元青花釉里红瓷器鉴别。
有人说元青花都有火石红，没有火石红不是元青花，这种说法是不对的。不少元青花露胎处没有火石红。只要胎骨、釉面、青料、工艺、绘画等都对的，不管有没有火石红都是元青花。单从火石红的角度说元青花可分为多种情况：
大面积火石红，和火石红浓重的。
火石红较浅淡的。
露胎和釉交接处有一线火石红的。
没有火石红的。
元青花的露胎处的情况比较复杂，不能以有没有火石红判断真假元青花。
20, 为什么元青花的火石红会有浓淡不同的表现？
火石红表现多样，是与胎土所含铁元素及水分的情况决定的。
（ 1 ）当素胎施釉后晾晒比较彻底，胎釉均已干透的情况下，入窑烧成后，露胎处往往没有火石红，只有一些铁元素积聚的芝麻黑点。
（ 2 ）当胎凉晒不够彻底时，胎土中所含的铁元素会随着水分的蒸发而浮现。在露胎表面显出火石红。
（ 3 ）表胎已晒透，但施釉后未干透而入炉烧制的，因为釉中含水分缘故，会在釉水周边形成一圈轻重不等的火石红。
（ 4 ）个别元青花在底部露胎处显出较浓厚的红黄色类的护胎釉面的东西，似乎是涂了一层东西，经烧制后而凝聚，尚需进一步研究。
20, 为什么不能用有无火石红论真假元青花？
因为真元青花既有有火石红的，也有没有火石红的。而现代制品，也有仿制火石红的。因此以有没有火石红判断是不是真元青花就会进入误区，引起失误。
看火石红应该重点看是真正的古窑火石红，还是现代仿制的假火石红。而不是以它论真假。
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元青花瓷上的火石红与土包浆
关于元代瓷器火石红问题的探讨，本栏目已经刊载了几篇文章。像第205期的崔文彦、聂伟《古瓷火石红探微》一文；第135期本网网友在聚友堂讨论集结而成的《关于火石红问题的讨论》；现再摘录一篇有关元青花火石红问题的文章，希望大家在比较中能够得到学习。
观点一：元青花瓷的砂足底多数有火石红
景德镇元代青花瓷的胎土配方有了新的突破，元代早期青花瓷由单元瓷石土制作，至元代中期(至正期)，采用了二元胎土配方，能够在器型胎体上用钴料描绘多种纹饰，然后施透明釉，并以它独特的制作工艺，较成熟地烧制各类器型的青花瓷。元青花瓷砂底火石红的出现，成为多数专家及学者认定元青花瓷真赝的重要依据。元青花瓷的砂底、足圈以及器身上的釉面砂眼、釉面缩釉露胎点，会从胎骨里面泛出橘红色、赭红色，俗称火石红，又称窑红。在当前的鉴定界、研究界对火石红的产生和鉴别的大多数观点是一致的。火石红与胎土的配方以及烧制的温度有关系，并有长期氧化和分解的因素。
大家都知道，元代早期延祜期是采用瓷石土的单元配方，烧成后的青花瓷器内壁砂胎的小颗粒明显可见，原因是淘洗不干净。长期观察和研究分析其胎土，延沾期的单元配方胎土即使淘洗掉多数瓷石，部分未淘洗掉的晶体形成的小颗粒石仍然保留在胎体中。加上烧制瓷器的温度也会有不同，柴窑烧成之后，胎体露胎处及砂底的胎色也显得不一样，经长期埋于土中氧化后，火石红的颜色就会从胎骨中泛出，局部会有赭红色及金属光泽的窑红出现。到了元代中期(至正期)，胎土的配方有了新的突破，采用了瓷石土加高岭土的二元配方，并严格了淘洗方法。因而，胎体上的小颗粒石逐渐消失。经胎体观察与研究，元代至正期青花瓷烧制出窑后的砂底呈乳白色，少量的青花瓷会有较淡的火石红。由于瓷器没有被埋于土坑中，烧出后的青花瓷砂足底不会显出自然柔和及光滑的金属光泽。只有埋于土中经长期氧化后，才会从胎骨中泛出火石红，显出自然柔和及光滑的金属光泽。光线与金属光泽的显出有一定关系，上下斜看与左右侧看，闪出的金属光泽不同。我基本赞同崔文彦、聂伟二位先生关于火石红识别的看法。
观点二：火石红不能代表所有元青花瓷的定性
《古瓷火石红探微》所述“另一种观点，认为有些元青花底足露胎处没有火石红。持这种观点的人是以土耳其托普卡比宫博物馆的部分元青花为依据。其实这些元青花只是火石红浅淡而已，没有火石红的元青花是不存在的，因为只要胎中含有铁元素，经过长期氧化就一定会有火石红”，我认为这种观点是片面的。元代青花瓷的单元配方和二元配方，胎土中的含铁量不同，以及烧制温度与长期氧化等都与火石红的形成有关。我在研究景德镇元青花瓷中发现，有的元青花瓷砂足底内没有任何火石红，而是偏青灰色。我认为胎土淘洗越干净、细腻，胎土的配方越好越均匀，加上烧制温度较为适宜，烧出的元青花瓷砂足底多数出窑后不会从胎骨中泛出火石红，即使埋于土中长期氧化后，一部分元青花瓷的砂足底也不会出现火石红。相反元青花瓷的胎土淘洗得不干净，胎土较粗，土层中的含铁量高，加上烧制过程中的温度偏高，埋于土中受氧化后，部分元青花瓷的砂足底内会产生浓淡层次不同的火石红，并呈现金属光泽。元代青花瓷的底足呈青灰色砂胎，这是如何形成的?我认为器底青灰色多为至正期青花大盘的砂底。当与埋于土中长期受潮有关，埋于“水坑”中，经过水的长期浸泡，可完全风化砂胎上的沉积土，砂足底就不泛出火石红，也没有半金属光泽，于是砂底呈青灰色。
观点三：火石红与土包浆的区别
目前部分学者与藏家把砂足底呈土黄色的土包浆当成是火石红。崔文彦、聂伟二位先生谈到火石红是从胎骨中自然泛出，深入胎骨，不虚浮。火石红的色泽柔和明亮，有半金属光泽。因此，火石红的自然状态也是无法仿制的。而元青花瓷砂底的土包浆多数呈土黄色，有的显出橘红色。少数藏家把底足的土包浆称为“火石红”是不对的。
对于土包浆可作如下识别：
1．土包浆是自然沾入砂胎的胎骨中，分布在露砂胎的周围，元青花瓷的砂底与底圈呈色一致；2．土包浆的色泽是来源于掩埋瓷器的土的颜色；3．土包浆无法清洗，因长期埋于土中，自然渗入胎骨中；4．土包浆砂底的周围会出现分散自然的土锈点，在大多数元青花瓷上有发现；5．土包浆呈柔和色泽，缺少火石红的那种从胎骨里泛出的浓淡层次渐变及半金属光泽。
只要我们多看出土瓷片，多看馆藏的出土实物标本，就会发现火石红与土包浆的区别。
雍正斗彩有火石红吗
和超长待机时间的康熙、乾隆相比，两个王朝之间的雍正13年的在位时间就显得很短暂了，从各种的历史书籍中我们可以看到对于雍正时期的介绍要少很多。但这并不表示雍正时期的历史地位不高，实际上依旧是有很重要的位置的。在短短13年的时间之内，雍正的陶瓷手工业有了很大水平的提高，其中就有雍正斗彩瓷器。
什么是火石红？
火石红是元明清、民国时期瓷器上会出现的一个特征，通过火石红能够很好的来鉴定瓷器是真是假，通过对真火石红的把握认识，对于古瓷器的鉴定有很大的帮助作用。
之所以会在古瓷器中形成火石红，主要的原因就是因为在瓷器胎中有部分的铁元素，而这些铁元素在1200度之上的温度烧制的时候就会生成磁铁矿晶体，在之后漫长时间的氧化和分解中导致褐铁矿的产生，也就是大家现在所见到的火石红了。如果说只靠肉眼就可以看到的火石红，往往最少是需要经过一百年的时间才可以形成。
雍正斗彩有火石红吗？
雍正斗彩上是有火石红的，主要就是因为雍正时期在烧制古瓷器的时候会在其中加入铁元素，而且都是在1200度之上的温度烧制而成的，同时距离现代也超过了百年时间，这就使得雍正斗彩满足了火石红生成的3个重要因素，即铁元素、高温以及时长，所以在雍正斗彩中是有火石红的。
从有关于瓷器制造的书籍中我们可以知道，在雍正时期，景德镇御密厂每一年都需要生产出供御一万六七千件，在数量上可以说是很多的，从这个记载上我们就可以知道在雍正时期，瓷器加工业十分的发达。
而在各种博物院中，雍正斗彩瓷器可以说是数量众多的瓷器中最为耀眼的一种存在，即便是经过了300多年的历史洗涤，完善保存下来的斗彩蝠云纹碗、八宝纹双立耳香炉等雍正斗彩瓷器，依旧是凭借着其灿烂的色彩，优美的线条，而吸引到了收藏者的视线。
从古瓷器收藏研究的书籍中可知，雍正斗彩瓷器的出现使得我国的古瓷器发展进入了一个崭新的时期，这种崭新的阶段是从多个方面展现出来的，其中就包括了在雍正斗彩瓷器的造型设计方面，纹饰布局以及对颜色的搭配方面。
雍正斗彩瓷器精品赏析及拍卖成交价格参考：
1:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
2:清雍正斗彩八仙图撇口盌（一对），尺寸：直径10.6厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2010.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
3:清雍正斗彩「皮球花」纹碗（一对），尺寸：10.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 11,300,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
团花设计仅见，简约多彩，似受日本家纹影响。雍正皇帝尤好日本艺术品，特别是日式漆器，曾下诏仿造。虽然团花显然不是模仿自然花卉，这一类纹饰在西方也普遍称为皮球花（ball flower）。
4:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：15.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,844,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
5:清雍正斗彩缠枝莲纹瓜棱式小瓶（一对），尺寸：高10.2厘米×2，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,700,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
6:清雍正斗彩菊瓣藤花纹撇口大尊，尺寸：高27 厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
本品撇口外侈，形如喇叭，粗颈，圆腹，高圈足外撇，器型规整端庄，底面青花双圈内书「大明成化年制」六字楷书寄托款，明显追慕成化官窑瓷器之美。另于足墙内壁施彩绘饰梅花翠竹，精巧可人，仿如其他雍正粉彩器所流行的「过枝」装饰，在斗彩器上不为多见，如此特殊的装饰手法，为之一绝。整器作菊瓣式，需分段拼接烧造，比一般立件的工艺更为复杂，属于高难度制作的琢器，殊为难得。外壁棱骨之间以斗彩勾绘竖向发展的花叶纹，构图新颖别致，色彩雅丽。本品在釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，各处均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在同一朵花内填入多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟，造型更是显秀丽典雅，端庄且创新，符合雍正皇帝极高的审美情趣。
7:清雍正斗彩芝仙贺寿图盘一对，尺寸：直径206厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧壁，圈足。通体斗彩纹饰。盘心青花双线内绘洞石对立，南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，灵芝倚石而生。外壁绘三组由洞石分别和灵芝、水仙、翠竹构成的图案，与盘心互相呼应。底青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。
此器造型俊美，胎质细致，釉色淡雅，画笔清秀流畅，寓意喜庆吉祥，妙不可言，为雍正御制瓷器中之上品。此器绘水仙、南天竺、洞石，合成「天仙拱寿」寓意，必定是雍正皇帝喜爱的题材。北京故宫博物院所藏的《雍正行乐图》册页中一页「书斋写经」图，画中雍正身穿汉服端坐案前，执笔抄经，门外秀石后有天竺、水仙，其场景与本盘上的纹饰非常相似。
8:清雍正斗彩福寿三多纹撇口盌，尺寸：16厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌纹饰釉下勾勒细致，釉上填彩精准，色泽清逸秀雅。外壁所绘折枝瑞果，以粉彩填色，烧成后浓淡深浅不一，层次分明，生动逼真，属宫廷御制上乘之作。将粉彩运用到鬪彩装饰之中是雍正御窑厂的一大突破。内府作坊在珐琅彩的基础上，加入乳浊剂即「玻璃白」，研制成粉彩，配合其他着色剂使用，使纹饰充满质感，呈现不同层次的色调，予人赏心悦目之感。
三多有佛手、石榴和荔枝，寓多子、多富、长寿之意。本器绘折枝三多，枝繁叶茂，瑞果丰盈，体现了雍正皇帝祥瑞的意愿。
9:清雍正斗彩团菊纹五福临门盌（一对），尺寸：直径11.9厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,920,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：双方框六字楷书款。
鉴别元青花很难吗？
众所周知，我国古代元青花瓷器的器型种类是非常之多的。但在再如此之多的种类中，绝大多数的瓷器器型还是以人们的生活实用性为主，只有极个别的瓷器器型属于祭祀专用器和生活装饰器。虽然说元青花瓷的瓷胎都是与厚体为主，但是也有一定数量上精致如蛋壳般薄厚的小碗，在元青花的收藏之路上，有不少藏友都给小编吐槽说，鉴别一件元青花太难了。小编今天就给这部分收藏者们送福利来啦，给收藏者们重点讲解一些鉴别元青花的方法和一些辨别元青花的小经验，下面我们就一起来看看啊吧。
1、从其瓷器的器型上来看：由史料记载以及我国的考古研究发现，元青花瓷器虽然有着众多种类的器型，但是在其用途方面却都是以实用性为主，只有少量的祭祀器型和装饰瓶。在目前我国的古玩市场中，常见的元青花器型有大小罐、梅瓶、葫芦瓶、玉壶春、大小盘、大小碗等等。而由现代工艺制造出的赝品，虽然也是依照真品所仿制出来的，但是在其整体上会给人一种不协调之感，甚至会给人一种僵硬，不伦不类的感觉。常见赝品会出现溜肩、瓶腹部线条不流畅、如果是有盖的瓷器，其盖会出现间隙过大而不吻合的情况。这些都是赝品瓷器最常出现的问题，收藏者们在鉴定的过程中可特别注意一下这方面。
2、从其瓷器的纹饰上来看：我们纵观元青花瓷器，不管是大件还是小碗其瓷器表面所描绘的纹饰，都是极为复杂繁琐，甚至有些瓷器上的纹饰造型可达十层之多、而且元青花上所描绘的龙纹与其他朝代也有着明显的不同。其龙眼更是以正视为主，其目的也是为了突出其龙的霸气、张扬、藐视一切之感。元青花瓷器中常见的纹饰有：海涛、云纹、鹿纹、菊花、荷花、人物故事纹等等，其中每一种纹饰所要描绘的位置都是有一定的讲究，这一点主要收藏者在收藏的过程中多下一些功夫，将其熟记于心，这样才不会犯相同的错误。
3、从其瓷器的胎质上来看：大部分元青花的瓷土都是高龄土掺瓷石，这种使用瓷土的方法也被专家学者们称之为二元配方法。虽然说这种方法发明与北宋时期，但是真正将其广泛的运用与瓷器烧制中还是在元代。经过配方后的胎土，具有一定的柔韧性，可以最大程度上控制住瓷器因为高温而变形。而赝品的胎土一般都是使用机器搅拌而成，没有其柔韧性所在，会给人一种僵硬、死板之感，这是真品与赝品之间最大的区别。
4、从其瓷器的釉面上来看：元青花瓷器的釉面艺术，不仅是取前人之精华，更是将西方的艺术融入在其中，使得中西方的艺术文化在其瓷器上表现的淋漓尽致。其绘画的风格也是以构图饱满、繁而不乱、随意洒脱、一气呵成为主。
元青花精品赏析及价格参考：
1:元青花云龙纹大罐，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 13,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间： 2018-06-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
