青花瓷器的鉴别。
明洪武民窑青花的青花呈深靛青，凝聚处有黑褐色斑点，经历了一个从最初的晦暗沉滞到明丽浓艳的过程。早期的胎骨粗松，含灰或含黄，至洪武晚期则呈现白色。纹饰均采用一笔勾勒，线条圆劲飞动，有花草禽鸟纹，也有各种几何纹。明永乐民窑青花瓷钴蓝发色和洪武民窑大体相似，以靛青为基调，流散现象或多或少存在，胎大多比较白净，也有少数呈浅灰白色。普遍存在缩釉现象。器型以碗、盘、杯、盏等日用品为多。装饰花纹以自然物为多，如动物、花草等，绘画生动，笔意流畅，用笔简约是其重要特征。
宣德青花瓷胚体为瓷石高岭土二元配方，白净，瓷化程度好，但亦有胎松质粗的。大部分器物为淡卵青釉，釉质润亮，釉表具细桔皮纹，另有部分为灰黄或灰青色。青花料有国较和进口两种。宣德民窑青花瓷的主题纹饰较洪武、永乐朝简单。
正统、景泰、天顺处于宣德瓷雄伟凝重和成化瓷轻盈俏丽的过渡阶段，瓷的造型、纹饰、胎釉等方面都反映了这个变化过程。釉色肥厚，纹饰自然，装饰纹饰多具写意风格，缠枝和折枝花卉、麒麟、犀牛、仙神、婴戏都是常见的，有的纹饰奇谲怪诞，带有神秘色彩。
成化和弘治民窑青花有很多相似之处，用平等青料。青料发色以靛青为基调，淡雅清丽，很少幽深灰黑。除成化早期制品外，几不见明初青花上黑褐色斑点。绘画风格有了变化，笔法既非明早期的纯粹“勾勒点染”，也非完全的明后期的“单浅平涂”而采用了染色的方法，染色俗称“分水”。纹饰多数较明初繁复，这是其时代特点。
明正德民窑青花一般用江西上高县产的名为“无名子”的土青。这类青料呈色带灰，以灰青淡穆为基调，亦有的呈靛青色而色明丽。分水只有淡浓两种色阶，淡色则不能清莹而带浑浊。在装饰纹样上，构图趋于疏朗，已不见满填小叶的繁缛缠枝花纹饰，用笔较为工致，线条细瘦。在纹饰中，缠枝莲仍属常见，开始用阿拉伯文题铭或作装饰。在器物形制上，有一些新创造。
嘉靖民窑青花瓷所用青料有进口“回青”和国产“土青”两种。用回青的青花呈幽菁，用国产土青的则青花发色趋于黑灰。装饰纹样用双钩分水画法，在装饰纹饰上带有道教色彩的内容较为普遍。自嘉靖开始，青花瓷上的题字骤增，除了帝王年号本款外，还有寄托款、吉语佳句等。在形制上，出现了四方罐、瓜楞罐等造型独特的器物。
万历民窑青花瓷的胎质白腻，胎体趋薄，所用青料为几种不同的国产料。青花呈色由于青料的不同而有三种：或为扬艳泛紫；或为青灰沉滞；或为色泽艳丽，色阶清晰的靛青。在装饰纹样上，道教色彩的题材仍占相当比例。WwW.tAOcI52.coM
明天启民窑青花瓷的青花发色明朗，呈靛青色，分得出浓淡色阶，无黑色氧化斑疤和其他杂色斑疤，不见青花流散现象。明天启民窑青花瓷装饰风格上古朴脱俗，流行豪放夸张的减笔写意画。主题纹饰内容广泛，人物刻划采用变形手法，颇具特色。天启民窑青花瓷（包括五彩瓷）绘有一些特有或常见的装饰图纹，如细腿麋鹿、八字树枝、梦幻图景等。
晚明时景德镇所用青料有数种。其中民窑所制日用粗瓷用丰城所产品质较次的青料。崇祯民窑青花发色稳定，呈靛青色，略带幽灰，不见流散。崇祯后期青料研磨加工更细，使青色阶增多。分水沈淡层次分明，色泽也凝翠欲滴。绘画方法以单线平涂为主，但渲染大多超出轮廓线，成团成片而浑浊淋漓。装饰题材广泛，构图生动自然。画法上大量采用变形、夸张手段，画风荒诞为其特色。
taoci52.com精选阅读
明代早期黄釉瓷器有鲜明的时代特征
黄釉瓷是陶瓷的一种，最早出现于唐代安徽淮南寿州窑，四川邛崃窑，河南密县西关窑、郊县窑，陕西黄堡窑，山西浑源窑，河北曲阳窑，其中以寿州窑黄釉瓷最为著名。
早在《周易》中，就有关于黄色为吉利之色的记载，如“黄裳，元吉”。《明史》记载：“闪黄，乃上用服色也”。《汉书》说：“黄色，中之色，肘之服也。”
