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如何鉴别民国瓷器

如何鉴别民国瓷器

如何鉴别民国瓷器 民国瓷器如何鉴别 民国瓷器鉴别

2020-07-03

【www.taoci52.com - 如何鉴别民国瓷器】

民国瓷器是1911年至1949年这段时间内烧制的瓷器的总称。在这38年内,江西景德镇仍然是中国的制瓷中心。民国建立后,专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办,为了生计,一些制作瓷器的名匠高手流落到民间,在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下,为中国的制瓷业的发展做出了贡献。民国虽不足40年,但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国,烧造了大量不同风格的瓷器,其中比较精致的有洪宪瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些书堂款的瓷器。

民国初年景德镇所制瓷器中不乏精品,而洪宪瓷更是光彩夺目,堪称这一时期的官窑瓷。袁世凯为复辟帝制活动的需要,命郭葆昌为陶务署监督,赴景德镇烧造御用瓷器。郭葆昌到景德镇时袁世 凯尚未称帝,最初即按袁世凯在中南海的寓所居仁堂的称谓先烧“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂。“居仁堂制”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手,由著名陶瓷家鄢儒珍负责,以雍正、乾隆朝最优秀的粉彩、珐琅彩为蓝本,制作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧制了一些同类器,这些瓷器和“居仁堂制”款作品统称为“洪宪瓷”,其胎质白润,绘画细腻,色彩清淡,玲珑轻巧。

目前所能见到的传世洪宪瓷中有书“洪宪年制”和“洪宪御制”款的器物,它们都是民国时期古董市场泛滥,为迎合收藏者猎奇的心理,一些瓷商、高匠烧造出来的,主要是粉彩、珐琅彩碗、盘、瓶一类作品,有的很精美,有的水平很差。因为据郭葆昌本人透露,未曾烧过带“洪宪”款的瓷器。当时袁世凯称帝总共只有83天,全国反袁之势日盛,郭葆昌在遥远的景德镇根本来不及烧制署款为“洪宪”的瓷器,帝制政权就已被声势浩大的革命洪流冲垮了。

新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点。其画师都出身艺匠,以工见长,作品浓艳俏丽,更符合市民的欣赏习惯。新粉彩在传统的基础上,把书、画、诗、文发挥到了极致,与传统粉彩相比,在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面,吸收了近代画的技法,实现了“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩的全盛时期是在1912年至1940年间,其代表为第一代新粉彩画师潘匋宇和汪晓棠。潘匋宇民国初年曾任江西省立甲种窑业学校图画教员。汪晓棠曾为袁世凯画过洪宪瓷,与潘匋宇同为民国初年的新粉彩大师。第二代新粉彩画师是“珠山八友”。

龙泉青瓷|官窑珍珠扁瓶

珠山系景德镇市中心的一个小丘,是前清御窑厂所在地。1928年瓷板画开始流行,为了便于接受订货,在王琦倡导下8位画师成立月圆会,称为“珠山八友”,前后共10位画师参加,分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。第三代新粉彩画师活跃于30年代以后,有的到五六十年代仍在创作,大多师承珠山八友,有方云峰、刘希任、万云岩、汪小亭、张沛轩、王锡良等人。这几代画师以瓷当纸,作品题材包括山水、人物、花卉等,笔法、墨韵、色彩极为精妙,加上题款、印章,构成了完整的绘画作品,恰好当时流行绘瓷名家个人用印,因而留下一批艺术个性非常强烈的作品,有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。

各种仿古瓷是这一时期的又一看点。为了适应市场的需求,景德镇的仿古瓷红极一时,所仿古瓷不仅数量多,而且范围广,从仿三国、两晋、南北朝的青瓷,隋、唐、五代的白瓷,到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷,以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等,其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。因为没有了官方限制,民国仿古瓷中随意书写明清两代纪年款的瓷器大量出现,而且有的款识仿写得惟妙惟肖,不仔细分辨,一般是看不出来的。世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清代官窑瓷,这在无意中抬高了民国瓷的档次。此外,署“静远堂制”款的瓷器,为徐世昌所定制,专门摹仿清代雍正瓷器釉面精细的特点,其风格大体与“居仁堂”款器物相同。署“延庆楼”款的,为曹锟定烧的瓷器,以北京中南海延庆楼为名,品种较少。

