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民窑佳器康熙凤尾尊

民窑佳器康熙凤尾尊

古代民窑瓷器 清朝民窑瓷器鉴别 乾隆民窑瓷器鉴别

2020-07-03

古代民窑瓷器。

清代康熙年间(公元1662年至1722年),社会生产已经恢复了“元气”,瓷器制造业也重新振作。其中,青花瓷器的制造继明代永乐、宣德之后,又迎来了“第二春”。正所谓“康青一类虽不及明青之浓美者,亦可以独步本朝矣”(见寂园叟《陶雅》)。康熙青花不仅官窑产品水平高,就连民窑产品也异常精彩。

这是一件康熙青花人物故事凤尾尊,高44厘米,口径20.5厘米,足径15.5厘米,现藏于云南省博物馆。

该凤尾尊的基本造型为喇叭形口,长颈,鼓腹,底釉并伴有青花双圈框,但无款,这也是康熙民窑青花瓷器的一大特点。此外,康熙民窑的瓷艺工匠们还不拘“传统”,把一些脍炙人口的中国古代传说、故事搬上瓷器,使得康熙青花瓷器又多了一个吸引人的内容——可读性,这从此件青花人物故事凤尾尊上不难发现:器身上整幅描绘人物故事,分别由两个故事组成。器物的腹部表现的是中国历史故事“昭君出塞”,而颈部则表现了一个与八仙有关的故事,图中只见吕洞宾、张果老、铁拐李等人坐在地上小憩,一土地公公模样之人正在向八仙作揖,似乎八仙正在向此人询问什么事情……器物造型端庄、大方,色泽清新悦目,层次分明,纹饰精彩,为康熙民窑青花瓷器中的精品之作。

康熙青花瓷器在如今的文化艺术品市场上是热点之一,屡有不错的拍卖消息传来,如1994年,一件康熙青花人物山水棒槌瓶在苏富比以12万多港元拍卖;同年,一对康熙青花地斗彩龙纹碗在佳士得以28.7万港元成交;1996年,一对康熙青花釉里红山水人物碟在嘉德则以78万元人民币落槌,从经济价值的角度也反映出康熙青花瓷器的“能量”。

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康熙豇豆红单色釉凤尾尊


康熙皇帝博大的风范与胸襟影响了御用瓷器,这时已从明代形质古雅、釉质肥腴变为气度高贵、釉质清丽的清代风格,康熙瓷器在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。

豇豆红是康熙晚期烧制成功的铜红釉品种,其色泽不易控制,又因其浅红娇艳,如小孩脸蛋、三月桃花、微醉美人,又被称为《娃娃脸》、《桃花片》、《美人醉》。其色调淡雅宜人,通体一色,洁净无暇,给人透亮坚挺自然的感觉,这和人工特意做出来的感觉完全不同,只要看过真品均能对仿品一眼洞穿。

其釉色高下有别,上乘者,名为《大红袍》或《正红》,明快鲜艳,通体一色,洁净无瑕;其次如豇豆皮,含有深浅不一的斑点,柔和悦目。

豌豆红瓷器的烧制难度极大,成品也因品相而区分,大多豇豆红瓷器里会若隐若现的呈绿斑色,而通体呈豇豆红无杂色的相当罕见,当年乃皇帝御用之物。此尊乃该朝重器,红色发色纯正,透亮,象征着兴旺、发达、圆满等寓意,底施白釉青花双圈无字款。此器器型硕大,为国内乃至世界最大之豇豆红官窑瓷器。

康熙 豇豆红单色釉凤尾尊 尺寸:

口径:21.2cm

高:47.5cm

足径:10.5cm

发现大的醴陵窑“凤尾尊”


多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊

昨日,省收藏协会约齐省内众多瓷器鉴定专家,对两件生产于清宣统元年(1909年)醴陵窑瓷器进行评鉴,专家一致认定,这两件瓷器——多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊和釉下墨彩山水尊——是传世醴陵窑作品中极具代表性的精品力作,尤其是多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊,是目前所知的同类醴陵窑瓷器中个体最大、品像最好的。省收藏协会副会长张敏介绍,收藏这两件瓷器的是省内一瓷器爱好者。

