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洒蓝釉金彩观音尊

洒蓝釉金彩观音尊

金彩瓷器鉴别 如何鉴别瓷器金彩真假 如何鉴别晚清的金彩瓷器

2020-07-03

金彩瓷器鉴别。

五光十色的彩绘瓷器,令人赏心悦目。彩瓷,通常是指在烧成的瓷器表面进行加色施彩后,经炉内第二次烘烤而成的品种,也称釉上彩瓷器。

清代釉上彩颇多创新,品种极为丰富,除五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩、素三彩外,还有一种金彩,如“洒蓝釉金彩观音尊”,就是清代早期一件很有特色的描金器作品。

洒蓝釉金彩观音尊,清代康熙时期江西景德镇窑烧制。高28.1厘米、口径8.2厘米、足径10厘米,造型端庄规整,曲线流畅优美。蓝釉描金,光彩耀目。尊为侈口、短颈、宽肩,自肩往下渐收敛,底部外撇。足底露胎,胎质洁白细腻,尊内施白釉,釉面色白如雪,通体施洒蓝釉和描金彩,幽靓美丽。

“洒蓝”,又名“雪花蓝”、“青金蓝”,因其浅蓝地有水迹般的深蓝色斑点,犹如洒落的蓝色水滴一样,故称“洒蓝”。洒蓝在明宣德时就已出现,清康熙时技术已成熟,这时施釉工艺采用吹釉法,釉面满布均匀的水渍样蓝色斑点,其中又透出白釉地斑片,于青蓝中飘落点点白雪,颇为美观,这正是洒蓝釉的特点。同时再加上描金装饰,更是锦上添花。如此尊描金的莲花纹、水波纹、如意云纹和皮球花纹,笔法纤细,绘工精致,金碧辉煌。

瓷器饰以金彩,能增添纹饰的美感。我国瓷器用金彩装饰图案,早在唐代就已出现,但那时主要以金箔贴金为主。宋代以后,金粉代替金箔,描金代替了贴金。清代的洒蓝釉瓷器,再配以夺目的金彩,由于深沉的底色衬托,显示出金碧辉煌和富丽华贵的效果。

这件康熙洒蓝釉金彩观音尊,不仅是件实用器,也是一件可供陈列观赏的艺术品。

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康熙青花观音尊


康熙青花瓷在沿袭明代遗风的基础上,发展形成“独步本朝”的鲜明特征,被收藏界誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”和“五彩青花”。康熙六十二年间,早期釉面青亮凝润,青花色蓝泛灰,画意古朴苍拙。康熙二十年至四十五年间的青花瓷,使用精炼浙江料和云南珠明料,借鉴中国传统水墨画“分水”皴染和西洋画透视技法,注重光影的艺术效果,无论粗犷浓艳的纹饰,或者纤细淡雅的图案,全都呈色青翠娇艳,层次分明富有立体感。晚期青花逐渐暗淡,呈色不稳甚至出现晕散。

图示青花花鸟纹观音尊,高20.4厘米、口径6.8厘米、足径7厘米。侈口短颈微束,半肩鼓腹下收,近底处外撇。浅圈足底内施釉,署青花双栏圈图记款。

我国古陶瓷专家冯先铭先生在《中国陶瓷》说:“有些器物是康熙本朝所特有的,如观音尊……要牢记其标准器式。凡后仿者在造型上多少能发现不一致的地方。”对照耿宝昌先生论著《明清瓷器鉴定》之康熙观音尊的器型标准,二者一致。线条优美修长,体态秀雅端庄,是一件“小器大样”的经典佳作。

从胎釉方面鉴识,胎体厚薄适度,手感有些发沉。足背呈泥鳅背状,因为显见旋纹,看上去不够圆滑,但是瓷质细洁似糯米胎。通体内外施釉,腹部微露手工接胎痕。釉汁粉白滋润,散见针孔状缩釉棕眼。局部有黑疵斑点(俗称芝麻粒)和大小破泡,这些都是无法仿制的细微之处。