此罐造型饱满，唇口，短直颈，丰肩，弧腹，为元青花经典造型。施釉肥厚滋润，釉色白中泛青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。通体青花绘饰，颈部一周绘制卷草纹，近足处绘莲瓣纹，皆为元青花经典的边饰，余下皆留白，突出腹部为主题纹饰，布局简练，类似一例可参考伊朗国家博物馆藏「元 青花孔雀牡丹纹罐」，高29厘米，与本件体量相若，亦为口沿、足胫绘纹饰，腹部留白绘主题纹饰。腹部通体绘二行龙纹，一龙昂首向前，一龙回首而望，皆张口露齿，肌肉鼓胀，气息豪迈雄劲，身材飘逸灵动，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围绘制火焰状祥云朵朵，烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷，龙鳞绘画皆为交错网状画法，而本品不同于前者，则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓，可见绘画者用心至深和技法高超。公私典藏所见装饰龙纹之大罐多绘单龙，绘双行龙者寥寥可数，此件更见珍稀。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸。
2:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2018-01-08 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
拍品唇口外侈，短颈，丰肩，鼓腹至下渐收，至底微外撇，浅圈足，器型饱满丰润，古朴壮硕，极富元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。此梅瓶通体以青花描绘纹饰，自上而下层次分明，以缠枝牡丹为主体，呈带状分布于肩部及腹部，肩部短窄故纹饰巧雅，腹部阔大故花卉更为繁茂圆硕，枝蔓蜷曲缠绕，牡丹一仰一覆妍姿盛放。足胫处绘变形莲瓣纹，花瓣内绘朵云，并加饰圆圈，每片花瓣均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓，花瓣间不相连，留有一定空隙，尽见元青花特色。不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔，构图虽满，但密而不乱，纹饰主次分明，视觉冲击力极强。青花成色苍翠妍丽，浓淡相宜，砂底微泛火石红色。制作精美而传世极少，故异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，其臻美之态弥足珍贵。
3:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高43.8厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间： 2006-11-28 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:元青花龙纹双兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间： 2015-12-08 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
此件罐洗口，束颈，溜肩，鼓腹，通体以青花装饰，口沿绘以金钱纹一圈，颈部绘制卷草纹，为元青花经典的边饰，肩颈之间凸出两道弦线，内画数瓣仰莲纹，与近足处之仰莲纹饰对应，风姿典雅，仰俯有致；两肩以兽首为耳饰，双目怒凸，两耳竖立，生动威猛，颈部下侧绘凤鸟穿花纹饰一周，花叶间留出空隙，疏密有致。腹部为主题纹饰，绘出云龙赶珠纹，龙昂首，张口露齿，身材飘逸灵动，矫健曲身，戏以火焰宝珠，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围祥云朵朵，烘托出双龙苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。纵观全器，口沿虽有爆釉、磕碰之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风，令人每每视之，在在感受元代工艺之美。本品腹部主题纹饰为龙纹戏珠图，绘画神态生动，龙鳞虽然不相同于戴维德爵士所藏至正十一年铭大瓶的大鳞片，但绝非常见的交错网状画法，而是一丝不苟地由细笔勾绘而成的致密小鳞片，可见绘画者用心至深和技法高超。而且本品在整体纹饰布局方面颇见特色，常见此式铺首罐的腹部会分别绘饰两层图案，而本品则合二为一，整一个腹部空间皆绘画整龙纹戏珠图。检阅当今公开出版资料，此式铺首罐绘饰此种题材者总共不过八例，而与本品类似风格者仅见山东明鲁荒王戈妃墓出土的青花云龙纹铺首残罐和香港葛氏天民楼典藏青花云龙纹铺首罐，而且前者整体纹饰分布与本品最为相似，尤其辅助纹饰画法、布局皆几无差别，如出自同一人之手。
5:元青花云龙纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间： 2013-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。
此式铺首罐为元青花大罐的三大经典造型之一，公私典藏所见装饰双行龙者更是寥寥可数，至为珍稀。本品当为其中特殊的一例，气息豪迈雄劲，通体以青花装饰，口沿绘以回字纹一圈，颈部则是浪涛纹，为元青花经典的边饰，肩颈之间凸出两道弦线，内画六朵缠枝莲纹，风姿典雅，仰俯有致，两肩以兽首为耳饰，双目怒凸，两耳竖立，生动威猛，胫部绘卷草纹一周，下承十瓣仰莲纹内填绘垂云纹和滴珠纹，莲瓣间留出空隙，疏密有致。腹部为主题纹饰，绘出双龙赶珠纹，前龙回首顾盼，后龙昂首对视，飘逸灵动，矫健曲身，戏以火焰宝珠，极具神采，龙身周围祥云朵朵，烘托出双龙苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。纵观全器，口沿虽有爆釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风，令人每每视之，在在感受元代工艺之美。本品腹部主题纹饰为双龙戏珠图，二龙神态生动，龙鳞虽然不相同于戴维德爵士所藏至正十一年铭大瓶的大鳞片，但绝非常见的交错网状画法，而是一丝不苟地由细笔勾绘而成的致密小鳞片，可见绘画者用心至深和技法高超。而且本品在整体纹饰布局方面颇见特色，常见此式铺首罐的腹部会分别绘饰两层图案，而本品则合二为一，整一个腹部空间皆绘画双龙戏珠图。检阅当今公开出版资料，此式铺首罐绘饰双龙题材者总共不过八例，而与本品类似风格者仅见山东明鲁荒王戈妃墓出土的青花云龙纹铺首残罐和香港葛氏天民楼典藏青花云龙纹铺首罐，（图一、图二）而且前者整体纹饰分布与本品最为相似，尤其辅助纹饰画法、布局皆几无差别，如出自同一人之手。本品另外一个重要特色则是所绘行龙皆为四爪，目前所知此式青花双龙纹铺首罐绘饰的都是三爪行龙，仅有一例除外，就是前述提及朱元璋第十子明鲁荒王戈妃墓出土元青花龙纹铺首残罐。通览当今所知绘饰细鳞片行龙的元青花瓷器当中，三爪者占了绝大多数，四爪者极为稀罕，除了以上二例之外，唯见江西高安窖藏出土的底部墨书“射”、“御”、“数”字款的三个梅瓶运用，该三例梅瓶的腹部皆绘四爪行龙，诸龙姿态神韵与祥云晕染效果（云头中心不留白）皆和本品一致，由此可鉴彼此烧制年代应相同无异。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸，与元代画家张羽材所绘的《霖雨图》当中的云龙造型细节颇为相近（图三），皆是四爪。此式铺首大罐的使用对象目前合理推测应该集中在蒙元官宦显贵阶层。作为元青花外销集中地的土耳其托普卡比皇宫旧藏仅见三件此式铺首大罐，反而过去几十年国内屡有出土发现，可知其似应为内销商品瓷。那么，这些铺首大罐的实际使用者究竟是谁？当时社会上除了蒙古族之外，最有权势和地位的就是在朝廷任职和替朝廷经商的色目人，能够使用和偏爱使用元青花器皿的更多是色目人，绝非汉人，因为汉人秉承赵宋的审美风尚，推崇纯净一色的颜色釉瓷器，认为 “青花及五色花者俗甚”，可见青花瓷在当时汉族文人眼里并非上品，故而不可能喜欢和使用。反观色目人长期以来习惯故土烧造的钴蓝陶器，来到中原为官或经商，生活习惯依循从前更符合常理，所以他们使用颜色相同而质量更为优胜的元青花瓷器是非常自然的事情。
