石湾窑瓷器鉴别。
很多人欣赏石湾陶塑艺术，自然就赞誉起它的传神特色来。
中国南方，特别是广东人，对于石湾公仔总有一种特殊的感情。就像广州人喜爱粤剧一样，使之成为脍炙人口的民间艺术。世界上许多博物馆和收藏家，把它视作珍品加以收藏和陈列。这里引用徐悲鸿先生50年前对石湾陶艺一段鲜为人知的评价：“北方的瓷器白白的，细细的，嫩嫩的，像女人的柔美；而石湾陶器则蕴含着男性的刚阳和粗犷。”在这里丝毫没有贬低瓷器之意，然而却不应像过去某些论著一样只为瓷器所独尊。
大家可以由以下几点认识和欣赏石湾窑艺术作品。
（一）造型
石湾陶塑用土是以东莞向泥加石湾本地砂混合而成的。可塑性强且耐火度高。故人物造型、衣摺较景德镇及德化的瓷塑更显飘逸。且瓷土特性多使其借助模具表达。唯石湾陶塑可以全手工捏造，所谓“原作”。
（二）表情
由于瓷土受限于本身的可塑性，表情往往庄严、细腻，然论及表情之多样性，当以石湾为首屈一指了。面部表情刻划乃石湾陶塑技师的拿手好戏。工具是木批，每一批下去，都留下力量的痕迹，有如油画笔触一般的质感，绝不拖泥带水。这种与瓷土造像，用水笔将线条拖滑修饰不同。
（三）釉色
石湾釉色以善仿著称。遍仿宋代五大名窑。其它还包括仿唐三彩、仿龙泉窑、仿磁州窑、仿建窑等等，其中又以仿钧窑见长。故有“广钧”一说。然而在钧窑的基础上既有继承又有发展。所谓“钧窑以胜紫，广窑以胜蓝”。另如《广东通志》记载：“石湾‘百圾碎’在江西窑之上”。
石湾窑用釉料，一般分植物灰釉及宝石釉两种。植物灰（稻草灰、桑枝灰、杂柴灰、松紫灰、谷壳灰等）加入玻璃粉即为玻璃釉。玉石或玛瑙、五金、石灰、蚬壳等研磨后混合矿物颜料的称宝石釉。
石湾人物陶塑还有一个显著特色。就是很多早期的陶塑人物作品都是全身盖釉的，但却掩盖了釉下的表情及肌肉线条。后来，陶工们逐渐把面部及四肢等皮肤的部分裸露出来。让陶土的温和与釉面的坚实形成一种强烈地对比。从而使作品更能体现出温情和人性。
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石湾窑陶塑艺术风格形成的转折点
石湾艺术陶塑人物，广东俗称石湾公仔，是一种很有地方特色的艺术欣赏品，在它的定型成熟时期，颇受海内外收藏家的垂青，被国内文博收藏界称之为“石湾窑”系列。仔细观察这类作品，会发现其特征十分明显，走的是一条与众不同的路子。首先其胎质是一种经过认真的挑选和精练的陶胎，烧结程度较高；釉质是当地传统的灰釉，常用各种仿钧及窑变釉色。尤其是人物艺术造型和形象刻画生动传神，人物的脸部或其他肌肤露胎。这些独具一格的艺术造型表现形式，在陶塑人物艺术上另辟蹊径，其对人物的性格和思想内涵，不仅具丰富的表现力，而且有其特殊的魅力，是故其优秀作品一经问世，便深受人民大众所喜爱。显而易见，这种独有艺术风格的形成，即使在外行人看来，也知并非一朝一夕的事。弄清这种发展脉络，对我们鉴赏、甄别、断代这类艺术陶塑人物，将是大有裨益的。
笔者曾参加了二十世纪八十年代石湾镇区的文物普查，在此期间曾对此问题作过专题调查。大量史实说明，石湾艺术陶塑人物，曾经历了初始、突变和成熟三个发展阶段。作为人物艺术陶塑的根基石湾日用陶制造业，到了明清时期已形成庞大的生产体系，严格按产品种类分行，分门别类进行专业化生产的模式，使其内部分工为多个产销行头，从明代的８行猛增至清末民初时的２８行，其中就有花盆、古玩、黑釉、白釉等艺术陶类行业。在其全盛时期，石湾的陶窑达１０７座，各行商号共计近千家，大小寮场作坊千余所，直接或间接从事制陶业的工人不下６万人。传统的制陶和煅烧技术日臻成熟，产品种类名目繁多，总数不下千余种，从而打响了“石湾缸瓦”的优质品牌。