北宋官窑瓷器的鉴别。
官窑弦纹瓶（宋）
人们通常所说的“官窑”指唐以后各代专为朝廷烧造的瓷器，它区别于一般的民窑而称其为官窑，因制作技艺高超又有专为皇室服务的特殊地位，受到世人瞩目。本文所谈的是宋代五大名窑之一的官窑。
官窑专指北宋汴京（今河南开封）官窑和南宋杭州修内司郊坛下官窑。宋初十分重视恢复旧的传统，宋代聂崇义编的《三礼图》以“恢尧舜之典，总夏商之礼”，“仿虞周汉唐三旧”。这开创了宋瓷仿古的先声。仿古的作品，都做得极其规整、精细，造型也非常古朴、典雅。
南宋叶所著《坦斋笔衡》记载“政和年间，京师设窑烧造青器称为官窑”。宋徽宗是一个纨绔子弟型的帝王，他不惜民力到江南采运花木竹石，这就是《水浒》中所描写的花石纲。在大观2年（1107年）派遣高官去汝州督造汝窑，还在京城旁建专烧宫廷用瓷的官窑。宋徽宗治国无能，但艺术天分极高，能诗会画，好古成癖，写一手好字，中国历代帝王中除乾隆皇帝外，无人可比。设窑烧造的大都是他亲自指定式样的瓷器。但因金人入京，千百年来黄河多次决口泛滥，汴京官窑遗址早已深埋泥沙之中，人们无法了解其真面貌。
金军的铁蹄践踏了中原大地，北宋随之灭亡，宋朝遗臣们拥立高宗并在杭州建立南宋王朝，委派邵成章为制器总督官，在皇城附近烧造号称世界秘宝的南宋官窑，它继承了北宋官窑的传统。明万历年间高濂指出：“官窑的格调大致与哥窑相同。官窑在修内司烧造，为官家造也。”在绍兴13年（1143年）宋高宗以天子身分在皇城南门外设置郊坛，进行郊祭，使用在修内司烧造的青瓷，当作祭祀的礼器。1996年杭州老虎洞遗址被发现，据专家考证应是宋修内司官窑旧址。我曾在杭州古玩市场上看到不少出土的标本，价格也不算昂贵，从胎骨上看以黑炭色为主，也有少量的米黄色胎，釉色比较厚，以粉青、灰青、米黄等釉色为主。纹路富有层次，冰裂突出，纤秀疏朗，袅若游丝，沉静蕴藉，别有情趣。修内司官窑继承了北宋官窑烧造的工艺体系，同时适应南方制瓷工艺传统和本地原料，创造出全新的南宋官窑。清王室曾藏有68件修内司官窑，解放前夕，蒋介石全部携往台湾。笔者有幸在台北故宫博物院见过展品，都是紫口铁足，有裂纹，沉稳而有寂静美，有的呈粉青色半透明之状，也有的呈凝重的淡青绿色，颇有玉的效果，不像龙泉窑那样施釉很厚，没有釉色流下来的状态，井然有序，让人赏心悦目，感叹官窑之高贵精美。
人们走进北京故宫博物院，有一件官窑弦纹瓶（见图）特别引人注目，它高33．6厘米，口径9．9厘米，足径14厘米，呈青色，釉色厚润莹亮，有明显的紫口铁足的特征，洗式口，长颈，圆腹，圈足高窄，还有两个长方形扁孔，可供穿带之用。颈及腰部各饰三道凸起弦纹，造型端庄。这件器物清楚地告诉人们，它同琮式瓶、贯耳瓶、鬲式炉等一样都是从古代青铜礼器和三代玉器中吸取了营养，并富有创新，使其美观、庄重、实用。
宋官窑为宫廷垄断，所生产的器皿不准进入市场。经过近千年的战乱和变迁，宋官窑遗存世上极为稀少，弥足珍贵。
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鉴藏厚重古朴的大明宣德炉
大明双耳宣德炉
香炉是古人的焚香用具，赵希鹄在《洞天清录集·古钟鼎彝器辨》中曰：“古以兰艾达神明而不焚香，故无香炉，今所谓香炉，皆以古人宗庙祭器为之。”千百年来，香炉在我国民间广为流传，尤以大明宣德铜香炉为一绝，其价值连城，一直被各路藏家所青睐。宣德炉的冶炼方法十分讲究，一般铜器只经过四炼，而宣德炉的铜要炼12次之多，其质地晶莹，分量沉重，制作精细，造型古朴，令后人为之倾倒。
真品一“炉”难求