依据花鸟山石纹饰辨析,青花色泽翠蓝典雅、明快艳丽。整个画面层次鲜明,写实生动情趣盎然,洋溢着浓郁的生活气息。虽然局部貌似雍正纤细秀丽的笔意,但是总体看来彰显康瓷工写兼优的苍雅风韵。

上海著名鉴藏家高阿申先生论著《瓷器收藏实鉴》在鉴赏青花山水观音瓶时阐明:“康熙雍正两朝的青花瓷,很容易相混。特别是雍正早期青花,渲染酷似康熙用笔。亦运用浓淡不同的青料,刻意造成多种深浅层次。甚至在一笔中,青花也能产生不同的浓淡笔调。但雍正瓷的笔墨细腻,线条纤巧,青花颜色多数较康熙淡雅,这是两者间的区别。”

再者,这件青花花鸟纹观音尊,足背胎釉结合处,呈现一线锯齿纹。尤其是山石皴染,水渍般指印痕相当明显。口足虽有多处残磕,却不见有冲,可见康熙瓷质地坚硬十分耐冲击。这些也可作为瓷器鉴定的间接依据。

根据器物造型,胎釉及纹饰综合鉴断,应系康熙中期烧造的青花瓷。

明洒蓝釉高雅脱俗


洒蓝釉是一种以钴为着色剂的蓝釉,制作严格,工艺复杂,需两次制作才能完成。它和青花瓷器比较有很多共同点,但也有风格上的不同。今日,中国古玩鉴赏研究会会长卢鹤寿为读者介绍明代洒蓝釉鉴定要点。

洒蓝釉为吹釉工艺的运用,这个时期出现了雪盖蓝,也称洒蓝,同时期还出现了大量的豇豆红瓷器。青花瓷器是以钴料作画,洒蓝则是以钴作画,将钴料吹于坯上。当器满身吹釉而呈一色均厚,就是单色釉,吹得不均而且厚薄不分、深浅不一,这就是雪盖蓝或豇豆红。吹釉不但吹出了雪盖蓝和豇豆红,而且还宜于贴花留白,为瓷器工艺带来了方便。就其装饰效果而言,完全取决于钴料和钴料吹于坯上的形状。如果均匀地密布于坯上,则形成嘉靖四青釉的装饰风格;如果吹出来呈星星点点,则形成了洒蓝釉装饰效果。吹釉可以形成精细留白、挥洒自如的工艺。因为也有用剪纸先贴于器上,然后吹釉,吹完后将剪纸拿掉即成留白,在很大程度提高了施工效率,比用手涂绘省事多了。

资料表明,景德镇御窑厂遗址上曾出土宣德年间的洒蓝釉瓷片。看其釉色,似为实验所用,这就说明在明宣德时期就开始创新这种釉色。它的基本特点是:器内为白釉,外墙是星星点点如雪花状的钴料融于透明釉之中,好似釉中朵朵雪花点,又如鱼籽泛于釉中,显得高雅脱俗,令人把玩着爱不释手,浮想联翩,所以也被称为“雪花蓝”、“鱼籽蓝”。

收藏者可根据以下口诀归纳鉴别要点:元末初现行吹釉,明朝宣德始形成。吹青可出雪盖蓝,吹红则为豇豆红。

祭蓝釉金彩牛纹双系罐


收藏机构:故宫博物院

大小尺寸:高32.2cm,口径16.5cm,足径18.5cm

生产时代:正德

生产窑口或产地:景德镇窑

品种:景德镇祭蓝

陶瓷造型:罐

说明:明弘治

罐广口,短颈,溜肩,肩以下渐收,近底处微外撇,浅圈足。肩部对称置双耳。内施白釉。外壁通体祭蓝釉地上描金彩装饰,口沿边、肩部、腹下和胫(jìng音敬)部各画双弦纹,腹部绘二牛,双耳的轮廓线亦描金彩。圈足内无釉露胎,无款识。