按中国传统的“五行”思想来解释，“行”中的“金、木、水、火”分别代表“西、东、北、南”四方，“土”居中央，统率四方，而土色为黄。历代帝王崇尚土德，故黄色成为帝之色，皇帝是中央集权的象征，把黄色用于皇帝的衣食住行中，则象征皇帝贵在有土，有土则有天下至高无上的权威。由此可看出古代先民对黄色的尊崇。
自隋唐以后，黄釉瓷器亦成为皇室的御用瓷器，明清两朝只供宫廷使用。民窑不得生产．违者重罚，到了清代，黄釉器的使川有了更为明确的规定。《国朝宫史》卷十七记载：“皇太后、皇后用里外黄釉器．皇贵妃用黄釉白器，贵妃、妃黄地绿龙器，嫔用蓝地黄龙器，贵人用绿地紫龙器，常在用五彩红龙器。”
黄釉金彩牺耳罐 明弘治
这不仅说明黄釉瓷器是皇室的专用瓷器，同时说明黄釉瓷器在皇室中还是等级制度的象征，为黄釉瓷器烧造奠定了深厚的历史背景。明代以后，封建礼制对黄色的法律规定更加严格。笔者根据其釉色及款识将明代黄釉分为早中晚三期。
娇黄釉碗 明弘治
《明史·舆服志》记载，洪武二十四年 (1391) 明代早期黄釉瓷器以永乐及宣德黄釉瓷器为主。永乐黄釉瓷在前朝的基础上有所发展，以肥润的甜白釉打底，覆罩淡淡的黄釉，因有白釉衬托。黄釉显薄，色淡。胎薄体轻，窄小的圈足很浅，具有鲜明的时代特征。
鸡首壶的时代特征
鸡首壶是指带有鸡首状流的盘口壶，又名鸡头壶、天鸡壶。它创烧于三国末年，经魏晋南北朝以至隋代的发展、演变，盛行一时，隋以后逐渐消失。
鸡首壶流行的魏晋南北朝时期正是社会大动荡的时期，也是瓷器大发展的时期。由于连年战乱，大批中原居民和士族地主纷纷南下，推动了南方经济的发展。南方制瓷工艺逐步提高，北方瓷系出现，从此我国制瓷业形成南北两大系统，互相促进，互相影响。在南方，以瓷器制造为主的手工业进入迅速发展的阶段，尤其是奠基于东汉的青瓷烧造开始了它的辉煌时期。东南沿海的江、浙、闽，长江中下游的川、鄂、湘、赣都相继设立瓷窑，著名的越窑、德清窑、洪州窑、瓯窑、婺州窑、岳州窑等先后出现。这一时期的瓷器种类也不断增加，除罐、尊、壶、碗、盘、洗、耳杯等外，还有鸡首壶、香熏、唾盂、虎子、砚台、镇墓兽、莲花尊、猪圈、鸡笼、灶、多格盒、水注等等。装饰内容也更为丰富，堆塑、贴花、模印、刻划、镂孔、施彩等工艺的使用，使得瓷器造型生动，样式繁多。有的将整个器形做成动物形状，如卧羊形、蛙形等，有的则捏塑动物头部，如鸡头、羊头、虎头等为装饰，以祈求吉祥和辟邪。后者占了动物类装饰内容的绝大部分，鸡首壶即为其中最具代表性的器形。
鸡作为日常生活中最常见的家禽，很早就与人们的经济生活紧紧地联系在一起。中国是世界上最早养鸡的国家之一，距今七八千年的新石器时代遗址如河北武安磁山、江西万年仙人洞中，就曾出土过家鸡祖先——原鸡的鸡骨。汉代《韩诗外传》中将鸡称为具有文、武、勇、仁、信五德的“德禽”。西晋、东晋的墓葬中有大量陶瓷鸡和鸡舍出土。以鸡为装饰的瓷器盛行一时。
鸡首壶除在江苏、浙江大量出土外，江西、福建、广东、广西、湖南、湖北、贵州、四川、安徽、山东、河南、河北、山西等地也都有发现，范围很广泛。在从出现到逐渐消亡的过程中，鸡首壶因时代的发展而有所变化，这些细微的变化成为我们进行断代的重要依据。下面我们就按时代顺序，来说说它的发展特征。
西晋鸡首壶，以小件为主，肩部贴塑鸡首，鸡首无颈，与之相对应的一面贴有鸡尾，肩部其他两面有弧形双系。鸡首状的流不通壶腹，不能用于倾注。
东晋鸡首壶，器形比西晋时高大，壶颈部比西晋时要高。鸡首也有很大变化，鸡冠加高竖挺，鸡首下有颈，双目圆睁，鸡口圆张。鸡尾演变成弧形柄，上端与盘口粘接，下端装在肩部，且柄上端略高于盘口，更宜实用。肩部有桥形系。