在釉色研制方面亦取得了重要的突破，除传统色釉种类外，逐步确立了善仿名窑的釉色特点，成功研制出仿钧、仿哥、仿汝等高温灰釉，为形成自身的釉色特征奠定了基础。石湾人物艺术陶塑，就是在这一时期从制陶业中派生出来的，无论从胎质、釉色、成型制作以及烧成等环节所显示出来的特征看，无不带着日用陶技术工艺的烙印。明代至清中叶，艺术陶类产品的生产规模尚小，仅为黑釉行、白釉行和花盆行的副产品，而且还是仿名窑的花瓶、水仙盆、文房用品等器皿类为主。至于陶塑人物类，则仅有少批量的生产，多为寿星、仙佛类的座像，早期的往往连脸部通体施同一种釉色，严格地说，仍算不上人物的艺术造型，仅为一般的陈设供像而已。而且烧成温度不一，既有高温灰釉，也有低温铅釉，高低温并存。这种情况一直延续至清中叶古玩行成行后，才有所改善，然而从陶塑人物类的总体上说，仍未见新的突破。因此，这一阶段当属艺术陶塑人物的初始阶段。
清中叶以来，广州、佛山及珠江三角洲一带讲究庙宇豪华装修成为时尚，尤其是瓦脊艺术陶塑装饰之风大盛，这类屋脊装饰本为花盆行所承造，其早期产品是各种琉璃瓦脊，其上仅有各种卷草纹或博古线文的贴塑装饰，当地陶工称之为花脊。而这种琉璃与北方琉璃的区别，就在于釉料是高温灰釉，而且与胎体是一次高温烧成的。清中叶后，这种琉璃陶塑花脊艺术，得以由简单到复杂、由低级到高级，并在设计造型上实现了由花卉鸟兽发展到故事人物的重大突破。尤其在清道光年后，以故事人物为主体的花脊造型设计达到了此类装饰艺术的最高境界。其中一个关键的因素，是一批古玩行陶塑精英的积极参与。琉璃陶塑人物花脊装饰的使用，由于清代制度的限制，大多只用于庙宇主体建筑的正脊、廊庑的屋脊或照壁的顶脊。通常采取总体布局设计、分块组合的方式，局部的单块长５０—６０厘米、高８０—１５０厘米、厚２０—２５厘米不等。其题材创意与本地的戏剧文化有密切的亲缘关系，往往以一齣戏剧故事为中央主题，民间故事及寓意祈福的内容为两侧副题。塑制时根据总体设计图样，分块完成其中的戏剧故事群组人物、鸟兽，配以多种建筑物背景道具，以及周边装饰图案。上施传统及窑变钧釉等釉色，协调和谐。一脊之中所塑人物数十至百个以上，其体态造型取法于戏剧舞台人物的功架，千姿百态；人物塑造一如戏剧脸谱式角色，栩栩如生。其中的舒展夸张与恬静内敛兼备、动静皆宜，与初始阶段的造像式造型相比，不可相提并论；而左右两侧副题大型人物的塑造，则风格迥异，不受舞台场景和剧情限制，作者的创造性得以充分发挥，人物造型着重生动自然，形象刻画更为细腻写实，达到了更高的艺术境界，从中我们不难发现许多成熟时期人物艺术陶塑的初始形态。而且，所有这些人物的面部、手部均不施釉，以便在煅烧完成上脊安装前，对主要人物的面部作戏剧舞台式油彩“开面”处理，增强其艺术效果。正是这种花脊人物设计创作的实践，给陶塑艺人以广阔的施展空间，以及多类人物造型塑造的锤炼，陶塑人物艺术进入了一个全新的发展和提升阶段。这种屋脊装饰艺术由于制作精美、色彩斑斓、内涵丰富，一经出现，便风行广佛及珠江三角洲地区乃至广西，遍及港澳和东南亚华人地区，但凡新庙宇落成，往往争相定做安装。如此独具地方特色的陶塑艺术，不仅在中国，哪怕在世界上也是罕见的。因而，花脊陶塑人物艺术在晚清时的异军突起和广为传播，正是石湾陶塑人物艺术风格形成的关键阶段，是一个重要的转折点，可称之为突变阶段。