此罐为弘治朝景德镇官窑烧造的皇家祭祀用器,类似的器物还见于弘治朝的黄釉器。这种罐常以描金为饰,但金彩多有脱落。此罐金彩基本完好,弥足珍贵。

祭蓝又称“霁蓝”、“积蓝”、“宝石蓝”等,名称繁多,实为一物。其特点是色泽深沉,均匀稳定。祭蓝器物除了单色釉外,往往用金彩装饰,有的则刻、印暗花。

蓝釉金彩盘价值判断


蓝是钴料的发色,春秋战国陶胎琉璃珠及唐三彩陶中的蓝釉器,都属于低温烧成。在瓷器上的高温钴蓝釉,则是由元代景德镇所创烧。河北省保定市发现的蓝釉金釉 及蓝釉金彩酒杯和蓝釉金彩盘、呈宝石蓝色,十分纯正,代表了元代景德镇高温蓝釉的烧造水平。

元代景德镇蓝釉的烧造成功,为明清两代霁蓝釉的大发展奠定了基础。

元代篮釉金彩瓷器非常名贵,是可遇不可求之物。因为笔者偏爱捡漏收藏,所以我有幸于2006年11月19日在北京昆玉河畔徐庄市场地摊遇上了这只元代蓝釉金彩盘。此盘口径14.5厘米,足径4.8厘米。蓝釉金彩盘造型古朴,器型线条柔和,圆润;彩瓷色调相宜,画风细腻严谨。这是一件难得之物。

下面我从几个方面进行具体分析,此盘所具有的时代特征与艺术特色。

器物造型特色:器物造型属于花口盘的造型。全盘分成六个花瓣,花瓣呈盘外凸盘内凹的艺术造型,每个花瓣之间并有凸起的棱线相隔。盘心恰似花蕊,增加了艺术性与欣赏性。

胎质与胎体特征:胎质较粗松,胎体较薄,手感适中。元代瓷器一般都胎体厚重,尤其是民窑器物。但元代也有薄胎精美之瓷,尤其是元朝政府在景德镇建立官窑之后,像元青花、釉里红、蓝釉金彩、蓝釉白花创新精品,都是景德镇官窑为元朝政府及王公贵族所烧制。

蓝釉特征:蓝釉如雨后的蓝天,这种新颖的蓝釉应是花了很大的工本,反复试烧才能成功。

纹饰绘画特色:蓝釉金彩盘纹饰布局精巧。每个花瓣之中各绘一朵金花,盘心绘两朵金花交叉开放,这种以盘喻花,盘中绘花的艺术创造显得格外新颖。

酱釉色地的特征:盘的色地是酱釉,釉面显出年深日久的苍老感,无论从盘内壁外壁都可发现酱釉上的光泽,即“蛤蜊光”。元代有蓝釉金彩盘,也有色地蓝釉金彩盘,这种盘子工艺更复杂,艺术性与欣赏性更高。

底足方面特征:盘底足为平削圈足。盘底中心乳钉状突起,用手抚摸格外明显,这是元代瓷器底足的特征。

洒蓝釉瓷器为什么那么贵


蓝釉瓷器是中国传统瓷器中较为少见的,其器型奇巧、色泽鲜丽,是收藏界的小热门。而蓝釉瓷器中的翘楚——洒蓝釉瓷器更是颇显贵气,在拍卖场上的表现不俗,屡屡拍出极高的价格。那洒蓝釉瓷器为什么那么贵呢?主要看如下几点。

首先应当明确,洒蓝釉瓷器是蓝釉瓷器中较为特别的一个门类,因为它所着的蓝釉较之别种更为丰艳。同时,洒蓝釉瓷器属于高温釉瓷器,本身就会因为窑口的条件、温度的高下、氛围的完美度而产生一定程度的变化,更呈现出多面多样的美感。所以洒蓝釉又被称之为:“雪花蓝”,皆因为其釉面浅蓝明净而其上覆盖着深蓝色斑点,通体丰华,如雪如沙,更有文人以“鱼子”之晶莹透亮比喻釉面中的深蓝色的斑点,颇显高雅脱俗,所以另有名为“鱼子蓝”,艺术价值极高。

