瓷器鉴别。
家住市郊的胡先生是一位古瓷收藏爱好者，有着数十年的淘宝经历。胡先生最偏爱的是一件收藏10多年的釉里红龙纹大罐。因为不知其烧制的年代，常常感到遗憾。多年来，他请了不少收藏界人士和专家前来观赏和鉴定。结果呢：甲说是老(清)仿，乙说是清代的，又有的认为是后仿的……众说纷纭。虽然这样的状况在目前古玩界是常有的事，但执着的胡先生一直想搞清楚这只龙纹大罐的身份。一个偶然的机会，他认识了沪上著名古玩专家、央视CCTV-4《国宝档案》特邀专家唐愷教授。
唐教授一见到这件大罐，目光就被紧紧吸引住了。大罐胎骨粗实，底足为平切状，周边火石红自然分布，底部盘泥条状明显，釉里红发色深沉而稳定，未见缩釉和过艳现象，釉面滋润有开片状，颈部和底部绘有海水和如意云纹，肩部绘有仰莲纹(中间是暗八仙)，中腹绘有四爪龙，神态威武，笔触自然灵动，富有生气，大罐内壁接口工艺明显……纵观该件大罐，器形规整大气，纹饰富有明人绘画的风格和特征。这是一件市场上很难见到的明晚期的珍品。唐教授告诫大家，鉴定每件古玩，首先要过手和过眼，要看旧气，要进行科学的对比和分析，才能对古玩的新与旧、真与假进行准确的判断，否则仅依据书本和图片来鉴定，是无法作出正确的鉴定结果的。
taoci52.com扩展阅读
光绪描红龙纹瓷器/李英豪
蒐藏清代官，瓷器精品，有实力的收藏家大多向康熙、雍正至乾隆中期者。眼；盖众所周知，清代晚期瓷器製作已走下坡，逐渐衰落。道光、咸丰至同治期间，不但御器生产萎缩，工艺低下；更胎质粗糙，不够坚緻，釉面欠平净，或厚薄不匀，使识者皆不会沾手。
迄光绪时，製瓷业稍有復甦，但远远难以与清初三朝媲美。不过，仍有一些经济能力有限的收藏者垂涎，一遂佔有欲，聊胜于无。例如附图，为光绪时期官?瓷酒杯，描红彩绘双龙赶珠图，总算庸中佼佼，胎釉尚可，绘工也不失细柔，不至于粗简草率。虽然其价值不高，但日常作家居陈设，也有可观之处。
光绪官瓷的图案纹饰，仍以龙凤纹为主，尤其是云龙和双龙较常见。那时的红彩，色调较暗淡凝腻，大多为淡红色地留白纹饰，描红者相对较少；而且釉面多稍乾涩，嫌欠光润；构图和造型比较俗艷，难予人高雅之感。龙纹亦觉呆滞，千篇一律，欠缺神采与灵活；线条也嫌简化，龙颜无威严之感。另见光绪时烧製的仿康熙“郎?红”，却无玻璃光泽，更无“脱口垂足郎不流”的特色，好比“画虎不成反类犬”。
晚明瓷画“双头蛇”有何寓意
双头蛇
有位瓷友喜欢收藏青花瓷，前几年醉心于搜集12生肖青花纹饰，曾给我来信，请帮助物色。大家经过一番努力，小有成果：如子鼠有明天启、崇祯的“松鼠葡萄”纹;丑牛有永宣的“犀牛望月”、明万历的“老子青牛”“牧童骑牛”;寅虎有明正德的“乳虎”、崇祯的“下山虎”;卯兔有明天启的“狡兔三窟”“月宫桂兔”;辰龙就更多了，元明清皆有龙的图案，各个朝代，官窑民窑，风格各异;午马纹饰也多，特别是明代万历到天启，“天马”“卧马”“海水马”“群马”皆有;未羊有明天启、清康熙的“三羊开泰”“苏武牧羊”;申猴也可以找到，以“马上封侯”“喜鹿封侯”之猴代之;酉鸡有明成化的“子母鸡”、清代的“冠上加冠”大公鸡;戌狗不多，后来找到一个瓷片，上有一条“看家狗”;亥猪在明代青花瓷上找不到，据说是因为明代皇帝姓朱，“猪”与“朱”同音，窑工怕因画猪而获罪，故纹饰上未出现。直到清乾隆时期，青花纹饰上才出现猪的形象，且是“野猪”。最难找的是巳蛇，许多人努力各方寻觅，迟迟不见踪影。没想到，今年春节前终于传来好消息。
江西九江的收藏家吴忠信从微信上发来一幅图片。青花瓷片标本上绘制的恰恰是一条“蛇”(见图)，看来12生肖青花纹饰可以全了，真让人大喜过望。瓷片纹饰上除了蛇还有一位手握锄头的人。有人看了一眼便下断言：“农夫与蛇的故事”!似有几分像。《农夫与蛇》出自古希腊的《伊索寓言》，故事内容世人耳熟能详，故事寓意做人做事一定要分清善恶，只能把援手伸向善良的好人;对恶人即使做到仁至义尽，其本性也是不会改变的。