随着整个艺术品市场的一路走高,民国瓷在近几年的拍卖会上也表现出强势,日益受到国内藏家重视,甚至超过了晚清官窑精品瓷。民国瓷器精品之所以被逐渐看好,是因为无论从烧造技术上,还是图案设计、绘画技法上,它都不亚于晚清官窑瓷器,加之民国距今也不过百年,有不少仿品也完全可以和清三代官窑媲美,这些都为民国瓷的收藏和升值拓展了更大的空间。

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如何鉴别民国瓷 收藏应从“六比两区别”入手


喜欢收藏民国瓷的藏家都知道,民国瓷器存在着不少赝品,尤其是20世纪50年代中期,一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值,新仿赝品也层出不穷,给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。

以前我在地摊花80元收藏了一只民国粉彩龙凤茶壶,这只茶壶民国特征明显。壶高16厘米,壶盖上及壶面分别有题句,文字均为繁体字。壶底上有“江西陶兴出品”抹红款识。茶壶釉面莹润,龙飞凤舞彩绘栩栩如生。

鉴别民国瓷需要从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别,稍有不慎就会误断。

鉴别民国瓷我建议要从“六比两区别”入手。

一比器型。民国真品的器型传承有序,都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马,常常是随心臆造。

二比胎质。民国真品胎质较粗松,因此手感适中。赝品胎质细腻,所以手感都较重。

三比釉质。1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细,其他瓷器的釉质较粗,尤其是生活用瓷,釉面常有不同的棕眼与乔麦地。

四比纹饰。民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵,赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。

五比描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色,主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正,赝品描金不纯正还很粗糙,大多描金像枯黄的败叶色,与真品描金相差甚远。

六比款识。民国的堂名款与人名款都很规整而清晰,款识是从右向左排起,款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然,方章仿款松散无力不清晰,且题句常常出现简化字。

两区别。一是民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。二是民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。

民国瓷器特点多 收藏要多加鉴别


通常藏家都知道,元青花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品,目前的市场价格非常高,非一般藏家可以接受,尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品,这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色,但目前的市场价格还处于起步阶段,所以上手比较容易,升值空间也不小。

中国嘉德3月17日的四季拍卖会第一期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中,推出了六十余件民国瓷器。从估价来看,这六十余件作品,低的三千多元,高的可到十多万元,最集中的价格在一万到五万元之间。从近年成交价来看,民国瓷器的市场价格水平都比较低,但是真正大家认为优秀的作品仍然超过一些官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中,其中一件民国时期汪野亭的粉彩山水方笔筒,估价3.5万元到5.5万元,最后成交价竟达到25.3万元。

民国瓷器主要是指1911年到1949年烧造的瓷器作品。民国时期,瓷器胎骨较粗,民窑产品较多,如与历代瓷器相比较,差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面经常出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色昏暗发蓝,俗称洋蓝。洋蓝是光绪末期出现并延续到民国,这时民窑青花瓷器大部分施用洋蓝。绘画精细的渐少,草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色,此种彩色不含粉质,具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷,帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案,演变为一面是绘画,一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。

新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点,尤其是代表人物的第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行,为了便于接受订货,在王琦倡导下八位画师成立月圆会,称为“珠山八友”,前后共十位画师参加,分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代,都留下一批艺术个性非常强烈的作品,有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。

在民国精品瓷中,以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷,一直是这一板块的佼佼者。由于民国瓷器相对价格比较低,所以在不少月、季度小拍卖会上,该类拍品较多。

据业内人士介绍,尽管民国时期这部分作品从数量和质量上,都不能和之前瓷器鼎盛时期的作品比,但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。

例如民国初期,袁世凯称帝,为了效仿封建王朝,在江西景德镇建立了御窑厂,派郭世五(古代传统瓷器爱好者)监督窑务,因为时间短,烧制数量不多。这个时期的瓷器选料精细,胎骨很薄,主要用于烧制水彩和软彩瓷器,有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。

值得注意的是民国时期,除了生产日用陶瓷外,还出现了大量仿古瓷器,这一时期的仿古瓷器范围广、数量多,不仅仿制历代名窑陶瓷,还有民国后期仿前期的瓷器,常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷;仿隋唐五代的白瓷;仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器;仿明、清的瓷器也很多,收藏者应该掌握各个时期瓷器的特点,多加鉴别。