而从洒蓝釉的历史沿革上来说,早在明代就已有烧制了,尤其是宣德年间的景德镇窑口,最先开始烧制洒蓝釉,但此时工艺还不够成熟,虽也有精品问世,未成为一时之风尚。直到清代康熙年间,洒蓝釉瓷器的烧造技艺成熟了,精品频出,品控稳定,并且在装饰技法上有了许多创新。其中最为常见的是描金,洒蓝釉瓷器本身造型典雅而富有创意,色料素净清秀,釉面滑润明净,加之描金高贵富丽,更增添其美感。

而从烧造难度上来说,因为洒蓝釉瓷器本身工艺复杂,一般要经过两次烧制才能够完成,并且对于窑口的条件、工匠的技能娴熟程度要求都很高,所以在明代曾停止烧制过一次。但随后又在清代成为风靡一时的名瓷,并且加之以多种装饰方法,除了上文所提到的金彩外,还有五彩、釉里红等等,不仅设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目,而且有极为精细的工艺作为辅助,兼之工艺复杂,成品率极低,传世者更少,是极为珍贵的瓷器。

所以综上所述,洒蓝釉瓷器的高价格是有原因的。一是因为其釉色晶莹而呈现出宛如“鱼子”、“雪花”的斑点,通体丰华,进入清代后更是增添了多种辅助装饰,如金彩、釉里红等,设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目,工艺复杂,成品率极低,传世者更少,是极为珍贵的瓷器,难怪其价格那么高呢!

洒蓝釉瓷器:成色稳定、做工精细


洒蓝釉又称为:“雪花蓝釉”,在明朝宣德时期开始烧造,清朝康熙年间迎来了其烧制成熟时期,这一工艺非常的繁杂,在烧成的白釉瓷器上,通过竹管蘸上蓝釉汁水,将其吹在其器物的表面,就会形成大小不一、厚薄不均、深浅不同的造型,由于烧制的工艺非常的复杂,加上其烧成率极低,所以在现在我国的瓷器收藏市场上非常的少见,洒蓝釉瓷器具有着较高的艺术欣赏价值以及收藏价值。通常洒蓝釉瓷器釉面的光润度加高,色调深浅不一,在其外表会绘制不同的主题,具有着较高的独特性。

清朝康熙、雍正、乾隆时期所烧制的洒蓝釉瓷器具有着成色稳定、做工精细的特点,大部分瓷器的外形装饰通过使用金彩来进行装饰,也有少量瓷器采用五彩和釉里红来进行装饰,由于烧制过程较长且对于原料、工艺的要求较高,洒蓝釉瓷器在当时仅供于皇宫使用,而清朝民间的窑厂也对洒蓝釉瓷器进行了大量的烧制,从其釉色上看,主要采用了吹釉法,釉面布满了均匀的蓝色斑点,在釉面中透露出了白釉斑片,形成了独有的美感。

从其器型上看,洒蓝釉瓷器官窑主要是以生活用具为主,例如:罐、笔、筒、壶、棒槌瓶等,民间窑厂烧制主要是以碗、盘、盆、笔筒为主,器物较小。而从洒蓝釉的工艺特色上看,胎体非常的厚重,但是却非常的坚硬结实,器物的口沿处常常会出现白色的釉,这一特征是洒蓝釉瓷器的整体更加的凝厚古朴,盘、碗之类的生活用具则胎体较薄,易损坏。

在2013年5月北京中汉拍卖出了一件清朝雍正年间洒蓝仿青金石釉胆瓶(一对),这件瓷器没有多余的外在装饰物,整体通过洒蓝釉作为装饰,色泽成色较好,光润度较高,在当时拍卖出了九百四十三万的价格,这样的价格在洒蓝釉瓷器中算是非常高的,足以可见洒蓝釉瓷器的收藏价值。

