古代瓷器青花碗。
在中国，三国故事随着民间口头传说以及各种史书的传播，几乎是家喻户晓。曹操的奸诈、孙权的雄才、刘备的宽厚、诸葛亮的智慧，几千年来，这些雄主名臣依然在人们心中鲜活如新。成书于明代初年的文学名著《三国演义》，其作者罗贯中便是在丰富的民间传说、民间艺人话本和戏曲的基础上，依据陈寿的《三国志》和裴松之加注的正史材料，加上他自己的才识和感悟写成的。三国题材还成为人们生活中的一个重要内容，如在元明清的一些陶瓷制品上，多有表现三国故事的绘画，尤以青花瓷最甚。笔者曾见过清代的青花器皿上绘有“吕布与貂蝉”、“桃园三结义”、“三顾茅庐”、“徐元直走马荐诸葛”等图样。
宋代曾有一种名为诸葛碗（即孔明碗）的青花碗，又名“暖碗”。笔者曾见过一件略有残缺的诸葛碗，为南京秦淮区文化馆馆长蒋光意先生所藏，得之于南京夫子庙石坝街。此碗直径12厘米，高10厘米，为卧足浅盘与墩式碗套叠粘接而成。碗腹中空，底部有一孔洞，碗很浅，碗外壁绘海水番莲，碗心绘诸葛亮进食图，配以莲瓣纹。经考证，此碗约为明代中期的制品。
为何叫“诸葛碗“，其中有这样一个传说：诸葛亮六出祁山北伐中原，第6次带兵至五丈原时他已积劳成疾、病入膏肓。此时魏国主帅司马懿巴不得诸葛亮早点死去,当军探探知诸葛亮病情后，心中窃喜。深知司马懿心机的诸葛亮便设计了这种碗，故意捧碗在军中大碗大碗地吃饭，探子看见后回报司马懿，说是诸葛亮食量很大，身体必好，前次打听的诸葛病情，谅是他玩的花招。此消息传出，大大动摇了司马懿的军心。图中童子捧盒及诸葛亮进食的夸张动作，说的可能就是这个故事。
据考证，这种诸葛碗始产于宋代，明清时多有烧造，而三国时期未发现此类碗造型，上述故事显然系后世文人杜撰。
从已发现的宋代诸葛碗来看，以浙江龙泉窑为主，碗胎体厚实。也有磁州窑系白釉黑花器。明代则多施青釉，胎体较薄，外碗孔小，还有青花、蓝釉、五彩等品种。青花诸葛碗多绘有与诸葛亮及三国故事有关的图饰。
值得一提的是此碗底有一大孔洞，叫“诸葛碗”是否与这孔洞有关？明代正德年还有一种诸葛碗，碗心所绘图可能是赵云百万军中救阿斗的故事。碗足圈上有一孔洞相通，这当然不是匠人胡乱开戳的，笔者以为此乃一道实物哑谜,谜底乃“孔明”，取小孔透明（亮）之意。
《三国演义》有“三国”的历史之根，而三国历史又有“演义”加以渲染，两者之间相辅相成，相互促动，使彼此都逐渐超出了它本来的能量，产生了经久不衰的历史魅力和艺术魅力。版画、年画中的三国人物就是这一特点的极好诠释。
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浅议外销瓷青花碗
笔者藏品中有一件青花碗，其绘画风格与国内青花器风格截然不同，感觉怪怪的。读了《中国收藏》总第15期中云阳先生《出水瓷——中国外销瓷的冰山一角》一文后受益匪浅，作者论述了中国外销瓷的历史状况，对收藏家培芝先生在海外收藏的清早期外销青花瓷进行了研究分析，对此前人们忽视的历史上的外销瓷做了挖掘和探讨，使广大收藏爱好者对外销瓷有了一个比较深刻的认识，起到了抛砖引玉的作用。众所周知，外销瓷是景德镇专门对外制作和销售的，不在内地流通，国内是否还遗存有没被发现的外销瓷呢？
笔者这件青花碗为青花留白花纹，青白釉，青花色泽为纯蓝色，直径19．2厘米，高10．1厘米，足径7．7厘米，也属大海碗一类。该碗外壁底为一周莲瓣纹，青花地留白“X”花纹，以8条花纹作8个圆弧状花口，花朵的4片花瓣内由弹簧状青花曲线连接，内壁沿口青花纹与外壁相同。碗心为菊花纹。