6:元青花赶珠云龙纹罐，尺寸：高27厘米；34.6厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间： 2005-05-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
7:元青花花卉缠枝牡丹纹大梅瓶连盖，尺寸：高47.3厘米，估价：无底价，成交价： HKD 8,799,750 ，成交时间： 2003-07-07 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
8:元青花垂肩八吉祥缠枝花卉纹罐，尺寸：17.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 8,520,000 ，成交时间： 2006-04-10 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
9:元青花缠枝牡丹纹大罐，尺寸：宽35.5厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,100,000 ，成交时间： 2016-11-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
此罐纹饰从上往下分五层，颈上绘海水波涛纹，肩部绘缠枝莲纹，腹部饰六朵缠枝牡丹，或仰或侧，叶片丰腴，花边衬白色联珠，更添立体感，下腹饰卷草纹，胫部为仰莲瓣纹，每层纹饰皆以两道弦纹作间隔。器底无釉。此罐器型浑圆饱满，为元青花大罐的典型风格。青花呈色浓淡有致，绘画自然流畅，六朵牡丹花姿态各异，如同卷轴画一般徐徐展开，为元代青花瓷巅峰时期之作。
古瓷器火石红概述
“火石红”，有人把它称做“窑红”、“黄溢子”、“黄衣子”或“火石釉”，都是指古代瓷器特别是元明以来景德镇瓷器和龙泉窑瓷器露胎处所显现的橘红色或橙黄色的现象（其他古瓷窑产品中也有，恕不复述）。通过对大量有“火石红”的古瓷标本和有假“火石红”的现代仿古磁器的观察对比，笔者发现真假“火石红”在瓷器上的表现形式和产生原因是多种多样的，而我们现在对“火石红”的称呼过于笼统。如果不加区别地把瓷器露胎处或者薄釉处显现出来的橘红、橙黄色现象都称做“火石红”，不但在内外因关系上无法区别“火石红”的成因，也无法有效的揭示真伪“火石红”的本质区别，对于我们更加深刻地认识古瓷器中“火石红”出现的自然条件和工艺原因以及通过“火石红”来辨别古瓷的真伪，都会产生认识上的局限性，甚至出现判断上的错误。
笔者认为 ,应当从形成“火石红”的内外因关系上和自然产生与人工制作的区别上,把“火石红”分为四种基本类型,即胎红、窑红、刷红、假红。
一、胎红
顾明思义，这种火石红的成因是与瓷器的胎土直接有关的，是瓷胎内因作用造成的。“火石红是由于胎中的铁质和可溶性盐类在干燥过程中在露胎的器底处富集，在烧窑结束后的冷却过程中由于二次氧化便出现这种色调” 。这种解释是通过实验研究总结出的科学结论，应当是有权威性的。
人们无法在瓷器烧制过程中直接观察到这种变化情况，但我们可以通过化学原理分析认识到：当瓷器胎土中含有较多的铁的氧化物（如氧化铁Fe2O3）和铁的非金属化合物（如青矾FeSO4.7H2O）等，在高温还原焰气氛中发生分解，铁元素脱离其化合物中的其他元素，以离子状态游离于熔融的胎中，并向瓷器的露胎处富集和向外逸出；或者氧化铁被高温分解出极不稳定的氧化亚铁（FeO），通过窑温冷却过程中的析晶变化而富集于无釉的胎面。它们被二次氧化并附着于瓷器的胎釉结合处，就形成了薄薄的橘红或橙黄色火石红结晶层。
这种关于胎红现象产生原理的解释，从两个方面得到实物标本的确证：一是笔者发现这种类型的火石红结晶都有一个共同的分布特点，甚至是一种规律性，即同胎面釉面结合圈成平行的、宽窄不同的火石红圈，在火石晶体密度分布上是浓淡不一的。越*近瓷器表面的胎釉结合线，火石红晶体密度越大，颜色就越浓重，然后随着向釉面的远离，在露胎部位火石红晶体的密度和颜色逐渐稀浅以至消失。它就像电影刚散场时的密度分布一样，影院出口处观众的密度最大，随着同影院距离的增大，观众的密度越来越小。笔者把这种现象称做“散场效应”。表现在瓷器上的火石红的“散场效应”，正是瓷胎中铁的化合物在高温分解后铁离子向胎釉结合处富集并逸去，或者高温分解出的氧化亚铁从釉下胎体中向露胎处析晶过程中，它们被二次氧化的真实反映。这种呈“散场效应”式的胎红不但广泛存在于有火石红的民窑瓷器中，甚至也存在于一些官窑瓷器中。尽管在官窑瓷器中这种胎红现象仅一线之宽，但它的存在却是不争的事实。
二是在明清民窑瓷器甚至官窑瓷器施白釉的圈足内，往往出现一种胎红的特殊表现形式，就是在瓷器露胎部位没有明显的胎红痕迹，但在接近胎釉结合线的釉面下却呈现出胎红的浅淡橘红颜色。值得注意的是，这种圈足内施白釉的器物中，有的不仅仅在临近胎釉结合线的釉下出现浅淡的胎红色，甚至在离胎釉结合线较远但釉层十分稀薄的釉面下，也出现浅淡的火石红色，我们把这种现象称之为“釉下胎红”。“釉下胎红”不但存在于明清景德镇瓷器中，也十分普遍的存在于宋元耀州窑瓷和宋元明龙泉窑及其他一些瓷窑的产品中。虽然笔者在陶瓷化学方面的知识十分浅薄，但从直观的观察分析，这种薄釉下的“釉下胎红”除非是铁的氧化物所呈现出的色泽外，是无法别作解释的，至于为什么在较厚的釉层下不会出现“釉下胎红”，而在稀薄的釉下铁离子或氧化亚铁会二次氧化而了出现“釉下胎红”，这是需要请陶瓷化学专家来为我们启迪愚钝的。
二、窑红
火石红现象的第二种形态就是瓷器在窑炉内烧制过程中外因作用造成的结果，我们把这种现象称为窑红。
古瓷上窑红的表现特征是：第一，窑红的色彩分布不像胎红那样围绕胎釉结合圈出现，而是在器物内外所有露胎处甚至大小缩釉处都可出现。第二，窑红的晶体不表现出“散场效应”，而是呈不规则的片状分布。第三，窑红有时在古瓷器上与胎红同时出现，有时单独出现，当然也有只出现胎红而没有窑红的。
这种火石红出现的不同时性，证明胎红和窑红在形成原因上的区别。即胎红产生于瓷胎内因，而窑红则产生于瓷器外因，二者之出现于古瓷器物上，并没有必然的关联性。作者曾见到一只清代乾隆时期民窑青花八角形山水纹暖砚。底部露胎处看不到胎红，说明胎内含铁元素稀少，但砚面因釉汗浓稠而产生的大大小小 30个缩釉露胎处均有浓重和火石红色，而且这些火石红几乎覆盖了所有的缩釉露胎面。这个实例说明，窑红不是来自瓷胎内部，而是产生自瓷外部的窑内氛围条件。
毫无疑问，这种附着于瓷器露胎处的窑红仍然是铁元素在窑炉中的二次氧化物。那么，在古瓷中烧制过程中是哪些因素造成瓷器露胎处出现窑红的呢？第一，是来自瓷胎内析出而散发于窑内的铁离子或氧化亚铁。第二，是来自瓷匣钵，特别是新用匣钵体经高温分解出来的铁离子或氧化亚铁。第三，是瓷窑窑壁窑床，特别是新窑的窑壁窑床中在高温下分解出来的铁离子或氧化亚铁。由于这些窑内铁离子或氧亚铁的存在，当烧窑结束，窑内温度降低并且富氧空气进入时，这些铁离子或氧化亚铁就会被二次氧化，并以结晶体的形态融附于瓷窑内各种可附着的物体上：附着于窑壁则成为“窑汗”的组成部份；附着于匣钵内外则使匡架钵表面发红乃至发黑；而附着于瓷器露胎处则成窑红。由此推测，新窑、新匣钵容易使瓷器产生窑红，老窑、老匣钵则相反。