宋代瓷器款识如何鉴别


宋代瓷器审美偏向于文人瓷,因为 宋代中国文化发展到顶峰,具有文人气息的美,属于柔性美,也反应出中国文人气息和文化气息。

宋代瓷器的款识比前代也开始增多,形式各种各样,内容丰富多彩。款识的主要内容有作坊标记、工匠姓名、制作年份、吉祥语、宫殿名称和宫廷用瓷专用款铭等。总的特点是款识文字简明扼要,仍以刻划款为主书写款较之以往有所增多,模印款前期增加,字体精瘦有力,具有宋代风格。以下是宋代瓷器主要款识内容:

宋代汝窑瓷器款识鉴别

汝窑青瓷为宋代青瓷之冠,传世品很少,全世界仅有几十件。汝窑瓷器仅见三种款识。

一为“奉华”字样,为宫廷玉工制作。奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿,如汝窑出戟樽、汝窑瓜棱注碗及汝窑纸槌瓶,这三件器物的底部均刻有“奉华”二字。又如汝窑粉青釉樽,仿铜器樽等,底部都刻“奉华”二字。

另一种款识是于器底刻一“蔡”字,刻“蔡”字款的无疑是物主的姓氏。如宋代汝窑青瓷碟和青瓷盘均刻有“蔡”字。这可能系蔡京父子所用。蔡京是宋徽宗时的宰相,居一人之下,万人之上。其子蔡修贵为当朝附马,徽宗曾七次到其府第,赠予无数珍宝,其中有汝瓷是理所当然的事。还有一种刻“甲”、“乙”、“丙”、“丁”字样,以划分器物的等级。

宋代定窑瓷器款识鉴别

定窑瓷器是进奉皇帝的,所以,宋代瓷器款识多与宫廷有关。其中数量最多的是带“官”字款的。“官“字款白瓷在晚唐及五代都曾出土,宋代更为多见。大多是盘、碗、瓶、壶和罐。其中有'官”字款刻花莲瓣碗、“官”字款净瓶、“官”字款盖盒等,还有“新官”字样的,如“新官”字款莲瓣口碗等。这些出土器物均为精工制作,是为上层人物制作的。另外,辽宁博物馆也藏有“官”字款碗、“官”字款鎏金口划花凤纹洗以及“官”字款葵口碗等。在出土及传世定窑瓷器中有刻“尚食局”、“尚药局”款识的。带“尚食局”款识的多为大型盘类器物,字体有粗细两种,河北曲阳出土一件白瓷印花云龙纹盘,上面刻有“尚食局”三字。宋定窑白釉瓷碗,刻有”食局官区正七字”款识。宋定窑白釉瓷碗,其外壁由右向左横刻“尚药局”款识。据记载,宋代宣徽院下设六局,其中尚食局掌管膳食之事,尚药局掌管和剂诊候之事。故刻这些款识的器物是宫廷内食用及药用之器。另外,定窑瓷中还有底刻“五王府”三字,这是某五王府定烧的器物。在博物馆收藏的定窑瓷器中有一些铭文是宫廷玉工镌刻的。这类款识多为宫殿建筑的名称,有“奉华”、“风华”、“慈福”、“聚秀”、“禁苑”、“德寿”。如一件宋定窑白釉折腰盘及白釉碗,其底足内均刻“奉华”款识。

定窑瓷器款识除刻划以外,还有模印和书写款识。如一件宋定窑白瓷盘,盘心印阴文:“定州公用”。这是专门为定州府衙烧制的瓷器。

宋代越窑瓷器款识鉴别

宋代越窑瓷器款识以刻划的纪年款为主,所见款识基本上是北宋的纪年有“太平戊寅”(公元978年)、“太平二年”、“端拱元年”(公元988年)、“熙宁四年”、“淳化二年”、“元丰三年”(公元1080年)、“大中祥符五年”等。还有款识是一个字的,如宋越窑青瓷款识“供”字。

宋代钧窑瓷器款识识别

宋代钧窑瓷器带款识的很少,主要以数字为主。即在器物底部刻一至十的数据。数目字的确切用意是,即数目字越小,器物越大,就是说刻“一”字是同类器物中最高或口径最大的,刻“一十一”字是最低或口径最小的。

