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古陶瓷装饰手法四大类

古陶瓷装饰手法四大类

陶瓷文化 陶瓷知识 陶瓷艺术

2020-01-20

陶瓷文化。

南京博物院研究馆员,从事古陶瓷研究和教学工作。

装饰手法指古陶瓷的装饰工艺,有胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰四大类。

胎装饰是直接在胎上施艺的装饰手法,主要有镂空、堆塑、堆贴、刻花、剔花、雕花、划花、印花、沥粉、堆花和玲珑等,多运用于单色釉瓷。划花、刻花、剔花和印花是唐宋时期的重要胎装饰手法。

陶瓷:陶瓷新闻 纹饰款识

图1,北宋磁州窑刻划花花卉纹枕

图2,北宋定窑刻花花卉纹梅瓶,高45.3厘米,故宫博物院藏。

图3,北宋耀州窑刻花折枝牡丹纹盒,口径9.1厘米,国外博物馆藏。

首先说划花、刻花和剔花。一般情况下,纹饰的线条,划花的较细且浅,刻花的较粗且深。有的器物上刻花和划花一起运用,称刻划花,例如图1北宋磁州窑刻划花花卉纹枕,花卉用刻花表现,地子上铺满细的划花线条,它们五六条为一组,使图案看上去不那么单调。同为刻花,定窑、耀州窑和磁州窑的工艺不同。在图1中,我们看到磁州窑的刻花用一道较深的刻线表现纹样,定窑和耀州窑的刻花则模仿玉器纹样,用一边直切一边斜面的工艺手法,也就是说,用一组剖面呈 形的轮廓表现纹样(图2、图3)。工艺上,两窑不同,定窑的刻花,匠师一手持两把刀同时施艺,一次完成一直一斜的刻花(图2);耀州窑的刻花是用一把刀,一边直切一边斜削,两次完成,其斜削面比定窑的宽(图3)。一般情况下,定窑没有剔花的工艺名称。耀州窑的剔花不仅将地子铲去,而且纹饰也剔出层次。例如,图4五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶,纹样中倒置的九片荷花花瓣,从中间一片开始向两边伸延,有5个层次,这还不包括花瓣上面的花萼和下面铺展的莲叶,如果都算上,层次更多。多层次是耀州窑剔花的亮点之所在。同样是有层次的剔花,在定窑却被称为刻花,且层次少。例如,图5北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶,花瓣仅有二三个层次。这样同一种工艺而名称不同的情况,反映出古瓷研究中的复杂性。

图4,五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶,通高18.3厘米,陕西省博物馆藏。

图5,北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶,高22厘米,大英博物馆藏。

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定窑瓷器的装饰四大雕刻手法


定窑瓷器是宋代五大名窑之一,以白瓷闻名,宋代五大名窑中唯定窑以装饰见长,牡丹,荷花,菊花,梅花,争奇斗艳;龙凤,凫雁,鱼,鸳鸯,莺歌燕舞,纹饰多样,刻花、雕花、剔花、印花雕刻技法也各有特点。经过八百多年的沉睡,定窑家族终于又重新出现在世人面前,陈氏定窑则成为其中最优秀的代表,定窑瓷器的装饰源于陈氏定窑人出众的才情、对中国传统文化的热爱和薪火相传、与时俱进的工匠精神。

定窑刻花

定窑刻花,工艺便捷,用刀神速,表现形象潇洒奔逸,类似国画的大写意。定窑刻花历史上没有留下刀具及其技法的文字,其双线纹样还一度被陶瓷专家误解为“刻一刀,复一刀”,直到“名窑复兴时期中国定瓷之父”陈文增先生反复试制,发明定窑刻花刀具,刻花艺术密码才一一破解,谓之单线刀、双线刀、组线刀,只此三把刀具,花鸟鱼虫大千世界皆可纳于一器,刀线既可密不透风,亦可疏处跑马。定窑刻花不打草稿,须胸有成竹,一气呵成,一件30公分左右的作品两分钟即可完成。