1905年,清政府在醴陵创办官立湖南瓷业学堂,1906年在此基础上成立湖南瓷业公司,后烧制出闻名于世的釉下五彩瓷器。醴陵窑早期作品十分稀少,极为珍贵,昨日现身的两件瓷器底部都用青花书写着“宣统元年湖南瓷业学堂制造”字样,据分析,应该是进贡清廷的产品。精美的造型和工艺,让许多有多年瓷器鉴定经历的专家也称赞不已。

多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊高60公分,口径32公分。省收藏协会文物鉴定中心专家张新生解释,多重复合彩是指釉下五彩加釉上五彩,另加粉彩,再加描金的复合绘画工艺,其工艺相当复杂、难以掌握。“凤尾尊”是有名的造型,大喇叭口,1915年在巴拿马万国博览会得金奖的釉下五彩花鸟瓶也是凤尾尊造型,该瓶现存湖南省陶瓷研究所陈列馆,高46公分;省博物馆收藏的另一件同类醴陵窑瓷器高也只有52公分。张新生说,这件牡丹纹凤尾尊是目前所了解的醴陵窑同类产品中工艺最复杂、个体最大、品像最好、保存最完整的官窑产品。另一件釉下墨彩山水尊造型端庄、稳重,采用釉下单色的墨彩绘画,技艺精湛,画面清爽,并采用具有水墨宣纸国画效果的“渲染”的技法,效果极佳。

清康熙青花山水人物图凤尾尊


青花,白地蓝花瓷器的专称。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩,其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰,然后上釉在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成,它色泽清新,纹饰优美,历久不衰。

青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方,装饰性强,素为国内外人士所珍爱;并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。

清康雍乾时期,正是中国陶瓷工艺发展最繁荣的时期,由于当时统治者的喜爱,景德镇的官窑瓷厂规模相当大,烧造出许多绝世珍品瓷器。这件康熙时期烧造的青花山水人物图凤尾尊,乃是康熙青花“汾水”的代表作品之一;瓷身通景青花绘山水人物图。肩部一侧有青花四行楷书:“信士生员和德威喜助,清溪古洞神前花瓶一枝,祈保合家清泰,康熙乙未仲夏吉立”。

此次由中国文物学会全程监督制作的高仿品青花山水人物图凤尾尊,经众多专家研究多年,终于再现了历史的原貌。此尊贵在署干支纪年款,“乙未”为康熙五十四年(公元1715年)。其釉面及青花色泽为康熙晚期青花瓷的典型。

富丽堂皇凤尾尊


粉彩制作的特点是由于在绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底,用中国传统绘画中的没骨画法渲染,突出了阴阳、浓淡的立体感。同时,粉彩的烧成温度较低,所用彩色比五彩更多,因而比五彩更为妖艳,以淡雅柔丽名重一时。

雍正朝粉彩技艺成熟,多数是在用洁白瓷质的胎及极为纯净的透明釉烧成的白瓷上进行彩绘,因此,更能突出它的淡雅柔丽之感。

官窑器的制作更为精细,大部分盘、碗之类圆器的底部极为光滑细腻,很多雍正粉彩瓷器瓷胎之白且薄正是达到了“只恐风吹去,还愁日炙销”的地步。雍正粉彩瓷已作为当时上层阶级的日常生活用瓷,因此盘、碗、杯、盏之类的器物最多,此外,还有各式花瓶、花钵、尊、笔筒、花觚、提梁壶等,器型风格一反康熙刚硬、挺秀为淳厚、灵巧。