其款识常见于洗、盘、碗、炉蹲等器物底部。这种数码款识在宋瓷中独具特色。刻数字款的器物有一件宋钧窑葵式三足洗,葵口折沿,腹分六瓣,底支撑三个如意形足,外壁玫瑰紫釉,色彩绚丽,底芝麻酱釉,底刻有“六”字。钧窑器还有底刻“奉华”、“重华宫芝兰室用”、“重华宫漱芳斋用”等款识。如博物馆藏宋钧窑天青葵花式盆托,刻“重华宫芝兰室用”款字。宋钧窑天蓝海棠式水仙盆,器底刻“重华宫漱芳斋用”款字。这些瓷器专供宋内府使用。

民国晚期瓷器有什么特点 如何辨别


民国时期在我国的历史长河中有着重要的意义,在不到40年的历史中,它过渡了清朝的灭亡和新中国的成立。即便在这段动荡不安,战争纷飞的时间里,民国瓷器业燃有着它的发展特点。在盛世当下,民国晚期瓷器的收藏与交易成为了业内人士的重点关注的问题。那么,民国晚期瓷器到底有什么特点呢?人们又该如何辨别真正的民国瓷器呢?

民国晚期瓷器的特点

各个收藏者明白,在民国瓷器的分类中,它大体分为仿古瓷和日常生活瓷器两种。其中,民国晚期的仿古瓷多为达官贵人所定烧的青花,五彩,粉彩瓷模式,其中以徐世昌定烧的仿雍正官窑器,它的烧制水平代表了当时瓷器生产的最高水平,而日常生活瓷器的烧制大多为质地粗松的以青花,五彩和粉彩为主的生活类器皿,这些器皿虽与晚清时代的瓷器风格形式,但更加想简单,纯朴和平直风格转变。

由于民国时期的大混乱,民国时期的瓷器在数量和制作品质上明显不如清代,但其中不乏有一些精品瓷器的诞生,其中以江西瓷业公司督造的瓷器以及景德镇珠山八友瓷器所产的精品瓷器,这些精美瓷器在目前的收藏市场依然有着不错的市场。

如何辨别民国晚期瓷器

就目前而言,人们辨别民国晚期瓷器一般从胎质,釉面,彩料以及老气四个方面来鉴别。

1、胎质。民国晚期,瓷器的制作开始了工艺操作机械化进程,此时的瓷器坯胎制作整齐,薄厚一致,胎土使用较细润,铁星含量较少。同时,由于当时的窑炉和燃料的改进,瓷器受火烧制均匀,胎土的瓷化程度非常高,瓷器胎体坚实精致。

2、民国晚期瓷器大多经过了机械处理,其釉面明亮细腻,光彩柔和明亮不刺眼,随着时代的不断推移,釉面变得柔和泛黄,具有松软感。

3、民国时期的瓷器所用的釉料在早期使用清代料,但因为杂质较多,瓷器略显发灰,在民国晚期,瓷器釉料采用化工颜料,此时釉料纯度高,无杂质,瓷器鲜活感极强。

4、民国晚期瓷器自带的老气。民国结束至今七八十年,传世瓷器自带包浆,其釉面和釉色经过时间的洗礼渐渐黑中透黄,且有收缩现象。

民国结束七十多年,其瓷器在世数量还有不少,对瓷器感兴趣的藏友不妨到古玩市场逛逛,没准儿能捡漏一件不错的瓷器呢。

民国瓷器成交价格:

1:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶,尺寸:高30厘米;长12厘米;宽12厘米,估价:RMB 1,200,000 ~ 1,600,000,成交价: RMB 2,185,000 ,成交时间:2017.10.20,拍卖公司:江西省华逸国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。

钤印款识:题识:惟永元元年秋七月,有汉元舅曰车骑将军窦宪,寅亮圣明,登翼王室,纳于大麓,维清缉熙。乃与执金吾耿秉,述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校,螭虎之士,爰该六师,暨南单于。岇汉燕然山铭,仲涵。或乃就分布于累年,向规矩而犹远,图真不悟,习草将迷。假令薄能草书,粗传隶法,则好溺偏固,自阂通规。讵知心手会归,若同源而异派;转用之术,犹共树而分条者乎?加以趁变适时,行书为要;题勒方幅,真乃居先。草不兼真,殆于专谨;真不通草,殊非翰札,真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。钤印:仲涵;珍藏。

2:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶,尺寸:高23.8厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 2,185,000 ,成交时间:2016.06.07,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:十周年春季拍卖会。