定窑印花。

定窑印花工艺繁杂,一刀一笔皆严谨有序,类于国画中的工笔画。北宋时定窑为皇室御用物品,纹饰多由皇宫提供,所以其艺术风格与皇室画风相统一。北宋徽宗赵佶提倡深入生活、亲身体验的自然画风,生活气息颇浓。定窑印花工艺恢复先驱和焕女士自小学习工笔画,完成省科委计划内项目“定窑印花工艺及艺术瓷产品”,开发出一系列印花产品。与刻花的神逸相比,印花显得温和许多,描稿、拓图、定格、奏刀等二十余道工序,精致,细腻,工整,富丽,美而不媚,如当代自强、自立、自信的知性女子,优雅得体,让人一见赏心悦目。所以北宋定窑印花甫一出现即引来大江南北窑户商家趋之若鹜,一效倾城。但这成熟和知性却是内在修养的积累,积淀多了,韵味才够,是一种内蕴的古典美。

定窑雕花

定窑雕花以模印为主,原胎雕刻以凸起壁面1.5—2毫米为佳,精雕细琢,庄重秀丽,为确保纹饰清晰,模具使用次数严格控制在20次以内。1994年,“定瓷三杰”陈文增、和焕、蔺占献共同研发的、以雕花为饰的“日用美术定窑陶瓷”项目列入河北省科委计划内项目,1995年获科技成果鉴定证书,成为打开定窑艺术瓷日用化,走向民用、走进百姓家庭的金钥匙。雕花的美雍容淡雅,是温婉略带魅惑的女子,旗袍般内修外敛、凹凸有致是她最华丽的标志,流美婉转的诗情,令人高山仰止的画意,沉静光润。

定窑剔花

定窑剔花器物在宋代虽为小众产品,但也因其华贵典雅、装饰性强而在当代倍受推崇,成为陈氏定窑人艺术瓷创作的不二之选。定窑剔花不同于一般剔花定义上的剔地留花,靠釉与胎体之间的色差衬托形象。定窑剔花是在胎体上沿形象轮廓线由深向浅进行剔刻,不作留白处理,烧成后则出现如素描般的黑白灰色调变化。由深到浅剔刻的线面即是釉层从厚到薄呈现的色彩变化,比用颜色晕染或剔地技法更多灵动、梦幻色彩。定窑剔花工艺为先用铅笔打稿,再用划针定形,后奏刀剔刻,是一种工兼写的技法,既有印花的精致细腻,也有刻花的飒爽神逸,具生动趣味和灵动之美。陈氏定窑结合自身胎釉特色,精心提炼剔花技艺,既清新明快,又素净淡雅,一如“一片冰心在玉壶”的世纪才女冰心,对自然与纯真的追求是照亮其艺术前行的一盏明灯,陈氏定窑剔花则是陈氏人对定窑透明活釉纯情、隽永的礼赞。

四大类别的古瓷收藏与真伪鉴定要诀


青花瓷的真伪鉴定

胎釉鉴定:鉴定古陶瓷的真伪,首先得看胎釉,如果首先看见其釉面有火刺光或带有木然的涩感,则证明此物为仿品伪作;真品温润如玉,既没有火刺光的刺眼,也没有木然的涩感。另外,大多伪品釉面都遍布有细小毛孔缩釉点,并整个釉面宛如人出微汗,若有此现象一般可以断为伪品。青花纹饰及发色:古陶瓷青花纹饰一般都流畅不做作,不呆板、不生硬,并有层次;伪品则既不流畅还又做作、呆板、层次感不强,因为这是伪作者的刻意模仿的结果。青花纹饰以款识下沉者为真品,反之青花上浮则为伪品。古陶瓷的青花发色有的温和、有的亮丽,而伪品则不是呆木就是刺目。

青花纹饰及发色:古陶瓷青花纹饰一般都流畅不做作,不呆板、不生硬,并有层次;伪品则既不流畅还又做作、呆板、层次感不强,因为这是伪作者的刻意模仿的结果。青花纹饰以款识下沉者为真品,反之青花上浮则为伪品。古陶瓷的青花发色有的温和、有的亮丽,而伪品则不是呆木就是刺目。