这件清雍正粉彩花卉凤尾尊高23.4厘米,口径12.7厘米,撇口、长颈,腹部丰满,器底外撇。尊胎质细腻,胎体轻薄,釉面光亮细润,上用粉彩绘画。颈部的开光两个,内绘绿色龙纹,龙怒目昂首,双目圆睁,4只利爪矫健有力,突出了龙的凶猛强悍、气魄豪放。腹部的两个开光,内绘山水,水墨淋漓,气韵生动,神采飞扬。开光间隙均绘缠枝花纹,由多朵花卉连续衔接组成,并用各花朵间的不同走向花叶环绕穿插,把各花朵串联起来,形成一个纹饰的整体。

此尊造型古朴端庄,制作规整,色泽浓重艳丽,显得富丽堂皇,实为清雍正粉彩瓷器之精品。

清康熙青花山水人物图凤尾尊_陶瓷知识


青花,白地蓝花瓷器的专称。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩,其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰,然后上釉在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成,它色泽清新,纹饰优美,历久不衰。

青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方,装饰性强,素为国内外人士所珍爱;并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。

清康雍乾时期,正是中国陶瓷工艺发展最繁荣的时期,由于当时统治者的喜爱,景德镇的官窑瓷厂规模相当大,烧造出许多绝世珍品瓷器。这件康熙时期烧造的青花山水人物图凤尾尊,乃是康熙青花“汾水”的代表作品之一;瓷身通景青花绘山水人物图。肩部一侧有青花四行楷书:“信士生员和德威喜助,清溪古洞神前花瓶一枝,祈保合家清泰,康熙乙未仲夏吉立”。

此次由中国文物学会全程监督制作的高仿品青花山水人物图凤尾尊,经众多专家研究多年,终于再现了历史的原貌。此尊贵在署干支纪年款,“乙未”为康熙五十四年(公元1715年)。其釉面及青花色泽为康熙晚期青花瓷的典型。

康熙民窑青花瓷


青花是指以氧化钴为呈色剂在生坯上描绘纹饰,然后罩上一层透明釉在高温中一次烧成的釉瓷器。氧化钴在釉下呈现出鲜艳的蓝色,因此人们习惯上将其称为“青花”或“蓝花瓷器”。清代是中国瓷器的顶峰时期,数量最大、艺术水平最高的当属青花。

元代以后,青花以鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的纹饰以及釉下彩永不褪色的特点,逐渐取代其他品种成为景德镇瓷器的主流。入清以后,景德镇民窑得到了空前的发展,产品质量日臻精细。至康熙时,青花的艺术水平已达高峰,其中许多精品完全可以与官窑媲美。康熙民窑青花的色泽差异很大,早期以灰蓝或蓝黑为主,色泽深沉浓重;中期青翠艳丽,层次分明;晚期以灰蓝色为主,颜色浅淡灰暗。其中以色泽明快的中期青花最具代表性。

康熙青花除了以色泽艳丽明快著称外,独特的“分水”技法更是空前绝后,令人叹为观止。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧,明代末期已经出现,康熙时达到高峰。其方法是利用不同的料水对画面进行渲染,使画面呈现出明暗、浓淡等不同的色调效果,层次分明,具有较强的立体感。

一只康熙中期民窑山水纹盘,其口径为27.8厘米,底径17厘米,高约6厘米。边纹是两枚青翠的竹子图纹,盘内是一幅气势宏伟的山水画。远近的山峰层次分明,树木郁郁葱葱,颜色艳丽。两山之间有一条宽宽的河流,两岸住有乡民。河中央一条小船正在划过,右岸的几棵大树底下,坐着一位悠闲自得的垂钓者。整幅图画结构合理,画风纯朴,具有典型的清康熙时代特征。

五彩瓷王康熙“一路莲升”凤尾尊惊世重现


吉祥五彩瓷——康熙盛世国宝

2010年是新中国甲子元年、世博年、亚运年。为向世界展示中华源远流长的瓷器文明,祈福祖国万世荣昌,中华千年瓷都景德镇,指定三大瓷坛宗师故宫博物院研究员叶佩兰、中华仿古瓷第一人黄云鹏、景德镇陶瓷馆副馆长徐桃生联手复原中国第一吉祥五彩瓷——康熙盛世国宝“一路莲升”凤尾尊,一经亮相就轰动了瓷器界,被专家誉为“中华5000年吉祥瓷器之王”,世博年吉祥如意重宝!