钤印款识:款识:东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印:匋迷、琦。

说明:王琦是民国“珠山八友”之首,对中国陶瓷艺术发展功不可没,影响至今。王琦的经历包括捏过人像、做过雕塑、画过瓷像,但都以人物创作贯穿其整个艺术生涯始终,生平也以粉彩人物而着称。王琦尤其喜爱创作文人故事题材,这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽,手捧砚台品析状,童子立于旁侧等候,选择历来具有人物品性象征的竹石为背景,与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法,面部结构刻画为次,意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格,勾线用笔老辣,顿挫有力,中锋用笔,有以草书入画的放达和力度,间有黄慎恣纵的笔意,竹叶和蔓草点点,呈疏疏离离之态,这样的背景和设色使得画境清旷远寂,在用彩吸取前人浅绛技法,不求浓重艳丽,具微茫之感。

3:王步民国对石传经矾红笔筒,尺寸:直径4.5厘米;高13.8厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 2,070,000 ,成交时间:2018.11.24,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2018秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:题识:对石传经 竹溪王步作钤印:王步底款:竹溪。

此作人物开相奇古,胡貌梵相,仙风古道,曲尽其能,与唐代佛教艺术中经常出现的胡人形象的传统有相继承的一面。寿佛身着红袍,僧衣以没骨法表现,只拓抹,无勾线,一笔绘成,衣纹褶皱流畅准确,极富立体感。寿佛坦然而立,红袍下双足形似兽爪,对应的虚景如梦如幻,“凡所有相,皆是虚妄”,石最可人,也能悟道。其时在一九三九年,王步积攒了半年的一百多件青花精品,在烧窑过程中全部倒塌,多时心血毁于一旦,王步当场口吐鲜血昏厥过去。作品的湮灭,对于艺术家造成了莫大的打击。那个年代,兵荒马乱,民不聊生,王步转而创作寿佛题材,希冀神佛保佑九州岛大地。瓦官寺里维摩诘,舍卫城中辟支佛。若将此画比量看,总在人间为第一。贯休,唐末五代著名画僧。尤其是所画罗汉,更是状貌古野,绝俗超群,在中国绘画史上,有着很高的声誉。画中罗汉如《宣和画谱》记载贯休的画风:“状貌古野,殊不类世间所传,丰颐蹙额,深目大鼻,或巨颡搞项,黝然若夷獠异类,见者莫不骇瞩。”

4:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶(一组两件),尺寸:高25厘米×2,估价:RMB 1,200,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 2,070,000 ,成交时间:2018.06.15,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2018春季拍卖会。

钤印款识:款识:1、晓星残月湖边树,疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹,黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。钤印:1、汪印、平山;2、野亭、平山。

说明:此二瓶薄胎,葵形撇口,长束颈,圆肩深腹,圈足,足底外撇,造型端美,做工细致,釉色白洁。瓶身通景绘制山水图,秃笔所绘,构思完整,布局讲究,设色苍郁,气势雄浑。但见画中苍山雄壮,峰峦迭起,枯树斜欹,虬枝招展,红叶点缀其上,秋韵正浓。扁舟一叶,泛于湖上,风帆张满,顺风而行,寄怀山水之间,意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡,岸边草屋淡泊人生,画意尽抒文人逸兴,乃汪氏真迹佳品。

5:民国王步青花釉里红玉米盘,尺寸:直径26.1厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 2,070,000 ,成交时间:2014.03.27,拍卖公司:上海道明拍卖有限公司,拍卖专场:2014年春季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:『竹溪』。

此件青花釉里红盘是王步精品之作,青花色泽青纯、雅致、滋润,釉里红发色深沉浓郁,青花与釉里红的完美搭配不禁让人联想到中国传统水墨画的风采。构图飘逸雅致,简单小品却意境深远,王步比较注重笔情墨趣的形式美感,诗、书、画、印的综合艺术表现力,都带到他的青花艺术中来。这件玉米圆盘,精美别致,绘制青花的钴料是从德国进口并经王步本人特殊调配而成,所以发色异常明艳,左下方有一枚青花款,恰到好处的融入到整体画面,起到了画龙点睛的作用。

6:民国(1929年)作王琦粉彩人物瓶,尺寸:高16.5厘米,估价:RMB 1,400,000 ~ 1,600,000,成交价: RMB 1,955,000 ,成交时间:2017.09.03,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:四季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:深逢野草皆为兰,静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌匋迷道人王琦写意。印文:琦、匋匋斋。

