拙，无论青白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器型。例如传世的元青花釉黑红大碗有的口径达42厘米，青花和釉黑红大盘的口径也在45至48厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，常见有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而文献多有元瓷粗率之论。
永乐时一般盘、碗的底心多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼制精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就极明显。永乐时期还有一种纯白釉胎盘带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它“只恐风吹去，还愁日炎销”。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但暗花纹饰的技巧有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无档尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形），天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
成化时期在瓷质方面精益求精，造型惟重纤巧，而且无大器，其最有名的五彩扁肚撇口把杯、鸡缸杯、高士杯、三秋杯、天宇罐等，都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿制品所望尘莫及。
弘治传世瓷器不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七九出戟圆腹高足瓶等。
嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，有所谓“制作益考、无物不有”的记载。只以文具一项，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的），器型之巨胜过元代。其他如镂空瓶、壁瓶、棒盒、方斗杯、灯台等不胜枚举。可以说，在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之。
清代瓷器的造型明显增多，并制作精巧。康熙朝创新之作不断涌现。琢器中琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、吉叶尊、棒槌瓶、布布橙、倒栽、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器物。
雍正年间创作丰富，所仿宋代名窑及永、宣成窑瓷器不仅胎釉、纹饰惟妙惟肖，而且在造型上足以乱真。
乾隆年间比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及像生物品均十分相似。
嘉庆、道光以后，大多因袭旧制，很少有创新之作，造型也由精美变为粗笨，逐渐失去前期的优秀传统。
掌握了造型的基本特点之后，还须掌握观察造型的方法。首先要注意口、腹、底三部分。很多同类型的器皿乍看外表极为相似，但仔细观察，差别还是有的。明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代制品由于旋削细致，此种接痕多不明显，而所谓一线之差，往往在断代辨伪工作中起着相当重要的作用。
明末清初许多民窑盘碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在民窑瓷器中则极少见。康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”也是当时造型上比较常见的特征。鉴赏者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
