斗彩瓷器鉴别。
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩绘相结合的一种彩瓷品种；斗彩的施彩技法，通常指的是一种在器胎上用青料双钩纹饰轮廓，施亮釉烧成素瓷后，在青花双钩线内填画需要的色彩。使用的彩料相当丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、孔雀蓝、葡萄紫、姹紫等等。在清代继承了明代斗彩技艺，经过康雍乾三代，斗彩瓷器达到了工艺的顶峰时期，下面样子收藏介绍一下康雍乾官窑斗彩瓷器。
清康熙官窑瓷器斗彩云龙盘
清康熙官窑瓷器斗彩云龙盘高5 口21.5 底13.6厘米。 盘作圆唇、敞口、浅腹、大圈足。外壁绘斗彩卷云龙凤纹；盘内绘斗彩云龙火球图案，正面老头龙纹，威武凶猛；全器胎质细致坚密，釉面莹润，色彩丰富，色泽艳丽，绘画细腻精湛。底双圈内青花楷书“大清康熙年制”官窑款。斗彩云龙纹椭圆形缸
清代康熙朝大件器物增多，器不因胎体厚重而变形，端庄规整，显示出高超的制瓷技艺。缸为康熙时期的典型器，常见有青花或五彩，斗彩甚为少见，故弥足珍贵。清 康熙斗彩云龙纹椭圆形缸通高43.5厘米，口径61.2×46厘米，底径47×29厘米。器呈椭圆形，折沿，深腹，沙底。器斗彩绘云龙纹，口沿锦地绘八宝纹。腹部云龙为二龙赶珠纹，两条龙穿游于云中，身体曲折，蕴含强烈的动感，龙象威严。整器纹饰绘制精细，釉下青花与釉上彩绘巧妙地结合，显得热烈而富丽。 TaOCI52.CoM
清雍正官窑斗彩龙纹盘
清雍正斗彩龙纹盘瓷器高2.8 口17.1 底10.1厘米 。盘尖唇、撇口、浅腹、圈足较高。胎细白，施白釉。盘内壁饰“壬”字云纹，盘内底绘斗彩云龙戏珠纹，间以双圈青花弦纹相隔。盘外壁绘海水波涛及云纹。底青花双圈楷书“大清雍正年制”官窑款。
此盘以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料，填彩准确，很少溢漫出廓。红色油润，绿色似水般莹亮明澈，纹饰简洁优雅。
清乾隆官窑斗彩双龙纹抱月瓶
乾隆斗彩龙纹盘
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康雍乾瓷器市场行情
独领风骚的康雍乾瓷器
【澳门威尼斯收藏协会】瓷器收藏中的硬通货大清乾隆制乾隆一朝无论官窑还是民窑，瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款。
瓷器收藏中的硬通货大清乾隆制
乾隆一朝无论官窑还是民窑，瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款，总的看来是以“大清乾隆年制”三行六字篆书款用得最多，三行六字楷书款在祭红等器物上较为常见，两行六字楷书款在白地红彩等品种上虽有，但很少能见到，“乾隆年制”四字篆款及楷款也用得极少。款字一般以青花写款为主，但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。在白瓷、茶叶末、仿竹器、珊瑚红等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款。
清乾隆瓷器
青花釉里红缠枝夔龙纹抱月瓶
年代：清雍正高：47cm
瓶唇口，直颈扁圆腹，圈足，肩塑如意形耳。通体施釉肥润匀厚，如脂似玉，扁瓶通身绘青花及釉下红彩，色泽鲜丽，错落参差。瓶体稳健，端庄硕大，保存全美。极为珍贵，极富欣赏与收藏价值。
成交价：RMB1,008,000
谈收藏，离不开瓷器；谈瓷器，离不开乾隆。
在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最贵，同时在清代瓷器中，又以乾隆年间的瓷器最为抢眼。
本文所谈，都是乾隆和雍正时的官窑精品，并在刚刚结束的秋拍上创下佳绩。从一直以古董珍玩为强项的瀚海的数据来看，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期；而从秋拍整个市场行情看，瓷器的调整并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。这样市场上就出现了两种情况：一方面，部分古玩市场老板叫苦，认为行情不好；另一方面，有人逆市而上，趁低吸纳。
眼下瓷器价格开始不断地上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30％～40％。从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。此次秋季拍卖，瓷器依然有成交亮点出现。从前10位来看，价格最低的一件的成交价格也超过了1900万元，可见一些出现在市场中的瓷器重器绝对逃不过买家的眼睛。