三、刷红
刷红是人工制造出来的火石红现象。
这种人造火石红分为两种情况：一种是古代瓷器生产时的一种工艺手段，元代和明早期露胎瓷器底部常有这种工艺的使用。《中国陶瓷》一书中讲到到洪武青花瓷时说：“糙底的盘、碗之类底部有护胎釉，且多数有明显刷纹。” 景德镇仿古瓷专家杨国喜把这种刷红称做“火烧红”。他说：“火烧红是指洪武年间瓷器底部显出的红颜色。当时，大器是浇釉，浇好后，要用刷子刷去底部沾上的釉，所以器底表面留下了刷痕。元明早期,烧大件不用匣钵，烧窑时，由于胎与火直接接触，胎表面的铁质就泛出了红色。”
这里需要指出的是，古瓷生产过程中不管是在器物露胎底部刷上“护胎釉”，还是刷上含铁质量较高的桨水，但都是在入窑烧制前的工艺手段,这些器物烧成后,所刷物质经过高温烧制已同器物结为一体，在高倍放大镜下也显示出结晶结构。
另一种刷红是现代仿古瓷制作假火红的一种方法。景德镇现代新仿的明清官窑瓷器中，有的为了表现胎釉结合部的一线胎红，于是在瓷器制作过程中也用含铁质较多的桨水或近似火石红色的彩料，在器物圈足胎釉结合部露胎处用笔细心涂上细细一圈，烧成后有类似淡火石红的感觉。而在仿制元及明初砂底器时，也事先刷上一层富铁桨水或类似火石红彩料，以达到仿真的目的。
四、假红
假红就是伪、仿品人为制作的假火石红。
这种假火石红既不是瓷器胎内铁质高温析出经二次氧化而成，也不是窑壁窑床及匣钵等所含铁质在高温下析出经二次氧化而附着于瓷器露胎处。因为现代瓷器生产的工艺流程中许多环节已同古代制瓷有了巨大的区别：胎土已不是人力、畜力或水力粉碎，而是球磨面粉碎；胎泥已不用人工淘制陈腐而是真空揉制、强磁除铁；绘画彩料已从天然着色剂改用化学色料；施釉方法已从蘸釉、吹釉和刷釉改为压缩气泵喷釉；窑炉已从柴窑必为液化气、煤气或天然气窑；瓷器入窑后烧制的物理和化学变化过程已从几天缩短为最短四五个小时；瓷器烧制中的温度变化曲线也决然相异。
古瓷还要包括几百年世代家传的制瓷工艺上各种关键环节的绝技秘方，这一切都使古瓷要达到乱真的地步是很不容易的，其中火石红就是仿制难关之一。
景德镇仿古瓷专家杨国喜说：“（仿古瓷）火石红的效果不太好做出来，有的烧出了火石红，瓷器却烧坏了；其他因素达到要求时，火石红又烧不出来。” 笔者也曾在景德镇访问过几位烧制仿古瓷的朋友，他们都说仿古瓷中其他特征较容易接近真品，包括过去认为比重点鉴定瓷器80%多的器型（含“手头”）和纹饰，惟独古瓷器上那种胎红和窑红难以烧成。特别是明清一些官窑器上胎釉结合部的一线胎红和釉下胎红更是无法再现的难题，于是万不得已地在制作精美、几近乱真的仿古瓷上用前述刷红方法来制作假胎红和假窑红，给鉴瓷高手留下难逃慧眼的破绽。
元青花有什么特征吗
在目前的古玩市场上，元青花无疑是众多收藏爱好者最爱的瓷器之一，因为相比较起唐宋时代的青花制品，它的视觉效果更加简明快感，同时还可以从中感觉到豪放气概。据悉，即便是后世的明清两代陶瓷行业得以发展与壮大，它们同样离不开在元代青花从中所发挥出的作用。同样，由于古瓷器市场上真品元青花的高价，这也导致不少的赝品出现扰乱市场，给不少的消费者造成了巨大的精神损失。那么，元青花有什么样的特征呢？应该把握住哪些特征来辨别真伪呢？
一、青花瓷的纹饰选择上
据古瓷器专家研究证明，在元青花瓷器上，它的纹饰品种是非常多的，而且一件瓷器的纹饰最大能够达到十层之多。在瓷器不同的位置，它的纹饰也是有所差异的，例如在颈部，口沿下，人们应用最多的当属蕉叶钱纹，如意云头，缠枝花果，蕃莲等，而在瓷器的腹部则更多实用云龙纹，孔雀，牡丹，虫草，火纹等，在足部的纹饰上则多为莲瓣纹。
二、在器型的选择上
器型是判断瓷器时代的一个重要标志，因为古瓷器的器型是根据当时时代需求而不断变化的。元青花瓷器在器型的种类上虽然很多，但大多数是生活用品，其次是祭祀用品，还有极少部分是装饰用品。在具体的种类上， 它包括生活当中罐，瓶，壶，盘，杯，同时也有大小碗，碟子等。
三、在釉面的特征上
元青花的釉面最大的特点在于它的泛青色，卵白色特征。有些瓷器存在积釉处，此时的积釉处呈现的是水绿色，而且釉色肥厚凝重。釉面呈现沉稳，老旧等自然状态，上手触摸有柔和感，细看会存在使用的磨痕，棱角以及凸起等。
四、在瓷器的胎质上
元青花的胎骨是高岭土掺瓷石的，这样的胎质具有一定的柔韧性和强度，能够确保在高温下大件物品的成型成功率。也正是因为胎质的缘故，人们才能看到百斤大罐，日用大盘大碗能够保留至今。
此外，判定一件瓷器是否是元青花，还可以从材料，款识，瓷器器身的绘画技巧以及制造工艺等角度来判断。具体的判断标准可以找相关的书籍介绍，以及瓷器界的专家来了解一番。
元青花精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:元青花花卉纹八方执壸，尺寸：高35.8厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,060,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
无论是以形制大小或纹饰画工而言，是次拍卖的八方执壸皆非凡品。这类带棱面的设计，在元代青花瓷及龙泉窑青瓷中较为常见。此类器物大行其道，或是因为当时中土对西亚（如伊朗、叙利亚及马穆鲁克时代的埃及）金属器的喜爱，或得益于唐代金属器再度流行，学者多持前一种见解。
本拍品的流口根部所绘龙首张口怒目，作衔流状，其布局在近似例中少之又少。此类兽首多以立体形象出现于白釉执的流底，间或也用于装饰柄（就此可参见三上次男前述著作《世界陶瓷全集》卷十三之「辽金元」图版42），像本执壸般绘于流底者极罕。本拍品配有鎏金铜流尖、铰盖及柄，其风格极具十七或十八世纪奥斯曼帝国的特色。流尖及柄可能是原件散失后所添置，若原盖乃瓷制品，用铰盖替之也较为合理，因为瓷盖一般较易松脱。物主不惜工本，为之镶制鎏金铜配件，可见对此何等重视。
2:元青花岁寒三友罐，尺寸：高21厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,005,000 ，成交时间：2004.06.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2004春季拍卖会。
此器造型为元代青花罐的经典。直口、短颈、溜肩、溜肩，肩以下渐广，至腹部最大处内收至足，器型曲线，近于圆弧之极至，兜转大度，充满张力，平底，口径大于足径，使之壮硕而不失挺拔韵致，为元代青花罐经典造型。口沿至足，逐层绘菊花、卷草、蕃莲、松竹梅、蕉叶、云肩等纹，构图疏朗，腹间勾双弦线，下绘的松竹梅，简率、野逸，有元人倪瓒“逸笔草草”之画意。“岁寒三友”为元青花流行图案，然岁寒三友纹青花大罐，存世与出土的完整器，甚少，此为仅见。此器由景德镇烧制，胎体为瓷石加高岭士的“二元配方”，质地坚实；釉色白而微青，光润透亮，青花用进口钴料，色泽青翠明爽，笔墨浓处有深斑。日本户栗美术馆有同题材的藏品。
3:元青花莲塘菱口折沿大盘，尺寸：39.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,920,000 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
元瓷鼎新，尤青花盘轶群而出，别具一格。青花盘皆匠心独运，举世无双，全然相同二例未有所见。因工序繁复，且所耗钴料有赖进口，造价不菲，青花盘产量大为受限，陶匠故而逐渐从简，盘改作圆形，白地绘青花为饰，省时减料，以求增产。
此类瓷器外销亚洲各国，因经久耐用、宜供宴饮，中东对之搜求备至。成器魁硕有力，菱口沉厚，造形利落，又以钴蓝勾勒盘边为饰，犹如点睛之笔。器心纹饰取材天然，挥洒自如，个中神韵尽显中式风情，犹见南方园林，有奇石、竹薮、渚莲、牡丹等，潜荟葱茏。此类景德镇青花瓷首开食器审美之变，影响遍及亚洲，先为中东富贾所好，用其宴飨以博宾客叹羡，后得中土显贵青睐。