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历代瓷器名品欣赏
瓷器，是一种比陶器更坚硬的器皿。它以瓷土制坯，表面有一层润泽透明的釉，断面不吸水，扣之音响清脆。瓷器，早在商周时期就出现了，色泽为青。六朝时，瓷器无论质地、火度和应用都达到了一定程度。“瓷”这个字在汉以前指“瓦器”，许慎《说文解字》中解释“瓷”为：“瓦器，从瓦次。”而“瓷”的意思与实物相应正式出现则在西晋。晋代的东瓯窑是我国第一座有文献记载的窑场。
这里收集了部分中国历代瓷器名品――青瓷、白瓷、黑瓷、釉里红、窑变、油滴、玳瑁、粉彩、法琅彩、墨彩、青花、黄釉等等……精美的图片和经典的赏析短文让我们更清楚地了解这些瓷器的精与美之所在。
窑变釉圆壶在唐代，曾流行过窑变釉花瓷。其呈色机理是由于釉水中含有多种呈色金属氧化物，在瓷器烧造过程中因釉水熔融下流而形成各种自然流淌的美丽色斑。此壶的釉色以黑色为主，釉面上形成了泉涌般的白色和蓝色斑纹，使器物既庄严又活泼。同类器物极难见到，一般都可定为珍贵文物。原件藏台北故宫博物院。
长沙窑贴花舞蹈人物纹执壶该壶造型为撇口、短颈、硕腹、平底假圈足。肩部有八棱短流。与流对应的另一侧有扁形曲柄。柄、流之间有双耳。腹部堆贴三处花纹、内容分别为单层方塔，在圆毯上跳舞的舞伎、侧立吹奏乐器的伴奏者，堆贴纹上均施褐色彩斑。器物造型大方、纹饰精美，是长沙、窑瓷器的精品，曾参加1992年全国文物精华展览。原件1973年出土于湖南省衡阳市，现藏湖南省博物馆。
紫定全彩壶高18.1cm口径9.1cm定窑以烧白瓷器为主，兼烧酱釉、黑釉等其它釉色的瓷器。酱釉通常称为紫定，十分稀少。这件紫定壶造型为盘口，直颈斜收，丰肩，平底，釉色为酱紫色，腹部绘金彩已脱落。只能微见痕迹，是难得的紫定珍品。全国已发现的紫定瓷器不足十件，而描金彩者仅此一见，价值高昂自不侍言。曾参加1990年中国文物精华展览。原件1984年出土于安徽省肥西县。现藏于安徽省合肥市文物管理处。
景德镇窑影青莲瓣形温壶通高25.8cm壶为北宋景德镇湖田窑所产，由注壶和温碗两部分组成，注壶高扬长流，壶盖上雕塑一只小狮子。肩部雕刻有垂莲瓣纹。温碗口部做成一朵盛开的莲花，圈足部雕饰一圈覆莲瓣纹，全器精巧雅致，是北宋景德镇窑影青瓷中的极品。曾多次参加全国文物展览，其图片于1991年被国家邮电部印成邮票向全国发行。1963年出上于安徽省宿松县，现藏安徽省博物馆。
钧窑粉青窑变粉红碗高8.9cm深7.6cm口径15cm足径4.6cm其造型为圆口内敛、尖底小圈足。口缘较薄，胎体向下逐渐增厚。在粉青釉地上出现因窑变作用形成的铜红斑块。圈足无钧釉，涂饰浅储色薄汁，是钩窑器中的佳品，具有很高的经济价值。国内拍卖市场价可达数十万元。现藏台北故宫博物院。
哥窑葵口碗·南宋口径20cm该碗口沿造型为六瓣葵口式，是常见的宋代碗类造型。但其通体开冰裂纹。“金丝铁线”特征明显，亦属于典型的传世哥窑器物，特别珍贵。1992年参加中国文物精华展览。现藏上海博物馆”。
金·白唇黑釉油滴盏宋、金时期，福建建阳窑生产的黑釉盏最为著名，称“建盏”。其器型主要有两种：一为敞口浅腹盏，一为敛口深腹盏。其胎色青黑，胎釉均厚，下部垂釉严重。由于窑变作用，釉色品种有兔毫、油滴、银星等多种，而以兔毫为多见、油滴、银星均为罕见，十分珍贵。有的盏圈足底还刻“供御”、“进栈”字样，是供奉的御用品，更为难得，除建窑外，当时全国其它众多的窑场也生产这类造型的黑釉盏，釉色比较著名的有吉州窑的玳瑁——釉色酷似海龟壳；鹧鸪斑——釉色酷似鹧鸪鸟羽毛斑纹。在北方金人统治地区的河北定窑生产的这类产品，造型为多敞口盏，其特点是胎薄体轻、胎色洁白。釉色常常不够黑，而呈铁红色或酱褐色。河南省一带常生产一种白唇黑釉盏，其唇口是白色的素瓷。唇口以下器内外施黑釉，有的黑釉釉面上满布“银星”或“油滴”，是非常珍贵的。这些盏类一般都比较小，口沿直径多在14厘米以内，高度多在5.5厘米以内。这类黑釉器，在日本被称之为“天目”。一些“油滴”，“银星”类黑釉盏被奉为国宝级，特别宝贵。