宣德炉为明朝宣德年间所创制的焚香之炉，通常用于寺庙、权势之家烧香、拜佛、祭祖神。宣德炉的基本形状为敞口、方唇或圆唇，颈矮而细，扁鼓腹，三钝锥形实足或分裆空足，口沿上置桥形耳、“了”形耳或兽形耳，铭文年款多于炉外底，与宣德瓷器款近似。因传世的宣德炉很少，非常昂贵，因此历朝历代都纷纷仿制，在古玩市场或古玩店，随处可见刻有“大明宣德年制”款的仿制宣德炉，然而想从这里淘到真品宣德炉简直似大海捞针。
目前在各大拍卖行成交的宣德炉，多是明中期以后的仿品，优质的仿制品成交价格也很惊人。5年前，中国嘉德秋季拍卖会曾集中拍卖过著名收藏家王世襄收藏的一批宣德炉。其中，一款刻有“崇祯壬午冬月青来监造”楷书款的“冲天耳金片三足炉”，估价为5万至8万元人民币，结果以创纪录的166·1万元人民币成交。
大明双狮耳宣德炉
仿品也分“高下”
一般来说，仿品宣德炉的风格设计有明中期的时代特征、包浆(指金属表面由于氧化、锈蚀以及汗液的作用，随时间的推移自然形成的一层化合物，有黑、古铜等多种色泽，使器物有一种自然的陈旧感)和上好的铜质，明代仿品中也有洒金、错金(指在器物表面刻出沟槽，以同样宽度的金线、金丝、金片等按纹样镶嵌其中随后磨光表面的工艺)等特种工艺的精品，其价格可达10万元以上。6年前，在中国嘉德一场拍卖会上，清中期的“洒金扁方宣德炉”，估价为2.5万~3.5万元，结果以7.15万元成交。至于清末民初的仿品，铸工不精的也就数百元，但工艺精、造型好、包浆佳的也会达到数千元。如今在市场中最走俏的宣德炉应该是使用了洒金等特种工艺的，这类铜炉向来受到港台藏家的喜爱，在拍卖会上成交的平均价格也比较高。
清逸典雅秘色梅瓶
唐五代是我国制瓷业高速发展时期，全国各地官窑、民窑林立，星罗棋布。南方以越窑为中心，形成青瓷窑系，北方以河北邢窑为中心，形成白瓷窑系，出现“南青北白”的局面。虽然北方许多白瓷窑也兼烧青瓷，但烧造的青瓷无论是数量、质量、釉色以及技术都较南方青瓷逊色。南方的越窑代表了当时瓷业的最高水平。
上林湖越窑由于加长了龙窑，装进窑内的器物，接触火候温度和气氛不同，受还原焰充分的器物，釉色青泛灰、泛湖绿，以湖绿为最佳。在强氧化焰中器物青中泛土黄、青黄或淡黄，有的还泛深黄，所以一窑器物釉色很难一致。
五代以来的吴越南方政权短短80多年中，经历了纷乱的局面（893年至978年）。但割据一方的钱氏政权，为维护南方政权的稳定，曾利用唐代越州窑烧造技术已成熟的御窑厂，烧造贡唐、贡晋、贡宋的进贡瓷器，进贡物品中很多镶嵌金银边，而进贡的数量一次可以达到14万件，真是惊人。但这种越器，钱氏是禁止人民使用的。他每次遣使进贡之前，必须先把贡物一一罗列于庭，焚香再拜，表示他的恭敬。这也表明这种器物非常尊贵，只有他所贡朝廷的主子才能使用。1987年陕西法门寺地宫呈现的越窑秘色瓷终于撩开了它的千年神秘面纱。
这件青瓷梅瓶底足有5个支钉烧痕。它小口侈沿，细直颈，圆肩，鼓腹渐收成小平底，下附圈足，通高29厘米，最大腹围62厘米，口径和底径同为9厘米，圆肩左右皆为2厘米，采用上等优质泥浆制胎，器虽大，手感极轻。它瓶身垂直，稳重大方，制作规整，刻意求精，釉质晶莹如同美玉。它无繁杂的附加装饰，仅以变化的弧线构成柔和匀称的瓶体，以造型、釉质取胜，挺拔、秀丽，完全符合宋人清逸、典雅的审美情趣。这件完整无损、历经沧桑的青瓷秘色梅瓶的发现，为我们研究秘瓷提供了十分难得的实物资料，具有极高的研究价值。
美式风格庄重与古朴 东方的审美相结合
特地.负离子瓷砖“金手指杯”设计公开赛颁奖典礼在保利展馆2D26举行。“金手指杯”旨在通过比赛挖掘出能代表当下中国新锐设计师最高设计水准的优秀设计师和设计作品，今天小编继续为大家分享一位设计师的佳作。