在2016年12月北京保利拍卖一件清朝雍正时期洒蓝地白模印花卉大盘,瓷器在当时拍卖出了八百九十七万元的价格,从其器物的装饰上看,通过白花作为装饰的物件,细节刻画的非常生动传神,有着较高的艺术欣赏价值和收藏价值,所以在当年的拍卖会上是许多收藏家争相分抢的一件物品。洒蓝釉瓷器在清朝雍正年间烧制出了大量收藏价值较高、工艺精湛的洒蓝釉瓷器,这样的瓷器是现代所仿制不来的,从原料的选材、烧造的温度以及窑内的变换都决定了它的价值。

洒蓝釉瓷器精品赏析及拍卖成交价格:

1:清雍正洒蓝仿青金石釉胆瓶(一对),尺寸:高19.4厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 9,430,000 ,成交时间:2013.05.13,拍卖公司:北京中汉拍卖有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清雍正年制”六字双行楷书款。

蓝釉的烧造于雍正时期已得心应手,洒蓝釉、霁蓝釉、青金蓝釉皆莹润饱满,宁静雅致。拍品以洒蓝仿青金石釉,工艺难度增加,但依旧色如蓝宝石般沉静明快,浓艳匀净。

2:清雍正洒蓝地留白模印花卉大盘,尺寸:直径33.3厘米,估价:RMB 6,500,000 ~ 9,500,000,成交价: RMB 8,970,000 ,成交时间:2016.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2016秋季拍卖会。

钤印款识:[大清雍正年制]款。

此盘体量颇大,敞口弧壁,底承矮圈足,盘底心双圈内青花书“大清雍正年制”六字二行楷书款,字迹规整,笔划有力。大盘内外壁均以洒蓝釉为底色,花卉以瓷堆白的手法,产生一种色彩的强烈对比。此类洒蓝釉堆白作品,制作工序复杂,先于素坯之上依图堆塑出缠枝花卉纹饰并覆上白釉,入窑素烧成为瓷胎,继而于素胎之处施上蓝釉二度入窑,方始成功。此盘纹饰制作细致,手法老到传神,所堆塑缠枝花卉与洒蓝釉面高底相间,富有层次和立体效果,极为养眼,而且蓝白相映,清新别致,深得雅趣风骨。洒蓝釉,又称“雪花蓝釉”、“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创,清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上,以竹管蘸蓝釉汁水,吹于器表,形成厚薄不均、深浅不同的斑点;所余白釉地彷佛是飘落的雪花,隐露于蓝釉之中。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定,做工精细,由于烧造时的工艺复杂,成功率比较低,因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。清代后期,洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降,胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。因此,从收藏的角度讲,清代的洒蓝釉瓷器仍是以康熙、雍正、乾隆时期的制品为最佳。

此品上的蓝釉更是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色,形成如此细致的洒蓝效果。雍正皇帝对烧制瓷器,一丝不苟,据载雍正曾多次亲自设计瓷器形制、规格等并命人依样烧造,由此可见雍正朝的器物堪称精品,此盘器物较大,烧造却十分精细,做工更是堪称绝妙,是一件值得收藏的珍品。

3:清雍正洒蓝釉白花花卉纹盘,尺寸:33.3厘米,估价:HKD 3,500,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 4,320,000 ,成交时间:2018.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年春季拍卖会。

钤印款识:《大清雍正年制》款。

以其蓝釉地留白,及中心绘饰一朵大型花卉的构图设计来看,此盘的模仿原型应是源自宣德时期。以施釉技法而言,雍正年间对早明设计的模仿可谓唯妙唯肖,正如一件刊于陆明华,《明代官窑瓷器》,上海,2007年,图版5-33,属上海博物馆所藏之雍正作例。与万历盘以一般钴蓝釉下青花作留白绘饰不同,宣德作例及上海博物馆的雍正盘,皆在白釉上施一层均厚深蓝色釉,其中的氧化钴已溶解。现拍品上的蓝釉更是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色,形成如此细致的洒蓝效果。

4:清雍正官窑洒蓝釉广口梅瓶,尺寸:高17.5厘米,估价:RMB 1,200,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 2,472,500 ,成交时间:2017.06.25,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2017春季拍卖会。