底足鉴定(这一点对所有古陶瓷之底足鉴定都为通用):首先底足不干不燥显湿润者为伪品(刚出土者或刚从水中取出者除外);干燥自然老化者为真品(老底者除外),这是因为古陶瓷的底足经自然老化,而逐步消去胎体内的水分而由湿变干。其次,如果在底足上看见火石红被透明釉罩着者,那它肯定是伪品仿作,因为火石窑红是所露之胎,即没有施釉的胎足其内含有矿物质受到窑火燃烧而自然泛露出的,怎么会跑到透明釉下面去了呢?分明是作伪者涂上去然后再用透明釉罩上去所致。

蛤蜊光的鉴定:有的青花瓷与彩瓷一样,同样也有蛤蜊光,尤其是家传用瓷,往往使用后铁质、油质、脏物等渗透入其釉胎之中,使之如一滴柴油掉入水中后迅速扩散所形成的七彩霞光一样而滋生的蛤蜊光,并且还有犹如镀金产出的金色光,其妙无穷,且洗刷不掉,因此凡有这种金色之光、蛤蜊光之器则可定为真品,反之则为伪品。

土锈鉴定:出土的古陶瓷有的久经土浸而产生土锈,这样所产生的土锈一般难以一下洗刷掉(做伪者用万能胶等加土做粘上去的土锈一般也难于洗刷掉,然像这样所做成的土锈一用火烧便即现原形而掉落),反之一经洗刷就掉落者则为伪品。

(这一点适用于所有古陶瓷的土锈鉴定。)

影青瓷的真伪鉴定

胎质鉴定:影青瓷即青白瓷的真伪鉴定,首先得鉴其瓷质,因为湖田窑的器物瓷质极好、质量极高,有的几乎达到了胎薄如纸、白似雪的境界;用手指放在器物之外迎光而视通透见指,宛如极富水头的白玉。而仿品则没有这种感觉,观之察之而是不具水头白玉、不清晰、朦朦胧胧。

釉面鉴定:温润如玉者为真品(湖田窑),亮丽或木然者为伪品,有一点点黑黄斑且深入胎骨者为真品,黑黄斑点在釉皮表上者为伪品;釉面有干燥自然的小碎开片的为真品,有显湿且机械木然的开片为伪品。

刻划花鉴定:影青瓷的刻划花真品飘逸豪放、收放自如,大气磅礴,而伪品则缩手缩脚,木然呆板,极不自然。

底脚露胎器或覆烧的口沿露胎物。因影青瓷大都为出土这物,所以多少都乃有些土锈,如果这些土锈难以洗刷或火烧不下,则为真品,易洗刷或烧之即下乃是伪品。

彩瓷的真伪鉴定

纹饰鉴定:彩瓷上纹饰的周围有蛤蜊光,且深入釉胎为真品。反之,清新亮丽又无蛤蜊光者则为伪品,并且纹饰周围带有银色“蛤蜊光”者也为伪品。

浅降彩的真伪鉴定:真品彩感朦胧,苍老自然、伤痕自然者真;观感彩纹亮丽、清晰、伤痕做作、纹饰呆板、木然、做作者是伪品。

胎釉、纹饰,底足鉴定多同青花瓷的胎釉、纹饰、底足鉴定。仅一点不同,乃彩瓷多有没有上彩的釉面及底面(有釉)有大片的洗之不掉,擦之不落的蛤蜊光者为真品。

老胎新彩瓷的鉴定:第一要鉴定纹饰的周围有无真正的油盐光的蛤蜊光,后看其是否稳定,是否擦洗得掉;如有若蛤蜊光不稳定,轻浮、擦之即掉,或是带有银色的蛤蜊光,而断其胎又是老物,那可说明其是老胎新工。第二看色彩纹饰之上有无自然的磨损伤痕;如没有,而彩下却有磨损伤痕,那则证明其是老胎新彩,试问,彩怎么会跑到伤痕上去?另外,纹饰彩上如若有磨损的伤痕那也要看自然不自然,如若彩上的伤痕与彩下釉中伤痕不符,那也是伪品。