本案提炼了美式风格的庄重，古朴，更与东方的审美相结合，形成大气，尊贵的空间艺术形态。
经典的风格和现代科技相融合，这正是向人们所展示出内敛高贵与利落洒脱的动人之处。
居室里线条简洁的家具，深色的布艺，质感极强的装饰品，艺术品摆件已经历史悠远的装饰画等等，无不让每个角落都透出韵味，使空间尽显丰富的内涵，置身之中，你会感觉到奢华二沉稳，古朴的空间。
作品赏析
中国古代古朴厚重的温酒器
温酒器是中国酒器系列中的重要一项。早在商周青铜文化中就已出现，并延续了数千年之久。在汉武帝茂陵东侧的陪葬坑中，就曾经出土过“阳信家”铭文杯炉配套青铜温酒器两套。
历代文人均有咏温酒的词句，最为脍炙人口的要数唐代诗人白居易的《问刘十九》诗：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”在严寒冬日的夜晚，取红泥小炉，盛上木炭，以小壶盛酒置于火上，既可取暖，又可以热酒驱寒，真是“酒不醉人人自醉”了。
自青铜酒器始，在酒具文化中即有温酒器，材质有铜、铁、锡、陶瓷之类。有炉杯配套、碗壶配套、套杯相配等。宋代湖田窑生产的温碗，以大碗盛热水，将执壶置碗中温酒，风行一时。还有一种“自温壶”，为锡制扁形，可盛酒半斤，冬季出远门时，将壶放在杯里，以体温保持酒的温度。还有一种以酒温酒的器具，形如盏盘，中置一连体小杯，盘内有三个支点，使用的时候将酒倒入盏中的小杯，点燃，再将盛酒的器具放在上面温酒，不过这种器具只能使用蒸馏酒。北方地区还有一种吹壶，外形如茶炊，有炉膛，中有一空轴，四周注入酒，以炭基为燃料，微火温之形如火锅。
唐宋以后，温酒器以陶瓷为主流。风行套壶、套杯，民间称为烫酒壶、烫酒杯。江西景德镇产品有青花、彩瓷制品，宜兴生产的紫砂套壶、套杯亦颇具盛名。套壶与套杯以小壶小杯与外壳相配，外壳内可注入热水，用以温酒。这些器具工艺均很精湛，有圆筒形、六角形、八角形、圆鼓形等，壶身纹饰图案秀丽雅致。尤其是紫砂器，均属能工巧匠之作，文人雅士刻绘花鸟鱼虫、人物山水诗文于壶身四周，更显精美古朴。
晚清民国时期，景德镇生产的温酒杯亦有特色，以外套、杯、盖结合，适宜独酌之用。现选晚清至民国时期套杯数件介绍给同道者赏鉴，虽不属精品，但能反映当时的酒器风貌
美艳妖娆雍容典雅之钧瓷
说到中国五大名瓷中的钧瓷，其特征就是美艳妖娆、雍容典雅。钧瓷艺术经历了一个由不成熟到逐渐成熟的漫长岁月，其间又受到其他姊妹艺术的影响而逐渐成熟和发展起来。钧瓷属北方青瓷系统。中国青瓷历史悠久，唐以前，青瓷一直是陶瓷生产的主流。钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。它一问世，就受到世人的珍视，并进入名窑行列之中。
若以中国古典四大美女类比汝哥官定钧五大名瓷，钧瓷无疑兼具貂蝉之美艳妖娆和昭君之雍容典雅，一瓷“坐拥”两美，可谓难得。纵然羡煞“群瓷”，然而在各擅风流色彩斑斓的中华瓷器史上“扬名立万”谈何容易，固然须有“满堂花醉，一剑霜寒”的看家本领，也必须经过一番“天降大任，空乏其志”的锤洗磨炼。是以，钧瓷的历史蹭蹬坎坷。
钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷创于盛唐，大兴于宋，又断代于宋，复烧于金元，延至明清而仿制不绝，历经千年沉浮。以其“釉具五色，艳丽绝伦”的秉性来讲，钧瓷的兴盛应该更合大唐风范，“入窑一色、出窑万彩”的神奇窑变在“红裙妒杀石榴花”的丰腴宫女裙裾间方能更显潇洒。的确，是盛唐成就了钧瓷，我们甚至可以想象那个崇尚力量与色彩的朝代里，一件钧瓷精品引无数英雄折腰、惹无数红颜啧叹的热闹场景—这绝非夸张，以盛唐之富饶却有唐玄宗“钧不随葬”的奇怪禁令，钧瓷的珍贵程度可见一斑。然钧瓷并未因垂爱而成就盛唐，无论唐朝皇帝如何“求瓷若渴”，也无论督窑官怎样呕心沥血，钧瓷巍然不动，依旧是高达百分之七十以上的残次品面对世人，精品更是可遇不可求。可无论怎样，“唐钧”为后来“宋钧”的盛装面世开启了先声。
经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷工艺有了进一步的提高，特别是到了北宋，随着生产的恢复与发展，农业技术的不断改进，促进了手工业的进步，尤其北宋的都城汴京（今河南开封），是当时全国政治、经济和文化的中心，国家的统一与生产的发展，使钧瓷手工业有了迅速的发展，官窑兴起，民窑林立，各地窑口，竞相争辉，五大名窑中的汝窑、官窑皆在河南境内，其中钧瓷以窑变美妙的艺术，不仅受到民间的青睐，更受官廷的偏爱，并把钧窑垄断为官窑，到了北宋晚期，特意在钧瓷的故乡--禹州城北门里的钧台附近设窑，专门为宫廷烧造御用品。
由于宫廷以豪华奢侈为尚，选料严格，不计成本，工艺要求更高，由生产原系为民间烧制的碗、盘日用生活器皿，也主要改烧各式花盆和盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。所烧钧瓷禁止在民间流传，当开窑都由官府派职官把关监选，合格者当选，其余一律砸碎就地深埋。从此大家只好望窑生叹，然钧瓷的声望更高。造型端庄，技艺娴熟。窑变美妙，琳琅满目。变化之多，难以胜数。入窑一色，出窑万彩。钧瓷无对，窑变无双。千钧万变，意境无穷。尤以红、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，在争芳斗艳的花园里独树一帜。根据对钧台窑的考古钻探与发掘获得的资料证明，钧瓷的兴盛之日，大约在北宋末年宋徽宗时期（即1101～1125年），亦即钧瓷的黄金时代。
在造型方面，宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。养花用的花盆最多，有文房用品洗、盆等，还有用于审美、寓意权贵、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等。
这三类作品已经从简单的日用品上升到精神需要，表明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。在釉色方面，宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌，这也是其独具的个性。主色调除天青、月白外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。这些釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”，故被称为创举。这也是钧瓷对陶瓷业做出的最大的贡献。
宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵以及“似玉非玉胜于玉”的审美体验，成为皇室的宠物，表现了宁为玉全的民族气节和温文尔雅的做人品质。
宋代钧瓷的足部处理最具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽，隐含镇宅辟邪的道家寓意，同时含有与天同寿的美好愿望。支足多为三足，表示天、地、人三才合一，三位一体，追求天人合一的境界。