随着社会的发展进步，民国以来的社会大变革，使市场需求出现了大逆转，大型庙宇建筑越来越不合时宜，陶塑人物花脊装饰亦随之失去了广阔的市场而走向衰亡。此后，陈祖、黄古珍、陈惠岩等著名陶塑人物大师又相继回到古玩行中发展，在经受了人物花脊阶段的历练后，他们及其后来者如潘玉书、刘佐潮、刘传、廖坚等的作品所展现出来的新貌，对比初始阶段的作品，根本不可同日而语。在总体风格特点上，无论从题材、造型、形象刻画、釉色和烧成温度等多方面的艺术工艺对比，确是给人以一种脱胎换骨的感觉。在一些研究者看来，原因似乎是在于作者艺术创作水平的提高与突破，其实并不尽然。晚清百余年的史实说明，这种质的飞跃，其根本原因，是在于艺术陶塑人物的发展过程，经历了琉璃陶塑人物花脊阶段创作实践的洗礼，使之进入了艺术陶塑人物的成熟阶段。这种重要的突破主要表现在以下多个方面：
１、艺术陶塑人物作为南国陶都的特有品牌，已趋于定型成熟，个性特质越来越明晰，最终形成统一的艺术风格。胎质是在人物花脊陶胎的基础上，加上艺人的合理调配精练，尤其是脸、手等细部的胎料更为细腻匀净，以便细致刻画；烧成温度统一在１１００℃以上的高温，而非此前的高低温并存；艺术造型摆脱了此前单个坐立造像的单调呆板，出现了两个或以上人物的组合构思，丰富了人物的内涵与相互呼应；而体态造型比之花脊人物的戏剧功架势，更为写实，能结合人物性格，生动自然并富于变化；釉色一致采用高温传统灰釉，并发展和完善了花脊人物的脸部或其他肌肤露胎、衣饰施釉的传统，从而形成自身的特色。
２、题材广泛，贴近现实生活。创作思想更为解放，大大改善了此前以仙佛为主的单调造像模式，吸取花脊人物中多种性格人物的创作手法，题材更多样化。既有神仙佛等多种写实变化的新颖造型，又有历史人物、神话人物，而且还出现了“打蚊公”、“钓鱼翁”、“瘦骨仙”等现实生活中的典型，并赋予其更深的思想文化内涵。
３、人物造型刻画讲求形神兼备、内涵丰富。在造型手法、形象刻画上，不仅十分注重继承花脊人物的创作传统，而且尤为突出的是，善于吸取传统国画人物表现手法和体态造型的精髓，处处体现出国画人物的神韵。人物的形象刻画，既有国画写意人物的夸张手法，重神似而轻形似，线条简练含蓄，恰到好处；亦不乏国画工笔人物的精雕细刻和细腻轻柔。并且还注意调动人物的神情、动态、服饰等多种手段，强化人物的性格特征与思想感情，这是此前的作品所无法比拟的。特别是衣纹的处理简练概括，俨然是国画人物的三维表现形式，以至成为此时期陶塑人物又一个重要特征。
４、釉色运用绚丽多彩、更有针对性。除充分发挥仿哥、钧红等传统仿名窑釉色及翠毛蓝等窑变釉色的长处，使作品的色彩更具古朴的特色外，还善于灵活运用茶叶末、蟮皮黄、老僧衣、天目釉、铁锈釉等创新成果，使之有利于人物性格的烘托，大大丰富了人物的表现手段，达到了前所未有的境界。
以上种种新气象，使石湾艺术陶塑人物的总体面貌焕然一新，遂在海内外得以名声大振从此步入中国以至世界陶瓷艺术的大雅之堂。
陶瓷知识：中国陶塑“石湾公仔”的艺术特色
在广东石湾陶瓷博物馆内，一个个生动形象，造型多样，细腻传神的石湾公仔正在静静的接受着游客们的欣赏。这是广东首家以陶瓷文化为主题的行业博物馆。石湾，拥有着悠久的制陶技艺和文化，石湾窑和石湾工艺，也就在这片土地上发展的日趋繁荣。
在广东石湾陶瓷博物馆内，一个个生动形象，造型多样，细腻传神的石湾公仔正在静静的接受着游客们的欣赏。这是广东首家以陶瓷文化为主题的行业博物馆。石湾，拥有着悠久的制陶技艺和文化，石湾窑和石湾工艺，也就在这片土地上发展的日趋繁荣。为了让大家更了解石湾窑，广东石湾陶瓷博物馆的纪文瑾主任，接受了中国文物网记者的专访，向记者介绍了石湾窑和石湾的陶瓷发展及现状。
广东石湾陶瓷博物馆馆藏《春夏秋冬》
上溯至唐，发展至今石湾窑的历史现状
石湾陶艺的历史，追溯源头，可以到新石器时代。石湾的贝丘遗址，出土的硬文陶片，经中国科学院鉴定，距今约五千多年，属新石器时代。但是，一般来说一个窑址的确定，必须是大规模的生产，零星的生产规模不能成为证明产区的存在。现在比较公认的说法是，唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾逐渐成为具有相当规模的日用陶生产基地，产品远销海外，此时其艺术陶的生产已体现出在吸收北宋名窑色釉基础上创造石湾陶艺语言的特点。
