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浅析康熙五彩花鸟图特征

浅析康熙五彩花鸟图特征

五彩瓷器鉴别 古代五彩瓷器 宣德五彩瓷器鉴别

2020-07-03

五彩瓷器鉴别。

景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛,构图新颖,形象概括,用笔洗炼,线条刚劲,色彩明艳,具有浓郁的民间艺术风味,是瓷苑一枝古艳的奇葩。本文试从花鸟图方面分析其艺术特色,兼及民国仿品特征。

一、康熙五彩的彩绘工艺

目前我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的文字记载。要探讨相关问题,只有通过现代五彩工艺表现出来的与康熙五彩相同的艺术效果,从而认识当时的工艺特征。

五彩彩绘工艺分为绘画和填色(包括染色)。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状,矾红用胶水调成。画笔要饱含料色,运笔时敲击笔杆产生振动,使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化,画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点,要浑圆、饱满。用笔讲究力度,但不可恣肆、洒脱。运笔疾速,会导致近似“飞白”,反成破碎的笔触。

染色,五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上,再用洗染笔稍蘸清水,将笔锋压扁成平齐的形状,一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻,使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。

填色,指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状,填色时用笔将料色与水调成一定浓度,填笔要饱蘸料色,沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填,浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑(画轮廓线)、矾红(画轮廓线、洗染)、黄、绿(分大绿、苦绿、水绿)、紫、金等几种固有不变的料色,这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡,其他的料色深浅、浓淡是一致的。《中国陶瓷史》“清代的陶瓷”一章中,作者认为“康熙五彩”“利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色来,能够大体上满足彩绘各种人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。”这种说法是脱离景德镇传统五彩彩绘工艺的凭空想象,是错误的。

当然,五彩彩绘工艺在康熙朝的61年中也有阶段性的变化。

二、康熙五彩的装饰特色

1. 构图平面化

康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上,与造型特征要求协调统一,装饰的主要特征就表现在平面化。第一,平面化的构图。在“开光”式的构图中,借鉴了中国画(实际上仿晚明清初木刻版画)的构图特点,讲究疏密、主次关系。第二,二维空间的表现手法。装饰画面多采用景物之间挪让、穿插,把景深的画面平移到前景的同一平面上,以填充画面的平面空间。五彩描绘景物所用的黑料只有一种色彩的浓度和层次。不强调景物凹凸、明暗、转折关系,只用黑料色画排线或圆点意象性地表现立体感。

2. 形象程式化

康熙五彩花鸟的艺术形象首先从属于器形上的装饰性,依附于二维空间中的形体结构。在这样的艺术范畴内,作者以丰富的想象力和极大的创造力,提炼、概括自然的形态,用夸张、变形的手法突出其典型特征。把自然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局。把“外师造化”的绘画性动态特征定型为工艺制作性的静态形象。

康熙五彩在具体表现程式化的形象特征时,采用了点、线、面三大构件组成。

第一,线的程式化特征。有细劲有骨力的铁线描,有起伏顿挫的折芦描,不论何种线描都是中锋运笔圆劲浑厚。线条的用法可分为两种:一是勾勒形象的轮廓线。根据不同景物强化其特征,运用不同的线描。画花、叶用细线,画苍老的树干用粗线,甚至把轮廓线、树干老节,视为一种形态,用黑料均匀地涂抹出其外形。二是装饰景物的形态线。在轮廓线内意象地表现景物明暗、凹凸的层次。如树干、石块上的平行的排线,达到了表现景物苍劲、厚重的效果。另一方面,又注重线条本身的形式美感。

第二,点的程式化特征。1.点组成线。在较小的画面上,用单排的圆点组成虚线,代表花和叶的茎。2.点表现面。康熙五彩最具特色且运用十分广泛的“开光”色地上,用无数小圆点分布在纹饰之间的空地上,真像是恒河沙数,故把这种黑点装饰名为“沙地”。它在视觉上形成灰雾蒙蒙的块面感,从形式上看产生了另一种色彩的层面。3.点表现形体。4.点表现物体的明暗。有在局部均匀铺排的,有由密渐疏散开的,运用在花瓣之间及奇石的块面之中,烘托在树干、花枝、花朵之外。这些点上罩了色彩后,产生局部阴影的效果,加重了画面的份量,或者具有一定的象征意义,但不必拘泥于摹绘自然现实中的何种物质。