作为国内秋拍大型拍卖会的收官之作，翰海将古董珍玩拆分成瓷器、杂项两个部分，古董珍玩专场推出的康雍乾官窑单色釉瓷器专辑为国内首次，涵盖60余件清三代各色各式单色釉精瓷。
拍卖当天，粉青釉暗刻夔龙纹如意耳尊以成交价795万元位居此专辑首列，仿古玉釉缸和仿龙泉暗刻龙纹罐分别以成交价448万元和392万元紧随其后。而这并非本场唯一亮点，“清乾隆青花缠枝花卉如意耳瓶”创出成交价907万的佳绩，并以此列专场成交价最高位置。而此专场更是以9319.2万元的总成交额成为全部专场中的状元。
清代雍正官窑斗彩瓷器鉴赏
斗彩创烧于明宣德朝。先于釉下用青花勾边，再在釉上填五彩或粉彩的瓷器装饰。雍正、乾隆时期极为流行。雍正斗彩器一改明代以来釉上五彩与釉下青花相结合的工艺，将当时盛行的釉上粉彩代替釉上五彩，使斗彩瓷更加娇艳多姿，其绘制填色准确，所填彩料很少出纹饰轮廓线之外。器造型精巧玲珑，纹饰自然清晰，线条流畅，施彩丰富，色调清丽淡雅。雍正斗彩器盖盒极为少见，为不可多得的艺术珍品。
清雍正斗彩寿字碗
高6.5 口13.8 底5厘米 圆唇、敞口、深腹、圈足。胎地坚致，器施白釉。外壁以青花结合红、绿、淡黄、浅紫色彩料描绘六个精美的图案化“寿”字，口沿处饰几何纹，近圈足部饰缠枝花纹，其绿彩柔和，红彩富丽，青花浓淡有致。碗内及碗底施白釉。底青花双圈内有“大清雍正年制”青花楷书款。此碗纹饰精细雅致，色彩清丽和谐，具有雍正官窑斗彩之典型特点。清雍正款斗彩牡丹蝴蝶盘
清雍正款斗彩牡丹蝴蝶盘高4.5cm,口径21cm,底径13.2cm 高4.5cm,口径21.2cm,底径13.6cm。瓷器为直口，圆腹，墩式盘。胎质坚緻细白，统体施透明釉，釉洁白滋润带微青。直圈足，修整规正，圆滑成泥鳅、蚯蚓背。器物口沿内外均有一青花蓝圈，器心在双蓝圈内用青翠色调的青花淡雅地绘画湖石，并双勾牡丹的枝、叶、花及两只翩翩的蝴蝶轮廓，再在青花轮廓内填以薄而淡雅柔丽的红、黄、赭、绿色作花、蝶、枝叶的色彩。器外壁以同一方式绘：湖石、花草、芙蓉、蝴蝶。以蓝弦装饰圈足，并在施白釉的器底双蓝圈内书写青花"大清雍正年制"六字二行楷书款。"蝶"与"耋"同意，牡丹寓意富贵，古人常以牡丹、蝶之图组成图案，赠送老年长者，取其富贵、长寿之意。本盘以双蝶翩翩于牡丹花中，寓有宝贵长寿之意。
清雍正斗彩皮球锦碗
斗彩皮球锦碗高5．6厘米 口径10．3厘米 底径4．2厘米。右者为青花勾边的半成品，左者是填彩后的成品斗彩
清雍正斗彩缠枝花卉碗
斗彩缠枝花卉碗高5厘米 口径1 0厘米。先以釉下青花勾边，然后在釉上填粉彩图案。 此碗造型小巧，纹饰精细，绘有五彩缤纷的缠枝梅花纹。
清雍正（1723-1735）斗彩团菊纹杯
斗彩团菊纹杯敞口，深腹，圈足，通高4厘米、口径7.2厘米，底径8.2厘米。外壁绘开光团菊及宝相花，外底书青花双方框“大清雍正年制”6字双行楷书款。胎釉精细，造型小巧别致。
雍乾珐琅宫廷彩瓷御器
收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
国际 珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。
洋为中用
康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。如2002年5月，香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶筋脉分明，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。最终以700万港币成交（约合人民币742万元）。
查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录，康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多，价格从100多万到800多万港币不等，价格稍低的都是较早期拍卖的，近几年的价格大都在七八百万港币左右。
雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。
雍正皇帝在位虽只有十一年，珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍卖的清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，口径17.2厘米，双方框“雍正年制”蓝料款，所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样，配有题诗“芳蕊经时雪里开”。拍卖时以3252.26万港币成交（约合人民币3447.55万元）。类似的珐琅彩盘，目前已知的仅有两件，日本东京国立博物馆一件，日内瓦的某私人藏家有一件。