石湾出现大型窑场的历史可上溯唐代。二十世纪五十至七十年代先后在佛山石湾大帽岗和南海奇石发现唐宋窑址。从石湾大帽岗唐宋窑址发掘出的均属半陶瓷器，火候偏低，硬度不高，坯胎厚重，胎质松弛，属较典型的唐代南方陶器。
从唐代开始，石湾窑就是以大规模的生产生活陶器为主，然后一直到明末清初的时候，石湾的陶瓷艺术进入了一个大繁荣、大发展的阶段。美术陶瓷是在日用陶瓷生产的基础上产生和发展的，明代出现美术陶瓷的生产，虽处在初级阶段，生产规模尚小，但它使石湾窑的内涵越来越丰富，体现了石湾窑的综合性，为清代民国美术陶瓷的蓬勃发展奠定的基础。明代的美术陶瓷除器皿外，还雕塑鸟兽人物，人物塑造多为仙佛之类，形象各不相同，线条简练概括，一般都全体施釉，质朴无华，浑厚传神，如绘画中的写意手法，这是明代石湾人物陶塑的基本特色。
清康熙以来，社会经济有了显著的发展。广州成为对外贸易的主要港口，佛山则是繁华的商业重镇，对石湾制陶业有了很大的刺激和促进。随着国内外对石湾陶器的需求量的大幅增加，制陶业生产体系不断扩大和完善，生产规模越来越大，美术陶和园林建筑陶异军突起，烧制技术达到炉火纯青的地步，石湾陶业进入鼎盛时期。
现在石湾窑的东西，基本上都是美术陶瓷，石湾本地人也叫做石湾公仔，以做人物、动物、微雕、瓦脊为主。而今的石湾窑，作为一个成熟的窑区，发展地非常繁荣。同时拥有者雄厚的大师资源。现在石湾15位国家级的工艺美术大师和陶瓷艺术大师，60位左右省级的工艺美术大师和陶瓷艺术大师。
釉色丰富，器型多样石湾窑的瓷器特色
石湾窑的特色主要表现在两方面，一个是釉色，一个是制作成型的技法。石湾窑的釉色种类十分丰富，斑斓多彩。其中最重要的釉色特点，就是仿钧。北宋时期，很多河南窑工迁移到广东，带来了中原的制窑的技术，仿钧的釉色特点便流传了下来。明代以来，石湾陶艺在窑变与仿名窑两方面取得了突出成就。窑变指在窑内烧制过程中，器形釉药中所含的着色剂，经过高温的熔融所起的化学作用，使其呈现出意料之外的釉色变化。石湾窑变釉被誉为石湾釉中之冠，寂园叟在《陶雅》中以《洛神赋》中神光离合，乍阴乍阳来形容石湾窑变。其中三稔花色釉、虎皮斑釉等最为名贵。仿造各大名窑的釉色，如仿造哥窑的冰裂纹，仿龙泉的梅子青釉，仿磁州窑的铁绣花，仿建窑的鹧鸪斑，仿钧窑的玫瑰紫、仿唐三彩釉、翠毛釉等，成为石湾窑釉色的重要组成部份。石湾窑慢慢形成了釉色斑斓、多彩的特点。可以说现在全国这么多窑口里面，石湾的釉色是最丰富多彩的。
石湾窑在明以前，生产的都是生活陶器，石湾是没有瓷的，都是陶器。石湾窑所生产的陶器，当时被广泛地出口到海外，包括高丽、日本、东南亚一带，器型有壶、坛、罐、缸、花盆等等。可以说，广东这边的生活陶器，基本上是从石湾出口出去的。因为都是一些生活陶器，所以制作工艺上有一些民间特有的特色。
造型传神，题材亲民石湾公仔的特色
现在的石湾，是举世闻名的陶都，石湾的陶塑艺术也在国内外享有盛誉，现在人们谈起石湾窑和石湾的陶瓷业，重点和中心就是石湾公仔。作为艺术陶瓷、美术陶瓷，石湾公仔具有着超强的美术性艺术性和人文性。对比全国众多的窑口，大多做的是器皿，而石湾的陶塑公仔制品，在全国众多窑口中，是独一无二的。
它的美术性，就表现在它的传神，艺术的品评标准，第一就是以形传神，石湾公仔在表现人物的神态上，处理的非常到位。它的人文性，在于他的亲民属性。石湾窑，系民窑。它一直以来，就跟皇家体制没什么关系，而是与人们的生活紧密联系，是给老百姓做、用、欣赏的一门艺术。所以，石湾窑的公仔人物，多表现的是生活的场景，如，喝茶、扇扇子、爷孙俩、甚至是抠脚趾等生活中的场景。