后来再仔细揣摩画面，又感到似有出入。瓷片上绘的分明是一条“双头蛇”。为了弄清“双头蛇”青花纹饰的含义，最近我专门查找了一些资料。双头蛇又叫两头蛇，古已有之。古人传说见之者死，说明其狠毒之至。晋郭璞注《尔雅·释地》称为之“岐头蛇”。“歧头蛇也，今江东呼两头蛇。”汉代贾谊在《新书·春秋》中记载：“孙叔敖之为婴儿也，出游而还，忧而不食。其母问其故，泣而对曰：‘今日吾见两头蛇，恐去死无日矣。’其母曰：‘今蛇安在?’曰：‘吾闻见两头蛇者死，吾恐他人又见，吾已埋之也。’其母曰：‘无忧，汝不死。吾闻之：有阴德者，天报之以福。’”后来，孙叔敖果然成为楚国的一代名臣。南朝宋刘义庆在《世说新语·德行上》说：“昔孙叔敖杀两头蛇以为后人﹐古之美谈﹐效之不亦达乎。”唐刘恂的《岭表录异》卷下：“两头蛇﹐岭外多此类。昔孙叔敖见之不祥，乃杀而埋之。南人见之以为常﹐其祸安在哉?”
其实，双头蛇属于蛇的基因变异种，多生活于高山或平原湿地，隐匿于泥土下。越南以及我国江浙、湖广等地，多有发现，并非毒蛇。
永乐釉里红海水龙纹梅瓶之传奇
永乐釉里红海水龙纹梅瓶最早进入收藏圈视野是在1960-1970这十年间。当时由身在美国纽约的著名华人古董商戴润斋先生收藏。据说，戴先生于20世纪30年代在上海购买了这件瓷器，也有传说是50年代在美国小行拍到的。总之，此时期梅瓶由戴润斋所藏。当时美国博物馆专家李雪曼教授经常去拜访戴润斋，希望能买下这件梅瓶，但每拜访一次，戴润斋就涨价一次，终于涨价到100万美金时，李雪曼放弃了。在20世纪六七十年代，一件瓷器100万美金是非常惊人的。为什么李雪曼对这件瓷器情有独钟呢？
首先是这件梅瓶造型独特。一般永乐梅瓶肩部丰满圆润，腹部和元代相比更加开阔稳重，而这只梅瓶收腰纤细，足部外撇，这种造型在以前的永乐梅瓶中几乎没有见过。其实在李雪曼之前，美国著名学者、元青花专家约翰-波普就想为弗利尔美术馆买下这件瓷器。波普知道，在伊朗阿得比尔什博物馆的青花藏品中有一件类似的永乐青花梅瓶。
波普博士和李雪曼都想买永乐釉里红海水龙纹梅瓶，但由于价格原因未能成交。1988年，两大行——埃斯凯纳齐和蓝理捷（J.J.Lally）联合出手买下这个梅瓶，不久又卖给了一位香港著名收藏家。据说，当时这位藏家热泪盈眶，连声感谢，但没想到仅过了两周，这位藏家变卦了，取消了交易。变卦原因不得而知，但我们推测，这只梅瓶如此罕见，当时藏家应该是对梅瓶的真伪心存疑虑。后来两大行找了很多当时还在世的业内研究明代瓷器的著名专家，如汤普森、国内的耿宝昌、刘新园、汪正庆等，这些专家经过研究，一致认为，梅瓶为真品无疑。
1993年，大行埃斯凯纳齐到了北京，通过关系找到故宫博物院的工作人员。他知道故宫有一件类似的永乐梅瓶，而故宫这件梅瓶从来没有公开发表过，也没有出过任何图录。当时故宫的工作人员花了整整三天时间，才从库房的密藏中找到这件梅瓶。埃斯凯纳齐非常激动，并与梅瓶合拍了照片。就目前所知，这种器形的永乐釉里红梅瓶就这两只——一只为故宫旧藏，一只就是大英博物馆展览中出现的这件。
后来，故宫这件永乐釉里红海水龙纹梅瓶出版在耿宝昌先生鉴定的《明清瓷器鉴定》中，但很遗憾——照片是黑白的。这是唯一关于故宫这件梅瓶的图像资料，之后再没有出现过，包括这次空前的永宣大展。无论青花品种，还是釉里红品种，这种梅瓶就像圆肩细腰着裙的女子，造型秀美又不失稳重。它的龙纹是填刻而出的，龙眼由钴料或铜红釉点睛，烧成之后神采奕奕，整个龙纹非常刚劲，有张力。
话说回来，当年香港藏家退货后，下任买入的藏家是藏界翘楚——玫茵堂，后经玫茵堂售出，归美国一个艺术基金Xiling collection所有。在2015年伦敦亚洲艺术节期间，正是由这个基金会借出给大英博物馆展出，终于又在世人面前露出了峥嵘。而故宫的那件，却仍然是神龙不见。
相信此种器形永乐釉里红梅瓶很早就被清宫收藏，特别受到雍正皇帝的鉴赏和喜爱——在雍正传世官窑器中有仿造此梅瓶的品种。有人说，雍正的釉里红梅瓶看起来更为工整漂亮，但其实还是永乐釉里红梅瓶重要。撇开技术工艺不说，在艺术表现力上，永乐梅瓶整个器形大气磅薄，笔触奔放灵动、自然挥洒，非常有气势。从海水纹上比较，雍正海水工整但比较死板，永乐海水翻腾磅薄，天马行空，非常洒脱。在故宫旧藏永乐青花海水纹大香炉上，我们也可以看到这样的海水，汹涌澎湃的气势非永乐官窑莫属。
元釉里红
元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑
元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。