黑釉鸡首壶，的造型与青釉鸡首壶基本相同，釉色匀润，器形规整，为德清窑之精品。德清窑主要分布在浙江德清县东郊的焦山和西南郊的戴家山、陈山、丁山等处，以生产黑瓷为主，亦兼烧青瓷。黑釉瓷器使用含铁量很高的紫金土配制釉料，当氧化铁含量高达8％左右，上釉时再特意加厚釉层，经高温烧制即可达到纯黑的效果。德清窑从东晋开始烧造，到南朝初期结束，100多年时间，产品运销到浙江、江苏，甚至远达四川。鸡首壶为当时德清窑的常见器形。南朝时期的鸡首壶，壶颈加长，器腹加深，变得瘦长。乌冠高耸，引颈作呜叫状。壶柄的弧度减少而长度增高，更高于壶口。从东晋晚期开始，部分壶柄与盘口的连接处设计为龙首。肩部仍有桥形系。有的壶身还以莲瓣纹、龙纹作装饰，造型更加挺拔秀丽。从东晋开始，还出现了一部分双首、双柄的鸡首壶。至此，作为日常生活用器，鸡首壶的制作趋于规范，器形修长瘦削，线条流畅，曲线优美。隋朝鸡首壶，壶颈细长，中间饰以弦纹。器身上腹较圆鼓，下腹瘦长，显得更为纤细修长。鸡头雄健，鸡颈粗壮，造型趋向写实。壶柄弧度减小，衔龙造型也更为生动。肩部的系多为复式系。
白瓷是在青瓷发展的基础上出现的，最早可追溯到北朝晚期，如河南安阳北齐武平元年(570年)范粹墓出土的白瓷。但白瓷真正烧制成功是在隋代。西安隋大业四年(608年)李静训墓共出土瓷器17件，其中白瓷6件，胎釉已完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，呈现象牙白的质感。传统的鸡首壶也在隋代穿上了白色的“新衣”。
总之，鸡首壶随着时代的发展而演变，具有鲜明的时代性。作为魏晋南北朝时期青瓷器的一个重要类别，鸡首壶在当时非常流行，反映了人们对于安定生活、繁荣经济的渴望。
明代不同时期的青花瓷的特征
讯 明代一朝由于青花瓷器具有如此美艳、雅洁的艺术和优良的传统，而且一次烧成，永不退色，精粗瓷器都能应用。因此在明代三百年间的瓷器装饰史上，它一直居于主流地位，具有广泛的群众基础。
各个时期，由于青花使用的原料不同，所以呈现不同风格。永乐，宣德青花之所以受世人推崇，传说这种瓷器所用的钴料来自南洋，俗名“苏泥勃青”。
这种钴料本来是一种玻璃，很难碎成极细的粉末，而且易熔于火。如用来绘制图案花纹很容易使颜色湮散，是一种极难实用的原料。
15世纪前期的正统，景泰，天顺三朝，在中国历史上仅存在了短短的30年。这个时期由于社会动荡不安，景德镇御窑厂基本处于停烧状态。从景德镇明代御窑厂遗址发掘看，情况也是如此，出土物非常少。
到了15世纪中期以后的成化、弘治、正德时期，青花的色调有了新的转变，颜色趋于清淡，尤以成化青花为典型器，与前期的青花的浓艳形成了鲜明的对比。成华瓷器在选料、成坯和烧制上非常讲究，胎薄釉润，淡雅宜人。在绘瓷的技法上，由单一的笔画平涂发展成用细笔画线，另用大号笔“分水”的渲染法，使画面更接近国画的笔墨效果。
明代中晚期，即16世纪20年代以后的嘉靖、隆庆、万历时期，青花色调又一次发生变化，成为蓝中泛紫的堇青色。纹饰题材一变过去的花卉、山石，而更多有道教色彩的云鹤、璎珞、八卦、及婴戏等图案，造型也与过去有所不同，可谓别开生面。
晚明时期是指16世纪晚期17世纪初期的泰昌、天启、崇祯时期。这个时期的青花在绘画方法上常采用单线平涂方式，青花料往往向外流散。由于采用上等浙料，青花色调再一次形成浅浅、雅致的风格，以天启青花为代表。崇祯时期改用“朱明料”绘画，形成青翠明亮色调，与清初顺治、康熙青花风格十分接近。
看白瓷双系壶知元瓷时代特征
元代(1271～1368年)一朝只有90多年，但在瓷器发展史上，却是一个承前启后的重要时期。宋、金时代的各地主要瓷窑到了元代后期，都成了强弩之末，而真正代表瓷器生产时代特点的是江西景德镇。从传世及出土的瓷器看，元代景德镇除了继续生产青白瓷、白瓷和黑釉瓷以外，新品种有卵白釉(枢府)瓷、青花瓷、釉里红瓷和红釉、蓝釉等高温颜色釉瓷，以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。特别是青花瓷和高温颜色釉瓷的烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义，为明代瓷都景德镇的形成奠定了坚实的基础。