此盘乃第十二代从男爵 John Home（1872-1938年）旧藏。Home 爵士生于爱丁堡，1925年升任埃及国家银行行长，驻职开罗。Home 爵士自埃及获藏颇丰，上世纪二十年代捐献部分珍藏予伦敦大英博物馆。David Home 爵士（1904-1992年）后继其位，并于1942年加入东方陶瓷学会。
4:元青花云龙缠枝牡丹纹兽耳罐，尺寸：高39.3厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,950,000 ，成交时间：2006.12.18，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季拍卖会。
镶口、残。
5:元青花「百花亭」记人物图梅瓶（不全），尺寸：直径24.3厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 4,840,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
元 青花「百花亭」记人物图梅瓶 （ 不全 ）。
器呈罐形，上丰下敛，镶铜扣口，缺底，器内涩胎。原乃梅瓶，惜残。器外通绘青花元杂剧《百花亭》中人物情节。故事描述俊俏小生王焕与娇妍艺妓贺怜怜之儿女情长。邂逅百花亭，一目倾情，奈何怜怜被迫嫁予达官高邈，幸得卖查梨条王小二之助，久别重聚，状告高邈恶行，终惩奸团圆。器上巧绘百花亭旁，柳荫下、栏栅前，贺怜怜身披丽服，右手持杖，左手半提，一脸凝重。侍婢盼儿怯立在侧，眉目清秀，手拈罗帕，看似欲语还休。二人发髻饰钗，末系细珠，彷佛步则轻摇。另一边见卖货郎，直襟大褂，双足绑腿蹬皮鞋，却俊朗潇洒毫无市井之气，乃为王焕乔装。昂首阔步，双手遥指百花亭，携篮置身旁，上插二旗，似曰：「风流行径」及「佶倬□庭」。钴青发色浓艳，脸容神态、衣饰细节、草木亭台，无不刻划入微、活灵活现，笔端精妙，犹如神来之技。
6:元青花缠枝牡丹兽耳罐，尺寸：高42.2厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,704,000 ，成交时间：2010.05.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010春季拍卖会。
青花罐，洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双兽耳，左右对称，极具立体感。通身上下八层纹饰，自上为卷草纹，几何纹，缠枝莲，卷草纹，云肩纹，缠枝牡丹，卷草纹，变形莲瓣纹，构图繁而不乱，观之赏心悦目。
此罐的青花发色明快艳丽，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时的螺旋纹痕迹，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。
元青花传世数量甚为稀少，如此大器更是难得一见。细观此罐，青花色泽不同于炉火纯青之类，而属淡雅有致之列。发色相近的青花双耳罐收藏于天津艺术博物馆，造型纹饰甚为相近，惟尺寸略小且完整状态逊于此罐。国外则有美国波士顿美术馆收藏的龙纹罐，不仅所用青花钴料近似，且肩部云肩开光中亦填画扁叶菊花等各类缠枝花卉，应是同时期烧制，可比较印证。
研究者指出，元青花所以取得如此高的艺术成就，与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关联。如此罐所绘牡丹花，勾画各角度来表现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品，而云肩纹也来自当时的贵族服饰，极具时代特征。相似画意的缠枝牡丹纹饰常见于各类造型的青花器物，如香港天民楼基金会收藏中的梅瓶等重要作品，可资比较。
元青花在中国陶瓷史中占据了显要的位置，它的出现，改变了两宋时期南北窑场百家争鸣的状况，开启了明清时期景德镇一枝独秀的局面。相比明清官窑瓷器，元青花在市场上鲜有出现，而如此具有典型风格的立件大器更为难得，可遇而不可求。
7:元青花垂肩开光如意「孔雀穿牡丹」图梅瓶，尺寸：高38.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 4,484,000 ，成交时间：2016.10.04，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2016年秋季拍卖会。
本品盘口，细颈外撇，丰肩，弧腹，近足处外撇，其肩部装饰如意云头开光，共分四组，对称纹饰一致，分别为缠枝菊花纹和缠枝牡丹纹。此种如意云头纹饰与元代服装上的织绣花纹非常相似，当作借鉴之用。此类如意云头装饰，可参见可北京故宫博物院所藏元青花龙纹梅瓶。
8:元青花满池娇纹花口折沿盘，尺寸：直径28.5厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
本品为菱口，折沿，浅弧壁，圈足，沙底泛火石红色。盘心绘莲池图，莲花、荷叶摇曳多姿，生趣盎然。内壁绘缠枝灵芝纹饰，以八朵灵芝妆点内圆，折沿之上绘以卷草纹，外壁绘一周仰莲纹。纹饰繁复有致，与发色明艳的青花之色相得益彰，俊秀中见疏阔之气，堪称元青花之中绝佳。
本品有别于寻常此类纹饰盘，传世多见绘“满池娇”，雅绘荷塘鸳鸯于盘心，而本品仅以写实莲花为饰，于粗犷之蒙元时期，异显其清雅风骨。
元青花釉里红价值多少
在我国的陶瓷记载中，存世最为稀少的便是元青花釉里红瓷器。如今，全世界的大小种类的博物馆馆藏的元青花也仅有300多件，元釉里红有10件左右，而元青花釉里红仅仅只有三件。
青花釉里红，又称“青花加紫”，是青花瓷器上用釉里红釉色加以装饰的。青花瓷最初出现于唐代，但是釉里红品类是元代才开始制作。而这种新的釉下彩品类，标志着元代生产技术的进步。
釉里红在我国属于传统釉下彩的装饰之一，它以铜为作着色剂色料，在坯体上描画各种纹饰，然后再施加透明釉经过高温还原气氛烧成，釉里能透出红色的纹样，所以称“釉里红”。釉里红合格品的烧成非常困难，所以釉里红产品都极为名贵。大部分的釉里红是与青花一起相结合进行装饰的，这种品类叫“青花釉里红”。青花本稀少，元代釉里红瓷器更是比元青花稀少珍贵，所以全世界各大博物馆馆藏品屈指可数。
“青花釉里红”瓷器是以氧化铜和氧化钴在白色瓷坯上绘彩，然后施以高温釉后在窑炉中用约1200℃的还原焰烧造而成，在其表面呈现红、白、蓝相间的花纹的瓷器。“青花釉里红”瓷器的特点既有青花的幽雅到致，又有釉里红的浑厚壮丽，色彩丰富，形成了一种既高雅又朴实的艺术风格。也正因如此，青花釉里红瓷器成为了我国极为珍贵的品种之一。
而在如此珍贵的青花釉里红中，元青花釉里红大放异彩。元青花釉里红为釉下铜红彩绘，烧成难度非常大，特殊性又强，自身独特风格明显。
从元青花釉里红的呈色来看，色调主要有红偏紫黑，鲜红稀少，不过一般后者是烧制过度产品。由于元代烧成温度偏低，一般在在1250度以下，所以根据铜红呈色原理，元青花釉里红中少见铜绿色斑点，但在清代及现代釉里红瓷中较为常见。
元青花釉里红的图案绘制方法有白线勾描、勾线点燃、涂绘刻画、色彩斑点等，结合了镂空堆贴，雕刻等多种形式。其中绘画彩常见于早期产品，伴有刻画、雕捏、罐、玉壶春多有此类装饰。其釉面釉质饱满，气泡偏多，用笔自然大气，不拘小节。
元青花釉里红的烧制难度大，主要类型有玉壶春瓶，大小罐类，梅瓶类较少；题材广泛，有四季花卉、图案装饰、山水人物、飞禽走兽等，有着简洁但独特艺术效果，艺术收藏价值极高。
什么是瓷器的火石红