故宫国宝“一路莲升”凤尾尊,国家一级文物,是中国瓷器史上绝无仅有的吉祥传奇之作。据清史记载,是孝庄皇太后特下旨为年幼的康熙登基制作,亲自选定“鹭鸶、莲花”等图案,寓意飞黄腾达。康熙奉为珍宝,念及自己得到皇位正是一路连升,故尊此瓷为“一路莲升凤尾尊”。1991年,“一路莲升”凤尾尊作为中国吉祥瓷器文化代表之作,入选我国特种纪念邮票,堪称5000年中国陶瓷史上的吉祥瓷王!

“一路莲升”凤尾尊”高44cm,口径22.4cm,足径14.2cm。故宫国宝,国家一级文物,中国瓷器史上独一无二的吉祥传奇之作。“一路莲升”凤尾尊”气度非凡,贵气逼人,寓意步步高升,财源滚滚,祈福中华腾飞,万年昌盛。瓶口广阔,寓意“财源广进”,瓶身鼓肚饱满,寓意“富贵圆满”,瓶上手绘并蒂莲花紧紧扎根于池水,寓意“基业稳固”、“好事成双”,手绘展翅白鹭,取自唐诗“一行白鹭上青天”,寓意事业“飞黄腾达”,仕途“青云直上”,手绘纯金莲花,玛瑙打磨,寓意“黄金万两”,“金玉满堂”,整尊“一路莲升”,就是人生辉煌前程的象征!

“一路莲升”凤尾尊几千年来一直作为中国瓷器文化中的吉祥重器,是深藏皇宫的国之瑰宝。故宫博物院首席研究员叶佩兰,在故宫工作40余年,日夜揣摩,细至纹理都了如指掌,只有叶佩兰大师才能真正复原“型”如原品的“一路连升”;黄云鹏,“中华仿古瓷第一人”,独门五彩御窑配方,仿古瓷工艺无人能及,也只有黄云鹏大师才能复原的真正的康熙五彩;中国古瓷专家徐桃生,古瓷研究造诣极深,只有徐桃生才能复原出国宝“一路莲升”的神韵。三位大师缺一不可,在“色”“形”“神”三方面高度完美统一,达到了与原品形神兼备的最高境界,成为瓷器史上的又一旷世之作。

为完美再现国瓷神韵,中国陶瓷界叶佩兰、黄云鹏、徐桃生三大宗师首次联袂打造,特别破例开采重点保护的珍稀高岭土烧制,古方五彩颜料手绘,金莲采用999纯金手绘,上等玛瑙打磨,仅选材、拉胚、上釉、绘制成品,前后共需九十多道工序,成品率不足3%,最终成品胎体坚密,釉质细腻,体轻壁薄,件件百里挑一,是寓意更好、大师更牛的当代文物五彩。

五彩瓷色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等,泛指各种颜色,寓意福、禄、寿、喜、财。深受皇室喜爱,是皇家财富的象征。近年,五彩瓷器拍卖价值更是屡创新高,一件“五彩鱼藻纹盖罐”拍出4404.475万元,五彩“一路莲升”凤尾尊,由陶瓷宗师叶佩兰、黄云鹏、徐桃生联手打造,亲笔签名,按照康熙五彩国宝原瓶原型、原质、原彩成功复原,实为中国瓷器史上不可多得的五彩珍品。

康熙民窑青花瓷器鉴定


一、官民窑的关系及康熙青花的分期

青花,中国陶瓷王国中的主要品种之一。它不仅与玲珑、色釉、粉彩一道并称景德镇“四大名瓷”,而且还享有“国瓷”美誉。明清时期官民窑皆大量生产。

官窑生产不惜成本,价值在于精。而民窑则变化多,纹饰生动活泼,以商品生产为目的。产品粗细兼有,产量很大。不仅满足了国内市场的需求,而且还大批外销。官窑是在民窑基础上的提炼和升华,其反过来又会影响和推动民窑的发展。官民窑这种相辅相成且相互促进的关系,使其形成了既有共同时代风格又各具自身特点的状况。而正是其中的共同时代风格为民窑断代提供了依据。