蒋祈《陶记》载：“景德镇埏埴之器，洁白不疵”。据此我们所知，元代一变宋瓷尚青为尚白，这和元代蒙古人的时尚风俗有关，据说“蒙古”之意为“银”，与女真之称“金”者相对，蒙古人因此崇尚银之白色，至今蒙人向贵宾献的哈达为白色，内蒙古的白银制作工艺至今仍历久兴盛不衰，以至于汉族的祭祀礼节亦有“白喜事”之说。白瓷还是后世祭祖庙器的祖本。白瓷是在青瓷的基础上出现的，而青白瓷是因宋人崇尚青白玉的缘故，俗称“假玉器”。青瓷、白瓷、青白瓷三者之间的递衍关系，见宋应星《天工开物》：“凡饶镇白瓷釉，用小港嘴泥浆和桃竹叶灰调成，似清泔汁。”又《南窑笔记》：“灰多则釉色青，灰少则釉白，……盖釉之青白不同者，在灰之添减之多寡。”由此可知，白瓷釉料与添加含钙的植物炭灰有关，而不全是氧化铁还原之故。《中国陶瓷史》言，元代“卵白釉含钙量低，约为5％”。综上所述，色白微青，呈乳浊失透状的卵白(枢府)釉，应为胎釉料中低铁、低钙元素而产生的。
元代瓷器不论是继承还是创新，都具有显著的时代特征：在造型上一改宋代轻巧、挺拔的风格，而变得厚重饱满，多棱(脊)多角，附耳带系，扁形连座，铺道含环，雕塑堆贴等，不如宋代那样线条简洁流畅。在具体细节上，如圈足外撇、足壁厚实、足跟平切、足内无釉、底心乳钉状突起(鸡心点)，有明显旋纹，有的可见火石窑红和粘沙现象。这些都是元瓷较普遍的特征。这件元代白瓷双系壶(见图片、缺盖)，高14．5厘米，口径10．5厘米，足径7．8厘米，侈口，短颈，圆鼓腹、贴圆管状双系和斜直短流，与流相对称处粘有仅可容食指穿过的宽扁带状小曲柄，壶内无釉，见往外之流孔为单孔，壶外施白釉不及底，露胎处见竹篾片刮削痕以及横向墨书“至大三年六月日置”及花押。宽浅圈足无釉，见粗松白胎，圈足内竖向墨书“江店”两字。该壶应为店主人于1310年购进的酒、茶具，虽为日常生活器皿，但具有确切年号款铭的元代瓷器较为少见，可作为珍稀的元瓷研究的实物佐证。
明代永宣牡丹纹青花瓷的特征差异
明代永宣牡丹纹青花瓷的特征差异。
在购买古瓷时，不光要掌握基本的瓷器知识，更要对各个年代瓷器的特点进行分析和把握，这样才能够少吃亏、买假货。在这里作者将介绍：青花牡丹纹，元代与明洪武的容易区分，洪武与永乐和宣德的也容易区分，而永乐与宣德的则很难区分。正因为如此，我们才要探讨一下。
元代与明洪武时期是青花瓷发展的一个较为重要的阶段。因明洪武时期瓷器生产是在元代基础上发展起来的，因此洪武瓷与元瓷很相似，往往被人误认为是元瓷。不过以元代及明洪武时期常见的牡丹纹青花瓷器为例，从其纹饰特征上，还是可以看出两者之间的区别的。
经过研究得出永宣青花鉴定的核心结论：
一、缠枝波形纹，所在器型为玉壶春瓶者，多为永乐的，为高足碗、罐、缸、钵者，多为宣德的。
二、缠枝条状圆形纹，多为永乐的。
三、缠枝块状圆形纹，所在器型为玉壶春瓶者，多为永乐的，为方流执壶为宣德的。
四、折枝纹，所在器型为方流执壶者，多为永乐的，为高足碗和盆者多为宣德的。
五、青花瓷盘，上有穿牡丹龙纹者多为宣德的。
六、青花12棱折沿盘和花口盘，12折枝花的折端裸露者，多为永乐的，有大叶遮盖者，多为宣德的。
七、画在盘上的牡丹花朵与别种花朵糅在一起的缠枝波形纹，7种或11种花朵者，多为永乐的。8种或12种花者，多为宣德的。
八、牡丹花叶芽，尖细如小柳叶形者，多为永乐的。
九、牡丹花瓣边缘有留白联珠式勾边者，多为永乐的。
明代崇祯时期的青花瓷器的显著特征
明崇祯时期战乱比较多，国力比较弱，景德镇的产量可以说是明朝历史最低时期了。因为没有钱和多余的时间去烧瓷器，所以好东西比较少，但是崇祯时期是明代最后一个时期，有人说这是明末清初的过度开始，我觉得崇祯只是延续了这个过度，过度早就开始了。下面咱们聊聊崇祯时期的青花的显著特征。