火石红是瓷器底部鉴别的方法之一，火石红的出现是由于瓷器胎土中含有铁，或者是窑内气氛中铁离子。窑内气氛中铁离子。对瓷器露胎部位的专门称谓。瓷器在烧制过程中，露胎部位由于含铁量较高，烧成后呈现出斑驳状不规则的红色与胎体本身的白色相结合的现象。这种现象多在明代瓷器上出现，是由于胎土淘洗不净、含铁量较多等原因造成的，其颜色恰似被火烧过后的泥土或石头，故称“火石红”。
“火石红”在瓷器鉴别中有人称作“窑红”、“黄溢子”、“黄衣子”或“火石釉”，火石红其表现形态和成因是多种多样的，一般分为“胎红”、“窑红”、“刷红”和“假红”四种不同的形式。
火石红种类
一、顺火石红；由瓷器的足部，顺着胎釉的结合处向足端产生浓淡过渡的火石红。顺火石红也叫“胎红”是器物胎体内所含的铁元素在烧成过程中以铁离子状态向器物露胎处富集，在器物冷却过程中未及逃逸而被二次氧化并附着于露胎表面。所以一般“胎红”多表现为“散场效应”即越接近胎釉分界线越浓重，越远则越浅淡，“胎红”又可分为两种现象，一种是存在于无釉胎面的胎红，另一种是空气通过釉面棕眼和粗松的胎内空隙将未逃逸的铁离子二次氧化，从而在釉下出现了火石红现象。
二、倒火石红：紧靠于垫饼处的陶瓷涩胎上火石红浓，向上离之越远越淡。产生原因：胎釉虽然已晾干透，但在装坯时，用的是潮湿的垫饼，坯胎与垫饼靠置的足端不断地吸收垫饼内的水份，紧靠足端处吸收量大，离的越远越少，后在窑内升温的过程中，足端排斥，挥发水分的时间长，离之越远排斥、挥发水分的时间就越短，因此就能够产生倒火石红现象。此现象在元代晚期至明代空白期的陶瓷上较多。
三、阴阳面火石红：古瓷圈足的釉胎结合处，一边有火石红，一边无火石红或一边火石红浓、一边火石红淡。产生原因：在晾干坯胎的过程中，长期受一边风吹、这样就产生了坯胎的内部一边已脱水，一边还含有水分而造成。
四、点状火石红：整个圈足的釉胎结合处只见足墙外或足墙内有那么一两处（宽度有限，有的可见多处）有顺火石红现象。因为其宽度窄，固称其为点状火石红。产生原因是施釉时不够均匀，在胎釉结合处有粘渣积釉现象。还有就是做好坯后，无形中碰紧了足部某处坯胎，这种紧密的坯胎容易保存水份，这就是产生点状火石红的原因。
五、撒渣火石红：涩胎底板上粘有灰渣处火石红浓，离之越远越淡。产生原因是在装坏时，在垫饼上所撒的灰渣湿并且不匀，高处已挨到了坯胎的底板或虽然未及接触到，但其足可让涩胎底板上吸收到灰渣中的水分。五十年代的撒渣是一种灰白色叫碱渣的物质加上老糠灰的混合体。
六、记号釉斑火石红：在古瓷涩胎底板上的釉斑边沿，靠釉斑处浓，离之越远越淡。产生原因是在元明时期，有几户做坯人家合包烧一座窑炉的习惯，又因各家常有相同产品的坯胎要放在一窑之中烧造。固在坯胎进窑之前，需要在坯胎的底板上用釉浆做上自家的记号。临时在装坯时做得记号往往会产生火石红现象，在自家坯房里施釉时做上去的不一定会产生火石红现象，这要看坯胎的晾干程度。
七、捺水火石红：古瓷底板上的火石红面积很大，也有浓淡之分和一定的亮度。熟悉者可以看出捺水时的运动痕迹。其产生的原因是在装坯下窑时，发现胚胎在晾干的过程中，沉积了较厚的灰尘，便需用扫笔将上釉处的灰尘打扫干净，对于底板上的灰尘，则用只水笔，蘸上稀释的釉浆水进行捺水，一可清除灰尘，另还能使涩胎底板更加光滑。因多数捺的是稀释釉浆水，固会产生一定的亮度，其光亮的程度取决于所用釉浆水的浓度。如用的纯是清水，则不会有亮度。此现象常见于元明时期的大盘，大瓶，大碗的底板之上。
八、窑红：涩胎底板与足墙上到处都见有火石红，并且有些地方红的发紫，叫人分不出类别。这是因为所烧坯胎是放在一座新建的窑炉内，或是放在遇到梅雨季节，停歇了若干天，进行了修膳的窑炉之内。总之是窑内湿度较重，再干透的坯胎放置此类窑里烧造，都会重新吸收大量的水分。此类窑炉里烧造出的所有陶瓷，均会产生窑红现象，并且各类瓷病率会增多加大。所以，一般高档瓷器都不放入此类窑中烧造，宁可让其烧空窑或烧造新匣缽，元、明时期的粗瓷涩胎上常见之。
九、黄衣：在面积较大的涩胎上泛出一种浅淡的肉黄色，多数不具备深浅过渡之现象。其原因主要是在坯胎的配方中掺有一定量的麻仑土。掺有麻仑土的坯胎，虽然各烧造环节均已干透，但其涩胎之上仍会产生黄衣现象，看其碎片，内部却是白色。这种黄衣现象纯是麻仑土与高温接触中，产生了某种化学反应或硬是被高温熏黄而至。元代至明代万历朝之前的部分瓷器上常见有黄衣之现象。
十、综合式火石红：顾名思义，就是有两类型以上的火石红现象同时发生在一件陶瓷器皿之上。如：有顺火石红也有倒火石红。底板上有捺水所产生的火石红，胎足上又有黄衣等。综合式火石红是常有的正常现象，掌握了各类火石红现象的发色规律，也就不难分析综合式火石红了。
什么是瓷器火石红呢
瓷器的火石红，曾经被看作鉴定古瓷器的一个重要评判标准，也以其自身特性为瓷器提供了古色古香的观赏价值。那什么是瓷器火石红呢？瓷器的火石红是单指一种色彩还是一种痕迹？它又是怎么做出来的呢？
首先需要明白瓷器火石红的定位，在瓷器鉴赏中，往往用肉眼即可辨别何为火石红，它在瓷器上的表现多为浅淡温润的红色，尤其是在明清及更古时期的瓷器上，火石红与瓷胎本身的青白相映成趣，不同于色料所呈现出的浓烈色泽，火山红更像一层附着，宛如女子皮肤上泛起的红晕，明显而不刺眼，十分自然，有古色古香的韵味，并且火石红除了鲜红色之外，还有一部分则表现出橘黄色，分布于不同色釉的瓷器之上，重在自然天成，并且瓷器年代愈久，火石红也就愈明显，因此它也被作为鉴定瓷器年代的一个重要标志。
那瓷器为何会呈现火石红这样的现象呢？这就要说到火石红的成因。它并非来自某种特别的色釉，而是由于历史变迁，自然条件下，瓷器表面的铁元素就会因接触空气而逐渐氧化，如同生铁遇水所形成的铁锈，色偏暗红，这就是火石红形成的过程。而且火石红还有一个特点，那就是由于铁元素的流动，往往积于瓷器底部，所以瓷器底部可见的火石红较为清晰，与胎釉相结合。
在当代瓷器收藏中，有一部分仿造瓷器为了打古董的旗号，会对瓷器进行做旧处理，火石红的加入是步骤之一。但相比较于自然形成的火石红，作伪的火石红瓷器往往流于呆板、生硬，随意加入的红色极为突兀，而没有真古瓷丰富的变化、流动的神韵。并且作伪火石红的色彩往往聚于一片，无法达到古瓷底部的自然融合程度，观之刺目。而老的瓷器火石红，温润深刻，甚至有深入釉面之感。只要多加对比分析，就能鉴别真伪瓷器火石红了。
总之，瓷器火石红是一种随着时间流逝而形成的一种瓷器表面铁元素的自然氧化，如果使用人工方式强加于瓷器之上，反而失去了其本真的美感。真古瓷所呈现的火石红多出现于瓷器底部，有流动之态，生动祥和，而作伪瓷则并无这样的韵味。
高古瓷器欣赏及拍卖成交价格参考：
1:元青釉六出葵口盘（肯里夫官窑盘），尺寸：直径13厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 32,775,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
细观此盘，圈足露胎，呈褐黑色，胎质细密，口沿下及近足处有些许缩釉，亦可看到深黑色的胎骨，与老虎洞窑址出土残片特征甚为接近。器身通体内外满釉，釉色青灰，釉层凝厚温润，呈现出深浅两层开片现象，深邃幽远，浑然天成，这些无不与北京故宫博物院之南宋官窑瓷器所呈现的特征相符。南宋官窑，尚有致精之品存世，为杭州两处窑址所不见，或因时人惜其珍，虽见残疵，亦不弃之；再或因其并非二窑所出，实另有精小御窑，奉旨承造，尽寥寥数年而已，故今人尚未得其真貌。如此众说云云，究其所以，仍未尽知。
宋代官窑制瓷工匠对器物形体、制作工艺、釉质釉色之讲究颇为苛刻，可谓用尽心机，产品几乎达到让人无可挑剔的完美境界，致使宋代官窑瓷器被后世视作青瓷中的典范。鉴于其非凡的影响力，自元代以来宋代官窑瓷器即不断被仿烧，仿品或只模仿釉色，或全方位模仿，鉴定时主要还应从造型、胎釉、制作工艺等方面寻其破绽。