第三,面的程式化特征。五彩中的黑料描绘景物一般不表现块状的“面”(人物画上仕女的发髻、武士的黑靴、鸟头部的黑羽毛除外),这里所谓“面”是指由点和线描绘景物后,平填的透明色料都是色彩间隔、形状各异的块面。选择何种色料填在哪个画面上,就形成一个色料的块面。色彩的块面大小也讲究均衡,太小则“碎”,太大则“闷”。如图6的荷叶、图10的湖石,面积较大,画面上添加空“洞”,有透气的效果。也可以把大面积划分为几个块面,分别填不同的色彩,如图5的奇石分开填苦绿、大绿、紫色。花朵太小,把若干朵花组成一丛构成一个面。如梅花,盛开的、含苞的、花蕾等一簇簇。牡丹、荷花、菊花花形较大,花瓣有序地组成典型独立的形态。不同形状、不同色彩的块面相依相邻,参差穿插。虽然五彩的色料有限,但是可以大胆选用,均衡布局,达到整体和谐舒适的装饰效果。

3. 色彩装饰化

五彩的色料在瓷胎釉上彩绘后,经炉内750℃-800℃的烤烧,色彩呈玻璃质状态,透明度、光亮度、纯度都很高。透过色彩可以看到下面黑料描绘的景物,釉面上又敷上了一层晶亮闪光的缤纷色彩。由于五彩色彩的材质特点和彩绘工艺的要求,五彩的填彩具有独特的装饰性。

(1)色彩对比强烈。五彩不受景物客观属性的限制,从视觉主观愿望出发,追求理想的装饰效果。比如画红花绿叶,相互映衬,色彩对比十分强烈。如果仅此而已,似乎也太艳,甚至太俗,因此画面上又大胆地运用了金料色填绘荷花,闪闪发光,富丽堂皇。因为金色在强烈的大红大绿对比中起到中和、协调作用,将大俗转为大雅,此时观者非但不会怀疑违背自然常识的填色,反会赞赏选择金色的高明和绝妙。又如白梅,如果仅仅画在白胎釉面上会显得很单调,在梅花的周围平填了水绿后,既保留了白釉质地,也烘托出梅花的素雅高洁。画面上还有朱竹、金色太阳,相映成趣。据记载,早在宋代苏东坡画过朱竹,一次有人问他:“世上哪有朱竹?”他反问道:“世上哪有墨竹?”明代画家孙克弘善画朱竹,从他的画作《澳圃珊瑚卷》中,可以感受到朱竹清刚而华彩的魅力。五彩吸取了中国画用色的艺术营养,运用矾红不仅仅是洗染红花,还不同凡响地描绘朱竹、红树、赤水、丹霞、彤云等。

(2)色彩节奏感明快。康熙五彩花鸟图上常常运用相似的填彩意匠,即画面的一个部位填绘几种色彩搭配,在另一个部位又似曾相识地出现,在视觉上产生节奏感。又因为相邻色彩对比鲜明,导致节奏感明快。

以上我们分析了康熙五彩花鸟图装饰工艺和艺术风貌。关于“五彩”,清末寂园叟《雅》谓之“硬彩”,景德镇俗称为“古彩”,都道出了五彩艺术清刚硬朗、古色古香的美感。同时,我们也看到不论官窑还是精品民窑,彩绘工致殊常,匪夷所思,都离不开刻意的工艺性。对于《雅》所谓康熙民窑“用笔敢于恣肆”,“老笔纷披”云云,笔者认为不可把中国写意画的用笔特性与陶瓷彩绘工艺相提并论,读者对此也应多加思索。

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康熙五彩的釉色特征


说到洪州窑青瓷,人们釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作,五彩中的颜色除矾红以外,绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈,釉微微凸出,有宝石之感,色彩光艳夺目,烧成温度在780度至800度左右。

(1)红彩:五彩中的红彩,是用皂矾(三氧化二铁)制成。制作时要经牛皮胶浸泡,以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶,用水轻轻沾染,以中锋用笔,悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着,红得像宝石,而且有层次。清末以后,红彩常用西赤(碳化硒)调油平填,红中泛橙而漂浮于釉面,手感粗糙,更无矾红的光泽和润滑。

(2)蓝彩:康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色,彩层特厚,彩的边沿有一层蛤蜊光晕,但由于蓝彩仍处于草创阶段,常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花(釉下)代替,故有青花五彩之称。

(3)黑彩:是用青花料渗松香油画于瓷面,罩上透明釉,入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束,早期康熙五彩的黑色线条显得不挺,断续及毛糊,不够乌黑,甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成,经低温火烘烧,因此黑彩才开始变得乌黑发亮。

(4)黄彩:康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料,其特征是色层透亮鲜明,清新抢眼,与后期时多用锑黄(氧化锑)而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。