该碗底有一窑裂，后又在裂缝处内外补釉复烧，圈足切削工整宽厚，内有“五良太甫吴祥瑞造”6字双行青花楷书款。该碗画风豪放，色彩对比强烈。云阳先生在文章中指出，培芝先生的大海碗不是传统的冰梅纹。而笔者这件青花碗在碗心处能辨识出冰梅的过渡现象，青花不是涂抹，而是有规律的一层一层表现，由于主张青料色彩浓艳而使过渡不明显，与国内冰梅鲜明的层次感区别较大，这一现象说明清代的外销瓷虽然朝着适应外销瓷风格转变，但仍遗存内地瓷的绘画技法，内外壁青花实地面小的地方却无法辨别。笔者认为，该碗具备外销瓷的特征和风格，属于清早期外销瓷。
青花婴戏纹碗
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高13cm，口径22.1cm，足径7.5cm
生产时代：正德
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：青花瓷
陶瓷造型：碗
说明：明正德
碗敞口，瘦底，圈足。里口沿画青花双线，外口沿饰青花勾云纹，碗外壁以婴戏为主题纹饰，20个婴儿游戏于庭园中，姿态各异，空间衬以山石、松竹、柳树、栏廊等。足外墙绘回纹，足内无釉无款识。
据文献记载，正德青花使用的是江西乐平所产的“陂塘青”，又称“平等青”，在适当温度中能烧成柔和、淡雅、透澈的蓝色。
此碗之造型色调、釉色、纹饰等方面均反映出正德青花瓷独特的风格特征。构图层次清晰，青花色泽明快，釉质莹润。这一时期的人物绘画犹有宣德、成化朝之遗风，笔意浑厚和纤细工丽兼而有之。正德官窑青花器处于明中后期的转变阶段，从此碗的造型及纹饰可见其中的转承。
青花三羊纹碗
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm
生产时代：嘉靖
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：青花瓷
陶瓷造型：碗
说明：明嘉靖
此碗是一件明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、石、花草。碗内近口沿处绘锦纹。外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款，外围双圈。
此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三羊开泰”。“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，象为，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”
秀雅妩媚雍正青花碗
清代的青花瓷，当以康熙、雍正、乾隆三朝最负盛名。特别是雍正一朝，虽然只有短短13年时间，但在瓷器制作上的造诣却是很高的，其中青花瓷的秀雅妩媚、文静柔美更是一绝。深受人们的青睐。
这件雍正时期的青花瓷碗，就具有上述特点，该碗通高5厘米，径9厘米，底径3．5厘米，口沿尖唇微撇，腹的弧度较小，腹部一面饰有缠枝花纹，浅圈足，足底署有青花“内府”二字款，整个造型朴质淳厚，制作精细，胎质细腻，釉色清新，蓝白两色，对比鲜明，每当夜幕降临时，放置在灯光下观看，一种玲珑剔透感油然而生，真可谓蓝如云、薄如纸、轻如絮，令人爱不释手。