龙泉窑荷叶盖大罐高30cm口径24cm直口鼓腹，荷叶形盖，盖顶有纽。由盖至器物底部只饰数道凸弦纹。通体施青绿釉，釉色较莹润。整个器物造型简洁大方，充分展示元代瓷器的造型力度，是元代龙泉青瓷中的佳品。民间交易价在万元以上。1990年参加中国文物精华展览。原件1984年出土于江苏溧水县，现藏该县博物馆。
青花骑马人物纹罐高34cm口径21cm足径20cm腹径33.9cm该罐造型为典型的元代大罐特点，广口、短颈、宽肩鼓腹、下腹收。整个器型矮平，其青花绘画精细传神，主题纹饰取材于元曲“汉宫秋”，反映王昭君与匈奴人的生活场景。青花发色鲜艳，构图细密，为元青花瓷器中不可多得的精品。原件藏日本东京出光美术馆。
景德镇窑甜白釉盘高7.6cm口径38.3cm足径37.9cm永乐时期，景德镇窑烧造成功釉质洁白，温润肥厚的白釉瓷器，称“甜白”。以后的各类彩瓷即在此基础上发展，该盘造型为敞口、大圈足、细砂底，胎骨较厚重，釉质莹润，是永乐甜白瓷中的佳作。现藏上海博物馆。
五彩鱼藻纹盖罐高33.2cm口径19.5cm该罐造型端庄，装饰手法以釉下青花与釉上红、黄、绿等各种色彩相结会，描绘出红鲤鱼游曳于莲藻之间。作品色彩浓艳，是嘉靖五彩瓷器的精品。1990年参加中国文物精华展览。现藏北京故宫博物院。
青花龙凤纹执壶通高20.1cm口径5.1cm足径6.7cm该器物造型为盘口细长颈、硕腹、平底矮圈足、曲柄弯流。口沿上有带鸡心式钮的平盖。盖面饰卷枝番莲纹。口沿部饰二方连续的涡纹。颈部饰松、竹、梅、石纹。流及柄上饰花叶纹。弯流与腹部衔接处加饰兽首纹。腹部龙凤纹及缠枝莲、云纹。器底青花楷书“大明万历年制”双行款。青花发色灰蓝，是万历时期的典型色彩。该壶为万历青花瓷器中的精品，现藏台北故宫博物院。
宝石红观音尊高45.1cm口径10.9cm足径13.7cm郎窑红瓷器红色鲜艳，美如红宝石，故又称之“宝石红”。也有人认为其红色深艳，如初凝之牛血，亦称之为“牛血红”。郎窑红瓷器内外开片、釉面透亮垂流，除口沿浅淡外，越往下红色越浓艳，但一般流釉不过足。口沿因釉层薄，出现“灯草边”，故称之“脱口垂足郎不流。”此尊造型规整，釉色鲜红透明，是不可多得极为珍贵的“郎窑红”官窑器，现藏台北故宫博物院。
青花岁寒三友图瓶高33cm其造型为大口、长直颈、垂腹、圈足外撇。口沿绘一周卷草纹，圈足外壁绘一圈缠枝灵芝纹。瓶身绘松、竹、梅“岁寒三友”图。绘画精美。器底有清花双圈“大清雍正年制”六字二行楷书款。是清代官窑青花器中的珍品。1990年在香港拍卖，以200万港市售出。
景德镇窑釉里红三鱼碗高9.2cm口径22.4cm足径9.1cm该碗胎釉细腻，釉里红呈色鲜艳，碗外壁绘三尾釉里红鳜鱼。底足内青花双圈“大清雍正年制”六字楷书款，是雍正官窑器中的精品。现藏上海博物馆。
景德镇窑墨彩山水图笔筒高14.8cm口径18.5cm足径18.5cm彩瓷器以雍正朝为多见。其改变了康熙时的大写意手法，变为以纤细的笔调写实的风格。此笔筒腹部绘一幅山水图，墨色浓淡分明，构图合理得体，洛调高雅，力雍正墨彩瓷器之逸品，十分珍贵。上海博物馆藏。
珐琅彩花蝶活环壶高13.4cm口长6.2cm口宽4.9cm足长6.5cm足宽5.1cm该壶造型别致，活环为挂烧而成。器外壁施胭脂红釉，釉面上有“轧道”卷草纹，再绘出花蝶图案，内壁及底施湖绿釉。器底中央有“大清乾隆年制”三行篆书款。是乾隆时期极为珍贵的珐琅彩瓷绝品。原件藏台北故宫博物院。
粉彩莲花纹盖碗通高9.6cm口径11.5cm足径4.6cm该碗将整个器形装饰成一朵盛开的莲花，花纹细腻规整，色泽娇艳柔美，口沿、纽等部位装金，碗底有“大清道光年制”六字三行篆书款，是道光官窑瓷器中的精品，现藏上海博物馆。
黄釉划花双龙纹碗高7.5cm口径16.1cm足径7.1cm宣统一朝时间很短，其官窑瓷器传世品不多，非常珍贵。该碗造型为圆唇口、深腹口以下缓收，微垂腹，圈足，外壁划刻双龙纹，黄釉釉色纯正，釉面匀净，是宣统时期官窑瓷器中的精品。现藏上海博物馆。