(5)绿彩:一般都厚似琉璃,光泽灿然,而由于色质透亮,常用来衬托黑彩。

(6)金彩:金彩釉料的制作,是把金子磨碎,倒入瓷钵内用水混合,直到水底出现一层金的沉淀,取出而保持干燥,用时溶于适量的牛皮胶内,渗入铅粉,在胎上描绘烧成,永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落,因此切忌以鸡毛掸子掸扫。

(7)紫彩:康熙时紫彩发色还不稳定,常发乌发灰,色地易开裂成碎纹,用放大镜便可看到。

(8)花翠(粉红色):这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似,很易混淆。但花翠是雪白(含铅质的透明釉)渗石英配制,显得透明,而粉彩的洋红是玻白(含砷)上渲染红彩而显得不透明,色基上是相同的,但两者的质感截然不同,因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠,因此花翠很容易被人误认为早期粉彩,而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰,才真正孕育着粉彩的诞生。

(9)蛤蜊光:康熙五彩器的彩釉,其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩,特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地,更显著闪现这种蛤蜊光彩。

新仿的彩绘器,也以化学原料调配出乍看雷同的光彩,但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮,更像五光十色的缭眼火气,有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕,一看便知年份尚浅,火候未到,关键还是新釉料与古彩的化学成份是不同的。

康熙五彩


康熙五彩

康熙时期,五彩较明代有了更大的发展,表现在色彩的更加丰富,釉上蓝彩代替了嘉万五彩中的青花并发明了黑彩等。《饮流斋说瓷》认为清代的“硬彩、青花均以康熙为极致”。康熙五彩不但官窑器工细,民窑器也不逊色。《陶雅》说:“康熙彩画手精妙,官窑人物以耕织图为最佳,其余龙风番莲之属,规矩准绳,必恭敬止,或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树,用笔散地恣肆。”(“客货”即出卖的民窑器)康熙五彩常用彩料有红、黄、绿、蓝、黑、紫等。各色均有时代特征。红彩,色调鲜亮红润,并闪现出五光十色的光晕,这种红彩,有别于明代的枣红色。黄彩,为深浅不一的蜜蜡黄。紫彩,多见葡萄紫,也见茄皮色者。绿彩,有墨绿、黑绿、苦绿、瓜绿、大绿、水绿等多种色调,其特点是色浓泛黑,有别明代绿中闪黄现象。黑彩,漆黑光亮,浓重沉着,多用于勾勒轮廓和点染局部,为新创色调。蓝彩,艳丽醒目,多绘山石,使陡壁生辉,代替明代的青花色调。总之,康熙五彩一改明代以青花相配色的青花五彩风格而改由白瓷为地直接为五彩为主的五彩风格并创造了多种品种。康熙五彩见有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等,器类十分丰富。

康熙五彩 纹饰传神


康熙五彩是五彩中的名品,一直是收藏家与广大藏友追捧的目标。康熙五彩使用明代留下的旧彩料,色彩保持了明代特征。纹饰的造型注意准确与传神,与明代五彩只注意色彩,不讲究造型的风格有别。在施釉上大部分较明代匀薄。前期用焦墨勾勒轮廓,线条遒劲;后期用油墨勾勒轮廓,线条圆熟。早期制品人物在画面中比例较大;晚期的则人物纤小,面部仅勾勒而不填彩。其绘画风格多模仿名家笔法,如人物颇类陈老莲,山水取法王石谷,花鸟则似华秋岳。

清初康熙成功地烧成了釉上蓝彩,这种蓝彩比釉下青花更为浓艳。这样康熙五彩改变了过去釉上五彩与釉下青花相结合的方法,单纯以釉上五彩绘制画面,烧制时不但便捷而且效果更好。

我捡漏儿的这只康熙五彩大碗便是用釉上五彩绘制的画面。大碗口径19.5厘米,足径7.6厘米。这只五彩大碗无论从胎釉特征,人物绘画特征,款识特征等等,都能鉴别出康熙五彩的艺术特色。康熙五彩人物大碗的艺术特色如下:碗口有酱釉,俗称檀香口。画面上运用了康熙五彩的釉上蓝彩。五彩碗的釉彩周围有闪幻的蛤蜊光,尤以蓝彩的周围为甚。五彩碗圈足圆浑润滑,圈足内外侧可见窑黄线;民窑青花款识深入釉底,显出沉稳没有飘浮感。绘画用油墨勾勒轮廓,线条圆熟。人物面部仅勾勒而不填彩,人物绘画并有纤小的艺术特征。另外康熙五彩碗器物手感适宜,釉面零星出现民窑常见的棕眼与乔麦地。根据五彩大碗用油墨勾勒轮廓与人物绘画纤小的艺术特征来鉴别,这只康熙五彩人物大碗属于康熙中、后期的民窑产品。