历史上的石湾由于长期以来与中原联系较少，保留了很多岭南文化的特色。后来由于人口的迁徙，陶工也带来了中原的造像技术。所以，石湾公仔的技法，也较多地保留中国传统雕塑的遗存。如：陆羽品茶、刘伶醉酒、水月观音、钟馗、关公等。
广东美院的一位老教授胡博就曾说：石湾陶塑，是中国传统雕塑的最后标本。因为在全国，那么多的窑口里面，只有石湾较为完整的真正地保留下了中国传统雕塑的味道、题材和技法，包括衣纹、眼珠和神态的表现方法。
价格适中，潜力巨大石湾陶瓷的价值
虽然，石湾陶塑特色鲜明，有非常成熟的工艺性，非常讲究泥、釉、火工艺上的特性，也保留了很多中国传统的雕塑的味道，但是石湾陶塑的市场价格，一直以来比不过其他的窑口，市场价值不是特别高。有人曾表示佛山陶艺的艺术价值在市场被严重低估。
目前，中国的艺术拍卖市场的价格普遍高昂。比如宜兴、景德镇某些大师的工艺品，几十万乃至上百万是很普遍的价格。但是，石湾陶塑最近几年才有少数几个顶尖大师的作品超过百万。但也正因如此，现在有很多的收藏家，看中石湾陶艺这个洼地，开始收藏石湾陶艺。
陶艺大师齐聚石湾共议陶塑技艺传承
今天是中国文化遗产日。昨日，刘泽棉、梅文鼎等陶艺大师齐聚石湾探讨推进石湾陶塑技艺的保护和传承。
据介绍， 2005年底，“石湾陶塑技艺”作为首批国家级非物质文化遗产登上了公示名录。石湾陶塑技艺具有人文性、地方性、民族性的特点，在创作上具有独特艺术风格。特别是以人物造型为代表的“石湾公仔” 陶塑技艺形神兼备，它高度写实和适度夸张相结合，兼有生活趣味和艺术品位，形成了鲜明的地方风格。为了更好地宣传和传承“石湾陶塑技艺”这一独特而无形的血脉文化，广东石湾陶瓷博物馆、佛山市同庆石湾公仔博物馆结合今年的“中国文化遗产日”，举办了此次座谈会。
石湾陶塑技艺应如何适应新时代？如何应用到其他产业或行业中合作发展？座谈会上，国家级工艺美术大师刘泽棉、梅文鼎等陶艺大师及专家、行业代表纷纷发表了自己的看法，为保护、传承石湾陶塑技艺这一宝贵的非物质文化遗产出谋划策。
石湾镇街道宣教办主任杨洪表明了地方政府推动陶文化的发展的信心和决心。他说，如何将老祖宗留下来的东西传承下来，更多考虑应当是如何做出影响力，而不是单纯的追求产值。要将陶文化融入到城市个性和城市品味中，融入到其他产业的提升中。另外，政府要搭建一个平台，将石湾陶艺送到国家级展览馆展出，打造出区域品牌。同时，要设立知识产权专项保护资金和陶艺专家组，推动陶文化的发展。
汉代陶塑艺术风格
中国古代陶塑艺术的出现虽然晚于日用陶器，但是，从雕塑艺术发展史来看，它乃是中国古代雕塑的前躯。
陶塑艺术自新石器时代早期出现，一直至唐代，不仅佳作连年问世，而且高峰迭起。从这个意义上讲，中国新石器时代直至汉唐的陶塑艺术，代表着中国古代雕塑艺术的主流。
新石器时代的陶塑已颇具艺术魅力。夏商时代的陶塑艺术又有了显著的进步，以极其简练的手法，出色地塑造出日用陶器的造型。进入战国时期以后，由于厚葬风气的盛行，陶塑的主要用途便发生了变化，它从欣赏品衍变为随葬的冥器，它的品种随之不断扩大，制作方法日趋丰富。因此，在战国、秦汉乃至于唐代，形成了一种独具特色的雕塑艺术——陶俑。陶俑是代替活人或动物殉葬的一种冥器。秦代陶塑突显活泼、开朗、写实的现实主义风格，秦始皇陵出土的7000兵马俑，个个如实塑制，充分显示出秦代陶塑高超的雕塑技艺。秦始皇陵兵马俑规模之大、气势之宏伟、形象之逼真，史无前例，开创了我国雕塑史上纪念性大型群塑的先河。