粉彩花鸟水仙盆此件水仙盆。器型为五瓣梅花式，造型规整，口沿饰回纹，器外壁至足施孔雀蓝釉，外壁绘“喜上梅梢”花鸟画，器内施绿釉，底施白釉，在器外壁口沿上，署描红“大雅斋”楷书款，右边并缀椭圆章式描红“天地一家春”篆书款。底部有描红“永庆长春”楷书款，这件器物精细雅致，实力不可多得的晚清官窑精品瓷器。藏台湾台北故宫博物院。
历代哥釉瓷器特点
哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为 “ 金丝 ” “ 铁线 ” 。
宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为 “ 紫口 ” ，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。
宋代哥窑瓷既如此名贵，那当时其窑址又在何处呢？
哥窑是宋代五大名窑之一。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。
哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。属于青瓷系的哥窑器，以釉色取胜。
宋代哥窑在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝欣然作诗赞云： “ 铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。”
鉴定哥窑瓷主要从造型、胎骨、釉色等方面着眼。它的胎质呈黑色，细腻、坚实。釉面浑厚滋润，釉面开有大小纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。
60 年代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了发掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大部分为日常生活用瓷。但与另一部分传世的哥窑器物相对照，这二种哥窑的造型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫廷、现收藏于故宫博物院、上海博物馆及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为“ 传世哥窑 ” 。
传世哥窑瓷器以仿古代青铜器造型的器物为主。如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，烧练时大部分在器底用支钉，而目前发现的龙泉哥窑是不用支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古学者的分晓。
磁州窑瓷器的造型特点
磁州窑瓷器的造型特点。
宋代磁州窑瓷器的产量很大，造型也十分丰富，主要生产民间日常用瓷，还有少量的文具、玩具、娱乐用品及各种瓷塑等。
常见的器型有：各式的盘、碗、碟、盏、盏托、渣斗、瓶（玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、多管瓶）、壶、罐、钵、洗、盆、缸、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、炉、香薰、唾盂、灯、盖盒，仿古铜器式样的樽、奁等，尤以多种多样的瓷枕最具代表性。
瓷枕始见于隋代，最初只是用于陪葬，唐代多为医用脉枕，式样上体轻形小，入宋以后大量生产，形体变大。人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，从而开始把它做为驱火明目，延年益寿的理想夏令寝具。
磁州窑即有长方形、腰圆形、如意头形、花瓣形、鸡心形、六角形、八方形、银锭形、虎形、人形等瓷枕，品种繁多，形式新颖别致，侧重实用性。磁州窑最突出特点是淳朴、粗犷，大件器皿豪放雄伟，神态端庄古朴，有气魄。小件器皿制作精美，盘、碗、碟类注重灵巧实用，形体比例，轻重适度，线条干净利落，造型与装饰能够达到完美的和谐统一。
历代陶器瓷器特点与价格