2:南宋青白釉观音菩萨坐像，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 25,300,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
观音面相丰腴，宽额广颐，丹凤目，眉间饰白毫，直鼻小嘴，发髻高挽，豆戴宝珠花冠，花冠正中有一小化佛。青白釉袈裟自头顶披下，袒露出素白面部及胸前。胸前佩璎珞及丝带，塑造精细。此尊观音胎质坚致，洁白细腻，容貌圆润慈祥，秀丽柔美，为难得、珍罕的艺术精品。静观自在：——南宋青白釉观音坐像苏玫瑰——国际亚洲艺术部学术总监此尊观音雍容端凝，出自南宋景德镇窑，同类型的模制宗教塑像俱细腻传神，然而数量少如凤毛麟角。
3:南宋建窑兔毫茶盏，尺寸：12厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 5,840,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
建窑黑釉茶盌之赏鉴，与日本茶道宗师与收藏家息息相关，在日本，宋代建窑茶盏广得崇敬爱慕，其日文名称「天目」也随之流传千里，成为现今通称此类黑釉器盏之名。古时，黑釉茶盏多藏于佛寺，用之奉茶以养身心，茶盌质朴素雅，合适作为供佛仪典之器。盏沿下一圈微敛，为持用方便而设，胎厚扎实，保茶汁温热而不烫手，釉黑润亮，托衬宋时点茶击拂茶水后，所得茶面细沫，白黑相映，瞬息美哉。点茶法保存于日本茶道传统，黑釉建盏则与浙江临安天目山渊源深远，天目山以高耸日本古松闻名，乾隆帝南巡亦曾造访，天目茶现仍驰名。宋时，日本僧人或许将天目盏与福建产茶一起带回本国寺院，传承至今依旧深受敬仰，数件已定为国宝文物。
4:南宋官窑鬲式炉，尺寸：宽11.4厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 4,660,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
本炉造型少见，炉身呈瓜棱形，为仿照青铜鬲器而成。通体施厚润灰青色釉，米色大开片，底有六枚小支钉痕，排列成圆形，三足底部无釉，露出紫褐色胎土，为典型南宋官窑样式。
5:南宋龙泉窑双鱼纹折沿盘，尺寸：直径21.3厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,260,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
本盘釉质润泽，发色青翠，温润如玉，是龙泉青瓷中难得的佳品。盘底的模印双鱼在青釉的映衬下宛如两条游鱼追逐于碧波之间，栩栩如生。双鱼纹饰亦有「年年有余」及「鱼水和谐」等诸多吉祥寓意，象征家庭富足、夫妻和美。双鱼纹最早可以追溯到汉代，在一些东汉的青铜洗中即可见到双鱼纹的例子。这一装饰主题最早被越窑引入瓷器当中，相关例子可见大维德爵士旧藏的一件西晋越窑青釉双鱼洗，著录于1998年大阪出版《Masterpieces of Chinese Ceramics from the Percival David Collection》，30页，图录编号1。在这些早期的例子中，双鱼往往呈左右对称排布，缺乏生气。至南宋龙泉窑，双鱼的排布被改成首尾相接，凭添了不少动感。
6:五代越窑皮囊壶，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 2,065,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。
越窑青釉四系皮囊壶其造型为仿皮囊式，上扁，下略近圆形，盅形椭圆小口，壶颈短细，弧肩起凸棱，作皮囊缝合状。与皮囊式造型在功用上最为统一的设计是穿钮，左右两肩下各贴塑有两对穿钮，用以贯穿革带，携带背负。穿钮的两头与器腹粘合，恰到好处，毫无笨拙之感。器腹扁鼓，底部平，微内凹，矮圈足微微外撇。壶身刻有荷叶纹饰，刀法流畅娴熟，生动明快，实属难得。
7:北宋定窑白瓷刻双鱼纹碗、双鱼纹盘（两件），尺寸：碗直径21.5厘米；盘直径21.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,092,500 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
以生产精细白瓷著称的定窑，为宋五大名窑之一，素来享誉盛名。其中，刻划花白瓷为主要产品，并以其优良质量广受后人喜爱。清宫旧藏中即有若干定窑刻划花白瓷器。此碗、盘即为定窑刻花白瓷器中的经典品类。碗、盘胎质精细，皆覆烧而成，故呈芒口。通体施白釉，圈足露胎。碗心及盘心刻双鱼纹为饰，两尾游鱼首尾相对，简洁传神。双鱼纹是宋定窑瓷器的经典纹饰，北京故宫清宫旧藏中有定窑大碗和小碗，其内即刻划双鱼纹，双鱼式样与本品类似，可资参考。
8:隋白釉深腹大杯（一对），尺寸：直径12厘米&11.6厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,711,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
随着考古发掘、学术研究等诸多方面的综合发展，隋代陶瓷面貌愈加清晰，学界、市场对其的认知度大幅提升，尤其是隋代白瓷，它是真正意义上的白瓷的开端且水平极高，「隋白」一词甚至成为收藏界的专有高级名词。隋朝存世仅三十余载，隋白瓷的烧造时间自然短暂，存世器物稀少，完整者则更为稀缺，但隋白瓷的意义却远远超出器物本身。拍品为隋白深腹大杯一对，口径达12公分，比相对常见的口径9公分左右者显得硕大而不凡，又成对传世，品相基本完整，更是罕见。直口，尖圆唇，深腹，腹壁弧度不大，饼状小足，足壁斜下，足心稍凹，足际斜削一周，修坯规矩至极。胎质洁白，具粉质感，不施化妆土，罩透明釉。釉面均匀，杯心、胫部稍积釉，色显青绿，温润如玉，釉面满布细碎片纹。此类精细的隋白杯应为酒具，使用时可能配托盘，或为三足，或为高足，皆为皇家贵胄所享用，品级特别高。它们制作精湛，简约典雅，含蓄内敛，气质超凡，代表着中国白瓷的最高水平，称为登峰造极之作亦不为过。
9:元越窑青釉划花牡丹纹盖盒，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
此盒造型美观，盒呈扁圆形，子母口，直沿，底部满釉，中间内挖成圈足，内有六均匀分布的长条状支烧痕，可见胎色浅灰。通体内外满施釉，釉色青绿，釉层莹润，如玉清澈，积釉处呈湖绿色。盖面微鼓，边缘形成一道弦纹，盒盖又起三道弦纹，与最边沿处弦纹之间刻划有六朵流云纹。最内侧弦纹内剔刻并蒂牡丹两朵，花朵丰满富贵，枝叶舒卷婀娜，布局有致，繁而不乱。整器造型简洁，颇为雅致。越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。生产年代自东汉至宋。晚唐至北宋初是越窑工艺最精湛的时期，技艺不断精进，达到顶峰，所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水准。是当时的第一名窑，也称“秘色窑”。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如颜况“越泥似玉之瓯”，许浑“越瓯秋水澄”，皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”，陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等。五代吴越时越窑瓷器已“臣庶不得用”，作为吴越王钱氏御用及贡品。本品满釉，釉层薄而匀，明显与唐代越窑不同。本品胎体轻薄，造型秀美，釉层透明莹润，剔刻精彩，堪称越窑粉盒精品。
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