题款的鉴定:凭笔者以往经验,大凡题款题字的彩瓷,其款字周围基本都有蛤蜊光,然而现如今在高科技一日千里飞速发展的今天,已经发生了变化,今天仿做的题字款瓷都已有了“蛤蜊光”,这是因为仿做者在题款题字的料中加放了铅锡粉末等原料(彩料周围则加金粉等原料)。所以,在仿做之后便就有了“蛤蜊光”。而如今晚清大名家和珠山八友大作价格高涨,因此就越发得注意小心。凡在这题款题名的周围出现带银色“蛤蜊光”者,且用高倍放大镜观之,见款字之中也有点点银光者为伪品,或为老胎后加款;题款题字的周围有如一滴柴油掉入水中并随之向外扩散所产生的蛤蜊光,并见擦不掉洗不净者为真品。

用高倍放大镜观察,款字如见其轻浮,鲜亮醒目,有上飘之感可定为伪品;款字沉稳不轻不浮有深入釉胎之感,见苍老者为真品,这样的款字既使周围没有蛤蜊光也仍可断为真品。

颜色釉瓷的真伪鉴定

红釉瓷鉴定:凡带有开片纹的红釉瓷,不管是霁红还是钧红还是窑变红或是炉钧红等,如若见其釉面上的开片交叉接口处有满是脱落而形成的点点小孔,则可断真品,因为这是年代久远而使开片的交叉之处釉瓷小点脱落而形成的现象,仿做之品是做不出这种自然脱落的脱瓷小孔的。如若要进行伪作,那也可一看便知是人为所做,因为其要做成这种脱瓷小孔便有人工凿迹,断不自然,再说到目前为止还没有这种作伪之瓷。

底部鉴定:窑变红釉瓷的真品底部多涂有酱色釉,尽显沉稳、苍老、干涩者真,而显轻浮加鲜亮或湿、脏、平滑为伪品。祭红釉瓷因底多施釉,所以看底足就得多看圈足的露胎之处,一般圈足露胎处干燥具涩感者真,反之是伪品。

豇豆红瓷鉴定:绿色苔点自然分布且沉稳者真;分布不自然、做作、苔点过绿过大、醒目者是伪品。

蓝釉瓷鉴定:有多橘皮纹棕眼且多聚密集的小气泡,并发色不沉不稳者伪。发色沉稳,尤以明代蓝釉为沉稳,色蓝中带灰黑,极显苍老古旧;清三代的蓝釉除乾隆时有的蓝釉与晚清民国时的蓝釉即洋蓝相同之外,其他也显发色深沉,深蓝加暗色。

黑釉瓷鉴定:宋代建窑、吉州窑、金溪窑都生产黑釉瓷且各有风采。建窑胎多为紫色,坚硬;吉州窑胎多为黄色,粗而松;金溪窑则黑灰有之,土黄也有,黑灰者坚硬,土黄者粗松。它们都有一个共同的特点,就是釉没有施到底,不但底足无釉,就是器物下部也大多无釉,所以这样也给我们鉴定其真伪提供了不可多得的要点,并从中可以鉴出:真品露胎处干燥,抚之涩手,伪品则显潮润,抚之平滑。

没有被土锈吃掉釉的真品尽显莹润玉质,有猪油感,伪品则不是耀眼就是枯涩,真品被土锈吃掉釉的倒显干涩,并土锈深入胎皮的尽显苍老与沧桑;而伪品则是用硫酸、草酸等化工原料处理做旧,其虽然也显得釉面好像被土锈吃得脱皮脱壳的,然而“土锈”无法深入釉骨之中,一洗便掉,这就是真品与伪品的土锈之分。

古陶瓷装饰手法之化妆土装饰


霍华述瓷

南京博物院研究馆员,从事古陶瓷研究和教学工作。

上二期讲的是胎装饰、釉装饰和彩装饰,今天说化妆土装饰。化妆土是在灰白或者深色瓷胎上所施的一层白色浆水,上化妆土时不能一次上的太厚,要分二三 次完成。在瓷胎上罩化妆土是为了遮盖颜色较深的胎色,同时填补胎体上的气孔和疵点,减少粗胎对釉的色泽与质感的不良影响。前面说过,烧制白釉瓷的釉是透明 釉,白釉不是釉色而是衬出了白胎或者化妆土的色泽。唐代邢窑、宋元时期的定窑和景德镇窑是白胎,不用上化妆土。明清时期有的景德镇民窑用粗质渣胎土做青花 碗、盘,胎色发灰,故青花的白釉地也发灰。