兵马俑属于秦始皇，金字塔属于法老，草原和骏马属于成吉思汗，而钧瓷属于那个富丽温顺的北宋。澶渊之盟后的北宋政治稳定，社会经济非常发达，社会经济生产总值达到了当时世界的百分之八十，钧瓷终于捡了一个最好的时机华彩登场，甫一面世，便惊艳一时。钧瓷不但在色彩上鹤立他瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系，仅“变”一字，便幻化出无数色泽狂想。宋徽宗时成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏。“黄金有价钧无价”的盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”的俚语从此而来。正因如此，“宋钧”存世量极少，世界上著名的博物馆也收藏不了几件，我们如今所看到的，多数为历代之仿品。
钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感，古人曾用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的“钧无双配”，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。细细观赏眼前的双凤尊，表面如同一幅笔力雅致的山水画，层层叠叠，山峦起伏，小桥流水，全凭观者想象，果真是天人造化，鬼斧神工，通过近距离与钧瓷的亲密接触，颠覆了自己以往对传统瓷器白色的、透明的、细腻的印象，感受到了钧瓷的独特魅力。
钧窑杰出的工艺成就，是在科学配好胎、釉的基础上，烧成过程中合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，由同样的釉料釉色而成为深浅不一的窑变色彩。
钧瓷艺术具有独特的民族风格和独树一帜的艺术特征，体现了汉民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化，故蜚声瓷林，名扬中外，虽历经坎坷而经久不衰。钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的，它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富、神奇，给人以诗一般的陶醉和醇美的艺术享受。《中国陶瓷史》在评价钧瓷艺术成就时说：“宋代钧瓷创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功的铜红釉，为中国陶瓷工艺、陶瓷美学，开辟了一个新的境界……这是一个了不起的伟大成就。”
唐山陶瓷：厚重典雅 精美绝伦
作为一名文化工作者，我始终关注着每年一度举办的唐山中国陶瓷博览会。客观地说，由于历史时代的诸多原因，前十五届唐山中国陶瓷博览会尽管极大促进了唐山社会经济建设，并为众多企业搭建了发展壮大的平台，但是在文化内涵的充实上却有明显不足。日前，我再一次踏进唐山国际会展中心，参观每年一届的陶博盛会。在国际会展中心北馆，我惊喜地发现，今年的陶博会，居然设计了唐山陶瓷历史文化展！
倘佯在设计独特、厚重典雅的唐山陶瓷历史文化长廊里，感受着精美绝伦的各历史年代展品所传递出的历史的悠远和文化的厚重，我既感慨又感动：感慨于唐山中国陶瓷博览会终于补上了陶瓷历史文化这一课；感动于展览的设计者对唐山历史、文化的精准阐述及字里行间所渗透出的博大的哲学胸怀！