康熙五彩屡有仿制,清末与民国仿品最多。因此在鉴别真假康熙五彩之时,尤其要从胎体、釉面、纹饰、彩色、器足等几个方面认真鉴别。康熙五彩真品胎体坚硬细密,器物手感适宜。清末、民国仿品胎体无坚硬感,大多都显轻或过于厚重。康熙五彩真品釉面细润纯净。釉表有含蓄的自然旧光泽。清末民国仿品釉面混浊不清,釉表有浮光。康熙五彩真品纹饰有浓淡的层次感,运笔自然流畅。清末民国仿品纹饰层次不清,线条生硬呆板无力,缺乏神韵。康熙五彩真品有大明彩的特色,彩釉有一定的硬度,给人以坚硬感,彩料周围有闪幻的“蛤蜊光”。清末民国仿品有新彩的感觉,纹饰五光十色有缭眼火气,彩料周围没有年久自然形成的“蛤蜊光”。康熙五彩真品的器足呈硬折角二层台式,很有时代特征。

青花五彩 康熙新宠


清代康熙五彩瓷器是在明万历五彩基础上发展而来的,但又有不同的风格。万历朝五彩瓷器大都尚凝重,而康熙朝五彩瓷器则剔透清澈。康熙朝五彩瓷器的一个重大突破就是发明了釉上蓝彩,在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的装饰方式,形成了康熙釉上彩的独特风格——康熙五彩(又称“古彩”),基本色调以红、黄、蓝、绿、紫等彩料为主,或加金彩,或只用红、绿、黄三色,不一定五彩皆备,五彩瓷器可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。

康熙官窑五彩瓷器除少数大件器外,多为碗、盘等小件器皿,其图案花纹虽亦有少量的海屋添寿及人物故事图外,大多是龙、凤、缠枝莲、桃果等传统纹饰。

康熙民窑五彩瓷器型多样,图案花纹丰富多彩。常见的器物有碗、盘、罐、壶、瓶、杯、盂、笔筒、笔架、插屏、灯座、花盆、蟋蟀罐、挂屏等,其中观音尊、棒槌瓶等均为康熙朝特有的器物,大多是民窑所制之器。因此,代表五彩瓷器制作水平的是民窑而不是官窑。

康熙五彩瓷器纹饰主要以龙、凤、狮子绣球、百鸟朝凤、荷莲、博古图、鱼藻纹等为主,多数画面显得较满,特别以仕女图最为突出。戏曲故事尤以三国故事题材为多,历来视康熙五彩瓷器以描绘战争场面的所谓“人、马、刀”图案为名贵。

近日,笔者对济南市博物馆所珍藏的一件瓷器的器型和纹饰以及时代风格进行综合分析研究,考证该器应为清代康熙年间景德镇窑所烧制的一件青花五彩云龙纹炉。笔者又考我国自宋代至明清普遍所烧制的瓷质香炉中,其器型有双耳式、杯式、圆鼎式、方鼎式、鼓式、圆筒式、鬲式等。其纹饰有环纹、乳钉纹、弦纹、火焰纹、鼓钉纹等。器底足为三足、四足、五足和圈足。

这件清康熙青花五彩云龙纹炉,高12.7厘米,口径20厘米,底径12厘米,侈口,鼓腹,圈足。该器主题纹饰为双龙戏珠纹。器腹部绘有双龙相戏,龙头大、颈细,身肢矫健,五爪强劲,双龙腾跃于云海之中,双龙中间绘有一火珠,用笔豪放潇洒,纹饰以青花、红、绿、黄彩绘成,虽无款识,但造型、胎釉以及彩绘方法,都具有康熙朝的典型风格。此炉造型新颖,设计巧妙,色彩艳丽,图案花纹布满全器,腹部红、绿两色的双龙采用浮雕的技法,更加逼真生动,堪称康熙青花五彩中的精品,为研究康熙瓷器提供了重要的实物资料。该器为国家三级文物。

怎么鉴别康熙五彩?