说明:此件拍品蓝耳,胎釉细腻,为民国时期最上乘之胎釉,描绘的是一隐逸之士对渔樵生活的向往,表达了中国文人士大夫归隐山林的美好愿望。人物面部粉彩头子技法,整个画面行云流水,配以长题,诗书画印俱全,为王琦晚期刻画人物的佳作。

7:民国徐仲南粉彩人物瓶(一对),尺寸:高15.5厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 1,955,000 ,成交时间:2017.09.03,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:四季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:1.深闺几许关心事,独为痴痴儿女情。徐仲南画。2.只恐夜深花睡去,斜倚熏笼坐到明。徐仲南画。印文:1.栖碧山房 栖碧山房2.徐、仲南 3.徐、陔。

此对瓶器型秀长典雅,上下青花边饰工整,青花发色纯正,胎质细腻,如玉似绫。构图简单,以少胜多,大量留白,留下无限想象空间。人物形象生动,衣褶圆转流利,风格清朗简约。此瓶造型秀美,设色淡雅,笔墨精妙让人回味无穷,成对更为难得,把玩不忍释手,实属收藏佳品。

8:民国王琦款人物图瓷板,尺寸:高38厘米,估价:HKD 150,000 ~ 250,000,成交价: HKD 1,829,000 ,成交时间:2016.11.29,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。

粉彩人物瓷板绘“圯桥进履图”故事,通景构图饱满,运用西洋绘画的晕染技法,色彩明丽不失清新隽逸,面部表情刻划细致,衣纹虬结生姿,刚中有柔,整而不乱。用笔老辣,顿挫有力,应为王琦中年后成熟期之作品。右上草书题诗云:“皇极谁销秦火余,勋华消息竟何如。汉家事业空无补,每恨龙钟一卷书”。题识:“壬申孟夏月上澣,西昌匋迷道人王琦写于珠山。”钤印:“西昌王琦”、“匋斋”。诗为明代谢承举题《圯桥进履图》,收《康熙御定历代题画诗》中。典故“圯桥进履图”,又称“遗桥三敬履”,传说韩国公子张良,刺秦始皇未遂逃亡下邳,途经石弓山,遇到一老人桥上。老人欲考其气量,故三次将鞋丢入桥下,张均恭敬为其拾还。老人遂将《太公兵法》授予张良。张良读后通其中之奥秘,后辅佐刘邦灭掉秦国得天下。

宋代瓷器建盏如何鉴别


宋代文人饮茶成风,造型优美典雅的建盏就是宋代瓷器的典型代表,建盏也体现了宋代人的审美。那么宋代建盏如何 鉴别呢?

建盏是中国宋代的八大名瓷之一,是宋代皇室的御用茶具,因为产地在宋建宁府瓯宁县,所以称之为是建盏。建盏产自于建窑,建窑是我国著名的窑,从建窑出产的瓷器极负盛名。在宋朝,人们十分喜欢斗茶,而建盏作为斗茶的极佳茶具,深受人们的欢迎。根据文献资料,在当时有很多诗句来描述建盏,如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字,兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等等。

1、建盏造型。宋代建盏可以分为敞口、撇口、敛口和束口四个大类,每一个大类又可以分为大、中、小型,其中比较常见的是敛口以及撇口的。宋代建盏的造型大多是口大足小,在距离口沿的一厘米的地方有一道向内凸起的圆棱,在外壁靠近足的三分之一的地方是没有施釉的,而口沿上面的釉绝大多数都是沈黄褐色的,并且釉水是上面施得薄而下面施得厚的。