最早使用化妆土的是浙江婺州窑。唐宋元时期,许多北方窑口都使用化妆土。如果胎上使用了化妆 土,在它的剖面上,胎和釉之间可以看到一线白浆层。唐青花的工艺特征之一是使用化妆土。唐青花的生产窑口是河南巩义窑,该窑的胎子为浅灰色,上化妆土后, 再绘青花和罩透明釉,在透明釉下显现出对比明显的白地蓝花。图1是黑石号出水的唐巩义窑青花花卉纹盘,沉船上一共仅出土了3件青花盘。它们的内壁都绘有白 地青花花卉纹,都有受海水侵蚀的痕迹,也可以看出胎上有化妆土。另外值得一提的是,3只盘子内壁都有出筋,这是仿制唐代金银器的造型。图2是北宋磁州窑精 品白地黑花开光黑地白花花卉纹罐,磁州窑的胎俗称大青土,灰色,这件罐的装饰工艺是在灰胎上先罩化妆土再涂黑彩,然后刮去黑彩,露出白色化妆土而形成纹 样,最后上透明釉烧成。磁州窑也有直接用化妆土形成纹饰的品种。例如图3北宋磁州窑赭地剔划白花花卉纹执壶,其装饰工艺是先在胎上罩化妆土,再刮去纹样的 空白处,露出深色的胎,然后罩透明釉,最后入窑烧制完成。所以,这件执壶的白色花纹是白化妆土所成。

景德镇陶瓷九大类


始于汉世,五代时的景德镇以南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位,从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局,对于宋代青白瓷的制作,对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。瓷器是汉族劳动人民的重要发明之一,是汉族劳动人民的智慧和力量的结晶。大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷,以白瓷为著称,素有“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐”之称。

分类共九类:青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷

第一类:青花瓷

青花又称白地青花瓷器,它是用含氧化钴钴矿为原料,在瓷器胎体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

第二类:粉彩瓷

粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。

第三类:斗彩瓷

斗彩又称逗彩,是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称,明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的,见于清雍正年间的《南窑笔记》:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种,先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料,凑其全体,名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为,凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。

第四类:颜色釉瓷

在釉中加上某种氧化金属,焙烧后,就会显现某种固有色泽,故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂,在一定温度与气氛中烧成,会呈现不同色泽的釉,成为颜色釉。它有三种划分方法:一是按烧成温度分类,分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右)和低温颜色釉(1000度左右)。二是按烧成后外观特征分类,可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有:以铁为着色剂的青釉;以铜为着色剂的红釉;以钴为着色剂的蓝釉。

第五类:珐琅彩瓷

珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法,后人称“古月轩”,国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,部分产品也用于犒赏功臣。

第六类:变色釉瓷

亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉,以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素,经一定工艺处理,制成釉浆,施于坯体表面,在适当的烧成温度下,产生物理与化学变化,生成一种新的固溶体。

第七类:古彩瓷

古彩:又名硬彩,为别于清代粉彩,一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩,是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料,按图案纹饰需要施于釉上,在瓷胎上用生料、钒红勾线,用单线平涂的方法,再在“彩炉”(在800-900度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。

第八类:新彩瓷

瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩,出现于清末,是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料,画面具西洋风格,故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案,再入彩炉烘烤,这种瓷器,称新彩瓷。

第九类:雕塑瓷

雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品,简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。

购买钧瓷四大攻略


瓷器是中国千年以来重要的名片之一,更是中国古丝绸之路上的抢手货.宋朝年间,在欧洲很多国家,有人甚至为了一件精品瓷器挥金如土.而钧瓷,更是大宋时期瓷器之首,被皇家钦点为宫廷御用瓷器,民间不得使用私藏。

鸡心罐-杨文杰大师作品

几千年的中国传统文化影响,现在很多国人家家户户都有喜欢买瓷器和钧瓷的习惯,那么买钧瓷需要注意什么呢?今天我来给大家谈谈买钧瓷的四大攻略,希望能够帮助到大家!