乾隆盛世 珐琅异彩
到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。
2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍，成交价为110万港币，短短二十年的时间，价格就翻了130多倍。
2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米，“乾隆年制”蓝料款，卷草形双耳，肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石。此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合，惟妙惟肖，秀丽别致，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗，更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成交（约合人民币1.22亿元）。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过，当时的成交价1.6万英镑，30年的时间，价格增长了515倍。这样高的回报率，其他投资项目恐怕永远都无法做到。
2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗（图7），“乾隆年制”蓝料款，碗心绘佛手果子纹，碗外壁绘花石纹，并配有“迎风似逐歌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交（约合人民币3093.33万元）。
投资空间巨大
雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和图案、题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。
珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。
纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
清三代康雍乾祭红釉瓷器特点以及鉴赏
祭红釉也叫霁红釉是清代三大红釉瓷器之一，以用料珍贵，烧造难而显得尤为珍贵。清龚鉽在《景德镇陶歌》中记述“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”说明霁红器是比较难烧成的。祭红釉是清代康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。烧成后的釉面为失透状，呈色均匀凝重。祭红釉瓷器在康雍乾三代都有烧造，而且有着自己的时代特点。
康熙霁红釉瓷器特征
祭红釉是康熙仿明代宣德红釉的品种，色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以名曰霁红。康熙时期的祭红釉瓷器釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。
霁红釉僧帽壶
霁红釉僧帽壶高14.5厘米 足径5.3厘米，瓷器小巧玲珑，制作精工，红釉鲜丽，反映出康熙霁红釉瓷的烧制水平。雍正祭红釉瓷器特点
雍正祭红釉色是最纯粹的红色，偏正红色，比较浓艳，以铜为着色剂，在1300℃左右的高温还原气氛中烧成。胎质和釉色是康雍乾三代最好的。
乾隆时期祭红釉瓷器特点
乾隆时期祭红釉瓷器胎白致密，瓷器内施青白釉，外施祭红釉。釉色成深红釉，釉汁凝厚，釉面密布细小棕眼，如同桔皮。乾隆款祭红盘
乾隆款祭红盘高2.5厘米，口13.2厘米，足7.6厘米，撇口、浅弧腹、平底圈足。内外施红釉，灯芯口。外底书青花篆体“大清乾隆年制”六字款。清乾隆祭红釉敞口碗
清乾隆祭红大碗，高8.2厘米,口径18厘米,足径7.2厘米。口微敞，深腹，圈足。碗内及足底饰白釉，外壁饰霁红釉。底足内有青花篆文“大清乾隆年制”六字款。此件祭红釉碗从胎釉，工艺上看都具有乾隆窑烧制的特点，是祭红中的精品瓷器。
清乾隆款祭红釉梅瓶
祭红釉梅瓶高23.0厘米、口径4.60厘米、底径7.70厘米，侈口，短颈，丰肩，鼓腹，胫直，平底，圈足。底落青花双圈楷书“大清乾隆年制”六字双竖行款。清三代康雍乾青花瓷器发色特点
我国青花瓷始于唐，兴于元，盛于明清。之前介绍过清三代青花瓷器特点，今天通过康雍乾青花瓷器实物介绍康熙、雍正、乾隆三个朝代青花发色，了解清代瓷器烧造工艺巅峰时期的艺术品。
清康熙青花发色鲜翠，画风借助国画的皴法,层次分明.