元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。
元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有3个小尖足或兽足，有的有耳。
与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量要多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。
元代已有青花瓷器，釉里红的烧制已较成熟，釉里红是一种传统的彩绘瓷器，是元代景德镇制瓷业的重要成就。元朝官窑只景德镇一处，官窑器内均烧有“枢府”字号。元瓷釉厚，多仿钧窑瓷器，以天兰色兼带紫斑为贵，花纹图案有:划花、印花、雕花等。这一时期出现了窑变、青花、釉里红的技法。为釉下装饰和以后的釉上装饰创造了条件。这一时期的瓷器，除一部分保留了宋代的制瓷遗风，通常采用划花、刻花、印花以外，又创造出用毛笔在胎上绘画的方法。这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷器，就叫作“彩资”。“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉下彩”两大类。在胎坯上画好花纹后，再上釉入窑烧制，称为“釉下彩”在烧制好了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。明代以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于“轴上彩”的范畴。
总之，元代在继承前代瓷器发展的基础上，又有所发明，有所创造。从而在世界陶瓷史上为祖国写下了光辉的篇章。元代次瓷器的突出成就，无论在造型、纹饰以及烧造技术等方面，都为明、清两代瓷业的进一步发展打下了良好的基础。元代瓷器在对外文化交流史上的影响 也是十分深远的。
“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”赏析
藏品口径：12.6cm，高：44.5cm，底径：10cm
“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”
“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”
瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃–1400℃)烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其外观极为瑰丽和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，黄釉粉彩瓷器、青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。尤其是黄釉粉彩工艺的开发，让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。黄釉粉彩瓷器作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代青花瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
2014年艺术品市场极度惹人注目，“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯，再次刷新中国瓷器世界纪录，不管是炒作还是无意为之，瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实，仅仅春季，据香港统计，瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季，已经翻了数倍，让众多学者、收藏家膛目结舌。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