器型：崇祯的时期瓷器的生产工艺和质量都在下降。民窑瓷器的风格发生了比较大的变化，因为连年战火，人们更期望平安和吉祥。所以崇祯青花瓷器品种明显减少，主要以花觚、香炉、烛台、净水盂等供品比较多。也有葫芦瓶、莲子罐、盘、洗、碗等日常生活用的，茶具、盘类、餐具一般都直接销往日本了。
胎釉：崇祯的青花一般胎质都不是很精细，胎比较厚，修胎手法很粗，白砂底足的情况比较多，一般都有明显的重刮削痕和放射状跳刀痕。但是崇祯的釉面是有进步的，亮青的感觉明显减弱，有逐渐靠向清代风格的趋势，能感觉到一种过渡。釉面比较薄，有的青花发色重的地方有黑色的斑点，大多数有晕散现象。但是也有发色比较稳定，色泽很亮丽的。釉底的器物一般都有粘砂，有时有细小的缩釉点。
纹饰：崇祯青花的人物故事流传下来的比较多，题材很丰富。这个时期的题材需要注意的地方是出现了带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容，因为战乱影响比较大，这也体现了人们渴望平安的一种寄托吧。在笔筒、莲子罐、筒瓶等器物的口沿或肩部一周和底足之上往往装饰釉下暗刻花纹。有的就是简单的旋纹，有的就是明显的明代纹饰。这也是崇祯青花比较显著的地方。人物故事纹饰一般都画太阳或月亮，画面中的主人往往手指太阳，意思是指日高升。崇祯青花的大蕉叶纹饰的中间留白，这个也是崇祯时期纹饰的主要特征，可以辅助我们断代的特征。崇祯的云纹一般都是左右回绕盘旋的云纹，有的就是左右画法的括号云，这个括号云也是非常主要的特征。这个括号云一直用的了很久，顺治时期也有的，这一点需要注意一下。
观察一件瓷器还是要仔细观察细节的，因为有些细节就是非常明显的时代特征。就比如我上一篇文章写的那个青花五彩，那个青花的小鸟回头纹饰就是康熙时期的明显特征。多多观察细节，不对的瓷器做的在怎么逼真，也总能在细节发现他的蛛丝马迹的。
明代青花瓷的文化造诣
青花瓷，又名“白地青花瓷”，常简称“青花”，是中国瓷器的主流品种之一，是中华文化的一朵奇葩，引领期间潮水，超脱、大气，而且文化秘闻深厚，精灵毓秀。 明朝是青花瓷发展的一个紧张时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技能，并不停加以改进，使其在明末清初到达顶峰，并在康雍乾时期继承发展。作为中国瓷器的代表，有关青花瓷器的研究方兴未艾，更多的人将从中相识到它的独特魅力。当代意义上的青花瓷器，作为一种成熟的单独的瓷器艺术品种，只是元朝末期景德镇在引进波斯技能和青料的底子上烧出的。但真正占据突出职位的，是在明朝。以下分年代形貌其特性。
一：洪武时期 元朝的统治时期并不长，不到一百年，便被雇农身世的朱元璋颠覆了。朱元璋上台第二年，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。官窑把持着生产青花的最优质青料与瓷土，并限定着民窑青花的品种与样式。洪武青花与元青花大抵相似，即一样平常的清华色泽偏于暗黑，器型上大抵雷同，在图案装饰上，趋向于多留空缺地，同时扁菊斑纹利用较多，葫芦叶的装饰也不如元代规矩。瓷器的底足较大而露胎，体现出明初的风格。
二：永乐、宣德年 永、宣时期，政局稳固，经济发展，尤其是七下西洋足迹远至南洋、西非、地中海、东非一带，带回了烧制青花所必须的苏麻离青色料。这时的青花瓷器，胎质和釉料都很精致。釉层晶莹肥厚，青花色泽浓艳，造型和纹饰丰富多彩，创造了青花生产的黄金期间。在永、宣青花中，有一类显着地带有伊斯兰特色。这类青花的造型和纹饰源自或摹拟西亚伊斯兰地域的陶、铜、金、银、玻璃等器，乃至某些器物自己就是为顺应西亚地域的必要而特制的，也大概是阿拉伯贩子直接来景德冷静的货。 在制作风格上，永、宣青花瓷器倾向于清新流丽，多风雅的器物，如永乐青花压手杯，“永乐年造压手杯，坦口折腰，沙足滑底，中央画双狮滚球，球内篆大明永乐年制六字， 或四字，细若粒米，此为上品。”