清康熙青花龙凤纹碗
青花龙凤纹碗高6.9厘米，口径15.4厘米，足径7.4厘米瓷碗所绘龙纹身体较粗壮，神态较威严，为康熙朝龙纹典型特征。
清康熙青花龙凤纹碗敞口、弧腹、圈足；内心和外腹分别绘云龙纹和双凤纹；碗底双圈内“大清康熙年制”六字楷书款。为清康熙官窑瓷器。
中国人是龙的传人，龙的形象很早就出现在陶瓷器上了，是判断时代的重要依据。六朝的龙成鳄鱼形状，神态凶猛；唐代的龙为一般动物样，没有神圣、威严意味；龙到了宋代开始成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为"真龙天子"；元代的龙头小、身细长，矫健灵活，充满生机；明清的龙开始变粗壮，各朝各代都有着各自的特征。
清雍正青花缠枝莲纹碗
雍正青花以晕散的永乐、宣德风格为主，兼有晚明、康熙风格。在雍正朝众多的瓷器品种中，以青花、粉彩为两大烧造主流，珐琅彩最为名贵。粉彩以白地为主，也有少量色地粉彩。
清雍正青花缠枝莲纹碗高5.9厘米，口径15.2厘米，足径5.9厘米。青花碗敞口，弧腹，圈足，隽秀尔雅，小巧玲珑，胎质洁白，釉质莹润。碗通体白地青花装饰，碗心饰一朵折枝莲纹，外壁饰青花缠枝莲纹，外底双圈内青花书“大清雍正年制”双行六字楷书款，款识工整。该碗青料发色淡雅，工艺精湛，绘画细腻，是清代雍正官窑的典型瓷器。
雍正朝时间虽短，但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富，瓷器质量名列清瓷之冠，雍正朝瓷器体积比前朝略小，瓷器造型一改康熙古拙浑厚之风，代之以轻巧俊秀之貌，在清瓷中最为细洁精致、赏心悦目。
清乾隆青花八仙人物盘
清乾隆青花发色稳定，青花瓷器呈色纯蓝。
清乾隆青花八仙人物盘高4.1厘米，口径19.7厘米，足径12.3厘米。敞口、弧腹、圈足；盘内口沿饰莲瓣纹一周，内心绘五蝠捧寿，盘外腹画八仙驾云献寿，寓意福寿双全；底心书“大清乾隆年制”六字双行篆书款；为清乾隆晚期官窑器。
雍正官窑斗彩瓷器鉴赏
清代雍正《档案》中多次记载了雍正官窑为成化斗彩盖嫩补配峭盖的事情，这些补配的罐盖与原器无论是色彩还是形状都十分接近。雍正斗彩仿成化斗彩鸡缸杯、天字罐、洞石花蝶罐等有些几乎可以乱真。这是对雍正官窑斗彩瓷器最高的评价，也是对清代瓷器的评价。带你鉴赏一下雍正斗彩官窑瓷器。
1.清代雍正朝是一个承上启下的朝代，在瓷器上尤其是。雍正王朝的斗彩瓷器不惜工本、竭尽全力地模仿、仿制成化的斗彩瓷器。这些仿古瓷器在目前北京故宫博物院的藏品中，除个别品种外，都能与院藏的成化斗彩瓷器相对证。
2.在雍正时期，斗彩瓷器址突出的成就是将青花与粉彩合绘千一身。使彩瓷进一步得到了发展，在此基础上不断提高制瓷工艺和绘画技巧，造型与装饰也有了许多新的开拓和创新，使斗彩瓷器更加繁荣兴旺。
3.雍正斗彩的另一个贡献，是把粉彩运用到斗彩的装饰之中。此种填彩摒弃了传统五彩的填彩工艺，采用康熙晚期出的釉L新彩—粉彩。粉彩是一种含有“玻璃白”的彩料。它是在进口珐琅彩料的墓础上，由清宫造办处研制而成。“玻璃 白”是一种乳浊剂，与其他着色剂配合使用。可以使各色彩料呈现出一种深浅不一、层次分明的多种色阶，给人以温文尔雅的装饰效果。
4.雍正斗彩瓷器无论从造型设计还是瓷器纹饰布局、色彩搭配以及填彩工艺，均进人了一个崭新的阶段。此时的斗彩继续沿 用了填彩的装饰方法，与从前的装饰所不同的是，青花线内所峨彩料，填彩准确，工整细腻，不越边线，亦无端填，在有限的青花框内，将彩料进行渲染和烘托，改变了明代双线平涂的局限，使纹饰更加清逸秀丽。
康乾盛世中最昂贵的十件彩瓷国宝
《故宫十大珍宝瓷》是康熙、雍正、乾隆三位盛世帝王毕其一生打造的十件稀世国宝，世界罕见；是故宫35万件藏瓷中的彩瓷代表，涵盖了皇家彩瓷多个工艺门类及器型。
清康熙青花花鸟纹鱼尾瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
原物藏北京故宫博物院。撇口、粗长颈、弧腹下敛，圈足外撇并有双重台，此类造型是康熙的典型器物，称“鱼尾”。器身通景青花纹饰，颈绘《锦鸡芙蓉图》，腹绘《锦鸡碧桃图》。宋徽宗曾绘锦鸡芙蓉，称锦鸡有“五德”之全。配上四季花卉寓意花开富贵、锦绣前程。
收藏价值： 完美复现康熙青花独有“翠毛蓝”，创历代青花艺术之冠！