本公司最近有幸征集了一款“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”，藏品：12.6cm，高：44.5cm，底径：10cm。藏品虽然经历了无情岁月的洗礼，但是如今保存依然极为完好。此款“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”龙纹极为精致，尽显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟，将瓶身神龙气吞山河、大气磅礴的形象表现得淋漓尽致。藏品晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的黄宝石，熠熠闪光，不愧是黄釉粉彩中的精品，价值无法估量。
“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。龙纹明暗清晰，层次分明，显得质感强，犹豫一幅神龙翱翔天际水彩画，极为瑰丽，意境之美，让人如痴如醉，美得动人心魄，古往今来“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”都是最为名贵的瓷器，是稀世珍品。
虽然“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”在极受世人的钟爱，但是由于制作异常困难，本就产量不多，而且古代战争频繁，如今遗传下来的“黄釉粉彩龙纹瓷器”极为稀少，堪称国之重宝，弥足珍贵，价值无法估量。对于藏家来说，拥有一件真正的“黄釉粉彩龙纹瓷器”足以自傲，对于众多大收藏家来说，能珍藏“黄釉粉彩龙纹瓷器”，是需要缘分，那是福气!据了解，目前真正“黄釉粉彩龙纹瓷器”基本上都藏于博物馆和个别大藏家手中，市场上真品几乎绝迹。
黄釉粉彩瓷在价格平稳上升，每年约有25%成长，其中龙纹、凤凰纹、缠枝花卉纹由于存世量极为稀少，已经数年没有出现在香港了，如今“大清康熙年制款黄釉粉彩龙纹四棱方瓶”横空出世，必然会掀起瓷器收藏市场飓风，这场飓风将会卷席全场，众多大收藏家必定难以按捺，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，即将来临。
明青花、元末明初釉里红大连藏家还真藏龙卧虎
明青花瓷器简介：
明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。
明青花瓷器特点：
洪武时青花瓷器
青花瓷器期既有元代风格，又开拓新样，呈现出过渡时期的独特风格。玉壶春瓶及执壶由元代的瘦长器体而演变为粗硕丰圆，大尊、双耳瓶、墩碗、军持、盏托及折沿、菱花口大盘类，均古朴庄重，也有更加清秀圆润的盘、碗。其装饰工艺，器内阳文印花，外壁以青花装饰，是为元代枢府窑及元青花技艺的继续。南京明故宫御带河和北京的元、明宫殿遗址，于1964年、1984年出土了大批残瓷，表明此时有青花云龙盘，外壁青花，里壁模印云龙纹饰，盘心画有长脚形如意云纹3朵。其后的永乐、宣德乃至正德、嘉靖时均沿用这一装饰，但洪武时如意形云的云尾较长，显得飘洒流畅。
永乐器造型清秀典雅，宣德器相对浑厚，两朝也有同类的造型和纹饰，如玉壶春瓶、梅瓶、绶带耳扁腹葫芦式瓶、花浇、执壶、折沿盆、烛台、鸡心碗、杯(大、中、小)、高足碗、卧足碗、大盘、罐、鼎、炉等等。其花浇形式则大同小异，主要区别于鋬柄与纹饰，永乐器为龙形柄，纹饰纤细清秀，无款;宣德器为带形把手，纹饰豪放，有款。八方烛台，宣德时器体均较永乐时的厚重。永乐青花器的新造型有扁腹绶带耳葫芦瓶、蒜头口绶带扁壶、双系小口罐、四系扁罐、轴头罐、漏斗、执壶、三系竹节柄壶、葵花式洗、大鼎炉等。永乐青花器的釉面洁白光润;宣德青花器的釉面青白或呈现桔皱纹，富有时代特色。
拍卖行情：
古董艺术品的收藏价值！中国官窑瓷器拍卖一直屡创佳绩！
让我们细数小部分这些年来在瓷器拍卖市场上崭露头角的历代高价瓷器拍卖结果：
1、2011年元青花萧何月下追韩信6.8亿元人民币。
2、2005年元鬼谷子下山2.3亿元人民币
3、2006年清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗1.23亿元
4、2006年明釉里红玉壶春瓶6440万元人民币......