唐山是一个独特的城市。既有悠久厚重的历史，又有因朝代更迭及战乱频仍而产生的文化的断裂。孤竹、无终的荣耀已经幻化为历史的记忆；辽金的短暂辉煌更是已成过眼云烟。存留唐山人脑海深处的最荣光历史，似乎只剩下了晚清洋务运动在唐山的兴起以及近代工业在唐山的发祥。甚至，作为一名文化工作者，我也始终无法超越百年唐山的传统认识。1878年开平煤矿一号井架的树立，似乎成了唐山这座城市的开埠之源。
参观完唐山陶瓷历史文化展，我才发现历史与文化其实还可以寻找到另外一种哲学的认知；而在遵循“以实物记录历史，以历史传承文化”的布展原则和“弘扬唐山陶瓷历史，寻找冀东文化根脉”的布展理念基础上做出的学术化文字表述，更是站在哲学的高度，对唐山的陶瓷历史与陶瓷文化进行了一种学术严谨而又知识普及化的科学诠释。
远古的陶拍、陶器；两汉陶罐及魏晋青釉；辽金瓷器；明清粗瓷；启新细瓷；民国彩绘；绿骨瓷、红色经典瓷、唐山艺术瓷、唐山各陶瓷企业精品瓷展示……我惊讶于展品如何才能如此丰富！怀着这个疑问，我拜会了本届展会组织者之一、唐山市民俗学会会长郁立安老师。
从郁老师那里得知，为筹办此届展会，郁老师等人花费了半年多时间，几乎走遍了唐山各大博物馆，拜会了唐山十几位著名收藏家。最终，从两万余件陶瓷精品里，甄别、遴选出了200余件(套)展出品，并亲自赴京，请北京专家进行鉴定。而明清及民国时期的粗瓷缸瓮盆碗系列展品，由于民间罕有收藏者，郁老师干脆亲自下乡，到开平附近几个村庄的农民家里收购。郁老师指着民国粗瓷缸，笑呵呵地说：“这件宝贝，300多斤。需三四个壮劳力才能搬动它！”郁老师说时轻松，其实，个中艰辛，又有谁知！
郁老师等操办此届展会，可以说是为唐山的文化建设做了一件功德无量的好事情！唐山陶瓷历史文化展的举办，更是厘清了许多关于唐山陶瓷历史文化的模糊概念，使唐山陶瓷历史文化的发展脉络清晰可见。尽管由于时间仓促，许多地方还需丰富和完善，甚至，个别学术问题也有深入研究的必要。但是，在第十六届唐山中国陶瓷博览会期间，能够举办如此盛大而厚重的唐山陶瓷历史文化展览，就已经是一种巨大的成功。希望明年陶博会期间，唐山陶瓷历史文化展能够继续举办，并在提高中逐步完善！
杨立元
兴辉瓷砖大地啡·案例 | 你想要的典雅 我都有
典雅大地啡，现代轻奢。今天我们不聊“渣渣灰”，我们来聊聊“性感啡”，啡色，是怎样的心情？充满热浪的沙滩、古铜色的肌肤，还是甜蜜的巧克力。今天要讲的性感啡并非流于表面的火辣，而是深入骨髓的吸引力。
SANFI CASES·兴辉案例
·项目名称：韩国浦项宴会、Asiard City宴会
·项目类型：商业项目
·建筑面积：691m2
·设计公司：D&M Design Team
·项目用砖：大地啡/2SM1262504/594.4*1192mm
来自大地的咖啡色，庄重而不失高雅，墙地两用，让整个空间散发出另类奢华，在灯光的映衬下，浪漫充斥着整个空间。
啡色的墙上，写满爱的一字一句，如果可以，我想让你毕生高雅，这就是属于你我的啡色的爱。
大面积的啡色，犹如融化的巧克力，丝滑、浓稠、性感、浪漫。
▼·大地啡·AMANI MARBLE·
2SMF802022F | 800800mm
2SM1262504 | 594.4X1192mm
取材于西班牙珍稀石材-阿玛尼大理石，深啡的基色，浮现明暗有致的脉络，极具个性与艺术美，令空间沉稳、大气，我今天的心情是啡色的，你呢？
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