清雍正斗彩摘枝花纹梅瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此器是雍正斗彩突破釉下青花与釉上五彩相结合的完美演绎，将当时的粉彩胭脂红等引入画面，形成独一无二的艺术效果，是代表雍正朝陶瓷艺术创新力的杰出代表！
因所用釉上彩釉料配方极为复杂，所以烧成后的花卉显得格外富丽华美，但也因釉料化学成份太过复杂导致温度控制要求过高，使烧造成品率极低。
收藏价值：历史首件突破釉下青花与釉上五彩工艺之作品，历史地位极高，釉料配方最复杂！
清雍正珐琅彩山水纹瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此瓶通体用珐琅彩彩绘山水人物画面，构图饱满却不失空灵爽朗之感，久观恍若身临仙境，用色飘逸，对再造工程中画师技艺水平要求极高！控制釉料的调配甚为苛刻！
因此这是此项目中废品率最高、复制难度最大、成本最高的一件作品，收藏价值亦独具其善！
收藏价值：中国珐琅彩写意山水第一瓷，用色飘逸难绘难烧，废百而存一！
清雍正·青花桃蝠纹橄榄瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
瓶口外撇，束颈，溜肩，弧腹渐收，足略外撇，呈橄榄形。腹绘一粗壮的桃树，结硕大的蟠桃八个，衬以桃花、竹叶、山石、灵芝纹、五只蝙蝠上下飞舞，寓意“五蝠捧寿”之意。
雍正时期青花的烧造水平发展到了最高峰，此后再无超越！此桃蝠瓶 灵秀典雅，画工精致，是清代御用青花瓷的最高品质代表作。
收藏价值：中国青花瓷顶峰阶段代表作，千年青花只看一瓶，挑战青花技艺最高 水平！
清雍正·墨彩山水木纹笔筒
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
雍正皇帝不仅对瓷器品鉴要求极高，还创造出许多独特的瓷器品种，墨彩即是其中最有特色的原创之作，它采用国产彩料仿烧水墨珐琅的艺术效果，犹如在宣纸上以墨笔作画，木纹釉与墨彩结合，为世所珍罕。
此器胎体洁白致密，纹饰构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国 水墨画，格调清新，别具艺术魅力，是雍正时期少见的佳作。
收藏价值：雍正朝罕见的独创瓷种，故宫国画大师亲自指点临摹，艺术水准极高！
清乾隆·珐琅彩婴戏纹瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的知名画家金廷标笔下。本作为金廷标早期作品，风格出于民间画法之上，画面用色明快，儿童姿态生动多样，动作夸张，由于彼时尚未受到乾隆个人好恶之影响，所以与乾隆朝中后期一贯的华丽与繁缛相比，艺术价值更高！是清代同类珐琅彩作品中最珍稀的一件作品！
收藏价值：乾隆明星画师原创名作，唯一摆脱繁缛、鹤立独行的珐琅婴戏纹第一器！
清乾隆·粉彩百鹿纹双耳尊
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此作粉彩绘画技法高超，釉面匀净，纹饰繁缛，装饰效果富丽华贵，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
乾隆晚年，皇帝密旨要求内务府烧造一件人间至“尊”珍瓷，并将宫廷画家沈铨的《百鹿百鹤图》绘制于尊上用于庆寿。
内务府与景德镇御窑厂数千窑工耗时数年苦心烧制，其间画稿经过上百次重绘，釉料经过上千次调整，终于在乾隆六十大寿之前烧制出盛极一时的百鹿尊，被誉为“千古第一瓷”。
收藏价值： “千古第一瓷”独领康雍乾三代风骚，百鹿图皇帝专享，与天同寿寓意非凡！
清乾隆·粉彩九桃天球瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
九桃纹瓷器是雍正朝所创，至光绪朝仍有仿造。而在所有雍正、乾隆和后世仿制的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目，绘画水准也最高。
从八十年代起，故宫便大力研究此瓶的釉料化学成份与烧制条件，力图百 分百还原雍正时期的艺术效果，本项目复造作品 采用故宫 2015年最新研究成果，色差水平已能 控制在 0.5%左右，大大超过了 2005 年贾庆林送 与台湾领导人宋楚瑜的仿品水平！
收藏价值：故宫 30年最新科研成果巨献，工艺全面超越 2005年故宫国礼水平！
清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