固然现在古瓷器的价高有今人吹捧的成分，但是作为民族的瑰宝也有它们非常宝贵的一面。古代没有现代化工具。从陶土。彩料，釉料都是工人们开采出来研磨淘洗等等许多复杂的工艺。尤其是官窑器。制作难度之大，画片图样的严格性等都是万里挑一的。古代烧制瓷器不可控因素太多。如：温度适度 窑内摆放的位置都影响瓷器的成型，彩料的发色等因素。再加之外观图样的绘画的艺术价值。以及精品存世量的稀少甚至独一无二。古董瓷器的价格当然高。但是民窑粗器 大路货大批量生产的实用器价格也不高。
陶瓷共同特点是取材容易，在各地都可以烧造，最开始都是实用器，但是随着经济的发展，制作手段有长足发展，在朝代较为安定的时候人们对美的追求，反映生活状态都会体现到对日常品上来，不单单是陶瓷，也体现在绘画、家具等等方面，我认为不是说要在国力强盛的时候才做的出来，而是安定的社会环境给了艺术发展的温床吧。
陶器不是中国人发明的，瓷器是。唐三彩不是瓷器，是陶器，很容易破损。陶器用黏土就烧，温度一千一下，唐三彩是一千一，陶器吸水，种花用陶。瓷器得用瓷土烧，最好的就是景德镇高岭土，温度一千二以上，瓷器不吸水，但一定条件下透光。
唐三彩是多种颜色都有，不是三种颜色，过去是明器，就是下葬用的，我们对唐三彩认识近期才逐步加深，因为过去老百姓挖到就砸掉，嫌不吉利。西方人首先对唐三彩很高评价，所以很长一段时间它是中国最贵的艺术品。1989年，苏富比在香港拍出的唐三彩马成交价374万英镑（当时600万美金）。
唐三彩马
早期瓷器都是青瓷，因为釉里含铁元素，烧后呈青色，含铁量越高颜色越深，含铁量减的越干净，颜色越白。瓷器的整个生产过程，其实就是摆脱黑暗的过程，白起来，变得悦目。东汉就有真正意义上的瓷器，到唐代形成了“南青北白”的局面，南越窑，北邢窑，邢窑有的底下写着“盈”字款，即唐代的大盈库（皇帝私库），系皇家的御用瓷器，皇上用来赏别人。同一时期，还有长沙窑（开创釉下彩、文字装饰先河）、鲁山花瓷（装饰非常强烈的瓷器，有点像现代抽象画），还有秘色瓷，它算是越窑改进版，颜色非常青绿，87年法门寺发现地宫时出土了秘色瓷，因为有记载，大家才知道秘色瓷长什么样，这时瓷器有了宫廷特征。
越窑瓷器
邢窑瓷器（唐代白釉罐 内丘南中冯墓群出土)
长沙窑 唐长沙窑兽纹壶
唐 鲁山窑花瓷腰鼓
到宋代，就发展出官窑系统--五大名窑，和民窑八大窑系。五大名窑--汝、官、哥、钧、定。（比汝窑再贵重的还有个柴窑，但谁也没见过。柴窑据说是柴世宗所烧御瓷。其状曰：雨过天青云过处，者般颜色作将来）
汝窑为魁，廖若星辰，珍如拱璧。北宋出现汝窑，南宋人已觉得十分难得，南宋高宗皇帝时，清河郡王进奉他16件汝窑都要仔细记载这十六件是什么（周密《武林旧事》）雍正朝统计，皇宫有31件，现在可查的汝窑全世界有67件，绝大部分在世界顶级博物馆，台北故宫有21件。汝窑为啥珍贵，史书上载内有玛瑙为釉。但从科学角度来说玛瑙能不能对釉色产生影响，至今没结论。汝窑只拍过一个直径8公分的变形盘子，80年代卖154万美金，08年左右卖到上亿元的珐琅彩那时卖二三十万美金。汝瓷的烧造和宋徽宗追求道教是有一定关系的，道教对青色的追求，影响了他的审美。
台北博物馆藏汝窑
官窑，北宋末年到南宋时烧造，到元代嘎然而止。官窑大多也在博物馆，流通性极低，1989年香港苏富比拍过一个官窑洗，2200万港币。哥窑和官窑很像，有时会弄混，官哥不分。官窑、哥窑代表宋代官方最高的审美标准。
宋官窑圆洗
哥窑
钧窑，烧造于宋金元，汝哥官都是青瓷，钧窑也是青瓷但开始出现颜色：玫瑰紫、钧红、天蓝、月白等。它是乳浊釉，一种不透明釉。它最大贡献是以铜为呈色剂，在高温下呈现红色。理论上呈色在入窑前不能控制，它属于窑变系瓷器。“入窑一色，出窑万彩”。30年代钧窑窑址在河南禹县被发现，包括德国人、日本人都去抢残片，导致“家有万贯，不值钧瓷一片”。
钧窑 天蓝葡萄莲花式花盆
定窑，北宋早期就烧造，但北宋晚期受排挤，所以排名靠后，但他在历史上地位也非常高，它是白瓷，烧造比青瓷难，因为除杂质难，北宋末年之前，定窑一直是老大。定窑以纹饰为表现形式，其它四大窑除个别外都不动雕工或不成功。
北宋定窑 白瓷瓜棱罐
宋代民窑有八大系统，北方是磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑，南方是饶州窑（即景德镇窑）、龙泉窑、建窑、吉州窑。