1 造型上，除传统器型外，另有很多新奇奇异的造型，如抱月瓶、天球瓶等，一些器物显着地带有伊斯兰艺术风格。 永、宣瓷器在图案装饰上更显奇丽、典雅。“回回花”的装饰险些无所不在。纵然是传统的龙凤纹样，也总以西番莲为底衬。在纹样结构方式上，多少式的环带、开光、分段切割、多角对称的处置惩罚伎俩，加之广泛麋集的斑纹结构，完满是西亚美术装饰的传统情势。 永、宣瓷器的胎、釉技能较前代有了进一步的进步。胎质精致雪白，釉层晶莹丰厚，是这一时期的特性之一。这一特点与前面所述的“苏麻离青”有关。这种青花料含锰量较低，含铁量较高。由于含锰量低，就可淘汰青色中的紫、赤色调，在得当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的美丽色泽。但由于含铁量搞，每每会在青花部门出现黒疵斑点。这种天然形成的黑斑和浓艳的青蓝色却又相映成趣，被视为无法模拟的永、宣青花瓷器的“乐成之作”。 明朝永乐年间，官窑瓷器上开始落年号款识。但真正大量誊写并成为定制是在宣德朝。宣德官窑瓷器上的款识为楷书“大明宣德年制”或“宣德年制”两种。字体都为晋唐小楷，工整、伸展，笔画圆润而遒劲，不会有侧峰劈尖的笔画。“德”字多不写中心的一横。款识的部位多样，有的“遍器身”，一样平常的多位于底足中央或圆器里心与口边。
三：成化、弘治年 宣德后的正统、景泰、天顺三朝，由于瓦剌入侵，皇位争取，加之景德镇灾荒频仍，给官窑瓷器带来了很大的打击。这一时期，以民窑瓷器为主，但这些瓷器一样平常质量不高，画法潦草，胎体多瑕疵。因此代价不高。 成化、弘治、正德是明朝的中期阶段，此期的青花瓷器以成化青花为代表进入了一个创新阶段。成化四年，景德镇官窑复烧。成化时期最紧张的成绩是斗彩的乐成烧制。青花瓷器以青色淡雅著称，后代的仿作被称为“仿成化淡描青花器”。 成化官窑以玲珑、精良的小型器物为特色，故有“成化无大器”之说。但在民窑中有 些形制稍大的罐、瓶等，这些瓷器最大的特性是多以长蕉叶为辅纹，以人物画为主题纹饰。 在颜色上，成化青花以淡雅柔和为主。由于改用国产青料，不再出现黑斑，以是可以精致地刻画写生画面。成化青花不光画工精致，而且风格上完全摆脱了异域情调，接纳中国人喜闻乐见的民族传统题材。画法上，成化多为双线勾勒填色，笔法为双勾平涂，简便朴拙。 成化民窑器或无款识或为“大明成化年制”、“大来岁造”、“大明成化年造”、“成化年造”，字体较草，布局中宫紧，笔画劲健，顿挫分明。外圈或外框画得也不整洁。成化官窑器的款识只有一种字体，似为一人所写。 弘治天子尚节俭，多次下旨淘汰官窑烧制数目，因此弘治朝数目较少，而且在风格上与成化年完全一样，因此常常成、弘并提。 正德一朝只有十余年，且江西宁王兵变给官窑烧瓷带来了很大影响，因此数目不多，风格多仿前朝。青料接纳江西上高县的石子青料，色泽蓝灰，与亮青釉相衬，清洁素雅。青花器以波斯文或阿拉伯文作为图案的主题，这些笔墨既有经文，也有阿拉伯谚语。
四：嘉靖、万积年 嘉靖、隆庆、万历三朝，历时近百年，处于明朝的中晚期阶段。此期以嘉靖、万历为代表，其工艺程度进入了一个光辉的阶段。与历代名瓷相比，还具有以下特点：1此期青花瓷器完全代替一色釉瓷器，成为无论是官窑照旧民窑瓷器生产的主流品种；且生产数目巨大，传播较多。2大量出口，名扬天下。3官民竟制，程度相差无几。4斑纹样式繁多，构图繁密饱满，风格热烈旷达。5大型器物大量出现 嘉靖青花以入口回青和国产石子青料共同利用，对青料的提炼特殊讲求。由于回青料含铁量低，含锰量搞，故青花呈色幽青深翠，蓝中泛紫，既差别于明早期浓厚深沉的色调，也有别于明中期柔和淡雅的蓝色。。器型以大瓶、大罐、各式葫芦瓶和方形器最具特色。因嘉靖笃信玄门，以是带有玄门色彩的纹饰大量出现。款识为“大明嘉靖年制”六字楷书款。 隆庆一朝较短，故传世青花相对较少。