碗底款“内府”二字，据考证，“内府”在我国唐代折冲府即有内府、外府之分，相沿称之为内军、外军，内府卫士规定应由五品以上官吏的子孙充当。《周礼天官内府》云：“内府掌管九贡、九赋、九功之货贿、良兵、良器，以待邦之用。”故后称皇室里的物品同为内府之物，如唐代大诗人杜甫的诗云：“内府殷红玛瑙盘，婕妤传诏才人索。”足见内府之器物的珍稀程度。故这件雍正时期“内府”款的青花瓷碗的收藏价值也就不言而喻了。
清雍正时期的青花瓷器究竟具有哪些特点？据笔者多年来的实践体会，可从以下几方面看：1.胎质较细、较薄、较白，一般为器底无胎痕的泥鳅背；2．釉色比康熙时较松、较嫩，往往白中泛青，一反康熙时浓菁，仿宣德而无晕染，花卉线条较细，色略淡雅；3．造型丰富多样，多为碗、碟、瓶、壶等生活用品，圈足多矮而平直，特别是碗的壁弧度较小，比较方正，富有淳厚的风格；4．纹饰，总的是由华丽趋向纤柔、淡雅、清新的韵味，多动物、花卉等。
青花碗上的状元梦
我国古代陶瓷上使用人物纹很早，在距今3000多年前的四坝文化遗址中就有人形彩陶器出现。人物纹真正的成熟期是在元代，因受当时兴盛戏曲的影响，历史人物题材的人物故事纹大量出现在瓷器的主题纹饰上，明、清两代更是如此。
明朝嘉靖年间，世宗皇帝妄信道教，不重朝政，宦官把持，穷奢极侈，仅对景德镇的瓷器派烧额就达60万件。对官窑的压榨使部分钦限瓷器以“官搭民烧”的名义硬派给民窑完成，俗称“官古器”户，这样使得官、民窑之间界限变得不很分明了。在装饰纹样上，由于道教的兴盛，不论官、民窑，器上八卦、云鹤、八仙、云雾幻境等图案十分多见。到了晚明，制瓷业流于粗率，但是其绘画纹饰都粗而不俗，民窑器上的纹饰以流动、自然的线条画成，人物及其他纹饰的形态都通过变形而显得夸张和含蓄，所画梦境男女脚下踏链状云气以表示虚幻，仙、佛、神像脚下画链状纹饰象征云彩。人物故事纹饰题材广泛，较为常见的有：天官赐福图、青云直上图、状元折桂图、东坡夜游图、学士作揖图、山林逸士图和文魁星斗图等。
笔者早年收藏有一件青花碗，该民窑青花碗所绘的纹饰图案应为“文魁星斗图”。
该碗高5．6厘米，口径10．5厘米，足径4．8厘米，侈口，深弧腹，圈足，白色胎，胎质细薄坚致，青灰色釉，但可见青花纹饰中的不同色阶，有浓、淡几个层次，所用应为晚明时的“浙料”。从绘画手法上看，采用“单线平涂法”，可见青料平涂超过轮廓线，这正是晚明时期青花描绘纹饰的一个重要特点。圈足内满釉无文字款，绘有青花双圈款，应为民窑之物或“官古器”。碗的外壁绘4个形似小鬼的文魁，手持毛笔分别书写《诗经》、《书经》、《礼记》和《春秋》，一脚踏在波涛汹涌的海兽上，另一只脚向后翘起，如“魁”字大弯钩，左右分别绘有三星和一斗。
“五经”为儒家5部经典著作，系明代科举录取考生的依据范本教材，每经之首称为魁，魁首即为第一，夺取第一名称“夺魁”。该碗上所绘的图案，即反映出当时人们对科举夺魁的向往。
明代宫碗上的青花
碗亦作“（左土右宛）”、“（左木右宛）”，是人们日常生活中离不开的饮食器。新石器时代裴李岗、磁山、河姆渡、仰韶、龙山等文化遗址，以及商周战国的遗址墓葬中均有出土；泥制陶制，器型基本上和现代的碗相似，大口深腹、平底、圈足。商至战国有原始青瓷制品，汉以后均为瓷制。有饭碗、汤碗、菜碗、茶碗、酒碗等不同用途的碗。碗的底足时代特征很强，汉至隋代以平底、假圈足为典型，唐代多平底及壁形、环条形底足，五代以后多圈足。器型有海棠式、斗笠式、墩子式、鸡心式、草帽式等。明朝宣德年间出现一种口沿外撇，腹部宽深，外观端重而又实用的碗称“宫碗”，这种优美的形制几乎贯穿整个大明朝，真是异常精美。