民窑通常按生产力的发展,使用方法的进步和民间艺术观念的渐变等客观因素自然地变化和过渡,这是民窑普遍存在的承袭性特点。历史文献中关于民窑的可靠记载几乎为空白,与官窑研究相比,景德镇民窑青花的研究还处在为解决断代问题获取资料的初始阶段。民窑青花面貌的多样性,发展演变的复杂性决定了民窑断代研究的难度。

处于历史最高水平的清康雍乾景德镇瓷器生产中,康熙民窑可谓具有重要影响。康熙朝历61(1662——1722)年,经济业旺发达,对外贸易繁盛,国力强大。由于采取了减免赋税,“官搭民烧”和废除“匠籍”制等一系列举措,使民窑生产得以大力发展。鉴于时代跨度较长,目前学术界一般将其划分为早中晚三个时期。早期系元年至二十年(1662——1681年)),中期是二十一至四十五年(1682——1706年),晚期为四十六年至六十一年(1707——1722年),作者今以康熙朝景德镇民窑青花瓷器鉴定为题进行探讨,以期“抛砖引玉”。

二、造型、胎、釉和工艺

康熙民窑青花造型古朴、端庄,整体比例协调,线条流畅,充满阳刚之美。型制、规格众多难以计数。这恰映证了梁同书《古铜瓷器考》所云:“官窑器纯,民窑器杂。”主要见有瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、胆瓶、玉壶春瓶、琵琶瓶、花觚、盖罐、将军罐、粥罐、高奘罐、莲子罐、盘、六方盘、八方盘、花口折沿盘、攒盘、碗、侈口碗、收口碗、墩式碗、笠式碗、盖碗、高足杯、提梁壶、缸、花盆、笔筒、洗、砚、盒、绣墩、熏炉、钵式炉、筒式炉、洗式三足炉、鼎式炉和瓷板画等。其中,以花觚、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、盖缸、将军罐、粥罐、盘、碗、提梁壶、军持、缸、笔筒及钵式炉等最为多见。

花觚除沿袭崇祯、顺治时筒式觚形制外,还新创了上短下长二截,大口外撇,长颈渐收,鼓腹下敛。足底外倾式觚,因其口颈外撇呈凤尾状,又名“凤尾尊”(其高度通常在45厘米左右)。对此《饮流斋说瓷》曾载:“口大腹小者谓之花觚,明制者身段直下绝无波折,康熙以后则腰际凸起略如香案中插花之具矣。”梅瓶唇口,短颈,丰肩至下渐敛于胫部外撇。筒瓶别称“象腿瓶”,口沿外倾收颈,溜肩,柱形往下慢收。棒槌瓶在筒瓶后面因状似中国江南农家洗衣所用的棒槌,故名。有方、圆棒槌瓶之分,以后者居多。盖缸直口露胎,丰肩鼓腹,底有施釉、露胎二种,盖见馒头形和盖面下凹两式。将军罐直口,短颈、丰肩、鼓腹下收,分无釉平底、圈足二类,盖顶饰宝珠钮。粥罐直口、溜肩、圆腹、底微收、平底。盖为圆形钮或有孔,可加铜环饰。肩部具对双孔洞,可穿装金属环以利提系。盘通常是唇边。碗侈口圆腹至下缓收,釉底圈足。军持喇叭口、束颈、球腹,流似乳头状,一般系外销产品。提梁壶中以肩部饰面相清晰的四个铺首用于提系者最为多见。缸普遍制作较精细,常见直口、里外两边有唇边呈滚圆状,鼓腹下收,底部无釉一类。笔筒见有直筒、撇口束腰、竹节形等。口径大者可至34厘米曰“大笔海”。钵式炉与明末、顺治朝器物基本一致,均呈撇口、鼓腹、下敛、平底、圈足状。

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