钤印款识:「大清雍正年制」六字双行楷书款。

洒蓝釉为明代宣德时创烧的一种低温釉,因浅蓝色地上遍散深蓝色点,犹如雪花隐露于蓝釉之中,故又称为「雪花蓝」。 洒蓝釉在工艺上并不是简单的蘸釉,而是采用吹釉法,在烧成的白釉器上,以竹管蘸蓝釉汁水,吹于器表,形成厚薄不均、深浅不同的斑点,再上一层薄釉经高温还原焰烧成。清代康雍干三朝对洒蓝釉器均有烧制,其中以雍正时期最为精妙,可奉为蓝釉中之上品。拍品广口,短颈,丰肩,鼓腹,长腰敛收,近底外撇,内圈足。通体尽施洒蓝釉,釉色素静养目,口沿留一线灯草口。底书青花双圈「大清雍正年制」楷书款。全器瓷质致密,器形娟秀,瓶上所施洒蓝釉,色泽浓郁,薄处露出白地,使釉面仿佛蒙上一层雪花,如梦似幻。若言瓷器来源于火的艺术,此瓶便是其最佳诠释。此种广口梅瓶体态秀美端庄,为雍正时期所独有。其造型来源于顺治、康熙早期的广口象腿瓶。较之原器,广口梅瓶线条更为柔和优雅,整体造型俊秀标志,官窑风范尽显,应是唐英为展现当时登峰造极的纯色釉所创作的新器形。自1966年以来,此瓶多次出现于海外拍卖之中,虽遍寻当今公私典藏,但仅此一例,暂未见与瓷瓶釉色、器形完全相同者,足证此器之弥足珍贵。

5:清雍正洒蓝釉菊瓣盘,尺寸:宽18厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,955,000 ,成交时间:2019.12.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识:「大清雍正年制」款。

本品呈菊瓣形,浅弧壁,圈足。盘壁花瓣大小分布均匀。胎体细致坚密,迎光能透,显示了雍正时期制器静雅纤丽的艺术风格以及极为高超的制胎水准。通体洒蓝釉,釉光鲜亮细润,使人深深陶醉。此盘拟取秋菊之形,造型隽美,配以匀净莹润的釉色,彰显出此器清新脱俗之艺术魅力。器底双圈「大清雍正年制」两行六字青花楷书款。 菊瓣盘是清代雍正御窑名贵品种,也是雍正朝极具特色的艺术品。据《清档•雍正记事杂录》记载,雍正十一年「十二月二十七日,内务府总管年希尧家人郑天赐宋涛各色菊花式盘十二色,内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈呈览。奉旨:着交与烧造磁器处,照此样每式烧造四十件。」足见雍正皇帝对于此种作品的喜爱之情。查阅公私资料收藏,此类洒蓝釉菊瓣盘留存极少,故宫博物院所藏一套雍正菊瓣盘其中一只,可作比对。 洒蓝釉,又称「雪花蓝釉」、「洒蓝釉」。明宣德时景德镇所创,清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上,以竹管蘸蓝釉汁水,吹于器表,形成厚薄不均、深浅不同的斑点;所余白釉地仿佛是飘落的雪花,隐露于蓝釉之中。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定,由于烧造时的工艺复杂,成功率比较低,实为珍稀品种。

6:清雍正官窑洒蓝釉广口梅瓶,尺寸:高17.3厘米,估价:RMB 800,000 ~ 900,000,成交价: RMB 1,092,500 ,成交时间:2013.11.16,拍卖公司:北京东正拍卖有限公司,拍卖专场:2013秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:大清雍正年制。

瓶广口,短颈,丰肩,上腹鼓,长腰敛收,近底外撇。通体施洒蓝釉,口沿留一线灯草口。底书青花双圈“大清雍正年制”楷书款。此种广口梅瓶体态秀美端庄,为雍正时期所独有。其造型来源于顺治、康熙早期的广口象腿瓶。较之原器,广口梅瓶线条更为柔和优雅,整体造型俊秀标志,官窑风范尽显,应是唐英为展现当时登峰造极的纯色釉所创作的新器形。瓶上所施洒蓝釉属珍稀之品,色泽浓郁深沉,细观又见其釉层百转千回,如浩渺烟波,如梦似幻。若言瓷器来源于火的艺术,此瓶便是其最佳诠释。洒蓝釉始烧于明代宣德年间,清康熙时烧制成熟,尤以雍干时期美妙绝伦,可奉为蓝釉中上品。由于烧造时的工艺复杂,成功率较低,故而洒蓝釉为当时名贵之品,较之祭蓝,品味悬殊。