磁州窑：20世纪初才被命名，窑址在河北磁县。它是北方最大的窑系，晋冀鲁豫四省内的大部分民间窑口都可称为磁州窑。历史上大量出口，一直延续到明清。北方耀州窑、钧窑、定窑都比较容易看，看不明白的说是磁州窑基本没错，磁州窑有黑的、白的、花的、刻花的甚至三彩的。有句俗话说：磁州窑是个筐，看不明白的都往里装。“磁州窑发明了一种工艺叫”化妆土“，就是很差的原材料要烧好瓷，在瓷器做好后，刷上一层白粉再上釉，这层白粉就叫化妆土。还有一个其他窑口罕见的装饰手段，是文字装饰。磁州窑典型是白底黑花，特征主要是率真、粗犷。宋代的耀州窑瓷枕很多，上海博物馆有个仕女诗文枕，上面有两句诗”叶落猿啼霜满天，江边渔父对愁眠“。耀州窑存世量大，今天收藏机会还很多，价格不是很高。
上海博物馆藏 磁州窑白地黑花开光人物花卉纹罐
工艺美术的生产不同于纯艺术品，是与整个社会环境息息相关的，拿瓷器来说，虽然有官窑民窑之分，但都是实用器，在和平时期，人民对于生活的要求提高，对于民用瓷器有大量的需求，从而引起瓷器行业的竞争与技术变革，政府也有有足够的金钱来支持官窑的烧造。
除了国力强盛之外，瓷器的发展还与统治者的趣味有关，比如宋徽宗信奉道教，有相当的艺术底蕴，他追求的艺术效果是温润、内敛，所以北宋烧造出了汝瓷这种如玉般光泽的瓷器。而元朝可以说一度国力强盛，但并没有出现创新的瓷器品类，当然青花和釉里红的发展算是一个方面。
历代瓷器麒麟纹的特点
麒麟是我国古代神话传说中的瑞兽，有着“四灵之首、百首之先”的美誉，象征着吉祥如意。古时候制瓷工匠们常常将在各种器物之上描绘麒麟纹，这些带有麒麟纹瓷器在民间广为流传备受追捧，往往寄寓了老百姓们对美好生活的期盼。
瓷器上的麒麟纹在各个时期都有着不一样的表现，从最初的简明美最终蜕变成为一种繁复美，麒麟纹走过了走过了一个非常漫长的历程。
在汉朝时期，麒麟纹富有天然野趣，一眼便看得出是鹿、羊、马这三种动物部位组成，线条极简形象概括，一种古拙的气息扑面而来。
从宋朝时期开始，麒麟的外在特征逐渐向龙靠拢，甚至成为龙文化的一部分。这一时期麒麟的身上呈现出龙鳞，鼻翼处冒出了龙须，颈部长出了鬃毛，肩部长出了火焰披毛，再加上马蹄和牛尾，瓷器上面的麒麟形象愈来愈加细化。
在元朝时期，景德镇窑开始大量烧造带有麒麟纹的瓷器，往往还配上山石纹、果实纹等等，使得题材内容更加丰富。偶尔也与凤凰纹搭配，形成了更加生动有趣的麟凤纹，画风逐渐趋于繁复。
在明朝时期，官窑和民窑都在烧造带有麒麟纹饰的瓷器。特别是到了明朝初年，民窑所烧造的青花瓷器上面所带的麒麟纹更加精致细腻，麒麟动态丰富，有站着的麒麟、卧着的麒麟、奔跑的麒麟、坐着的麒麟......画风从繁复转变成为了疏朗，工细的笔法也慢慢变得简练。在这个时候，带有麒麟纹的瓷器既有画风繁复的大器，又不乏画风精炼的小器。制瓷工匠多在麒麟纹周边配上火焰纹、花草纹。
到了明朝中期，瓷器上的麒麟基本上呈卧状，也就是前后两条腿弯曲着跪倒在地上，而在明朝晚期到清朝早期这一段时间里，瓷器上的麒麟基本上呈坐状，它的前腿直直伸着，后腿一直跪卧着。
到了明朝末年，民窑开始仿制带有明朝前期纹饰的青花瓷器，麒麟纹被广泛应用，可惜工匠的画技粗劣，难以再现明朝前期之辉煌。
到了清朝初期，麒麟基本上都是站姿，看上去威风凛凛，神气十足。在这一时期里，老百姓们更加喜欢寓意吉祥的物件，麒麟纹遍布盘、罐、瓶之类的器物上面，并且在于各种纹饰的搭配之下，祥瑞的意境得到了更进一步的升华。
历代钧窑瓷器精品欣赏
冯先铭《中国陶瓷》一书中提到：“均瓷的烧制更可以追溯到唐代……”。但是唐代均窑在何处？唐均又是什么样?无人知晓。唐玄宗李隆基“赏其精美、喻起峻险、示其独秀、惊起易变”到底是不是指的是唐均釉，也有人质疑。现代有人收藏有“唐均釉”，描述其特征为“唐均皆为蓝色釉，同样是以釉面有蚯蚓走泥纹为特征。胎色深褐，胎体厚，饼式底，全裸釉，四周上部和下部各有怪兽贴在器壁上。这些器物大多为祭祀用品。”这种说法也没有得到学术界的认可，有待于进一步研究。唐均釉还是一个迷。