青花瓷器经过唐、宋缓慢的发展，到元朝时蒙古军队在征服西亚各国的征战中，同时缴获了大量的当地青花陶器。这些外来统治者们被西亚陶器上的斑斓花纹所倾倒。其后，他们又在灭亡宋朝的过程中得到了更多中国瓷器，再一次被中国瓷器的坚硬质地和如玉的釉色所折服。于是，统治者们突发奇想，将西亚青花和中国瓷器结合在一起，岂不妙哉！相传景德镇的青花瓷器就在这种历史背景下应运而生了。有史料记载，元代统治者派往景德镇监督瓷器生产的最高官员就是色目人（伊朗人）。在蒙古帝国对外扩张的初期，色目人是蒙古的敌人，遭到无情屠杀和镇压，当他们被征服后又反过来一起攻打宋朝。南宋灭亡后有大批色目人涌入内地，或当官，或经商。他们不远万里把波斯的优质青花原料苏麻离青和工匠带到景德镇，制造出了举世瞩目的元青花。
青花瓷器的烧制成功，是我国制瓷史上浓墨重彩划时代的重大成就，它结束了瓷器以单色釉为主的局面，刻画、印模的装饰技法退居次要地位，从此瓷器生产跨入彩绘装饰为主的新时代，成为元代以后瓷器生产的主流产品，成为我国当时重要的手工业的支柱产业。
明代以后，“天下窑器所聚（《二酉委谭》），至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。景德镇具有得天独厚的自然条件，浮梁县境内的麻仓山以及附近星子、乐平、婺源、余江和波阳等县尽是丘陵地带，蕴藏着大量的高岭土，瓷石、釉果和耐火土一类矿物。这些制瓷原料不但杂质含量少，工艺性能好，适宜于制造高级瓷器，而且蕴藏量极为丰富。景德镇及其四乡山区，盛产松木和其他杂木。松木火焰长，烧瓷最为合适，为烧窑提供丰富的燃料。很多瓷窑设于昌江及其支流沿岸，河水可供淘洗瓷土，设置水碓，利用水力粉碎瓷土。同时昌江水运畅通，大批瓷器可顺流而下到鄱阳湖，转由当时重要的通商口岸九江、南京、扬州、泉州等地，运销国内外市场。
景德镇具有悠久的制瓷历史和传统，从五代已经开始烧制瓷器，到明代已有400多年的历史了。这400多年间，中国历史上的名窑一个个地兴起，名噪一时，风行一世，但大多时间不长，又一个个地衰落、淘汰。入明以后，钧窑、龙泉窑、磁州窑等系的瓷器，已无法和景德镇的青花、彩瓷、颜色釉瓷相匹敌，它们或停止生产，或走向衰落。而景德镇的瓷工们在自己世世代代的丰富实践经验的基础上，兼收并蓄历代各地名窑之所长，加以发展和提高，由原来和各地名窑并驾齐驱的地位，逐渐发展到独占鳌头的局面，成为全国的瓷业中心。这里的官窑民窑数百个烟囱昼夜红焰蔽空，烟火相望，“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝”（《二酉委谭》），可见盛况空前。
明代青花瓷器空前绝后，不同年代不同青花钴料都能很好适应中国绘画的各种题材。青花瓷绘用传统的毛笔，以各种线条和点染渲染来完成画图。这样，线条的精细变化，运笔的疾缓交替，点染的轻重区别和渲染的浓淡有致，使单一青料构成的画面或淡雅平和或浓艳雄浑，将器型、纹饰与笔法和谐地组合在一起，形成中国青花瓷的特有韵味，醉倒世界上无数人的目光。
这件成化缠枝菊花纹青花瓷，修胎讲究，胎体很薄，造型精巧规整。它采用国产平等青钴料，显得淡雅清丽。细看此碗胎质细腻洁白，迎光透视可见肉红色泽，目前收藏品市场这类遗存已经大海捞针，难上加难。
黄釉青花福禄寿碗