本作品画法采取了点染与套色的手法，无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈，明暗清晰，层次分明。采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合，还有夸张变形的装饰画风。
乾隆亲自参与创作，因此是皇家艺术品味的代表， 显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养，也是乾隆时期宫体画风的完美呈现，在中国陶瓷艺术史上拥有不可替代的艺术价值。
收藏价值： 乾隆艺术品味集中表现之作，是瓷绘艺术时代标志点之作品，收藏价值极高！
清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此瓶为乾隆中年时期亲自参与设计的瓷绘佳作，乾隆特命项级宫廷画师手绘十余稿，最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造，可以说这是代表了乾隆审美水平的重要作品。
画中人物个性鲜明，神态各异，绘画水平大大超越了民窑与官窑中的普通画工，是历代同类题材的翘楚之作。本作品再造工程中瓷绘部分在故宫专家的指导下，采用“双勾填墨”技法，参考馆藏实物与数码图案精确绘制，完美达到了形与神的兼备！
收藏价值：乾隆御用画师原创亲绘，双勾填墨创仿古瓷绘之冠！收藏价值极高。
斗彩瓷器
斗彩是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷瓷器，斗彩始见于明代宣德年间，因图案纹饰系由釉下青花与釉上诸彩拼凑而成，各种色彩争奇斗艳，故名曰“斗彩”。在我国历来就有珐琅第一，斗彩第二的说法。明代斗彩瓷器以成化年间斗彩为代表；清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表。
斗彩瓷器又叫逗彩，是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线，施透明釉，入窑高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的彩釉瓷器。
斗彩技法萌发于明代宣德时期，发展于正统时期，成熟于成化时期，正德、嘉靖、隆庆、万历各朝均有烧造，其中以成化斗彩最负盛名。成化斗彩瓷器釉质温润，色彩娇丽，画工精细，造型均为小巧的瓶、罐、盒、盘、碗、杯、碟等，给人以娟秀典雅之美感。
斗彩红龙凤盖罐，清康熙，通高13.1cm，口径4.6cm，足径10.4cm。
罐小口，矮直颈，丰肩，扁圆腹，卧足，带盖。腹部两面以矾红彩分别描绘龙、凤戏珠纹。斗彩只用作装饰颈、肩、胫、盖等次要部位的辅助纹样。底青花双圈内书“大清康熙年制” 双行六字楷书款。
此器主题龙凤纹抢眼夺目，绘制精细，以斗彩作边饰，具有特殊的艺术效果，具体体现了康熙斗彩瓷器中综合装饰技法的运用。
斗彩的鉴别方法
一、从瓷器胎土方面。由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，优质的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显的看到成华斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。而雍正珐琅彩虽然绘制工艺到达了顶峰，也没法弥补“先天不足”的劣势。
二、从斗彩彩料方面。斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。
三、从纹饰方面。虽然都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师。但是成化年间的斗彩，其绘画图案均为宫廷画师亲自创作，其线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案，有很大一部分并非宫廷画家的“原创”，而是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，相比而言，虽然笔法依旧老练、准确，却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风，略显呆滞。