建盏虽然有大、中、小一共三种形状,但是比较常见的是中型,其次是小型,大型的建盏非常难得一见,因此一旦发现就显得弥足珍贵了。

建盏的器型类别上主要是四大类:敞口、撇口、敛口、束口,每类还有大、中、小之分,其中中小器型居多。

建盏的造型整体给人的感觉是古朴的、敦厚的,它的线条设计得非常流畅、自然、大方,然后赏心悦目。

2、建盏胎体。制作宋代建盏的胎土是选择富含有铁质的瓷土,盏壁大约厚为0.2至0.8厘米,将建盏拿在手里会明显地感觉到非常沉。

在宋代,建盏的加工与现代相比比较落后,所以在胎土中时常会看到一些没有能够完全被粉碎的比较大的颗粒,显得有一点粗糙。

宋代瓷器建盏的胎色是紫褐色的,又粗又坚硬,并且还可以看到修胎时所遗留下来的棱角的痕迹。

3、釉。宋代建盏有独特的挂釉现象,用手摸口沿的时候会感觉到有毛糙并且扎手的感觉,并且还可以清楚地看到在表面上有一些坑坑洼洼的痕迹。

4.建盏重量

建盏重量和厚薄适中,而仿品的建盏笨重,不清秀。建盏器型以中小器型居多,由于建盏烧制工艺的难度,胎体越大的盏型越难烧制成功,胎土的结构在烧制过程中容易变形、开裂,所以烧成大尺寸的是非常难的,完美的大型建盏是很珍贵稀有。

北宋汝窑官窑瓷器如何鉴别


汝窑发源于北宋晚期,仍然以北方窑的青瓷系列。汝窑是在北宋徽宗时期烧制的,之前是定窑为北宋官窑,由于宋徽宗信奉道教,道教崇尚青色,所以以汝窑取代定窑官窑的位置,随着北宋末年战乱的,导致汝窑和定窑烧造工艺都失传了,留下的传世汝官窑瓷器也就100来件。

汝窑瓷器在宋徽宗时期成为北宋宫廷里的御用瓷器,也被称为“汝官瓷”。汝窑因产于河南汝州而得名,位居“汝、官、哥、均、定”五大名窑之首,素来享有“汝窑为魁”的美誉。金兵入主中原后,北宋王朝覆灭,汝州当地的窑口也因为战乱而纷纷消亡。仅仅存在二十多年,后来汝窑窑址发现于今今河南宝丰清凉寺,但是跟故宫和台北故宫博物院以及美国大都会博物馆的汝瓷都不一样,所以汝官窑瓷器真正窑址可能在汴梁皇宫里烧造,由于黄河改道,汴梁京城埋于地下,可能汝窑必成千古之谜了。

北宋汝窑瓷器如何鉴别

鉴别北宋汝窑瓷器,要掌握汝窑瓷器的时代特征,从釉色、开片、瓷器底足来鉴别正品汝窑瓷器。明初曹昭《格古要论》“汝窑:出北地,宋时烧者。淡青色,有蟹爪纹者真,无纹者尤好。土脉滋媚,薄甚。亦难得。

1.汝窑官窑瓷器的天青釉色偏清白,不是真正的天青色,宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一,但都离不开“淡天青”这个基本色调。宋徽宗用“雨过天晴云破处,这般颜色做将来”形容汝瓷釉色之美;

2.汝窑官窑瓷器使用的是玛瑙釉,釉色温润典雅,能随光线的强弱变幻出不同的色泽,天青为贵,粉青为尚;

3.汝窑瓷器采用的是裹足支烧的工艺,这就在圆器的外底留下支烧的痕迹,形如芝麻粒大小,被称作“芝麻挣钉”。芝麻挣钉有三支钉烧和五支钉烧,北宋汝窑瓷器以三支钉烧居多;

4.北宋汝窑瓷器表面分布着类似蝉翼、蟹爪和鱼鳞形状的开片冰裂纹;

5.汝窑官窑瓷器为香灰色胎,胎质细腻。瓷器底部为满釉。

汝窑天青釉弦纹樽

宋代官窑瓷器崇尚简约之美,崇尚单色釉,无论是北宋早期的定窑白瓷,还是北宋末年的天青色的汝官窑都是单色釉,汝窑宫中禁烧,可见汝窑瓷器在北宋都是非常少见,只有宫廷中使用,到了南宋汝窑瓷器出现在民窑中了,但是仍然体现了宋人的审美。

如何鉴别绿釉瓷器


绿釉瓷早在我国的汉朝时期就有了烧制,当时的工匠通过使用铜来做为着色剂,便可以烧制出铅绿釉的陶制品,发展到宋朝时期已经非常普遍了,样式以及花纹图案更加的丰富多彩,而明清两朝则是绿釉瓷器发色更为的明亮,出现了许多代表性的釉色,例如:郎窑绿、苹果绿等。宋代的磁州窑以及定窑都有着绿釉的大量烧制,定窑所烧制的绿釉被称之为“绿定”,较为的珍贵,存世量较少,其收藏空间较大。