7:清雍正洒蓝釉长方倭角水仙盆,尺寸:长26厘米,估价:RMB 50,000 ~ 80,000,成交价: RMB 782,000 ,成交时间:2017.09.02,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第49期拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”款。

8:清康熙洒蓝地描金云凤纹长颈瓶,尺寸:41.9厘米,估价:HKD 300,000 ~ 400,000,成交价: HKD 525,000 ,成交时间:2017.04.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

此瓶之洒蓝釉,或受宣德年间之雪花蓝釉启发,艺匠以竹管蘸蓝,吹于器表,深浅斑驳,白点彷如雪花飘落,隐于湛蓝之中。除纯罩洒蓝釉外,也常见有如此瓶所见加缀描金作饰者。

9:清康熙洒蓝釉描金山水诗文笔筒,尺寸:高15厘米,估价:RMB 220,000 ~ 250,000,成交价: RMB 287,500 ,成交时间:2015.11.28,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2015秋季拍卖会。

洒蓝釉瓷器的由来和发展


在中国制瓷史上,明代宣德时期是一个不可或缺的重要时期。宣德皇帝痴迷于皇帝,很大程度上推动了制瓷业的发展,青花瓷工艺水平大有提高,并且出现了不少珍贵的瓷器品种,其中便有独具风格的洒蓝釉瓷器。

作为明代宣德时期首创的瓷器品种,洒蓝釉一经问世备受追捧,之所以叫做“洒蓝釉”,是因为它的釉面像洒落的蓝色会滴一般。洒蓝釉又称“雪花蓝”,这是因为蓝釉里面分布着白釉底斑纹,看上去如学画飘落在蓝色水面上,又因透出的白釉底斑像雪花飘洒在蓝色的水面。

说起洒蓝釉的由来,就不得不提明代宣德皇帝。宣德皇帝朱瞻基是明朝的第五个皇帝,他自幼就灵敏好学,在一众皇室子弟中显得十分出色,故而后来继承了大统。朱瞻基在登基之后,十分重视农业发展,鼓励百姓垦荒耕耘,促进国民经济发展,对外实行安抚政策,全力主张和议,维持社会局势的安稳。历史上对朱瞻基评价甚高,他和前朝皇帝朱高炽所开创的时代被统称为“仁宣之治”。

一方面,朱瞻基比较注重文化修养,另一方面,他又很贪玩甚至可以是荒唐。朱瞻基平日里很喜欢斗蟋蟀,他玩的蟋蟀是每一年地方官员进贡的。除此之外,朱瞻基还很喜欢养各种各样的鸟儿,某次他和重臣游玩,他一时兴起给大家各自赏赐一笼鹦鹉。朱瞻基还很喜欢赌博,他命令官窑给他专门烧造一款用来掷骰子的瓷器,并且对釉色有一定的要求。官窑立马组织了国内最好的窑工,采用景德镇最好的瓷土。经过不断探索,洒蓝釉瓷器便问世了。

因为瓷器做工不一样,形成的效果也不一样。很多人想当然地觉得洒蓝釉工艺很简单,但是事实上它的工艺是十分繁复的。洒蓝釉并不是蘸釉,而是人们使用管子吹出来的。匠人们首先白釉瓷烧好,然后在用管子蘸上蓝釉汁水,然后吹在器物的表面,从而出现厚薄深浅不一的斑点,接着再上一道薄釉,最后在高温下烧成。由于要烧两次,故而洒蓝釉的烧造难度很大。而人工吹釉工艺对制瓷人的水平有很大的考验,这是因为功夫不到家的制瓷人很难掌握釉面质量。在后来有人改进了洒蓝釉工艺,先烧出白釉瓷,然后把剪纸贴在表面,接着吹釉,拿开纸片就有了留白,大大提高了洒蓝釉的生产效率。后来,聪明的工匠在工艺上进行改良,瓷器烧完白釉后,先用剪纸帖于器上,然后吹釉,吹完后将剪纸拿掉即成留白,这样在很大程度上提高了工作效率。