光绪朝景德镇生产的官窑器中，的确有不少精美雅致之作。如署款“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”的宫内各殿专用瓷；又如“吉祥如意”款的西式餐具；还有承袭前朝型制的仿青铜器豆、簋等祭器，以及仿明代、仿清三代的品种和本朝的水墨五彩、软彩和钻拨刻瓷等新品种，色调淡雅，清新明丽。
光绪青花瓷器胎体较为厚重，胎质洁白细腻。釉面有青白和白色两种，常见“浪荡釉”现象。器物足墙微向里斜，足根较圆滑。普遍使用“淅料”青花描绘花纹，有蓝中泛灰和鲜艳两种。仿康熙青花使用云南“珠明料”，青翠明快。青花瓷还有许多派生品种，如外黄釉内青花、哥窑地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花等。
光绪朝在仿制前朝瓷器上取得很大成就，尤以仿康熙青花为精，不仅造型逼真，而且纹饰非常近似。青花也有深浅浓淡的变化，具有很高的艺术水准。在图案装饰方面，传统的纹样几乎普遍使用，尤以八吉祥、龙凤呈祥、万寿无疆、福禄寿喜、玉堂富贵、群仙祝寿及博古图多见。
光绪官窑器的款识，多数是青花“大清光绪年制”六字楷书款，不加双圈、篆书款极少。部分单色釉器则用刻款。抹红款及描金款在官、民窑器上多有使用。民窑器尤为多见“光绪年制”四字抹红楷书款。光绪官窑器款识，字体排列紧凑、修长，以侧锋书写，工整清秀，笔划细，青花色泽趋于淡雅。另见仿清三代及道光的楷篆书款。
闽北私人收藏一件清光绪时期外黄地刻龙、内青花福禄寿纹撇口碗。该碗高5.5厘米、口径12.5厘米、足径4.5厘米。器型为光绪时期所制十二种碗型之一的撇口碗，撇口，深腹，圈足。圈足内白釉底，见书有青花“大清光绪年制”楷书款，字体工整清秀。碗外壁施满黄釉，并在外壁腹部暗刻有“双龙戏珠”云龙纹，详察其龙、云、珠、火苗纹饰与耿宝昌著《明清瓷器鉴定》第322页载：“双龙戏珠纹（光绪——宣统）”所绘纹饰完全一致。
碗内壁为白底青花纹饰，底釉为青灰白色，碗口沿及近底处绘两道青花勾线，碗内底青花绘一圆形的“福禄寿图”，画面绘有蝙蝠、梅花鹿、仙桃及如意头云和一婴童坐于鹿上。清晚期瓷器上常绘此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了世人的美好愿望。
所见青花发色青翠艳丽，有深浅浓淡之别，纹饰疏密有致，生动古朴，又有龙纹黄（皇）色釉，具有晚清官窑器典型的纹饰风格。
成化青花缠枝秋葵纹高足碗
成化御窑烧制之高足碗，娴雅秀丽，质臻至美，古往今来，无可望其项背。青花瓷以永宣时代最具代表性，而成化瓷亦为中国御瓷最为珍罕的逸品。
成化青花乍看或似朴实无华，经仔细鉴赏，方显雅韵，高足碗亦然。此类器并非供远观炫示，而应静心观赏，方能体会瓷匠之臻艺，瓷质之上乘，触感之温润，白瓷青花之隽秀，及纹饰独特设计之精妙。
此成化青花高足碗外壁绘缠枝秋葵，碗心覆瓣牡丹。此纹饰永、宣亦有烧造，成化则晚期始生产。此碗釉面细腻如脂，为成化官瓷杰作。缠枝花卉纹亦见于永、宣二朝；而成窑纹饰，则略有变化，令图案更富动感，静中显动。
画面所绘花卉为黄秋葵，有促进生育功用。宫廷御用器中装饰「秋葵」、「婴戏」等，暗含祝愿皇家「子孙万代」之意。相同纹饰之「青花缠枝秋葵纹宫盌」，香港苏富比于2013秋季拍卖时，以港币1亿4124万港元成交。此对高足碗，虽形制有异，唯其矜贵程度，不相上下。
成化 青花缠枝秋葵纹高足碗 尺寸：
口径：3.5cm
高：9.1 cm
足径：3.9 cm
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