每个时期都有着绿釉的烧制,但其特征以及特色都有着较大的差别。从其烧制的特色上看,在我国的金代以及元代都有着绿釉釉下彩褐彩的制作,发展至元朝时期的景德镇则是在优质的瓷胎上烧制成了孔雀绿釉釉下青花的新品种,受到广泛的传播,而明代时期的绿釉则是以孔雀绿色釉为主的,之间在色泽以及工艺制作的特色上都存在着较大的差别。

以明代成化年间的孔雀绿翡翠绿釉为例,在其釉色上主要分为两种,深色的釉色较为的鲜艳亮丽,色调以葱绿为主,使用酱白为底,瓷器的釉内会存在着细碎的片纹,还在彩绘中有着大量的使用,例如:青花等瓷器上会加入孔雀绿,青花的色调会变黑;浅色的色泽稍浅,色调主要是以浅绿为主,色泽的鲜明感较为的强烈。

明代的成化时期以孔雀绿釉最为典型,从其烧制的工艺上看,主要分为两种,第一种就是在素胎上直接进行了挂釉的烧制,这样的釉面容易产生开片脱落,另一种就是在白釉的瓷器上罩上了一层釉烧制而成,这样的烧制过程使其瓷器稳固效果更佳,釉面的脱落较少。

从其工艺特色上看,主要突破了宋元时期以来的绿釉色调以及深暗的原始色调,在孔雀尾上翡翠羽毛,绿釉与黑蓝色的鱼藻纹进行相互映衬,别具一番特色,这是正德时期的独特之处。而在嘉靖时期,则是在瓷器的胚胎上加入含有铜釉的料,经过高温氧化分为烧制呈翠绿色的釉,色泽较为的鲜艳且光润度较高。

从其烧制的工艺上看,在早期的孔雀绿釉瓷器大多都是直接在其胚胎上施加孔雀绿釉一次性低温烧成,这样的色泽偏蓝,而元代后期则是在其高温烧制其胚胎之后在上面施加孔雀绿釉,然后进行低温烧制,这样的耐受程度较高,色泽光润度也就更高。

绿釉瓷器在色泽以及制作的工艺上都是瓷器史上重要的一页,它的加入使其制作的工艺以及样式、色泽都有了较大的变化。

如何鉴别仿耀州窑瓷器?


耀州窑是北方唐宋时期著名的瓷窑之一。耀州青釉为青绿色,该窑烧瓷始于唐而终于元,约有700年的历史。烧瓷品种除具有代表性的青釉刻花、青釉印花以外,还有不少鲜为人知的品种。以宋代为例,宋代以烧青瓷为主,形成了该窑的特有风格,并一度为宫廷烧制贡瓷。

宋代早期青瓷器物以碗居多,中期为鼎盛时期,凡日常所用器形应有尽有,如碗、盘、碟、洗、钵、杯、盏托、盆、砚滴、砚、尊等。每种器形又有多种多样,装饰以刻花、印花最具特色。刻花刀法犀利,线条流畅、构图完美。印花纹饰布局严整,纹饰清晰。常见纹饰有缠枝莲花、菊花、牡丹、把莲、海水游鱼、飞鹤、婴戏、龙凤纹等。晚期器物仍以盘碗为主,器形的制作更为规整小巧,胎更薄,装饰以印花占主导地位。

现代仿耀州窑器物以陕西仿器为代表。随着对耀州窑认识的不断提高,仿品不仅仿最能代表耀州窑制瓷水平的刻、印花青瓷,亦能仿月白釉、白地黑花等品种。

仿青釉方面,凡传世的精品现代均有仿制。如宋代的梅瓶、玉壶春瓶,小口瓶、花品瓶、盖罐、钵、洗、各式碗、盖盒、倒流壶等。如仿宋青釉刻花倒流壶,与真品相比较,从造型总体粗略来看,高度上二者相差不多,仿品略高在19厘米以上,真品则在19厘米以下,仿品造型尚可,但仔细观察细部还是有区别的:仿品肩部稍瘦,圈足略矮;在装饰方面:真品刻花刀法犀利,纹饰清晰,立体感强,仿品刻花棱角不清晰,浮雕感不强,肩部的连珠纹、弦纹等亦不够立体感。在壶流与壶柄的处理上更明显地看出二者的区别:真品流上的子母狮子与柄上的凤轮廓清楚,形象传神,而仿品则形象模糊,较真品黯然失色。

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