在大英博物馆Room33，陈列着世界上收集最全、最精美、展览最丰富的中国瓷器，总共有1700多件展品，时间垮度从公元3世纪到20世纪，一些展品是世界上现存的唯一一件，它包括中国五大名窑中的全部：汝窑、官窑、钧窑、定窑和哥窑。
大英博物馆藏品中有不少钧窑、钧釉器物，逐步上一些供大家鉴赏学习。
北宋：
宋官钧烧造时间很短，大约在宋徽宗崇宁年间（1102-1106年）。烧造品种丰富多样，但是烧造数量不是很多。
宋官钧器型基本上仿自古代青铜礼器，所以造型古朴典雅。宋官钧的胎质并不精细，通常泛出灰色，甚至褐色，但是胎质坚硬，叩之有金属声。施釉一般及底足，很少露胎。宋官钧为多次施釉，釉层较厚并且平静肥腻，有些情况下有流淌现象。宋官钧有五大特征：（1）蚯蚓走泥纹。宋官钧在上釉前为了避免瓷坯在高温烧造成破裂或变形，只用较低温度素烧坯体，以便于挂厚釉。釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕，出现不规则流动状的细线隐纹，如象蚯蚓在泥中游走，因此称为蚯蚓走泥纹。传世器形较大的器物无一例外有这种现象。
（2）龟裙色。宋官钧器物底部涂以芝麻酱色釉，釉上聚集一块块不均匀的蟹甲壳色青釉，或称龟裙色，这是介于蓝绿之间的釉块。是否有龟裙色也是鉴定真假宋官钧的重要依据。（3）棕眼。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都有棕眼的现象。（4）数字。宋官钧刻有一到十数目字，数字越小，器物越大。宋均刻款都在素胎成型时刻划，然后再抹一层芝麻酱釉；而仿品大都先抹釉后刻款。（5）宋官钧还有一种特质，那就是迸音。它见水以后，会发出一种奇特的开片声音，夜深人静时，似乎可以洞穿心腑。宋民钧以及后代仿钧窑，没有见到这种现象。
宋民钧烧造时间很长，从北宋初年一直到北宋末年。在河南省禹县、临汝、宝丰、郏县、鹤壁、辉县、林县、安阳、新安、宜阳、河北磁县、山西浑源、内蒙包头、浙江金华均有宋民钧窑址发现。
宋民钧主要是碗、盘之类的生活日用瓷，虽然偶尔也生产陈设瓷器，但是造型靠近日常器皿。宋民钧的胎质相差较大，有的叩之有金属声。有的则声音沙哑。但是，总体品质是胎质粗松。宋民钧施釉一般不及底足，露胎较多。宋民钧没有蚯蚓走泥纹、不刻数字、没有龟裙色，有棕眼。在釉色上反差较大，并且红、紫色较少。
钧窑在河南省禹县，为宋代五大名窑之一，以钧瓷著称于世，传世不多，评价甚高，民间历来有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的说法。它属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋晚期，其黄金时代大约在北宋末年宋徽宗时期（即1101～1125年），以后历代都有仿造。它以釉具五色，艳丽绝伦而独树一帜。
钧窑瓷由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成其区别于其他青瓷的一大特色。钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。
钧窑瓷的胎质虽不精细，甚至胎色泛灰，深色者几乎呈褐色，但胎骨坚硬。釉色为多次施釉，釉层肥厚、平静腻润，并时有流淌现象，且釉面常有扭曲的蚯蚓走泥纹。当时，宫廷除烧造少量的碗、盘等日用生活器皿外，大多烧造御用瓷，器型规整严谨，比例协调合理，重心或多或少有下坠感。总体来看，宋代钧窑瓷器古朴典雅，规整大气，釉层肥厚而平静，窑变丰富而协调，犹若贵妇人般的雍容华贵。
元代：
元代仿钧瓷器以碗、盘、炉为主，不见盆、奁、洗、尊等陈设物件，多为民间日常生活用品。胎体修胎较粗糙，不规整，工艺不精细，胎质粗松，瓷土杂质多，淘洗不纯净，瓷胎烧成温度较低，叩之声音沙哑，个别的因为叠烧，碗内心亦露胎成素烧圈。底心多露胎且有明显凸起的鸡心点。釉面多棕眼，光泽较差。釉色单一，仅见天青，天蓝两种，施釉不到底。
明代：
5、明代景德镇官窑仿钧瓷
明代仿钧釉主要是江西景德镇官窑、江苏宜兴和广东石湾。江苏宜兴的仿钧釉称为“宜钧”，广东石湾的仿钧釉称为“广钧”、“泥钧”、 “软钧” “纱钧”。