汉代时期的陶塑艺术，在我国陶塑史上起着承前启后、继往开来的作用。无论在思想性和艺术性方面，都开创了新的局面。汉代前期，陶塑艺术明显继承了秦代陶塑艺术风格，型体比较高大，注重细节雕画的质朴，形象生动逼真，具有明快洗练的写实风格。在题材上，就地下出土的陶俑所见，多为军阵场面，从一个侧面反映了西汉的时代特点。西汉中后期，反映追求生活享乐的各种陶塑在墓葬中普遍发现。陶塑艺术出现了新的风貌，注重体现总的精神，整体感强，取大势去繁缛，用高度概括的手法来表现。东汉陶塑艺术，较前又有了进一步的发展，陶塑的题材更加广泛。正因为汉代陶塑具有鲜明的写实风格，所以它不仅具有艺术欣赏价值，而且具有很高的学术研究价值，为研究汉代社会经济生活及阶级关系提供了丰富的实物资料。汉代陶塑简朴豪放的造型，不仅开拓了作品内在的容量和其外的蕴义，而且作品显示出一种一往无前的力量和蓬勃旺盛的生机。
汉代处于中国封建社会的上升时期，特别是汉武帝刘彻以其雄才大略，在政治、经济、军事等方面采取措施，改革制度，巩固和发展了秦始皇创立的统一事业和专制主义中央集权，奠定了后世中国政治体制发展的基础。伴随着国家的统一，此时期的社会经济空前繁荣，各民族之间亦出现了比以前更为密切的政治、经济、文化交往。张骞两次出使西域，沟通了中西文化的交流。汉代陶塑雄浑豪放的艺术风格，正是与空前统一而稳定的政治局面及经济高潮相辉映的，它是气魄宏伟、风光壮丽的汉代文化高潮的一种具象反映。
汉代人物的陶塑，不求形体的逼真和细节的雕琢，而是从总体上把握对象的神韵，倾力于动势的追求，通过大轮廓古拙简朴的艺术手法，巧妙地再现人物的内在神韵和非凡才华。汉代动物的雕塑，也体现了这种寓巧于拙的简朴浑厚的艺术风格。汉代动物陶塑种类之全，在中国古代雕塑史上也是罕见的。汉代陶塑模制现实生活中的建筑设施的式样之全、构造之细，在历史上也是少见的，它们都忠实地记录了当时建筑物的风貌。生活用具井、灶、灯、炉和交通工具牛车、马车和船舶等陶塑，无一不是如实模制。
汉代陶塑制作在器质、品种、产量、装饰技法等方面都超越了历史上任何一个时代。就器质而言，有灰陶、硬陶、铅釉陶等，就品种而言，仅湖南资兴东汉墓就出土了59类不同的器皿，每一类器皿又有多种不同的式样；就装饰手法而言，有印纹、划纹、堆纹、暗纹、彩绘、浮雕、镂空等等；就生产规模而言，仅汉代长安附近，就有官办瓦窑数千处；就生产数量而言，洛阳烧沟汉墓，就出土陶器4713件。特别是东汉后期，瓷器的发明在中国陶瓷发展史上更是划时代的事件。这一切，为汉代陶塑工艺的发展与繁荣，准备了良好的技术基础。
另外，汉代厚葬的社会风尚也是促成汉代陶塑工艺繁荣昌盛的重要因素。由于执政者的提倡，厚葬之风泛滥。东汉还专门设置了负责冥器制造的官方机构，同时规定了社会各阶层葬仪所用陶质冥器的规格。汉代的厚葬之风，虽然导致了社会财富的浪费，但从另一方面又推动了汉代陶塑的发展。
汉代陶塑艺术风格的形成，与当时风行的美学思潮有关。汉代思想家认为“求美则不得美，不求美则美矣”，人应该到广阔的外部世界中去寻求美、占有美。这种美学思潮，不仅突出地表现了处在上升时期的汉代统治阶级力求占有和支配广大外部世界的热切渴望、坚毅信心和强大力量，而且使得包括陶塑在内的整个汉代艺术都注目于广阔的现实世界。因而从历史到现实的各种对象、各种事物、各种场景、各种生活，都为汉代艺术家所关注、所表现。在艺术表现形式上，汉代美学家蔑视“雕纤之文”，推崇一种博大崇高之美，用汉代思想家刘安的话讲就是“画者，谨毛而失貌”。只有抓住对象的本质特征，作粗轮廓勾划，才能体现和传达对象的内在精神，表现作者对客观生活的审美评价。这就是包括陶塑在内的汉代艺术，处处呈现出一种雄浑豪放气势的根本原因之一。