浅谈雍正青花釉里红与乾隆青花釉里红之别
青花釉里红与釉里红一样，一直是一个十分珍贵的品种。自从元代景德镇窑创烧釉里红以来，不但得到了本国人的钟爱，同时也得到了外国人的青睐。尽管元、明两代的釉里红不算成熟，但其昂贵的价位仍让人咋舌，一只32.5厘米高的明代洪武年间的玉壶春瓶在今年的6月香港佳士得拍卖出7852万港元，拍值人民币近亿元！而清代青花釉里红的价格也同样是动地惊天；就拿雍正的青花釉里红海水云龙纹天球瓶来说，近几年直线上蹿:1998年在中国嘉德春季拍卖会上以440万元成交，到2000年在上海的拍卖会上就涨蹿到660万元成交！事隔2年后乃又上蹿到960万元成交！现今呢？此物没见参拍，如若参拍，那还不知在收藏市场上涨到了什么价位；如若在香港或他国，恐怕得上几千万元，甚至上亿元也说不定。
由此可见，雍正年间的青花釉里红的地位和艺术价值，完全可以说在清代的青花釉里红里是名列第一的。那究竟为什么呢？因为青花釉里红到了雍正朝方才成熟，而到了乾隆朝却不但没有进步，反而倒走了下坡路。那么乾隆年间的青花釉里红究竟与雍正年间的青花釉里红的不同、区别又在哪里呢？我分析，主要有以下两点:
第一，尽管乾隆年间的釉里红的水平仍极高、鲜艳明丽；但大多却偏淡不明亮甚至还带有灰暗(见图1)；总体来说没有雍正时期的釉里红、青花釉里红那么鲜明亮丽(见图2)，这就是乾隆年间的釉里红与雍正年间的釉里红的区别之一。
第二，就是雍正年间不管是青花釉里红还是纯正的釉里红，其釉里红大多有点点的绿色苔点似的釉点，仿佛点缀着雍正年间釉里红那无穷的美(见图2)；而乾隆时期的釉里红、青花釉里红这种现象就基本上没有(见图1)。这就是乾隆年间釉里红、青花釉里红与雍正釉里红、青花釉里红的最重要的区别所在。
古代名釉“黑晶釉茶壶”赏析
藏品口径：4.1cm,高:8.3cm,底径：4.6cm
“黑晶釉茶壶”
“黑晶釉茶壶”
瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃–1400℃)烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其外观极为瑰丽和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
原料纯净度高的瓷器，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
2014年瓷器艺术品市场极度惹人注目，“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯，再次刷新中国瓷器世界纪录，不管是炒作还是无意为之，瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实，仅仅春季，据香港统计，瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季，已经翻了数倍，让众多学者、让国内众多“捧瓷大军”赚得盆钵满盈了。
本公司最近有幸征集了一件：古代名釉“黑晶釉茶壶”，藏品口径：4.1cm,高:8.3cm,底径：4.6cm。“黑晶釉茶壶”造型轻盈而不失稳重，体态修长而颇具风雅。古朴端庄而厚实，颇具典雅的儒风。此款“黑晶釉茶壶”在瓷器界里是大有名堂。纹饰等细微之处皆刻划得一丝不苟，工艺极为精湛。布局疏密得当，是上品佳作。“黑晶釉茶壶”价值难以言喻。
黑晶釉，古代瓷器釉色之一，釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。通常所见的赤褐色或暗褐色瓷器，釉料中氧化铁比例为8%左右，如将釉层加厚到1.5毫米时，烧成的釉色即呈纯黑。以铁为呈色剂，涂层厚约1.5毫米，经氧化焰焙烧，呈纯黑色。
“黑晶釉茶壶”在中国制瓷史上的杰出成就，就在于它首创了几种特殊的结晶釉，这些具有装饰性的结晶釉，变化最为奇异独特，并博得众多文人雅士的赞许和喜爱，从现有实物资料看，建窑烧造的黑晶釉瓷产品，立足于黑晶釉中求取变化，其千姿百态的自然窑变结晶釉所焕发出的神奇异彩，令人叹为观止。
釉色装饰品种更被人们冠以各种美名，诸如金兔毫、黄兔毫、银兔毫、灰兔毫、鹧鸪斑、油滴釉、曜变釉等美誉，此类品种亦最为名贵。该窑制品的胎釉化学成份和所用原料基本相同，仅于釉中铁及微量氧化物含量配方不同。这些不同配方的黑釉晶品种，因不同的烧成温度和气氛，形成了不同的釉纹机理和釉面效果。在烧制过种中，火的温度和气氛，起着复杂而又微妙的作用。
继书画、玉器、钱币之后，“黑晶釉茶壶”日渐成为新的收藏热点。如今，拥有一件真正的“黑晶釉茶壶”，几乎是所有富豪梦寐以求的藏品。“黑晶釉茶壶”极为稀罕，从国际行情来看，“黑晶釉茶壶”在近三、四十年都没有跌过。因为存世量少，制造难度极高，即便这两年受市场环境影响，也有30%左右的成长。
古代名釉“黑晶釉茶壶”保存极为完好，壶身极为精美，层叠有感，美轮美奂。如今“黑晶釉茶壶”横空出世，必然会掀起古玩收藏市场飓风，这场飓风将会卷席全场，众多大收藏家必定难以按捺，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，即将来临。