提梁壶是其典范物。此朝由于选炼和配料的武艺更加精深，故呈色稳固，蓝中泛紫。纹饰盛行团龙、团凤图案。款识一改前朝的“制“字为“造”字。字体中锋运笔，笔画工整挺秀。 万历一朝快要半个世纪，官窑烧造量非常可观，传播量也非常巨大。此期的呈色较复杂：前期利用回青，青花色调蓝中泛紫；后期改用浙料，青花色调深蓝明快；别的，另有一部门青花的色泽为蓝中显灰。万历朝的器型丰富，新出现了壁瓶、筒瓶等。装饰题材更是多样，主题繁芜是其最大特色。万历晚期出现了淡描青花，它以浙江青料淡描淡染，色调清雅，别具韵味。款识出现了私人款、堂名款等。 五：泰昌、天启、崇祯年 这三朝为明朝的“多事之秋”,内有阉党乱政、农夫叛逆，外有满族犯边。官窑根本停烧，但民窑瓷器由于需求大，发展敏捷，出现如日方升的势头，青花瓷器技能到达顶峰时期。明末青花的色调多种多样，既有淡描，也有纯正美丽的色泽，还出现了青葱色调。纹饰上，有的直接源于万名版画题材，所画人物粗精皆有，已具有了向清代青花过分的特点。 明青花瓷器的简朴判定 造型：造型师期间特性和艺术特色的主要表现，是其时的生存风俗、审美风尚以及技能条件的产物。如永宣中的波斯式样，嘉万朝的玄门风格。因此必须牢记其形象特点。对于仿成品，则要留意，真品器物线条圆润伸展，饱满天然；仿品的线条感觉生硬、局促、板滞。 除团体特性外，还应把握细如口、腹、底等细节。永宣大盘盘身弧度稍大而微深，特殊是永乐，无论巨细盘、碗多是器心下凹，相应地底心凸起。明中后期不留意修胎，瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕。
纹饰、色彩、画法：纹样比造型更具期间特性，如永宣的牵牛花和海水江崖，正德的回文，嘉万的花草捧寿字和玄门图案。色彩与画法也有差别特性，永宣青花因利用入口料，色调不稳固，只相宜绘图案。成化瓷器纹样简朴疏朗，色彩淡雅，画法简便，叶只有阳面，花只有正面，人只画单衣。嘉万的五彩用色很重，以至于本日五彩上会出现蛤蜊光泽。 质料、工艺、胎质：质料是辨别的最紧张因素。明代官窑用麻苍石，胎质精良。嘉靖中期后，改用其他石料，以是嘉靖后至万历胎质又显粗糙。直到明末接纳祁门石，加之工艺进步，胎质渐渐显精致。查抄胎质主演通过底足露胎处观察，还要以手领会颗粒的粗细，并可接纳掂重量、听声音等方法。 款识：明代的款识，有“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一说，且多用楷书款，款题某某年制或某某年造，另有一些特例，如宣德的“德”字心上无一横，万历的“万”字有羊字头与草字头的差别环境。 底足：用来查抄胎质，是断代的参考，，明代官窑器的底足均为整洁的平切釉底圆足。永乐足内墙多向外稍撇，明末民窑瓷器盘、碗底部有显着的轮状旋削痕。 釉面、釉光：因调料的工匠差别，配料、上釉伎俩有别，以是釉层的厚度、白度、稠度、与胎体的联合水平就有差别。明瓷器釉子肥厚，他别是成化瓷器，釉面不光极为肥厚而且精致润泽，给人以犹如油脂般的感觉。釉色上，官窑瓷器上，假如此中的氧化铁淘洗不净，烧成后每每会出现出青蓝色。永宣年间的瓷器就已经淘洗的较干净了。成化时，淘洗得非常干净过细，加上胎体白，因此不光不发青，还发粉白色。万历时，又发青灰了。天启后，由于技能进步，淘洗得非常干净，釉面虽另有发青，但已非常纯净润泽了。