买钧瓷,收藏钧瓷主要要注意四大看点

一、 无论买任何东西,我们都要先看整体,看有没有什么瑕疵,买钧瓷更是如此,钧瓷开片是钧瓷的主要特点之一,但是一定要保证开片而不裂,日过表面裂开了,那么这件钧瓷的价值也就大打折扣了。所以买钧瓷要看整体无裂无瑕疵,不歪不斜,完美和谐!

二、 买钧瓷看窑变的颜色是否丰富。窑变是钧瓷赖以成名的特点,自古就有“入窑一色,出窑万彩”、“钧瓷无双,窑变无对”的美誉。因此买钧瓷要看钧瓷窑变的色彩。

三、 买钧瓷看窑变的图案。窑变的图案好坏,直接决定钧瓷的价值。《大河儿女》电视剧中的龙凤盘就是最好的例子,虽然只是虚构的一个事情,但是电视上映之后,禹州神垕的钧瓷挂盘都出现供不应求的局面,带有窑变出龙凤图形的挂盘,甚至被炒出天价。

四、 买钧瓷看釉色是否纯正。釉色纯正,似玉非玉的质感,庄重稳妥,红如血,蓝似天,这是对钧瓷釉色的直接描述。一件好的钧瓷,釉色会呈现出玉质感,让人爱不释手。

一如钧瓷深似海,万贯家产莫开口。钧瓷文化丰富多彩,钧瓷鉴赏博大精深,以上只是个人几十年的钧瓷收藏经验,分享给大家,希望对大家能够有所帮助!

瓷器收藏注重四大尺度


第一要“古”

古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏,或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物,加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易,越古越少、越古越贵。

第二要“稀”

物以稀为贵。如宋代汝瓷,便因其稀有而倍加珍贵,尤其是御用汝瓷。据有关资料统计,从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件,且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中,故有了“纵有家产万贯,不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界,均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点,其次要数元代青花彩瓷了。

第三要“美”

在宋代五大名窑中,只有定窑烧制白瓷,而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而,定瓷精品之所以珍贵,不仅仅在于其如雪似银的胎釉,而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美,可谓宋代瓷艺百花苑中的一朵奇葩,它既注重古朴典雅,又追求造型美丽,把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器,也都是以精美而闻名,虽然在民间有一定的藏量,但价格也都不菲。

第四要“俏”

要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约十年前,清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大,现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万元,甚至几千万元了。另外,国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高,但与国际拍卖价相比还是较低的,后者往往高出几倍甚至十几倍。

赝品“坑爹”四大杀招


“价值24亿”的“金缕玉衣”

艺术品鱼龙混杂,怎么才能买到真迹?大部分人自己都鉴定不了,只能相信专家。专家可信吗?殊不知,不相信专家倒好,太过相信专家,往往是给自己“挖坑”。比如,“金缕玉衣”事件就是其中的典型。

2011年9月,北京燕山华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣一审被认定为贷款诈骗罪,因为偏贷6亿多元,被判处无期徒刑。他用于诈骗的道具,竟是两件经过专家鉴定“价值连城”的“金缕玉衣”。

那么,把这件假金缕玉衣鉴定为珍品的专家是哪些人呢?他们分别是世界文物艺术品鉴定评估委员会主任王文祥、原故宫博物院副院长杨伯达、北京大学宝石鉴定中心主任杨富旭、中国宝玉石协会原秘书长李劲松、原中国收藏家协会会长史树青(已故)。这5位专家个个赫赫有名,不过拿了几十万的评估费之后,他们在装着“金缕玉衣”的玻璃柜子外“走了一圈,看了一看”,就给出24亿元的天价估值。

大收藏家马未都称,目前全世界最贵的中国文物,是2010年11月11日拍出的清乾隆粉彩镂空瓷瓶,价格5160万英镑。在此10多年前,把一件“金缕玉衣”评估出24亿元,简直是笑话。

中央电视台2011年315晚会曝光了虚假鉴定文物的利益链条:只要给出鉴定费,200元买的普通瓷器就摇身一变,成了价值20多万的光绪仿品,身价一下就翻了上千倍。如果开鉴定证书,只要多交钱,还可以写成康熙官窑,身价立即变成上百万元。可见,鉴定证书是多么的廉价和随意,更毫无权威可言。