汉代陶塑既是中国古代陶器工艺发展的结晶，又是处于中国封建社会上升时期大气磅礴的汉代文化的产物。汉代陶塑由于扎根于现实主义土壤之中，注重反映社会生活，同时在艺术风格上追求简朴古拙、雄浑豪放而又充满活力的艺术格调，使得它不仅在陶器工艺发展的长河中，而且在中国整个艺术发展的洪流中，都闪烁着不朽的光辉。它既为后人研究汉代社会生活提供了丰富而真实的形象资料，又为中国传统雕塑、绘画和其他工艺的发展，开辟了无限广阔的道路。从这个意义上说，汉代陶塑不愧为中国古代艺术的瑰宝。
佛山石湾窑与石湾陶
佛山石湾窑在今广东佛山市，始于宋代（亦有一说始于唐），极盛于明清两代。
石湾窑以善仿钧窑而着称。仿钧釉色以蓝色、玫瑰紫、翠毛釉等为佳，但仿中有创。钧窑的窑变釉是一层釉色，而石湾窑变釉却有底釉与面釉之分。寂圆叟在其《陶雅》中盛赞石湾窑变釉色：“广窑谓之泥均，其蓝色甚似灰色┅┅于灰釉中旋涡周遭，故露异彩，较之雨过天晴尤极浓艳，目为云斑霞片不足以方厥体态。┅┅又有时于灰釉中露出深蓝色之星点，亦足玩也。”
石湾窑不仅善仿钧，而且善仿宋代各大名窑，宋代官、哥、汝、钧诸名窑产品，从材质运用、技法处理、艺术造型等各方面都仿得惟妙惟肖，而且有创造性的发展，梅建鹰评价曰：“石湾集宋代各大名窑之大成，仿钧而青出于蓝，独创石湾自已的艺术风格。”
以“渔、樵、耕、读”为题材的石湾陶塑，是石湾窑的典型品类，且以其“胎釉深厚朴实，造型生动传神，技法多姿多彩”的艺术风格而风靡天下。在石湾陶塑艺术发展的历史中，产生了无数的能工巧匠和众多的艺术大师，成为世人敬仰和歌颂的对象。
当代的石湾，作为一个闻名于世的陶都，陶瓷更是得到了蓬勃发展，在国内外享有盛誉。
石湾艺术陶瓷的分类
石湾艺术陶瓷发展史
汉基出土的陶瓷包括陶屋、禽畜等，是石湾艺术陶瓷的初始形态。明清时期，石湾艺术陶瓷极为兴盛，品种多样，分为微塑、器皿、动物、人物等。人物与动物栩栩如生，微塑以小观大，各种器物异彩纷呈。当代，石湾艺术陶瓷新人辈出，先后出现七位工艺美术方面的大师，与四位陶瓷艺术方面的大师，更有许多业界闻名的陶艺家涌现。
陶瓷微塑
陶瓷微塑别称山公盆景，是石湾艺术陶瓷的独创技艺，据传是光绪年间所创。
人物神仙
由于石湾陶泥所具有的的可塑性较强，烧制成功后色泽发褐，适宜塑造健壮的人物或老人的粗糙肌肤。因此，石湾人物陶塑中，老人与男性的形象较多。
鸟兽虫鱼
汉墓中已有出土。早期的艺术陶瓷制作者，一般是老弱病残，不能制作日用陶，便用边角料制成艺术陶瓷以自娱自乐。
瓜果器物
早在清初就有人制作蔬果。多是老弱妇孺随手拿个瓜果制成模具或略加点缀，便制成了各种艺术摆件以欣赏。
建筑瓦脊
也称之为“花脊”，主要指装饰在屋脊上的各种鸟兽虫鱼、人物、亭台楼阁与各种花卉雕塑。一般分为正脊（正殿）与看脊（后殿），由数个雕塑接合而成，一般一块陶瓷讲述一个故事、主题或者主要人物。花脊的釉色偏深沉，一般是蓝、绿、褐、黄，因为花脊以天幕作为背景，用这一类釉色可以避免阳光刺目耀眼。
什么是石湾艺术陶瓷？
石湾艺术陶瓷，是中国传统艺术的一朵奇葩，其独特风格，历来受社会的欢迎和珍爱。“石湾公仔”更是扬名中外。
从汉基出土的水田附船、陶屋、禽畜等陶瓷可见石湾艺术陶瓷的雏形。明清两代是石湾艺术陶瓷兴盛的时期。石湾艺术陶瓷品种繁多，分为人物、动物、器皿、微塑。陶塑人物、动物栩栩如生，妙趣传神微塑以小见大，雅趣自然器物千姿百态，异彩纷呈。新中国成立后，石湾艺术陶瓷更是繁花竞放，新人辈出，先后培育出七位中国工艺美术大师，四位中国陶瓷艺术大师，知名的陶艺家纷纷涌现。
石湾陶艺工作者历来注重采集各大名窑之精髓，以古朴、传神、典雅、浑厚为其艺术特色。
山公盆景类：山公盆景又称陶瓷微塑，是石湾独创的一种传统的陶瓷工艺品，相传是在清朝光绪年间由石湾的一位名叫刘来的艺人首创的。