明代景德镇官窑仿钧瓷主要在宣德年间。传世品有炉、盘、碗。炉胎骨厚重，器内施白釉，外壁挂玫瑰紫色釉。碗均为浅式，口外撇，里外施紫红色釉，底部无釉，修胎留有旋纹，圈足平削。盘，敞口，圈足，内外施玫瑰紫色釉，外底无釉，釉面泛橘皮纹。明代仿品只注重釉色，造型为明代官窑瓷器典型样式。
元、明：
清代（乾隆）：
清代景德镇官窑仿钧瓷主要集中在雍正年间，嘉庆、光绪年间也有仿钧瓷。清代雍正七年，恢复了钧瓷的制作，一是仿北宋红釉，底部无釉，二是以天蓝，月白为主，雍正官窑仿钧瓷大多有篆书刻款，较易识别。但如果不落款的仿钧器要仔细鉴别。其造型和釉色虽乱真，但雍正仿钧瓷器的红釉，釉色较淡而且较薄，有的器物在凸现的出棱部位能看到白色胎骨，其底部虽大多涂有一层黑色釉汁，但胎土却为白色，更为典型的是不见蚯蚓走泥纹。清代后期的仿钧瓷普遍演变成为窑变釉，釉面变化丰富，奇状惊人。光绪时有仿钧瓷鼓钉三足洗和碗，但是釉色以天青色为主，没有红斑和紫斑。
古代瓷器碗的造型
宫碗特指明宣德时期创烧的一种碗式。口沿微外撇，腹部深而宽阔，圈足。这种器形多以青花作装饰，并历代相传。正德时烧制量增大，因此又有"正德宫碗"之称。当时民窑都竞相仿制。
盉碗亦称合碗，明宣德时景德镇窑已有烧制。器形为撇口，直壁，折腹，下腹部有两道凸起的弦纹为饰，上覆圆顶盖，盖内与碗心有青花对铭款，字体有楷书、篆书两种。清代盉碗盖钮多作蹲兽式。
骰子碗俗称"骰盔子"，碗式之一，因与旧时赌博用具相似而得名，明宣德时期景德镇烧制。器形为平沿敞口，浅弧腹，圈足，胎体厚重。器内素白，器外多为青花或洒蓝釉装饰，署款位置或于外口沿下，或于器内底。
攒碗明万历至清代流行的一种成套组合餐具，见"攒盘"。
净水碗佛教供器，为明末清初常见的器形。口微侈，圆腹下收，假圈足。净水碗常配有瓷质器座。座呈洗口，长颈，溜肩，收腹，下部外撇，平砂底，预侧置对称兽耳。瓶与座相配，俗称"海灯"，但传世品往往失其一，不能配套。散存器座多据其器形式样称为"号筒尊"或"洗口兽耳瓶"。
盖碗带盖的小碗，茶具，流行于清。清康熙时期盖碗器形有撇口折沿式、敞口式两种。二式器腹均下收，圈足。盖径多小于碗口径，扣于碗口径，少数盖大于碗口，俗称天盖地式。胎质有瓷胎和宜兴紫砂陶胎两种，常见青花、粉彩、珐琅彩及其他单色釉等品种。
八方碗碗式之一，流行于清代。器形作八方形，有敞口、敛口二式，碗腹多内收。雍正时期有直腹内收式。
扎古扎雅木碗仿西藏喇嘛教木质碗形制烧造的一种碗式。侈口，弧腹，器壁较浅，拱壁足底，内外施木釉。为清代乾隆朝的独特造型。
古代瓷器——盘的造型
盘，食具，有陶、瓷制品。器形一般为圆形，敞口，浅腹，平底。陶盘在新石器时代文化遗址中经常发现。器形有敞口浅腹平底盘、侈口浅腹三环足盘、镂孔高足盘、敛口浅腹高圈足盘、折沿六角盘等。夏代二里头文化早期出土的灰陶盘，口微侈，浅腹，平底，下有三瓦状足。东北地区夏家店文化中有假圈足陶盘。西周时期原始青瓷盘为敞口，浅腹，直圈足。春秋战国时期原始青瓷盘的式样很多。东汉以后，瓷盘直径较大，器形与原始青瓷盘十分相似，通常用作耳杯的托盘。西晋以后，瓷盘成为食具中的主要品种之一，依据不同用途需要，历代烧造式样不断增加，造型更为丰富，出现撇口、敛口、弧腹、折腹、圈足深浅等不同形状。
高足盘 盘式之一，南北朝、隋代瓷器中常见的品种。器形有大、中、小之分。形式为浅盘式，口沿外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，留有3个、5个或7个不等的支烧痕迹，下承以空心喇叭状高足。清朝雍正时亦有烧制。
海棠式长盘 辽瓷典型器之一，全器若海棠花形，盘面较扁长，折沿，浅腹，平底，多以三彩印花装饰。瓷制品源于木制餐具。这种器物也常见于辽墓壁面。
攒盘 始于明代万历朝，延续至清末的成套餐具。以分割成数件的盘或碗相攒组合为一个整体，故名攒盘或攒碗，又称全盘、全碗。用以盛装不同的小菜或果点。按其件数区别，又称为"五子"、"七巧"、"八仙"、"九子"、"十成"。外部多以各种质地的套盒相盛。
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