“权威鉴定”迷惑性太大,骗你没商量!本人和收藏圈的朋友有一个约定俗成的看法,但凡遇到有“专家鉴定证书”的藏品,莫不多长一个心眼。试想,如果东西是“大开门”的真迹,掏鉴定费去请专家出证书干嘛?只有自己都吃不准,才需要找“专家”来壮胆。

典型案例

石鲁假画骗倒海内外

搞收藏的朋友,大多有这样的经历:遇到有人推销藏品,巧舌如簧,或说是祖上传下来的,或说是盗墓得到的,故事曲折生动。而一买作品,绝对上当受骗。

2005年,河南商丘破获的“石鲁假画案”颇具代表性。造假者精心策划,他们先找人临摹一批冒充“长安画派”创始人、国画大师石鲁的画作,然后编造了一个和“文革”中落难的石鲁相遇相知的传奇故事,并在媒体上刊发《石鲁一批遗作惊现河南》的消息。

故事说,“文革”期间,河南省宁陵县农民郭伦信在西安为生产队卖白腊杆时,偶遇落难的石鲁。

石鲁嗜酒如命,郭伦信就将家乡酿制的张弓酒送给他喝。石鲁每次都喝得醉醺醺的,然后挥毫作画,画一张,自觉不满意,揉揉扔掉,再画一张,仍觉不美,再揉揉扔掉。郭伦信从地上捡了不少石鲁的醉中画。石鲁是个最讲义气的人,他对郭伦信在非常时期的关心很是感激,将自己的多幅作品慷慨馈赠给郭伦信。这样,郭伦信所保存的“石鲁遗作”多达上千幅。

随后,造假者请石鲁生前的故交好友为伪作写题跋,到北京举办了“石鲁遗作展”和“石鲁遗作研讨会”,甚至邀请数十位文艺界著名专家学者参加研讨。当这批假画有了“合法”身份后,造假者大肆鼓吹自己所藏的赝品是“金不换”,有恃无恐地高价推销假画。河南省某干部听信了故事,把赝品当作宝贝,先后从郭家父子手中买假画近200幅。原郑州市某区委书记竟个人购买假画400多万元,把其中一部分作为贵重礼品,行贿有关政要。案发时,造假者已牟利4000多万元。

“我的瓶子是祖上传下来的,祖上当过大官……”“这个陶罐是刚从工地挖出来的。”你看电视台鉴宝栏目时,是不是曾经看到这样的场面:拥有宝物者说某件物品是祖传的,家里放几十年了,专家却说是新仿的,最多10年?这些人编完故事之后,连自己都相信了,你听着能不真实?越是假东西,故事往往越是“真实”。你需要记住:但凡故事太动人,买东西时,一定要多长个心眼。

典型案例

X光能让新瓷变古董

说到这里,有人不服气了,既然专家不可信,那么用高科技手段进行检测,总该可信了吧?机器的确不会说谎,不过,如果你相信“科学手段”,也可能上当受骗。

瓷器是古玩中的一大项,近年瓷器价格涨幅惊人,10年前只要几千元钱的瓷器,如今价格动辄几万,甚至几十万。价格飙升的同时,造假也在泛滥,造假者往往借用最新陶瓷科研成果,突破当前的科技鉴定手段,最为典型的就是用X光让新瓷变古董。

欧洲一家最有名的博物馆打算以令人乍舌的价格,买进6件中国唐三彩陶器,为了保险起见,该馆用最新的热释光技术进行测定。结果,发现3件唐三彩的制造年代距今已有4000多年的历史。唐代开国至今仅1300多年,怎么会有年代如此久远的唐三彩呢?经专家会诊,终于发现这3件器物都是有人故意对其进行人工辐照,致使测得的热释光年龄远远超过了唐三彩的实际年龄。

据说上世纪八十年代,一位香港古董商在河南购得了一批唐三彩的高仿品,运回香港冒充文物贩卖,不想却发生了一件很奇怪的事。有顾客拿着买到的瓷器,去做热释光的年代检测,居然顺利过关,被测定为唐代真品。古董商人闻讯后,大喜过望,马上又拿了几样东西去检测,可又被定为现代的赝品。这究竟是怎么回事呢?