青花瓷瓷器作为一种艺术产物，独特的制作工艺和独具一格的文化魅力赋予它别样的品德化特性：明净端庄、平静坚固、蕴藉内敛。繁华和哗闹背后，青花风致带给我们一种清新和平静。更为难得的是，青花瓷所蕴含着的淡泊明志的传统文化和平静致远的人文精力之美，历代传承，经世不衰，遂成为仁人志士的抱负故里和精力归宿。从肯定水平和某种意义上说，青花精力涵盖了中国传统文化中的儒道头脑。青花的素净雅致与釉里红的深沉美丽调和地同一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的天然表现。 此为，青花又代表着永恒与坚忍，象征着纯净与品位。 青花瓷汗青久长，源远流长。花色纯净而品类繁多。其制作工艺极其讲求，作为一种装饰品和艺术品，青花是一种身份和职位的象征，可谓各取其所需。青花瓷具有深厚、经典的美学代价和逾越时空的永世魅力。在瓷器的造型、釉彩、花绘等方面，青花瓷都取得了极高的造诣和极新的成绩。康、雍、乾三朝烧制出的青花瓷器堪称中国陶瓷史上的顶峰之作。自古而今，青花瓷均具有较高的艺术观赏和收藏代价。青花瓷美誉贵贱之分，倍受帝王将相的推许和文人书生的青睐，因而，青花瓷也体现出雍容华贵、典雅漂亮的皇家气质和端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀。
孔雀绿釉瓷器时代特征及价格
孔雀绿釉主要是一种以铜为着色剂的低温色釉，在宋朝时期开始烧制，发展到明朝时期景德镇烧制的非常成熟。孔雀绿釉一般有两种烧制方法，一是以素胎直接挂上釉进行烧制，但是其釉面易开片剥落，二是在使用白釉器在上面罩烧而成，釉面的开片较少，剥落的也较少，这样的烧制会呈现出两种颜色，一种是深绿，其釉面光亮度较强，另一种是在彩釉中进行配合使用。
不同时期、不同窑口烧制出的绿釉瓷器在发色上会有着略小的差别，而孔雀釉属于低温釉，因为色泽像孔雀羽毛上的绿色得名，也被称之为“法绿釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”，孔雀绿釉在宋朝时期的磁州窑开始烧制，但是直到明代之前都没有官窑款的完整传世品。而景德镇在元朝开始烧制孔雀绿釉瓷器，它的色泽突破了深沉的青绿色调，凭借着色泽的独特，翠亮等特点，成为我国绿釉瓷中的珍贵品种。
孔雀绿釉在清朝康熙时期的质量以及产量都比较高，由于釉层厚薄不同呈现出的色泽也有着较大的区别，深绿色彩较浓重、浅绿色则较淡、而且色泽比较鲜艳，在其釉面上有着细碎的开片，甚至在其垂流的积釉处呈现出透明的玻璃体，这样的成色以及烧制出的瓷器辨识度较高。孔雀绿釉大多都直接施加在素胎上，因为胎体与釉面的结合不牢，会导致釉面常常会分离、脱落。
而到我国的雍正、乾隆时期出现了很少的釉下青花装饰，大多都为单色釉等陈设用瓷，孔雀绿釉的色泽非常的深而且其施釉的层面较厚，但是却保持了它釉面玻璃感的强度，虽然有些细碎的开片但是却没有影响它的价值。
在孔雀绿釉瓷器保存至今完整、做工、技艺较为突出的瓷器较少，现在市面上大多孔雀绿釉瓷器都是有现代所仿制的，但是两者仍有着较大的区别。
一是在其做工的精艺程度上，不同时期烧制的时期工艺步骤是不同的，现代工艺精简程度非常高，缺少了手工制作的痕迹；
二是在其釉面的光泽度上，因为孔雀绿釉色有着深色、浅色之分，但是现在的仿制工艺呈现出的颜色都是相同的，最可怕的就是没有瑕疵，太过于完美，没有人工上色的痕迹，但是现代的人工上色不均匀；
三是仿制的瓷器大多都为后期开裂的纹片，釉面泛出老旧的银光，但是银光过于耀眼、明显是更加需要仔细的观察。孔雀绿釉的成色、光泽度打破了我们的常规认知，正是因为色泽的独特、光润度的变化、颜色会随着光的变化而发生改变这才是孔雀绿釉在今天仍然被大众所喜爱的原因。
清朝时期的孔雀绿釉大多都无款，康熙、雍正两朝没有太大的差别，青花装饰很少，这就是孔雀绿釉的魅力。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《明代青花瓷的时代特征》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《明代青花瓷的时代特征》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:青花瓷器的鉴别