人物神仙类：石湾陶艺中的人物类是由于石湾陶泥的可塑性强，烧成后色泽熏褐，适宜塑造健实强壮的筋肉骨骼的人物和老人粗糙深重的肌肤，因此，在石湾的人物陶塑中，男性和老人的形象多于女性和小孩的形象。
鸟兽虫鱼类：早在汉墓出土文物中就有猪、牛、鸡、鸭的器型出现。以前从事艺术陶器制作的人多为伤残老弱人士和妇女儿童，因不能积极参与日用陶的劳作，只能利用余泥剩釉，利用窑场的边角空隙搭烧而成，因而带有几分自娱性。
瓜果器物类：清初也有些人制作蔬果。这些陶艺人多是农村出生的老弱妇孺，昔日造型，随手拿个瓜果翻印为模具便可制作，或以模具为基础略加修饰、点缀便制成各种各样的艺术日用品或摆件欣赏。
建筑瓦脊类：瓦脊又称“花脊”，它是装饰在屋脊上面的各种人物、鸟兽、鱼虫、花卉、亭台楼阁陶塑。花脊分为正脊（正殿屋脊）和看脊（后廊顶脊）两种，都由几块雕塑接合而成，往往是一块就表现一个主题，一个故事，或一个主要人物。花脊所施釉色以深沉稳重的蓝、绿、褐黄色居多，因为花脊以天幕为背景，施用此类釉色能避免刺目耀眼的弊病。至今仍保留下来的佛山祖庙庆真楼前院的人物看脊“九龙谷”，雕塑的是杨家将大战九龙谷的场面。
石湾窑的点睛之笔
石湾窑的作品
位于广东佛山的石湾窑，是有名的四大民窑之一，其中陶塑最为出众，以熟练的写实技巧塑造各种人物、动物等，题材广泛，形式丰富多彩。”景德镇的瓷雕主要从瓷的釉面、光泽度、画工上去欣赏，作品严谨、凝重、大方，石湾陶瓷则风格自然、豪放，保持了古朴的民风。
位于广东佛山的石湾窑，是有名的四大民窑之一，其中陶塑最为出众，以熟练的写实技巧塑造各种人物、动物等，题材广泛，形式丰富多彩。陶瓷鉴赏家刘天宝先生收藏有两件石湾窑艺术品，视若珍宝。
“这就等于是幅工笔画。”刘先生指着桌上的陶塑《僧一行》感慨道。僧一行是唐代天文学家，为古代科学做出了杰出贡献。该陶塑抓住他抬头观察星象深思的瞬间，手执经卷，眼神深邃。刘先生认为它的“精”主要表现在细节上，对头像刻画细致入微，人物表情丰富，神态动作逼真。修长流畅的衣纹，衣上的褶子有层次而且飘逸，“好像这么一拉就能拉开的感觉”。而在他的手上，还能看见筋骨，甚至指甲盖。肩膀随着手执经卷的高低做出调整。僧一行手中所执的经卷也是一道难关，因为瓷板太薄，一不小心就容易烧裂，在烧制过程中需要很好的把握。刘先生认为，中国工艺美术大师刘柄的这件作品“把细节做到了极限”，堪称精品中的佼佼者。
刘先生收藏的另一件作品是美术大师刘泽棉与刘柄合作的《过江罗汉》。相传跋陀罗尊者为普度众生曾跋山涉水，背负经卷乘船东渡传经，因此称为过江罗汉。罗汉除了身后所负经卷、草帽和包袱外，其余部分完全不挂釉，使胎体与釉色形成不同色泽的对比，风格独特。罗汉的衣物自然垂落，衣纹上没有太多的褶子。但这种简单却又不像宜兴的雕塑那样失去了肩架，“只是一件袍子，它能让你感觉到里头有骨头撑着这件衣服。”该作品的面部刻画恰如其分地抓到人物的神态，浓密的络腮胡子，栩栩如生地挑起眉毛，尤其眼睛，更是点睛之笔。“仔细瞧罗汉的眼睛，不论变换什么位置，它就像随着你在动。”
“好与坏就差那么一点点。”刘天宝强调，正是这一点细节，决定着一件作品的成功与失败。而这些尽善尽美的制作背后，是老艺术家们耗费心血的钻研，他们能清楚知道自己是在表达什么，从而在每个细节上锱铢必较。
佛山陶塑与景德镇陶瓷雕塑最大的不同在胚料上。景德镇以瓷雕为主，用的是高岭土，“高岭土就像面粉”。佛山陶塑用的是陶土，“陶土就像是棒子面”。刘先生形象比喻道：“白面细腻，能捏出包子饺子来，而棒子面粗，做工更难。”景德镇的瓷雕主要从瓷的釉面、光泽度、画工上去欣赏，作品严谨、凝重、大方，石湾陶瓷则风格自然、豪放，保持了古朴的民风。
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