古董商人百思不解,反复对比琢磨,终于找到了其中的蹊跷。原来,他当时买的唐三彩比较多,除自己随身携带了几件,坐飞机回港外,其余都是从陆路托运回来的。现在,能够蒙混过关的全是自己带回来的,托运回来的都露出了破绽。古董商苦苦思索,终于想到了机场的安检环节。那时的安全检查还是采用X光检测,会不会是X光在作怪呢?于是他拿了几件赝品瓷器,跑到机场去过安检的仪器,然后再送去做热释光的年代检测,果然都被鉴定为年代久远的老古董。热释光的技术密码,就此被破译了。

如果收藏新人仅凭科学技术进行检测,很可能会因此掉入造假者的圈套。比如古画造假,他们往往选用同时期的老宣纸,甚至连装裱也是同时期作品上剥下来的,如果仅仅凭借现代科技手段去检测纸的新旧,赝品就“变”成了板上钉钉的真迹。汉代木俑在古玩市场和拍卖行曾价格一路走高,于是便有人将汉墓中出土的楠木棺材加工成木俑,完全可以骗过先进的测试仪器。

大量用现代高科技制造的“高仿古董”、“逼真文物”野火烧不尽,春风吹又生。因此,高科技鉴定只能当作辅助手段,倘若仅仅依靠高科技鉴定结果买东西,恐怕吃亏上当再所难免。

典型案例

造假高手转战海外

如果你留心拍卖会,会发现很多海外“回流”的艺术品专场,这些作品往往拍得非常好,价格不低,而且成交率高。

中国经济迅猛发展,艺术品价格不断走高,吸引着海外文物古玩藏品争相涌入,一些早年被劫掠或者流失海外的艺术珍品,纷纷回归中国。

前几年业内盛传,北京一造假者10多年前属于北漂一族,靠在画家村卖自己的书画过日子,颇为艰难。后仿制徐悲鸿、李可染等书画大家,卖伪作,其身价已达千万,如今早已移居海外。因为其伪作经常上拍,成交价格也不俗,在书画市场火爆时,要想得到他的仿作,还必须现金买断。后来,由于藏家开始小心对付这位造假者的赝品,他又将仿品先送到国外出版,再以“回流”之名,进入国内书画拍卖市场。

因为早年中国积贫积弱,无数珍宝流失海外。不少人觉得,老外不懂中国艺术品,也不会造假,因此买回流的东西比较可靠。不少造假者利用国人“海外有宝”的心理,将假古董“出口转内销”,或送上拍卖会,或拿着报关清单唬人,具有很强的迷惑性。

当然,如果你再到日本或者美国,看到某件“国宝”乱扔在某家古玩店的角落,也一定要瞪大眼睛,因为这东西很可能就是国内刚运过去,专门用来“钓鱼”的。

福建建盏的四大造型


建窑,宋代名窑之一,亦称“建安窑”、“乌泥窑”,分布在福建省南平建阳水吉窑、南平茶洋窑、武夷山遇林亭窑,三处窑址统称建窑系。建窑始于五代,盛于宋,没落于元,停烧于明,断代800年,釉方,工艺没有文字记载流传。入窑一色,出窑千变”是建盏的神奇之处,烧成后的釉色复杂多变,归纳起来,可划分为黑色釉、兔毫釉、鹧鸪斑釉(又称油滴釉)、曜变釉和杂色釉五种类型。根据造型分建盏有四种经典造型。

1.钵型盏则为敛口,造型较丰满,类似出家人手中的钵,故名钵型盏。

2.斗笠盏:口沿处外撇,又称撇口盏,形似斗笠倒过来的样子。口沿外撇,唇沿稍有曲折,斜腹,浅圈足;可分大、中、小型。

3.敛口盏:口沿微向内收敛,斜弧腹;矮圈足,挖足浅;造型较丰满。常见中、小型器,小型器比例较高,有的为圆饼状实足 )。

4.束口盏:撇沿束口,腹微弧,腹下内收,浅圈足,口沿以下约1—1.5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽,作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量,又可避免茶汤外溢,该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深,器型整体较饱满,手感重;常见中、小型器,中型器比例较高,为建盏中最具代表性的品种,也是产量最大的建盏之一。

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