明代宣德洒蓝釉瓷器的器型以钵为主,朱瞻基刚好用这种器物玩掷骰子游戏。由于洒蓝釉从问世到衰亡的前后时间只有十年,现在明代洒蓝釉瓷器屈指可数。这是因为朱瞻基英年早逝,在位时间不长。在他去世之后,很少有人玩掷骰子。加上洒蓝釉瓷器的烧造成本太高,因此洒蓝釉瓷器生产量渐少直至停烧。

宣德洒蓝釉瓷器收藏价值及鉴定真伪


我国的瓷器发展拥有着非常久远的历史,每一个发展阶段都有其特定的意义,明朝宣德时期对中国的瓷器发展史来说,是一个非常重要的时期。这个时期的瓷器得到了当朝皇帝的大力支持,不仅青花瓷器在此阶段取得了重大突破,许多有名的瓷器也在此时开始创烧,经典与新品都各有千秋。被收藏界奉为珍宝的洒蓝釉瓷器就在此时出现。洒蓝釉瓷器究竟有多珍贵?收藏界将它称为“是一种前无古人,后无来者的瓷器品种。”洒蓝釉瓷器这么珍贵,那它现在值多少钱呢?我们又该如何鉴定它的真伪?

我们可以从一系列洒蓝釉在拍卖市场中的价格表现来看一看它值多少钱,2011年秋天,三件雍正洒蓝釉瓷器分别以458万、602万、1634万港元的价格进行成交;2017年11月,一件明代洒蓝釉瓷器以495万人民币的价格成交;2015年6月,一件明代洒蓝釉瓷器以495万港币的价格完成成交;2006年12月,一件明代洒蓝釉瓷器以3982万港币的超高价格成交;2017年11月,一件明代洒蓝釉瓷器以2464万港币的高价完成成交;2014年春季,一件雍正洒蓝釉瓷器估价为150万,最终以253万的价格成交。值得一提的是,此藏品2009年曾在香港以146万的价格成交,才过了四年,再次拍卖时已经升值了将近一倍。通过成交价可看出,明宣德的洒蓝釉瓷器与清朝的洒蓝釉瓷器比起来价格要高出去多,多数均以百万甚至千万的价格出现在拍卖市场中。

如何鉴定宣德洒蓝釉瓷器呢?已故的著名古陶学家冯先铭先生曾经说过,洒蓝工艺在宣德时期出现过之后,整个明代都不再制作这种瓷器,一直到了清康熙年间才渐渐恢复。清朝年间的洒蓝又叫做“吹青”,因为清朝年间的制作手法有了一些变化,清朝的洒蓝釉瓷器多有点花蓝、鱼籽蓝、雪花蓝等釉色出现。而宣德洒蓝釉瓷器因为采用的是从伊斯兰地区带回来的一种苏麻离青料,通过这种青料烧制的洒蓝釉瓷器看上去更为通透,蓝色深沉犹如大海,发着蓝宝石一般明艳的光泽。

宣德洒蓝釉瓷器因为在明朝之后消失过一段时间,在清朝时再度兴起时,后世难以再完全掌握明代的烧制技术,已经落后了一大截。因此这时期的洒蓝釉瓷器蓝釉色中有些偏灰,显得有些沉闷,虽然做工精细,但是与宣德洒蓝釉瓷器比较起来,气韵相差甚远。宣德洒蓝釉瓷器多采用单色釉,只有极少部分为暗刻花和蓝釉白花、鱼藻纹。真正的宣德洒蓝釉瓷器均有“大明宣德年制”六字双行楷书竖款。

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