怎么鉴别康熙五彩?五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(种类可多可少,但红彩不可少)基本彩料绘画,再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种:一种是青花加五彩,另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别,斗彩是以釉下青花勾线,用釉上彩填色;青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用,与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间,嘉靖、万历时普遍应用,至清代康熙时最负盛名,雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替,直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右,比粉彩要高,故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器,故又称为“古彩”。

康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目,多绘山石,使徒壁生辉,用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩,色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆,漆黑光亮,浓重沉着,多用于勾勒轮廓和点染局部,使之收到中国水墨画的艺术效果,大大丰富了五彩瓷的表现手法,较明代有了更大的发展和提高。

康熙五彩为一代名作,从清嘉庆至民国多有仿品上市,鉴别真伪应掌握以下主要特征:

(1)康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。

(2)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外,大多民窑器的圈足边呈尖状,而且有斑块残缺的现象。

(3)釉面微微凸起,釉料看上去有坚硬感,周围有闪烁的“蛤蜊光”,纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。

(4)由于人物模仿陈老莲画法,山水多仿王恽等,其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正,只勾轮廓不填色,否则为后仿。

(5)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角,其折角圆浑者为后仿。

(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的,大多是康熙中、后期产品。

康熙绿郎窑五彩花篮图菊瓣盘


绿郎窑,又称为绿哥釉,其上加绘五彩的统称为哥釉五彩。此盘釉面有开片,黄口,足部刮削整齐,显露火石红。据耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》上说:哥釉五彩的常见器型有花口洗与葵口、菊瓣、四方、六方、八方碗、盘等。但由于现在藏瓷者日众,上述此类器物,在古玩市场上却是十分罕见。

郎窑器,是康熙44 51年江西巡抚郎廷极兼任景德镇御窑厂督理时所烧制的名品,十分珍贵,其中以红釉器最有代表性,数量较多,称郎窑红。绿郎窑器极为罕见。据汪庆正先生主编的《简明陶瓷词典》称:“绿郎窑”系郎窑红的“窑变”之色。郎窑红制品在窑内烧成的最后阶段,因误被氧化,使釉中的低价铜变成高价铜,里外釉面均呈现浅绿色,即苹果青。因此绿郎窑是偶然烧成,非人工可为,因此更显珍贵。此盘虽然无款,但显系官窑制品,十分珍罕。康熙时的盘,以折沿盘较为常见,菊瓣盘较为少见。花篮图盘,青花的常见,五彩的少见。现在市场上,出现在康熙无色的白胎老盘子上加绘五彩的情况,为老胎新彩。有的在绿彩上也加上“银釉”,但这些“银釉”是粉末状的,且没有光泽,与正宗康熙绿彩上的片状的、有层次感的而且有光泽的“银釉”明显不同。

此盘高3.8厘米,口径21.5厘米,底径12.3厘米。

五彩大尊 康熙精品


釉上彩创制于宋代,到了明代,釉上单彩和多彩的制作已经很发达。清代,釉上彩颇多创新,极为丰富,略可分为民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。

康熙五彩和康熙青花一样,是清代景德镇的一个重要品种,它是从明代万历五彩的基础上发展而来的,但万历五彩较多的是青花五彩,而康熙时期,由于发明了釉上蓝彩,凡是需用蓝色的地方,不再借助于釉下青花,而能以纯粹的釉上多种色彩来表达。

五彩常用的彩料有红、黄、绿、蓝、金等若干种。利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的色彩来,大体上能够满足彩绘人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。

这件清康熙五彩人物观音尊,高45.5厘米,口径12厘米;侈口、直颈、丰肩、器底外撇,圈足,通体施白釉,五彩纹饰,并多处施蓝彩、黑彩和金彩,显示出丰富的色彩美。器身绘制了一幅帝王召见文武大臣的人物故事图,所绘人物形态各异,或坐或立,面部表情丰富。在厅堂屋顶之上,人物之间还点缀着飘浮的祥云。整个构图巧妙、饱满,描画精工,形象逼真,色彩纯正浓艳,可谓清代康熙朝的精品佳作。

五彩盛极于康熙,到雍正时因受到粉彩的冲击,几近销声匿迹,直到清末光绪时又有所恢复。

康熙五彩的彩绘工艺


目前我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的文字记载。要探讨相关问题,只有通过现代五彩工艺表现出来的与康熙五彩相同的艺术效果,从而认识当时的工艺特征。

五彩彩绘工艺分为绘画和填色(包括染色)。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状,矾红用胶水调成。画笔要饱含料色,运笔时敲击笔杆产生振动,使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化,画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点,要浑圆、饱满。用笔讲究力度,但不可恣肆、洒脱。运笔疾速,会导致近似“飞白”,反成破碎的笔触。

染色,五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上,再用洗染笔稍蘸清水,将笔锋压扁成平齐的形状,一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻,使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。

填色,指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状,填色时用笔将料色与水调成一定浓度,填笔要饱蘸料色,沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填,浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑(画轮廓线)、矾红(画轮廓线、洗染)、黄、绿(分大绿、苦绿、水绿)、紫、金等几种固有不变的料色,这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡,其他的料色深浅、浓淡是一致的。

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